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媒体艺术范文第1篇
论文摘要：相信新媒体艺术正在逐渐成为艺术发展的趋势，成为这个时代最流行的艺术字眼，成为艺术与技术结合的最直接表现。新媒体艺术给我们带来的不仅是一种新的美术实践方式，更多的是一种重新审视定位艺术的观念，它是西方现代艺术的延伸和扩展，是在充分咀嚼了西方现代艺术的内容、形式和背后的哲学理论的基础上产生的。本文试图从新媒体艺术在展示、流通、典藏、评价等方面给传统美术界带来的影响入手，进而理解新媒体艺术。
当新媒体艺术(new media art)越来越成为艺术界谈论的话题、越来越多地出现在各类展览上、越来越多地被所谓的前卫艺术家所实践时，我们不仅要问：究竟什么是新媒体艺术?它给我们带来了和即将带来什么?
其实新媒体艺术并不是一个新生事物，也并不是无本之木，早在上个世纪60年代，受杜尚影响颇深的观念艺术(concept art)、早期未来主义宣言(futurism menifesto)、达达式行为(da—da)以及由稍后出现的偶发艺术(happenning ari)脱胎转变而成的70年代表演艺术就已经带上了今天我们称之为新媒体艺术的种种特征。实际上，在50～60年代的前卫艺术实验中也已出现结合机械技术的动力艺术(kinetic art)和最早的电子艺术作品。那么从这些新媒体艺术的源头艺术来看，他们都有这样一些特征：沟通与合作、强调艺术发生过程、重视技术与艺术的结合、互动。在这些相对新的艺术形式中，艺术家们开始探索新的行为模式和新的媒材，以此来发掘创造新的思维和人类经验甚至是新的世界的可能性，让观众参与到一件艺术品中成为艺术家们的兴趣所在。艺术品本身的定义也不再决定于它的形式，而更多的在于它的形成过程，也就是概念。整个20世纪对于新科学的隐喻与模式的着迷，尤其是世纪初的量子物理和世纪末的神经科学与生物学更是大大激发了艺术家的想象力。
但是由于新媒体艺术空前地结合了物理学、生物学、电子计算机科学等各个领域的科学知识，将之用于艺术创造中，使得新媒体艺术作品也传递出空前庞杂的信息量，让观众在目不暇接的同时也不能完全领会和了解它，在某种程度上给观众带来误解：这到底是艺术还是科技?在国内观众普遍缺乏视觉修养和科技知识的现状下，要求大众理解现代艺术就已经勉为其难了，对于新媒体艺术，大多数人还是处于“外行看热闹”的状态的。
对于新媒体艺术，我们好奇，在没有完全了解的情况下就急于尝试，而理论界，也没有太多的关注现状，引领发展方向。
当艺术史发展到21世纪，在我看来，给任何形式的艺术下定义都是可笑的和多余的，对于新媒体艺术自然也是这样。但是从各所大学争先恐后地设立与媒体有关的各类系科(这其中有很多是理工类大学)和各现代美术馆相继展出所谓新媒体艺术展来看，就知道对于新媒体艺术，我们的认识有多么的混乱。你很难说谁是绝对正确的，但是这种不确定性本身也许就是新媒体艺术的特点吧!
