舞蹈协会新学期(精选5篇)

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所属分类:文学
摘要

在当代社会教育发展中,儿童素质教育是非常重要的,现在众多家长注重培养孩子在艺术方面的兴趣及才能,舞蹈不仅可以陶冶情操,提升气质,还能塑造儿童的体型,因此舞蹈成了众家长的首选之一。儿童舞蹈可以促进对儿童进行德、智、体、美的综合教育,有助于激…

舞蹈协会新学期(精选5篇)

舞蹈协会新学期范文第1篇

关键词:儿童;舞蹈;教育

中图分类号:J70-4 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2015)09-0241-01

在当代社会教育发展中,儿童素质教育是非常重要的,现在众多家长注重培养孩子在艺术方面的兴趣及才能,舞蹈不仅可以陶冶情操,提升气质,还能塑造儿童的体型,因此舞蹈成了众家长的首选之一。儿童舞蹈可以促进对儿童进行德、智、体、美的综合教育,有助于激发儿童学习舞蹈的潜能,对培养儿童情感、审美、创造力等方面有着十分重要的意义。

一、儿童舞蹈教育的作用

(一)儿童舞蹈可以陶冶儿童的性格和品德

儿童的性格并不是与生俱来的,而是后天发展的。我们的生理机能,特别是神经系统,对儿童性格的形成有一定的影响,但影响很小。在实践生活中,孩子的性格被社会各面的影响、多方面的教育等因素长期塑造而形成。长期接受舞蹈的熏陶,使儿童可以自由、愉快的调动肢体语言去表达对音乐的感受;通过面部表情、身体动作表达内心世界,就会潜移默化的形成活泼开朗和热情大方的性格,儿童舞蹈对孩子的性格有不可替代的作用。经过长期的舞蹈训练,对孩子的优良品德的形成也有很大的帮助。

(二)儿童舞蹈可以发展儿童身体运动的机能

舞蹈是经过提炼、组织、美化的人体动作,人体训练动作包括身体协调,在训练动作时通过反复的练习,达到灵活自如的程度,称作技能。形体训练行为的一致性、准确性和灵活性,也是改善儿童智力的过程。如果孩子经常参加舞蹈教育活动,那么活跃的气氛会使孩子心情愉悦,增加他们自身的力量,儿童生理机能的发展,加快新陈代谢,使他们在舒适愉悦的环境中健康的成长。舞蹈动作需要在身体协调和自然的配合下完成,经常进行舞蹈训练,不仅能使少儿的体质得到增强,提高各种身体的综合素质和身体活动的能力,还可以促进成长期的儿童身体各部分器官系统均衡发展,同时可以调节儿童肢体的灵活性。

二、我国儿童舞蹈教育的现状

(一)教学条件不完善

由于学校的办学能力不同,而舞蹈课又需要专门的教室和设备(例如:把杆、垫子等),再者,近年来,各种舞蹈培训机构蜂拥而至,由于办学层次参差不齐,设施方面存在诸多问题,如:教学设施简陋、教学规模小、师资力量差、经费投入不足,一些私人舞蹈培训机构以营利为目的,环境设施差,影响整个教学质量。另外,出现一些培训班以考级、提高技能技巧、比赛为主要目的的儿童舞蹈教育观念来面对家长与学生。

(二)教材内容不合理

由于教育体制的不健全,导致教材规划不到位,有些培训机构缺少优秀的舞蹈教材,教师教学内容随意。针对这种现象,要想确保儿童教学的合理性,应选择适合儿童心理和生理特点的舞蹈教材。

(三)教学方法不适

舞蹈是基本技能、技术技巧、身体语言的舞蹈动作来表达内心情感的特点。而不是纯粹展示技巧的表演。由于教师教育观念存在偏差、重技轻艺,扼杀了孩子学习舞蹈的兴趣,导致学舞蹈的人越来越少。

每个孩子都有艺术的天份,舞蹈满足了孩子对美的需求。但是,自从进入专业的舞蹈培训机构或教育设施的不完善培训班后,由于枯燥的教学、训练和较差的环境设施,以至于减少了对舞蹈的兴趣。

三、开展儿童舞蹈教育的趋势

儿童舞蹈教育是一项很有教育意义的工作,儿童时期正是学生个性品质形成的关键阶段。通过舞蹈课上的“动手动脚”,可以抑制学生,特别是独生子女性格中的许多弊端弱点;又提高了身体的柔韧性、协调性灵敏性和身体素质;还可以加强学生与人交往、沟通、协调的能力。这一时期对于儿童的舞蹈教育来说也是最佳的,同时,如果孩子受到了系统的舞蹈教育,他们在形体和心理上与普通的孩子相比也更为健康。这是因为在儿童舞蹈教育的过程中,学生要经常性的进行身体的锻炼,进而可以促进他们的身体和体型在舞蹈教育中逐渐的完善与健美。所以,儿童舞蹈教育的开设,是符合社会发展,学校素质教育和“德、智、体、美、劳”全面发展的教育思路的,它必须得到重视,普及和完善。

