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有很多朋友不知道日式小原流怎么插要如何操作，今天为大家整理了很多日式小原流花道插花特点相关的答案，组成一篇内容丰富的文章，希望能到您
本文目录一览：
1、日本插花的花道流派
2、日式插花三大流派
3、小原流花道笔记一：花意匠基本型——直立式基本型
4、池坊和小源流有什么区别？
5、日式插花有何特点?
日本插花的花道流派
日本插花的流派众多，号称有三干流之多。草月流插花是日本近代新兴的插花流派，注重造型艺术，把无生命的东西赋予新的生命力，具有独创精神，是日本新潮流的代表。
代表流派
池坊流：华道创始；
小原流，以色彩与写景的表现为重心；
草月流：近世新流派，不限于花卉与植物等素材都古流雅流山村御流光风流伊势草木藤野流。
A、池坊流插花池坊流是日本最为古老的插花流派，已有五百多年历史，它恪守日本插花艺术传统，以“立花”（“立华”）为主，枝条数目取奇不取偶，一般以九条枝条最为常见，这九条枝条各安排在上、中、下段，形成特异的格调，插时各枝有一定的顺序和位置，不能前后倒置，总体成垂直并稍成圆柱型。它的插花构图着眼点在于线条的构成，讲究线条美。池坊流昔日只作为一种供花的式样，现今已成为插花艺术的一个大流派，并在形式上有了不少的改进。
B、小原流插花小原流插花是以色彩插花和写景插花为主。在色彩插花当中，又分为写实与非写实两种。写实手法注重插花材料的季节性，形式上有较严密的约束，而非写实手法则不同，它并不受花材季节的限制，除了植物本身外，一些非植物的东西也可以配合使用，这也是一种自由式的插法。以色彩插花为主的作品，不管在什么场合都强调色彩美。写景插花则表现了插花者在描写风景方面的主观愿望，常常以石头、花、青苔来表现。一个插花作品有远、中、近景，在浅盘中，创造了“集自然与艺术于一体，缩崇山峻岭于咫尺之间”的境界。小原流的表现手法是以“盛花”为主，即是把花“盛”于浅水盘中，表现出面的扩展。“盛花”的出现，打破了以立花于瓶中及投花于瓶中的传统插法。
C、草月流插花草月流插花，着意于使插花艺术和当前的生活实际相结合，以反应新生活为主，崇尚自然，各类花材与表现手法兼收并蓄。在花材的使用方面，除了生花外，还配以干燥的、染色的、枯萎的植物，甚至剥了皮的树头等，常以此描写一个变化多端，五彩缤纷的世界，所强调的美，使夸张的，富于想象的，它不是简单的模拟自然，而是追求自然中所难寻的美。所插的花，在多变中保持平衡，在多向中保持统一。一般以三个主枝为构图中心，每一主枝取一个方向，其他的花材作为从枝衬托整个作品蕴藏着丰富的想象和无穷的变化，达到较高的艺术境界。
日式插花三大流派
; 日式插花被称为“花道”，起源于中国隋朝的佛堂供花，随着日本遣隋使小野妹子而传到日本，日式插花的流派众多，号称有三干流之多，在日本花道协会记录的就有四百多流派，其中最具有代表性的是池坊流、小原流、草月流三大流派。
1、池坊流是日本最为古老的插花流派，是日本花道的代表性流派，一直被公认是日本插花的本源，池坊插花的形式主要有“立花”、“生花”以及现代“自由花”三种插花形式。其中以“立花”为主，枝条数目取奇不取偶，九条枝条特点且各安于上、中、下段，形成特异的格调，遵循顺序和位置，不可前后倒置，总体呈圆柱型。
2、小原流插花以“色彩插花”和“写景插花”为主，而色彩插花又分为“写实”与“非写实”两种。写实手法注重花材的季节性，形态严密约束;非写实手法不受花材季节限制，可用非植物的物件搭配，属自由插制手法。小原流的表现手法以“盛花”为主，即将花“盛”于浅水盘内，展现出面的延伸性。