如2003年12月28号至1月5号在上海多伦美术馆展出的“打开天空”中国新艺术展，运用的是多媒体、电脑影像、动画、录像、装置、网络艺术、闪客艺术、影像装置以及与新媒体观念有关的新平面和雕塑作品，整个展览采用网上(ionly．conr．cll东方视觉)和网上直播的形式，通过一种新的媒介展示了自己。这个展览就是新媒体艺术展吗?我想可能并不完全是。如果说展览中有影像作品有电脑装置就算是新媒体的话，那么这个理解就未免太肤浅了。以新媒体艺术先驱罗伊·阿斯科特(royascott)的观点来看，我们一般意义上所说的新媒体艺术，主要是指电路传输和结合计算机的创作。然而，这个以硅晶与电子技术为基础的媒体现在正与生物学系统以及源于分子科学与基因学的概念相融合，所以，新媒体艺术正在以它强大的信息优势将人类艺术带入一个新的纪元。
新的艺术形式的出现给我们的艺术界相应带来了什么变化?这首先表现在艺术展示场馆设计上。传统的美术馆和博物馆已经完全不能够承担新媒体艺术展了。新媒体艺术展从电路铺设、墙面设计、灯光设计、封闭性设计、计算机配置、投影仪和音响设施方面对展示场所提出了严峻的考验，所以包括北京世纪坛艺术馆在内的新艺术场馆都在对原场地进行改造，使之适应新媒体艺术发展的需要。世纪坛艺术馆用了半年将其地下一层改造成一个适合展示新媒体艺术的场地，接着就在去年五月底展出了北京首届新媒体艺术展，实际上展馆的改造还是略嫌粗糙了点，没有跳出传统展示场所的设计思路。相比之下，上海多伦美术馆在设计上更显专业了一些，感觉是为现当代艺术量身定做的，在建筑的细节上设计得很有特点，但又不失传统美术馆的优点，不论是公共空间还是相对封闭的展示场所，都错落有致，迎合了现当代艺术对于观者产生的心理影响。新媒体艺术讲求连结性和互动性，这也就更加表明他们的作品需要各自独立，不能相互干扰，不像传统绘画和设计作品的展览，我们可以把作品都按照一定的间距挂在墙上，或者是摆放在地上，观众只需要移步换景，作品与作品之间不会有太大的表面上的干扰，充其量只会对观众的视觉神经和心理有所影响。但作为更加强调互动性的新媒体艺术来说，干扰本身也是他们作品设计的一个关键环节，所以以往那种大开场式的老式展厅是完全不适合它的了。另外，在光线设计上，老式展馆很可能喜欢采用天光来展示绘画作品，这个是不太能用到新媒体的展示的。
新媒体艺术给我们带来的另一个影响，就是对于艺术品观照方式的转变。前面说过，新媒体艺术最大的特点是连结性和互动性，这就注定了新媒体艺术的展示本身就需要观众的参与，如果缺少了这个环节，一件作品就很有可能无法展示。这也就将展览的观照方式从单纯的“神交”转变成为较为直接的甚至是关键性的参与性的互动，有时候是对于作品形式和意义的改变。因为要了解新媒体艺术，你首先必须将全身融入其中，而并不是在远距离观看。这样与系统和他人产生互动，由此使观者的意识也发生转化，最后出现全新的影像、关系、思维与经验。观者通过键盘、鼠标、灯光和声音感应器或者是其他更加精密的仪器与作品发生关系，这就是新媒体艺术给我们带来的一种全新的交流和观照方式。这种观照方式的改变说明艺术家的艺术理想表达水平和社会责任感的提高。在以往的艺术作品中，艺术家是通过作品表达自己的感受，然而观众能否接受，这是对他们视觉修养的考验。在新媒体艺术中，艺术家不但要表现自己，还要尽力将表现的东西为人所懂，让观众从视觉、听觉和触觉上接受。在这里，艺术的功能得到了最大限度的表达，这也是新媒体艺术这个名称中“媒体”二字功能的体现。
观照方式的改变必然促成艺术品评价、流通和典藏方式的改变。在对一件新媒体艺术作品进行评价的时候，我们应该考虑的是，这件作品具有何种特质的连结性和互动性，它是否让观者参与了新影像、新经验以及新思维的创造。而在艺术品流通和典藏方面，传统意义上的印刷品已经不能够满足新媒体艺术的要求，由于他们运用了声音、音像和网络传播等等高科技含量较高的三维空间的媒介，我们就需要制作光盘来保存它们，并且附以一定的文字说明。以往的有关艺术史的书籍都是通过图片的形式来记载资料的，在课堂教学中，我们也可以通过大屏幕投影来实现历史的重现，可是新媒体艺术的出现，将会使我们以后的艺术史类书籍不能够仅仅再用传统印刷品，而必须得配上一定的声音和影像。就像很多人收藏电影一样，新媒体艺术史可能就是一段音像艺术史。
所有上述这些改变，都会引起对艺术史研究方法的改变。其实在目前，不管是美术馆策展人、艺评家或是赞助商，都是很希望能够了解新媒体艺术的，但是情况并不乐观。他们希望能够通过对过去艺术发展过程中所建立的一系列业已成熟的机制进行借鉴，再来对新媒体艺术进行研究，但是事实上，只有打破以前艺术史研究的窠臼，建立起一个新的研究方式才能够承受新媒体对于我们的冲击，才能够驾驭这种改变并迅速成为新媒体艺术实践的理论指导。
英国当代艺术史家巴克森德尔(m．baxandal1)在谈到西方艺术史研究的现状时特别指出了三点不足：一是艺术史教学和研究未能够针对视觉媒介和视知觉的复杂性，至少没有做到像文学研究那样来对待其特殊的语言媒介；二是由于未能对自身媒体做出积极的关注和缺乏适合本体研究的技术手段，艺术史不得不从其他学科借用阐释方法，并以此作为主要的工具，这样艺术史学科本身并没有得到真正的发展；三是艺术史教学和研究过分关注知识而忽视学科技巧。也就是说，对于艺术史方法论的开发是非常迫切的。
那么我们就不免要问这样一个问题，在研究新媒体艺术史的时候我们应该运用什么样的研究方法呢?