舞蹈协会新学期范文第2篇

追溯体育舞蹈的发展历史,主要受西方文化的影响,自19世纪西方列强侵入中国,随之也带来了一些先进的文化理念,体育舞蹈就是其中的一部分,虽然发展的时间不长,但是这种新兴的“舶来品”逐渐在中国各地生根发芽。首先是在沿海各地发展起来,随着时代格局的变化,政治经济发展的不平衡,体育舞蹈在中国各地的发展也是波澜起伏。体育舞蹈不仅是一种文化,更是一种运动,体育舞蹈的普及与发展逐渐融入到竞技体育运动中来。依据竞技体育舞蹈的发展阶段,大致分为:初步发展阶段、常规发展阶段、多元发展阶段以及快速发展阶段。

1.1竞技体育舞蹈初步发展期

初步发展阶段是改革开放的初期,即20世纪80年代。来自美国大学的舞蹈队来到中国进行体育舞蹈表演,一般称为国际标准舞,这次演出促进了中国体育舞蹈事业的发展。依据西方国家体育舞蹈的发展形式,给我国的体育舞蹈的发展提供了借鉴。资料显示在1990年举办了首届“全国体育舞蹈锦标赛”,这即是竞技体育舞蹈在我国发展的雏形,由于竞技体育舞蹈的特殊魅力以及优美的健身形式,吸引了各地区人们的喜爱与追捧,国家规定以后每年举办一次大型的体育舞蹈比赛,因而各省市级的体育舞蹈协会如雨后春笋般兴起。

1.2竞技体育舞蹈常规化发展期

常规化发展期是在20世纪90年代,随着各地体育舞蹈赛事的举办与兴起,体育舞蹈比赛逐渐走向正规化发展模式。1991年在北京成立了中国体育舞蹈协会,这标志着我国有了较为正规的体育舞蹈比赛的管理组织,但是在这一时期参与体育舞蹈比赛的人数非常少,又不在奥运会比赛项目之内,国家体育管理部门没有将其列为重点发展运动项目。1993年中国体育舞蹈协会着手进行项目培训,聘请了国内外诸多专家、教练员进行体育舞蹈培训,从而规定了具有国际标准的技术动作。到了1997年北京舞蹈学院增设体育舞蹈相关学科的本科教育专业。1998年全国部分高校体育院系以及体育专业院校相继设置了体育舞蹈专业,培养了一批专门从事体育舞蹈教学、训练、比赛的专业人员,使其逐步走向专业化。到了2000年国家开始改组中国体育舞蹈运动协会,并与中国业余舞蹈竞技协会重组中国体育舞蹈联合会,在国家体育总局的直接领导下组成了专业的领导团队。在这一时期体育舞蹈成为了正式的体育运动项目,并且国家颁发的《全国体育舞蹈裁判员管理办法》《全国体育舞蹈教练员管理办法》《全国体育舞蹈业余考级制度》《全国体育舞蹈运动员注册及转会管理规定》,为竞技体育舞蹈的发展奠定了基础。

1.3竞技体育舞蹈多元化发展期

进入新世纪以来竞技体育舞蹈呈现了多元融合发展,自2001年中国申奥成功,全国范围内的体育运动蓬勃发展,极大地调动了人们对于体育运动的积极性。自2001年中国各地区体育舞蹈赛事逐年增多,并且呈现多种赛事运动融合发展,多元化进行。体育舞蹈在国际上发展的转折是2002年国际体育舞蹈联合会得到国际奥委会的承认,从此时起体育舞蹈成为世界性的正式的运动项目,并在各大型体育运动会中显现出来。随着体育舞蹈的多元化发展,我国竞技体育舞蹈也有了长足的进步,在2004年的英国黑池大赛中国选手栾江和张药获得职业新星拉丁舞冠军,在竞技体育舞蹈领域实现了零的突破,具有重要的意义和价值。还有,2005年张劲和罗文清获得职业新星拉丁舞冠军、2006年陆宁和魏巍、2007年赵亮和张丁芳等等。在摩登舞比赛中,全国职业组冠军齐志锋是我国摩登舞界最耀眼的一颗星。这些领军人物为我国体育舞蹈发展做出了巨大的贡献。

1.4竞技体育舞蹈快速发展期

自2008年北京奥运会以来体育舞蹈进入了快速发展期。2008年之后中国体育舞蹈联合会增加了积分赛,一年4站,赛事的增多为我国体育舞蹈运动员选手提供了磨炼的机会,并积累了宝贵的比赛经验,以便更好地适应于国际大型赛事。到了2009年又增添了2站,即5个分站和1个总决赛,赛事更加趋于激烈。到了2012年国家开始重视体育舞蹈比赛的质量,实现与世界体育舞蹈赛事的互融共通,同时对各公开积分赛进行缩减,即3个分站和1个总决赛。随着中国竞技体育在世界范围内的影响力,中国完全有能力举办国际性的体育舞蹈赛事,在2011年由北京开始承办国际体育舞蹈公开赛,世界各国运动员、教练员齐聚北京同场竞技,中国体育舞蹈呈现了繁荣发展的景象。2010年的广州亚运会,我国选手包揽了拉丁和摩登舞10块金牌,2013年在东亚运动会上,获得了9金3银的好成绩,标志着我国体育舞蹈不仅在亚洲,而且在全世界均具有较高的地位和声望。