3、草月流插花在花材使用上，除生花外还配以干燥、染色、枯萎的植物，作品一般以三个主枝为构图中心，每一主枝取一个方向，而其它的花材作为衬托，提升整个作品丰富的想象力和无穷的变幻，达到极高的艺术境界。
小原流花道笔记一：花意匠基本型——直立式基本型
在小刘博士的多次怂恿下，终于下定决心开始我的博客之旅。我的花道课学习也告一段落，正好以此为契机将我的花道课学习笔记好好整理一番，且将我的一些心得与大家一起分享，希望能有更多的小伙伴认识小原流花道，并爱上小原流花道。
小原流是日式花道流派之一。小原流花道是一门花的艺术，它不仅是花卉和植物美丽的姿态和色彩的展示，更是人们情感的表达。额(⊙o⊙)…至于情感的表达，我只能说我暂时还没有达到这种高级的阶段。
小原流花道的初等科主要是学习花意匠基本形式的四种花型：直立式基本型、直立式应用型、倾斜式基本型、倾斜式应用型。直立式展示的是直立花草和枝条亭亭玉立的姿态，倾斜式表现的是横向伸展的花草和枝条的线条之美。说白了直立式就是主枝是直立向上的，倾斜式就是主枝是倾斜伸展的。
在初等科的课程中，前两课时都是直立式基本型。我们先来了解一下直立式基本型的插花规则吧，所谓规则就是花儿该剪多长，花儿该插在哪~
开始说规则之前，还得先简单介绍一下花器和剑山。花器就是装水的花盆或者花瓶，小原流制作了一些基本花器，比如半圆形花器、白色四脚水盘，还有一些名字听起来比较高级的，比如公主、天使。剑山就是一个长满钢钉的东西，主要用来固定花，当然妹子们要拿来防身也不是不可以，功能大概类似花泥，老外插花用花泥，咱们插花用剑山，逼格高~~~剑山还是咱们中国人发明的呢~详情请百度~
主枝：主枝长度为花器尺寸（花器直径+深度或者高度）的2倍以内，直立向上，可前后左右倾斜20度以内。主枝就是整个作品里面最主要的一支（这个解释真是有点废），在初等科的花型里，主枝决定了整个作品是直立的还是倾斜的（当然在更高级的课程里面花型就不仅仅是主枝能决定的了~）。主枝一般插在剑山中心偏后面一丢丢的地方，整体气势是直立向上的，但是不要被直立两个字蒙住了双眼，我们可以根据花材的实际情况向前或者向后、向左或者向右稍稍倾斜一点点。
客枝：客枝长度为主枝长度的1/3。客枝向前倾斜45度，左右允许偏移20度以内。客枝就是整个作品里面最客的一支，开个玩笑，哈哈哈，最客的一支，什么鬼~~~客枝是整个作品里面地位仅次于主枝的一枝，所以客枝一般要选择花开得最好最大的。客枝一般是插在剑山中心偏前面的位置，只能向前倾斜45度，不能向后倾斜，左右可以在20度以内小幅度的偏移一些，所谓左右偏移说白了就是你想让花是朝左前方还是右前方，当然朝正中间也是没毛病的。插客枝的时候一定要注意花头的姿态是向上，别让花头栽着跟蔫了似的。
中间枝：花材种类及数量、长度、角度均无具体规定，在可插范围内即可。左右不可超过主枝长度的1/2，上部不可超过主枝，前后不可超过客枝长度。所谓中间枝就是整个作品中除了主枝和客枝以外的所有花花草草。主枝和客枝都有比较明确的长度和角度规定，中间枝的约束就相对较少了，大家就自由发挥吧，自己开心就好啦。
平面图
橘色椭圆内为中间枝的范围
◇中间空心菱形表示花器
○中间空心圆形表示剑山
剑山位于花器中心位置
主枝插于剑山中心偏后的位置。
客枝插于剑山中心偏前的位置，可以左右偏移20度以内。