新媒体艺术的种种特点，要求我们在研究这段历史的时候，要比以往其他艺术更需要物理学、化学、数学、生物学以及计算机科学理论的支持。这种需求在某种程度上也会逐渐改变艺术教育的一种弊病，那就是艺术院校重文轻理的学科设置。在新媒体艺术大行其道的今天，没有理科知识是很难理解和走进新媒体的。但是事实上，在中国当今社会，就是那些正在做新媒体艺术的艺术家本身，对于科学理论也是知之甚少的，更不要说从理论层面去分析了。总而言之，对于新媒体艺术，我们还是处在一个感性认识阶段。
我们可以来看一下在新媒体艺术中所被运用的科学门类：电路学、计算机网路、后生物学、电信学、人工智能、遗传学、仿生学等等。在这些学科的背后有一个总领性的科学理论那就是控制论，控制论又分机械控制论和模糊控制论，随着新媒体艺术的不断发展模糊控制论将会越来越多的影响它。
自从1965年加州大学伯克利分校电气工程系的查德(l．a．zadeh)教授创立了模糊集合理论
以来，模糊理论便在其数学基础上建立起来了。1974年，英国的e．h．mamdani首次运用模糊逻辑和模糊推理实现了世界上第一个实验性的蒸汽机控制，并取得了比传统的直接数字控制法更好的效果。在模糊理论被用于制造出了模糊洗衣机和空调器等模糊家电之后，模糊理论便被运用到人工智能和风吹草动技术领域，模糊推理机、模糊控制计算机、模糊语音识别系统、图形文字模糊识别系统相继出现，这就越来越接近新媒体艺术所运用的模糊控制理论了。所以，我们不妨做一个大胆的设想，艺术史研究方法将会转入一个模糊艺术史理论阶段，而且我坚信，模糊理论是一切理论学科的终极发展方向。
我们注意到在新媒体艺术中艺术家们所运用的互动传递智能技术，这正是模糊理论的创造性运用，更是艺术实践的创造性试验。对于这样的艺术作品，我们怎么再以传统的地域风格分析法去看待它呢?实际上，我们的艺术发展和评价体系早已过了那个非0即1的阶段了，我们的艺术理论家们也是在有意无意地用着模糊理论的某些原理的。艺术形式的多样化、风格的不确定性，实际上就是新媒体艺术产生的前奏。在0和1之间，有着无穷无尽的奥妙。中国有句话叫做“以其人之道，还治其人之身”。新媒体艺术背后的庞大的自然科学理论体系正在指引我们走人一个新的艺术史理论系。
媒体艺术范文第2篇
总是说现在是数字化时代。那么作为技术性的支持，数字媒体又发挥着什么样的功能呢？一切都开始数字化，电视、电脑、电影、媒体、大众传播，连日常用品都在趋于智能化。许多国家都在大力加强文化创意产业建设。那么当数字媒体悄然走入日常生活，人们开始享受数字媒体所带来的便利，数字媒体是否也将艺术带进了大众的生活呢？当艺术带进了先进的领域，动画、动漫、特效等一系列有数字媒体所带来的更唯美、更刺激的视觉饕餮盛宴，当然也更加虚假、不真实，因为一切数字媒体等技术手段都能仿生的做出来，假的真，真亦假，像鲍德里亚的拟物拟像仿生一样，究竟我们生活在真实还是虚幻中呢。数字媒体在主宰着核心。现在艺术也多有数字媒体在左右其艺术形态，所以就有人说，现代艺术是一只丑陋的青蛙，等待着公众认可这公主的一吻，一边魔术般的变成迷人的王子——一个社会明星。哗众取宠的小丑还是更加深奥的虚幻抑或是真实呢？终究数字媒体在现代艺术的发展在究竟是艺术发展的终结还是新纪元呢？
1电影篇