2新常态下竞技体育舞蹈的特征与拓展

2.1男女搭伴,协调统一

体育舞蹈最典型的特点就是体现了异性对舞、男带女随、女展男托、互相依托、和谐配合的“男女双人搭伴”的基本运动形式,在竞技体育舞蹈中通过男女配对学习、共同训练、竞赛才能实现“更高、更快、更强”的舞蹈艺术之美。男女舞伴间配合的是否默契、和谐,直接影响到舞伴双方专业水平的提升乃至双方的未来发展。通过寻找一位外在条件和内在性格特征都比较适合的舞伴,可以共同钻研高深的舞蹈技巧以及彼此肢体的完美配合、心灵的休戚与共、引导与跟随的默契等,这充分展示了体育舞蹈的艺术美,使其享受体育舞蹈带来的酣畅淋漓之感,成为每个体育舞蹈选手最高的追求和向往。

2.2竞技与美感和谐共融

竞技体育舞蹈具有较高的观赏价值,在比赛中体育舞蹈选手的姿势、服饰、舞步、优美的配合等等显然成为了赛场中一道亮丽的风景线,同时给观众带来了一场酣畅淋漓的视觉盛宴,因而被誉为“最美的比赛赛场”。依据竞技体育舞蹈的种类不同,各具特色,例如在标准舞比赛时,男士身着燕尾服,女士身着晚礼服,加上悠扬完美的音乐旋律,伴随着体态优美、动作高雅、流畅而又起伏有序的舞步,给赛场留下了一段轻柔洒脱的魅力之感。在拉丁舞比赛中选手的服饰性感艳丽,音乐节奏鲜明而又强烈,舞步动作表现为不同方向的扭摆腰髋,时而豪放,时而妩媚,时而缠绵,富有情调。所以无论哪一种体育舞蹈均会令舞蹈者尽享其中之美感、,同时还会让观众心矿神怡,恋恋不舍。

2.3风格各异的竞技体育舞蹈

一般来看体育舞蹈有两大类,包含10个舞种,其中每个舞种的基本舞步要有几十种之多,根据竞技体育舞蹈的比赛规则组合方式的不同其难度级别也会相应的提升,每支舞都由易至难分为铜牌级、银牌级、金牌级、金星一级、金星二级、金星三级到最后的花步套路,包含上百种舞姿舞步。每一舞种的风格都是由其发源地的历史条件、地理环境、生产方式、民俗风情、传统文化、审美观念等相互影响,传承创新而形成的。通过竞技体育舞蹈的人体美、艺术美、表现力等展示出其鲜明的民族性特征。

2.4普及与提高相结合,优化发展

竞技体育舞蹈另外一个突出特点表现在比赛设项上,一般是从年龄阶段来看,有儿童组、少年组、青年组、成人组、壮年组、长青组等,其中包含有舞蹈爱好者以及专业舞蹈选手,从水平高低来看,有业余组、专业组、职业组等,针对不同学习训练、不同级别的人群都有设项。通过多年来的快速发展,体育舞蹈运动真正实现了普及推广,大众参与,健身娱乐。对于项目的提高,要求着力选拔精英、健将,为国争光等。通过各种比赛形式,体育舞蹈运动项目在普及的基础上进一步提高,从基层到高层的训练与选拔,为体育舞蹈选手提供了更多的机会,去实现自身的梦想、民族的梦想、国家的梦想。

2.5比赛的系统性、规范性、公平性

竞技体育舞蹈的比赛首先应注重系统性,因为一个完整的体育舞蹈系统要包含选手本人及其服饰、舞步节奏、动作组合、音乐等,其中各个因素互相配合,协同一致,才能真正体现出体育舞蹈的运动之美。另外在各要素互相配合的基础上体育舞蹈的音乐也要具有一定的规范性,由于体育舞蹈的舞种繁多、风格迥异、特色鲜明,其中的表现手法、音乐节奏的配合、赛事的规则都要求具备完整的规范性,才能够让比赛顺利的进行。依据国际体育舞蹈联合会公布的比赛规则,针对体育舞蹈不同舞种常用的音乐节拍、标准速度、基本节奏均作了明确的规定。在选手服饰方面的要求也讲求规范、自然,特别是标准舞的比赛服装,男士要求西服或燕尾服,一般选手多穿燕尾服,这更能体现出庄重的气质,展现身体的线条美,动作的洒脱自然美。女士要求穿晚礼服式露背长裙,这样能够体现出背、腰、臀、膀、腿部的动作艺术美,最终达到一种风格美。竞技体育舞蹈比赛中要求各个环节公平、公正、公开,这也是竞技体育比赛的基本前提与准则。其中首先体现在分组公平,根据参赛选手的年龄、学舞年限、训练环境等的不同,来设置不同的组别。另外体现在裁判员的公平性,要严格按照比赛的规章程序进行,一般比赛规定每位裁判员只负责一对选手的某一个方面的打分,这样不仅使他们有充足的时间关注动作细节,而且还能够保证评分的客观、准确。

3结语

舞蹈协会新学期范文第3篇

关键词:高中 舞蹈教学 有效性 现代教育 艺术

DOI:

10.16657/ki.issn1673-9132.2016.09.039

高中生的学习压力大,学习任务重,面临着高考的洗礼,因此,他们需要放松和休息。而高中舞蹈课作为与文化课完全不同的一门艺术课程,有利于缓解高中生的学习压力,提高学生的身体素质,锻炼高中生的表现能力和创新能力。高中生对于每一节舞蹈课都倍加珍惜,因为在舞蹈课上可以释放自己的天性,与学生和教师进行互动,将学习的事情都暂时放在一边。高中生通过舞蹈学习,能够提高自身的灵活性和协调性,达到控制节奏和表现力的能力,让学生的身体得到最大程度的放松,创造出更加优美的舞蹈动作。

在实际舞蹈课堂教学中,还存在着一些影响课堂教学有效性的因素,制约着舞蹈课堂教学的顺利开展。比如,虽然高中生对舞蹈课比较喜爱,但是对于舞蹈的动作要领掌握的却并不是很完美,尤其是对于成套的舞蹈动作在训练方面还存在问题;高中开设舞蹈课的初衷是缓解高中生在学习中的压力,增强教学的趣味性和知识性,培养高中生的审美能力等,但是在临近期末考试的时候,舞蹈课总是被一些主科教师占用。其实,舞蹈教学不仅仅是为了完成教学大纲的规定,而且是要培养高中生的舞蹈基本功和舞蹈表演能力。下面根据我的教学经验,我谈谈现代教育背景下如何提高舞蹈教学课堂的有效性。

一、学校、教师、学生和家长都要高度重视舞蹈课程

为了切实提高高中舞蹈教学的有效性,需要多方面的努力与配合。首先,学校要注重舞蹈课程,将舞蹈课纳入学校的重点工作计划中,提升舞蹈课的师资力量和技术配备,让舞蹈教学有更广阔的空间,学校要确保舞蹈课得到平等的对待,避免其他学科占用舞蹈课的现象。其次,舞蹈教师要重视舞蹈课,将提升舞蹈课教学质量作为自己终身奋斗的目标,在舞蹈教学时提高要求,让每一名学生都对舞蹈有新的认识,并且真正地掌握舞蹈的技巧和动作要领,提高学生对舞蹈课的学习兴趣。然后,高中生对舞蹈课要重视。不能把舞蹈课当作是活动课对待,要认真跟着舞蹈教师学习,在课堂上发挥自己的特长,锻炼自己的身体素质,增强自己对美的感受力和欣赏力。最后,家长要对舞蹈课相当重视,不能在按照传统的方式对待学生,学习成绩并不能代表学生的全部,一个学生的综合实力才是证明这个学生的最佳指标。

二、重视舞蹈的学习方式,使课堂教学变得省时又高效

任何一门课程都有其不同于其他学科的特点,舞蹈课程以学生的肢体作为工具,通过技巧和音乐的配合,达到协调和美感。高中生学习舞蹈课程有着得天独厚的优势,因为他们对音乐的节拍和舞蹈动作的把握都比较准确,有着成熟的思想和艺术情感,而且他们的审美观念也要比小学生和初中生高很多。一直以来,高中生学习都是以接受为主,虽然他们的解题能力很强,但是观察能力和创新能力却得不到发挥。舞蹈教师在组织课堂教学过程中,要注意加强高中生的学习方法的指导,让学生能够轻松地上好每一节舞蹈课。对学生的舞蹈天赋要做深度的挖掘,培养高中生独立思考和探究学习的能力。对于舞蹈课的教学还可以应用小组合作互助学习的方式,让学生分成小组做舞蹈练习,舞蹈教师在旁边监督和保护,提高学生的参与度,让舞蹈课堂变得高效。

三、增加学生表现的机会,给学生创造更多发挥的空间

在现实教学中,学生的舞蹈表现机会较少是一个不争的事实。高中生的大部分时间都放在做题中,为了高考而努力。学生虽然在舞蹈课上学会了很多舞蹈技巧和整套的舞蹈动作,但是却没有展示的机会和舞台。舞蹈教师要在实际生活中给学生创造更多的舞蹈表现机会,比如,在学校的各种晚会或者活动中,让学生进行舞蹈表演,锻炼高中生的肢体协调能力和临场发挥能力。教师还可以组织学校的舞蹈大赛,让学生自由地选择参赛的舞蹈节目,并且自己编排舞蹈动作和服装设计等,锻炼学生的自主学习能力和思维的创新能力。舞蹈教师还可以带领学生去养老院等场所给行动不便的老人表演,给老人带来欢乐的同时,也有助于培养高中生的爱国主义精神和学雷锋尊老爱幼的道德情操。总之,要给学生多创造表现的机会,提高他们的舞蹈表现力。

四、深入了解高中生的思想,找到他们的兴趣点

在新形势下,高中生所处的社会环境复杂,科技迅猛发展。由于生活环境日益改善,高中生受到父母或者祖父母的过分呵护,不能在生活中受一点委屈,这就使得高中生的思想变得自私,在学习中过分地依赖教师,在生活中过分地依赖家长。高中舞蹈教学要调动学生的积极性,实现美育和德育的结合,通过舞蹈训练,提高学生的抗压能力和协作能力。舞蹈教师要深入到学生中去,多与学生沟通交流,多关爱学生的一举一动,感受学生的思想变化,抓住学生的喜好,从而适当地在教学中改变教学方式和方法,让每一个高中生都能够积极地投入到舞蹈的学习中。舞蹈教师要具备较强的观察力,在舞蹈教学中注意每一个学生的特点和个性,运用不同的教学手段去感化学生,提高学生的综合实力,锻炼他们独立的人格魅力。