中间枝插于剑山中轴线上或中轴线两侧的位置，左右不超过主枝长度的1/2，向前不超过客枝的长度。
正面图
橘色圆弧内为中间枝的范围
中间枝向上不超过主枝的长度，左右不超过主枝长度的1/2。中间枝根据花材特点，可低于花器边缘。
侧面图
主枝可前后左右倾斜20度以内。
客枝向前倾斜45度。
图是二维的图，需要大家发挥一下三维的想象去理解~
规则很简单，剩下的就靠自己发挥了~先上一个我的处女作吧，马蹄莲和山苏叶的搭配简洁而清新。这是我学习茶道课时的一次花道课体验。是的，你没看错，就是茶道课里面送的一节花道体验课。茶道课实在能力有限，走不远了，只能看看能不能在花道上溜达溜达了~
下面跟大家分享一下我在正式上花道课程时的两个直立式基本型作品吧。
作品一
花材： 六出、玫瑰、排草
花器： 公主
插花步骤：
1.选取姿态最美，杆子最强壮的一只六出作为主枝。主枝六出的长度为花器尺寸（直径+高度）的2倍以内，薅掉枝干下方多余的叶子，对于过大的叶子可以稍稍修剪一番，对于修剪这件事我一直觉得是需要一些功力的~~如果花头太多也可以根据心情选择性的剪掉一些。
2.将主枝六出插在剑山的中央，为了呈现出作品的立体感，可以将主枝稍稍向前倾斜一点点。
3.插好了主枝，我们就应该插客枝了。选择最大，最艳丽的一朵玫瑰花作为客枝。这支玫瑰的长度是主枝六出长度的1/3，大概比划比划，差不多就行，就不用拿个尺子量着剪了。剪掉最下面的叶子，但也别给剪秃了，鲜花始终还是需要绿叶配的~
4.将客枝玫瑰向前倾斜45度插在主枝的正前方。
5.选择一支六出做中间枝，在中间枝的允许范围内，插在主枝六出的左侧和它互相呼应。
6.再选择一支花朵比客枝小的玫瑰花作为中间枝，比客枝稍高一些插在客枝右侧后方，最后选择一支含苞待放的玫瑰花作为中间枝，比客枝矮一些插在客枝左侧后方。根据花枝和花朵的姿态选择它们的方向和位置。
7.从正面确认剑山是否暴露在外，如果从正面能明显看见剑山，可以使用一些玫瑰花叶子或者“专业陪衬叶”比如高山羊齿，对剑山进行遮挡，但是叶子也不要太多了，不然下面会显得非常臃肿，而且不透气。由于直立基本型是正面观的作品，所以我们基本保证从正面看不见剑山就可以了。侧面、后面什么的我们就不管了，我们只从正面看。
8.最后这一步完全看心情了，觉得那里看着不爽就调那里，拿出自拍和P图的耐心，慢慢调，调到满意为止~当然我通常都是调到调不下去了就止了~
deng dengdeng deng~~~一副作品终于完成了~
第一次上课还是太天真，以为老师给的花材都得用上，老师给了六出、玫瑰和排草，所以就有了最右边那支孤独可怜的排草了。下面就是老师的show time了~~~老师给调整之后，整体上收拢了一些，没有之前那么张扬了，哈哈哈~
反思总结：
1.挑选主枝时应选择有曲线、有造型、多花头的花材；
2.计算主枝长度时可根据花材特点除去部分花头；
3.当客枝与中间枝为同种花材时，客枝应挑选花朵最大，最饱满，最艳丽的一枝；
4.中间枝也要插在剑山的中间线上，与主客枝插在一条直线上；
5.中间枝在可插范围内要根据花枝和花朵的姿态选择它们的方向、位置和倾斜角度，注意作品的整体效果。
6.主、客、中间枝的花头应成S型，要高低错落，前后错开，呈现出立体感。
作品二
花材： 银柳（玫红色）、百合（橘色）、小菊（紫色）、高山羊齿
花器： 公主
插花步骤：