五、注重技巧培养,通过舞蹈教学促进学生的全面发展

高中舞蹈教学要注重对学生的舞蹈技巧的教育,同时还要注意学生的“舞感”。舞蹈教师要严格要求学生,帮助他们做好每一个规范的舞蹈动作和舞蹈基本功训练,提高他们的感官反应能力和敏锐力。教师在日常教学中还要注意对学生的学习方法的指导,让学生的学习更具有针对性和灵活性。比如,在教学生一个舞蹈动作的时候,不要简简单单地教师做一遍示范,就让学生自己去练习,这样的教学根本无法达到素质教育的要求。教师在教完学生一个舞蹈动作之后,要把该动作的详细要领告诉学生,还要在一旁监督和保护学生,观看学生依次地做示范,通过观看学生的示范,找到每一个学生的不足之处和闪光点,从而提高学生的舞蹈能力,培养他们的表现能力。舞蹈教学要致力于每一个学生的全面发展,使他们成为具有发展潜力的人才。

综上所述,高中生学习舞蹈可以更好地认识生活、热爱生活,进而向往幸福的生活。学校是学生接受美育的主要场所,舞蹈作为其中的一个重要形式在美育方面起着至关重要的作用。高中舞蹈教学需要改进的地方还有很多,需要师生长期不懈地努力,才能提高舞蹈课堂教学的有效性。高中舞蹈教师,在教学中要善于挖掘高中生的潜力,做到理论与实践相结合,锻炼高中生的创新能力,利用各种现代化教学手段让学生热爱舞蹈,给予他们更多舞蹈表现的机会,让他们能够从班级走向舞台,提高自身魅力。

参考文献:

[1]张宁.浅谈高中舞蹈教学的有效性[J].大众文艺,2012(9).

[2]田燕.如何提高高中舞蹈教学的有效性[J].俪人:教师,2014(23).

舞蹈协会新学期范文第4篇

舞蹈运动(DanceSport)原名国际标准舞(ballroom dancing),1995年才列入奥委会的比赛项目,在1998年亚运会的表演赛中,我国获得一金一银,成绩辉煌,国人极为振奋,而中国大陆队亦获一银二铜·大陆舞蹈运动的发展,约比台湾迟二十年,为何能在短短的几年之间,有如此大的成就,令人惊讶!跳水、体操两项运动起源於西方,本非东方人的专长,但大陆都能在短时间内,扬威於亚奥运。“舞蹈运动”也是西方人的专长,大陆是否也能在短时间内窜起呢?这是国人极为关切的问题。

海峡两岸的中国人,同文同种,身体条件相似,只是政治制度回异,对舞蹈活动的推展,各有不同的特色,若能深入研究,比较分析,撷长补短,采取其优点以为借镜,对於我国“舞蹈运动”的发展必有助益。

本研究以资料分析、实地考察、访谈方式为主,先後到过下列地方,并访谈各地舞蹈界的领导人,以了解各地的发展特色:

1.1998年9月21至23日考察南京海峡两岸国际标准舞精英赛。

2.1999年8月24至28日考察上海地区舞蹈训练场所。

3.2000年5月l至4日考察西安建工杯国际标准舞大赛及各训练场所。

4.2000年5月5至7日考察广东舞蹈学校及广州市体委训练场。

5.2000年6月18至19日考察青岛国际邀请赛。

6.2000年6月21至23日考察北京国际标准舞学院、北京舞蹈学院国际标准舞系、海淀区文化宫,天坛公园舞蹈社团及北京舞场。

(贰)、结果与讨论

一.国际标准舞的发展源起

1980年大陆实施改革开放政策,民间的舞蹈活动受到政府鼓励,

首先由香港的舞蹈教师将国标舞传入广州,同年六月台湾的舞蹈名师连水生应邀赴广州表演及教学,此後台湾的多位名师黄辉煌、叶荣裕、周志坤,叶荣元、王子文、高承宗等,相继应邀赴大陆各地教学,对大陆舞蹈技巧之提升,舞蹈活动之推广,帮助极大。1985年起陆续成立多个国标舞协会,1989年起首次聘请英国教师赴大陆教学,唯当时舞蹈刚起步,水准尚低影响有限,倒是来自台湾的王子文老师,近十几年来在大陆各地教舞,并为大陆订定各种奖章监定、职业教师资格考试,以及比赛选手分等分级制度,对大陆舞蹈水准之提升贡献极大。

台湾的舞蹈最早是由美军引进的,自第二次世界大战以後,一直至韩战、越战,十余年都有美军驻防台湾,很多专为美军开设的俱乐部、夜总会都设有舞厅,1950年代是美国社交舞最兴盛时期,经由美军传入台湾,当时台湾经济落後,生活水准低,舞蹈只限於商人或特殊阶级者的活动,此後由日本回国的台籍舞蹈教师赖木煌、蔡增添带来英国式的舞蹈技巧,才对台湾的舞蹈水准有所提升,在此之前都属於社交休闲式的舞蹈。

1963年政府颁布新生活运动,公教人员不得到舞厅跳舞,民间举

行舞会应向警察机关申请,事实上舞蹈是被禁止的,到了1970年由张

传琬女士发起成立国际标准舞蹈协会,并加入德国的ICAD(现改为IDSF)组织,一时舞蹈风气大开,人才辈出,唯受法之限制,

舞蹈活动仅限於合法的舞蹈协会,私人的舞蹈教室仍不准教授社交舞,一直到1987年法取消,舞禁才完全开放。

二、行政组织

大陆地区目前全国性的国标舞团体有五个1.中国国际标准舞联合会。2.中国国际标准舞学会。3.中国国际标准舞协会。4.中国体育运动舞蹈协会。5.中国业余舞蹈竞技协会。上述五个协会以中国国际标准舞学会活动最为频繁,每年都办理省赛、全国大赛或国际赛,并派员参加英国公开赛。中国体育运动舞蹈协会属体委系统,曾加入英国职业舞蹈组织(WD DSC)成为观察员,中国业余舞蹈竞技协会属於奥会系统(IDSF),曾多次派队参加亚洲杯、亚太杯及亚运会之比赛。

省市级的舞蹈团体不计其数。大陆属於中央集权制,跨省市的比赛活动,必须由中央主办,但经费由承办单位筹措,省市内的比赛活动由省市政府主办向中央报备即可,然而舞蹈比赛是花钱的项目,政府无此预算,全靠民间自筹,大陆民间经济不如台湾,故比赛活动较少。

台湾地区舞蹈团体最高主管机构为内政部,目前全国性的舞蹈团体有十七个之多,此外,各县市及乡镇几乎都有舞蹈协会及体育会舞蹈委员会之组织,可说多不胜数,事业主管机构为行政院体育委员会,但只承认体育运动舞蹈协会(CTDSF)为唯一代表中华台北的舞蹈

运动团体。各舞蹈协会的负责人几乎都是职业选手退休者。

台湾是民主社会,任何团体或个人均可主办舞蹈比赛或活动,因

此,几乎每周都有比赛或活动。

三、政府的支持度

就经费支援而言,对於各舞蹈协会几乎没有任何补助,只有为参加国际赛时,办理选拔赛,选手职员几乎都需自筹旅费。

我官方对於体育运动舞蹈协会相当支持,凡申办国际赛都获得补助,参加国际赛除了旅费补助之外,尚有赛前集训补助款,获得奖牌

亦比照国光奖章条例发给奖金。

(四)、选手训练方式

大陆对於选手的培训并不积极,平时由民间自由发展,部份省市在文化局辖下的文化中心、文化宫、青年会等(类似台湾的救国团、青年服务社,YMCA等),有招收国标舞训练班,按年龄或舞蹈水准(如铜级、银级、金级)分班上课,由民众自费报名参加。体委则利用学校体育馆或其他适合场所开班上课,另私人亦有租用学校场地、文化中心、YMCA开班授徒者,但并不普遍,仅广州、北京、上海、南京、温州等地较为普遍。师资除本土教师之外,高级技巧大都来自台籍教师,偶而聘请英国名师做短期讲习。遇有国际比赛,由中央举办选拔赛,选出优秀选手代表国家出赛,但是政府补助很少,有时有钱出国的人并非最佳人选,跳得好的人不一定有钱出国,因此每次代表选手都不同人,较难累积国际赛经验,目前大陆职业组选手约近百对,业余组近干对,少儿组(6至16岁)约四、五百对。唯分属国标舞学会、体委、业余竞技协会三个组织,只是界限并不十分清楚。

台湾的舞蹈选手大部份属於职业体系,大家依自己的兴趣、企图心及经济能力,在舞 蹈教室接受训练,或赴英国、日本等先进国家进修,自费参加国际赛。遇有国际舞蹈运动总会(IDSF)主办之国际赛,由体育运动舞蹈协会提出申请,选派选手参加,行政院体委会拨款补

助,台湾目前职业组选手约五十对,业余组近百对,青年组数十对,儿童组少数几对。

五、民间风气

大陆各地舞蹈风气盛行,惟以健身、社交、休闲娱乐居多,真正练习国标舞仍属少数,尤其经济条件较差,有钱学跳舞者不多(一小时学费,欧洲名师要价900人民币,接近一般人的每月所得,台湾名师也要500元),所以很多选手只学一点基本步,或参加团体班讲习,然後模仿录影带的动作,勤练招式,也能参加比赛。但大陆幅员辽阔人口众多,总计学国标舞者仍相当可观,且比赛风气日益蓬勃发展前景看好,有些出名的选手有较多的资源,可到英国进修或赴外国比赛。而一般父母亲亦鼓励小孩学国标舞,因此少年组选手多。

台湾民间舞蹈风气极为盛行,跳舞场所到处可见,同样足以健身、社交、休闲娱乐居多,但台湾的社交舞法与国标舞相近,稍加训练即可加入选手行列,专业舞蹈教师多,舞蹈比赛多,几乎每周日或假期都有比赛,近十年的统计,每年比赛场次都超过一百三十次,且至少有十次以上属於国际性大赛,大都由民间自筹经费。台湾的经济状况较大陆为佳,每年赴英国进修的教练及至选手近百对,唯年龄偏高,发展性较差,近年来经济衰退,参加比赛的选手逐年下降,升学压力重,很少父母会鼓励小孩学跳舞,等到长大收入稳定,有钱学跳舞时,年纪已大难有成就。