1.银柳作为一种枝条类的花材，我们看重的主要是它有曲线的身材，因此在挑选银柳时，我们要挑选一些身材好的，这样可以减少我们对它们进行整容的难度和机率。首先挑选一支具有S曲线且枝干强壮的银柳，讲其剪短至长度为花器尺寸（直径+高度）的2倍以内，揪掉枝干底部往上10cm以内的小花花。
2.将其插在剑山的中央，并根据其姿态进行稍稍调整。
3.挑选花朵最大的一支百合作为客枝，长度剪短至主枝长度的1/3，将其向前倾斜45度插在主枝的正前方。
4.完成主枝和客枝之后，开始补充中间枝。挑选一支银柳，两朵小于客枝的百合以及两株小菊。
5.将银柳插于主枝左侧与其呼应。将一支百合插于主枝右侧，客枝右后方，使其呈现仰望主枝之态且与客枝呼应。将另一支百合插于客枝左侧露出个小脸。将小菊插于客枝后方左右两侧空白之处。
6.红花还需绿叶配，接下来就是我们的金牌配叶高山羊齿出场了。为作品添彩的同时还能够遮挡剑山，当然主要还是遮挡了剑山，挡了剑山，了剑山，剑山，山~~~~
7.最后就是根据心情对作品进行微调和拍照了。
步骤就这些了，废话不多说了，上照片~~~
哎呀妈呀，真是有点惨不忍睹呀。下面是老师调整过之后的，主枝不够妖娆，老师手动给加工了一下，让它更有曲线。老师狠心的拔掉了右侧那朵小小的百合花，然后三下五除二把小菊剪得就剩那么两小朵了~~~
嗯，老师看了一眼还是不满意，哪里有问题呢？？？嗯，看来要使绝招了，换花器~~~~就这样陪伴了我一晚上的天使，被老师换成了公主。嗯，果然美了很多呢~~~
反思总结：
1、对于像小菊这类一枝上花朵较多的花材，需要进行修剪取合适的两三朵即可；
2、同一枝花材上有多个花头时，花头应大小不一，高低错落；
3、中间枝作为主客枝的陪衬不应夺取主客枝的风采；
4、客枝应选取花朵开得最好的一枝；
5、各花材之间应高低错落，每两枝之间不应同高；
6、两枝银柳之间不可交叉；
7、当客枝的枝干是折线时，应当将花头到底点的直线视为客枝枝干从而计算倾斜角度；
8、当羊齿用于遮挡剑山时，大小只需要能够遮挡剑山即可；
9、主枝十公分内不可有杂叶或小花头，其他枝同理。
唉呀妈呀，这篇文章终于写完了，工期之长，真是叹为观止了~~~
池坊和小源流有什么区别？
池坊 小源 草月 为日式三大流派
池坊主要有以下
立花
立花造型 1、阴阳造型
2、阴阳调和
3、空间分虚实
立花基本构成 1、型与姿
2、右长左端
3、古今远近
立花三分法 立花是用天、地、人三分法。
古代哲人对天、地、人的分析方法就是三分法。
生花
生花花形基本构成
1、 生花一种生
生花正风体 2 、生花二种生
3 、生花三种生
主
新风体构成方式 副
用
自由花
自由花构成花型
池坊里自由花没有明确的花型，从植物草木形状，色彩，来组合构成花型。
架构自由花主题
植物形态三要素
小源流有以下形式
一、组合装饰基本理论 组合装饰论 瓶花，盘花插法相结合基础上，融入了一种插花方法来表现。
组合装饰特点
1、插法的组合
2、花材选择
3、瓶花，盘花插法
组合装饰的花器 具有统一形式美的两种花器
例，对成型，中央型
组合装饰具体插法 1、插花主次之分
2、插花的基本骨架
3、插花的位置与倾斜方向
二、盛花基本理论
盛花含义
盛花是盘子状的花器利用剑山进行插制，小原流对现代插花流派影响很大。
盛花插花
1、正手插花
2、逆手插法
盛花的表现
1、色彩表现
2、写景盛花
三、瓶花基本理论
瓶花的含义
瓶花具有悠久的历史，小源流的瓶花是在自由式的基础上发展起来。
瓶花的插花插法与瓶花的三种形式
1、倾斜型
2、直立型
3、下垂型
北京东纯花艺学校 开设有日式花道相关课程
日式插花有何特点?