六、学校教育

大陆已将国际标准舞列入正规教育体制之内,目前已知的学校有

1.北京舞蹈学院社会舞蹈系(国际标准舞系)。

2.北京国际标准舞学院o

3.广东舞蹈学校国际标准舞班。

4.武汉市体育舞蹈学校。

5.天津、广州、大连、吉林、四川等体育学院均设有国际标准舞系。

舞蹈班学生(小班九岁入学、中专班十二岁入学、大专班十七岁入学、尚有成人进修班)全部住校,每周除了国标舞之外安排有芭蕾、爵士、现代舞、民族舞等课程,尤其入学考试时竞争非常激烈,有天份、身材条件好者才能考取。2000年6月18日在青岛举行的全国锦标赛,上述学校的师生都大出风头,可见舞蹈学校专业训练之重要性。

台湾只四十所大专院校的体育课兴趣分组中,安排有国际标准舞

班,但只属於休闲娱乐层次,谈不上技巧训练,部份学校设有国标舞社团,聘请专业舞蹈老师指导,但受时间场地的限制,水准有限,去年起台北及台中二所体育学院,招收国际标准舞绩优学生,但缺乏专业课程及专业教师,除非自己特别进修否则进步有限。

七、比赛制度

大陆是中央集权制,故比赛制度较为统一,凡参加比赛的选手,均须经过奖章监定金星级以上者才能报名参加,评审委员也要通过评审资格考试才能担任评审。体委系统并未重视此项运动,未将其列入各级运动会之比赛项目。

台湾的比赛制度大都模仿莱国职业舞蹈教师协会(WD DSC),因自

由社会人人都可举办比赛,因此显得杂乱,裁判员没有资格限制,全凭主办单位聘请。体育运动舞蹈协会,虽订有完善的教练、裁判

参、结训练及考试制度,可惜高水准的选手及教练都不认同,他们都参加职业系统的比赛,而不加入体育运动舞蹈协会,影响国家代表队实力。去年的全国运动会,首次将舞蹈运动列入比赛项目,对此项运动的发展必有正面的影响。

(叁)、结论

一、大陆舞蹈运动发展比台湾晚,但幅员广大人才多,尤其将国际标准舞列入正规教育体系之内,选择有天份的人施以专业训练,将来的发展性较佳,而台湾虽然起步较早,但缺乏有效的培训制度,而民间舞蹈风气也有钝化之感,加上经济衰退舞蹈发展受限,短期之内恐将落於大陆之後。

二、大陆的中央集权制,限制民间的比赛活动,但能选出最优秀选手代表国家,参加国际赛,台湾是自由民主制,民间随时都在举行比赛,但是政府所支助的舞蹈团体无法吸纳全国精英选手,至为可惜。

三、大陆的舞蹈风气如日之东升,少儿组及青年组选手很多且肯苦练,而台湾青少年组选手很少,现役选手年龄偏高。台湾目前仍保有的优势,仅有少数几对尖端选手及数位优秀教练,以及掌握亚洲区及亚太区的行政权(叶荣裕先生兼该二会之秘书长)。

四、大陆政府及民间,对“舞蹈运动”的经费支援较少,而台湾政府及民间的经费相当充沛,使我们尚能保持部份优势。

(肆)、建议

大陆最大的优点在於“舞蹈运动”纳入正式学制,自九岁起就可接受专业训练,因此,我们再不重视,短期内将丧失竞争力,现提出三项建议:

一、在国内现有的舞蹈实验班中,增设“舞蹈运动”班,培养青少年选手。

舞蹈协会新学期范文第5篇

关键词:高校;体育舞蹈;问题分析

体育舞蹈运动是一项新兴的体育项目,近些年来逐步走进高校体育课堂,受到大学生的喜爱与欢迎。大学生基本上都是初学者,没有基础,而体育舞蹈舞种繁多,每种舞的技术风格迥异,套路复杂,学生在短时间里要学的东西太多。因此,在教学过程中,师生遇到这样那样的问题在所难免。笔者结合多年体育舞蹈教学实践,从理论课教学、乐感的培养、教学方法的合理应用等方面总结出一些经验,对教学中遇到的一些问题进行分析,提出对策。

一、我院体育舞蹈选修课情况介绍

我院从第二学期开始选修体育舞蹈,共三个学期,每个年级5个班,每个班平均35人左右,男女比大约为1:4。

二、体育舞蹈选修课教学中存在的问题

1.学生对学习体育舞蹈的态度

社会态度是指人们对社会事物或社会现象的一种较为稳定的看法和具有内在认知、情感、动机的心理准备状态。大学生对学习体育舞蹈的态度体现了大学生对体育舞蹈的认知、情感与行为趋势。(1)对体育舞蹈的认知。在上课前给选课的学生做一个简单的问卷调查,85%的学生不知道体育舞蹈是什么、包含哪些舞种、每一种的舞蹈形式是怎样的。学生对体育舞蹈的了解几乎是一无所知。(2)对体育舞蹈的情感。通过课后交流得知,选修体育舞蹈的大多数学生对体育舞蹈非常感兴趣,他们内心都有一个舞蹈梦,希望自己能踏着音乐的节奏跳上一曲。也有部分学生选课时具有盲目性和投机性,没有依据自身的条件和兴趣爱好去选择自己的专项,而是看是否能给高分、要求是不是很严、上课是不是很轻松等,还有学生盲目跟风。(3)学生对体育舞蹈的行为。刚开始时,学生学习积极性都比较高,但随着时间的推移,会出现两极分化的现象。大多数学生在学习发过程中对体育舞蹈有了更深的认识,体验到了学舞的乐趣,找到自己的喜欢的运动项目。另一部分学生则出现了不适应的情况,一方面是因为体育舞蹈基础练习比较枯燥、辛苦,需要学生能吃苦、有耐力;另一方面是由于部分学生的身体协调性和乐感欠缺,跟不上教师的教学进度,导致对舞蹈学习产生厌倦等情绪,丧失了学习兴趣。

2.学生音乐节奏感欠缺

每一支优雅的舞蹈背后都必然会有一曲优美的音乐来对其进行诠释,一个对音乐一无所知的人很难真正诠释舞蹈的意义。然而,长期以来,中国所有的教育手段都围绕应试教育,把学习成绩作为评分标准,忽视了对青少年的音乐教育、美育教育,致使当代大学生音乐素养欠缺。许多学生都听不懂音乐的节奏,这给体育舞蹈教学带来了难度。课堂上,教师必须挤出一部分教学时间教学生如何去听节奏,慢慢培养他们的乐感,使肢体语言与音乐合二为一。

3.身体素质的欠缺

体育舞蹈运动需要一定的身体素质,如力量、速度、柔韧、耐力、协调性。近年来,大学生身体素质不断下降已经是一个不争的事实,主要表现在力量、耐力、柔韧与协调性上。特别是协调性与柔韧素质这两项身体素质不尽如人意,而协调性则是制约学习舞蹈成败的关键因素。

4.男女学生比例失调

我院选修体育舞蹈的女生是男生的4倍,而体育舞蹈是由男女双人搭伴的舞蹈,这种数量比例的失调影响体育舞蹈课的开展。

5.课时太少

体育舞蹈技术的学习掌握需要一个相对较长的过程,形成舞蹈感觉和对音乐的理解不可能一蹴而就。高职院校的体育选修课一般为三个学期,每学期大概有16次课,减去节假日、考试的课时,差不多每学期13次课。13次课学习体育舞蹈,只能学习几个基本步或一个简单的小套路。而从学生的学习需求上来看,大学生并不满足于学习基本步,他们在兴趣的驱动下希望广泛接触体育舞蹈,能掌握多个舞种并把体育舞蹈作为自己的特长,因此,有限的课时不能满足学生的需求。

三、对策与建议

1.加强体育舞蹈理论的学习,增进学生对体育舞蹈的认识

体育舞蹈的理论学习必不可少,除了学期初的第一次理论外,还可以在实践教学的中穿插一些理论,或通过讲座的形式来完成。加强理论教学对实践教学有一定的帮助,一方面可以使学生了解体育舞蹈的内容、竞赛规则、裁判法以及体育舞蹈对身心的促进作用、对情绪的缓解、对社交能力的培养作用等;另一方面通过理论课来宣传体育舞蹈,增进学生的认识,营造学习氛围,使体育舞蹈被大学生所喜爱。

2.合理运用教学方法,提高学生学习兴趣

教学效果与教法密切相关,当教学方法适合教学对象时,学生能很快地掌握教学内容,并感受学习的乐趣。因此,教师在具体运用教法时,应根据教学对象的基础不同、学习阶段不同、教学内容不同而有所区别,做到分层次教学,因人而异,在不同的教学阶段采取针对性的教法。在初学阶段,采用分解教学法、完整教学法,本阶段注重基本步法的框架,目的是让学生跳起来,教师不仅要勤于示范,还要带领学生一起练习。在学生有了一定的基础后,动作的教学加快,本阶段主要采用讲解示范法、对比教学法,本阶段重姿态、重细节。

3.重视学生乐感的培养

音乐是体育舞蹈的灵魂。在舞蹈的学习中要求学生能够在音乐中和谐运用舞步,分辨出各种节拍,掌握音乐的快慢,力求使舞蹈动作和音乐相吻合。因此,在教学中,让学生掌握基本的音乐节奏、培养乐感是学习的重点。课堂上培养乐感的途径如下:首先,选择节奏感强的舞曲;其次,教师在教学时采用口令辅助教学法;最后,每次课后给学生布置几首舞曲,让他们把舞曲的节奏、旋律听懂。

4.利用其他形式弥补课时的不足

进入高校以后,学生的自主时间比较多,在课时不足的情况下,学习体育舞蹈可以借助课外活动时间、体育舞蹈社团活动时间、体育舞蹈队的训练时间来弥补课时不足的缺点,为真正喜欢体育舞蹈的学生提供更多的学习机会。综上所述,体育舞蹈教与学是一种实践性的美育教育,适应高职院校多层次学生的需求,是提高学生素质的一种有效途径,应在高职院中大力发展体育舞蹈运动。

作者:宗寿娣 单位:南京科技职业学院体育部

参考文献:

[1]赵栩博.从态度结构分析的角度看女大学生对专项体育课的选择[J].体育与科学,1999(3):63-64