日本式插花
西元六世纪时，推古天皇派特使（相当与今日的外交官）小野妹子到中国做文化交流亲善访问，他回日本时带了很多中国的字画、雕刻、文学、戏剧还有园艺及供佛的瓶花等。小野妹子是一位出家人，住在京都六角堂小池塘旁的顶法寺，日本第一个插花作品即在此完成。从此日本有了插花学校的兴起。名称叫做“池坊”，乃源于池旁之意。池坊是日本最古老原始的插花学校，现在的负责人是池坊第四十五代——池坊专永先生。
要旨
奉献：有如大自然界将花和树最美的一面无私地献给人类。
耐性：把一枝一花放在最适当的地方，需要宁静的心。
精力：收集花材处理枝、茎、叶均需要充沛的精神。
专注：要抛开繁琐，才能真正创造完美的作品，所谓精神所至，金石为开。
智慧：自我训练到花、人成为一体，达到纯静的程度，日本的花艺依不同的插花理念发展出相当多的插花流派，如松圆流、日新流、小原流、嵯峨流等各自拥有一片天地与西洋花艺完全不同的插花风格，可以说是花艺界里具有影响力之艺术。
日式插花——花舞的基本理论
2007-08-25 18:21:08 本文已公布到博客频道时尚·品味分类,并被网编推荐
一、花舞的含义 花舞是日本小原流插花艺术中的一种造型，它是在自由选择花材的基础上，将花器的任意一点作为插位，灵活运用花材间的相互关系，体现立体美的插花方法，一般使用2种花材，最多不超过3种。 花材的立体美是花舞的主要表现目标，所以在选择花材的过程中，需要抓住花材在色彩、形态和质感等造型要素方面的突出特点进行表现。在制作中，或强调出花材相互对比的反衬效果，或强调出花材相互衬托的搭配效果。 二、花舞的花材选择方法 1、枝的使用 一般的，枝条可分为没有分支的独枝和带有分支的繁枝。独枝可以通过掰、拧、挠的手法，将线条弯曲，表现出更生动的立体感而繁枝则可以通过对多余小枝条的修剪，表现出更单纯的枝条形态。在展现枝条的自然美的同时，赋予枝条人的意识和感情，展现出它的意境美。 2、花草的使用 在选择花草的形态时，要抓住它最引人注目的特点：在插制时，要极力展现出花草的这种特点。使用于花舞的花草一般要求表情丰富，构成简单。 3、叶材的使用 花舞对所使用的叶材也有一定的要求。放射性、扩散状的叶材不适合用于花舞。花舞一般使用的是叶面扭转、歪斜或能通过叶子的形状变化做出具有丰富立体感的叶材。这样即将使用单一的叶材也可以把作品的立体感完整地表现出来。 三、花舞的构成 花舞的构成就是通过花材的依合、触合、重合，表现出花材独特的立体美的插花形式。 1、依合 依合并不是简单地将两种花材相互依靠地结合在一起，而是通过将两种花材的重点部位相互依靠而结合起来，制造出一种紧张感。 周围空间中没有任何陪衬物的单一花材，构成的是一种虚空间，将两枝构成虚空间的花材通过空间中的一点结合起来，造成强烈的紧张感，从而构成一种全新的空间。花舞造型中就是运用这种能构成紧张感的思维方式和结合手法进行插花制作的。 2、触合 触合不是花材之间的自然接触，而是人为地将其相互接触，造成一种磨擦、压迫感。这需要对各花材的形态、色调的对比和调和有比较深刻的理解和娴熟的操作。 3、重合 重合就是有意识地将部分花材重合，通过这种重合，充分展现出各花材在形态搭配和色调对比两方面的美感。 四、花舞构成法的复合 在花舞的作品中，使用2种构成法插同一个作品的情况是很常见的。一般的，是先将2种花材通过某一点触合，再将这2种花材和其他花材依合，或是先将2种花材重合，再和另一种花材触合。但是，这2种情况都受花材的限制，例如：2种面状花材重合在一起，就不能再与其他的面状花触合。当使用3种花材制作花舞造型时，首先要确定其中的2种主要花材，并相对地插制，以构成花舞造型的基本架构，而另一种花材与它们构成相互衬托的关系，形成统一感。花舞造型中花材必须有接触点，这是插花舞作品的必要条件。
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