电影作为一个继往开来的艺术手段，它有着再现和还原历史、记录现在、幻想未来的功能。从1905年第一部影片在中国出现开始，一百多年来中国一直在不停地大力发展这个最有噱头的产业，经过这一百多年的努力，无论是从技术、特效特技、音响、片质还是片量，都有了一些提高。虽然经过所有人力、物力、财力的不懈奋战并未赶超欧洲英美等世界其他国家，但是国内几代导演以及许多的电影爱好者队伍，在政府不断的所谓政策扶植下，还是将国内电影行业如火如荼的发展下去。作为创意文化产业的一部分，电影也有着极强的生命力，在世界电影史上，意大利新现实主义，蒙太奇的介入与发展，法国新浪潮等一系列的永不停息的运动，革新与发展并存的文化主义进程加速电影产业的不断进步，如现在美国的好莱坞，印度的宝莱坞等规模化流程化集中式的电影文化的发展迫近炉火纯青，再加之一系列当代数字媒体技术，那么其影像的革新必然会涉及未知领域的探索，一改未来社会或者是虚拟社会的结构，对于数字媒体给电影艺术带来的是终结还是新纪元呢？首先我们先分析电影及其存在的意义。电影，作为承载艺术的方式，只有电影能够将真正的艺术带向广泛的观众层面，只有电影能够说出许多人心里想说的话，理由很简单，因为电影能够提供给群众几近真实的东西，而唤起其情感的共鸣。达到感情的交融与实体的感性，影像的生动是其他事物所无法比拟的。某人曾把研究电影分为四种方式：电影批评；电影史；电影理论；电影学。
媒体艺术范文第3篇
【关键词】数字媒体；艺术；研究
【中图分类号】G2【文献标识码】A
【文章编号】1007-4309（2012）01-0151-2
当前，数字媒体艺术已成为各高校开设的热门专业，该专业旨在培养具有良好的科学素养以及艺术修养、既懂技术又懂艺术、能应用新的数字媒体创作工具从事艺术创作活动的人才。
数字媒体艺术已经在我们的生活中蔓延开来，几乎进入所有与视听媒介相关的领域。从好莱坞的数字电影特技到家庭中的高清晰度杜比音响电视，从计算机网络游戏到虚拟现实场景的构建，数字媒体艺术成为一个区别于传统艺术形式的崭新的艺术领域。可见，正是数字技术的发展带动了艺术的数字化，催生了数字媒体艺术这一新的艺术品种。
一、数字媒体及数字媒体艺术
数字媒体是指以二进制数的形式记录、处理、传播、获取过程的信息载体，这些载体包括数字化的文字、图形、图像、声音、视频影像和动画等感觉媒体，和表示这些感觉媒体的表示媒体（编码）等，通称为逻辑媒体，以及存储、传输、显示逻辑媒体的实物媒体。但通常意义下所称的数字媒体常常指感觉媒体。简单来讲，“数字媒体”一般就是指“多媒体”，是由数字技术支持的信息传输载体，其表现形式更复杂，更具视觉冲击力，更具有互动特性。
如果按时间属性分，数字媒体处理器分成静止媒体（Still media）和连续媒体（Continues media）。静止媒体是指内容不会随着时间而变化的数字媒体，比如文本和图片。而连续媒体是指内容随着时间而变化的数字媒体，比如音频、视频、虚拟图像等。
按来源属性分，则可分成自然媒体（Natural media）和合成媒体（Synthetic media）。其中自然媒体是指客观世界存在的景物，声音等，经过专门的设备进行数字化和编码处理之后得到的数字媒体，比如数码相机拍的照片，数字摄像机拍的影像，MP3数字音乐、数字电影电视等。合成媒体则是指的是以计算机为工具，采用特定符号，语言或算法表示的，由计算机生成（合成）的文本，音乐，语音，图象和动画等，比如用3D制作软件制作出来的动画角色。如果按组成元素来分，则又可以分成单一媒体（Single media）和多媒体（Multi media）。顾名思义，单一媒体就是指单一信息载体组成的载体；而多媒体（Multimedia）则是指多种信息载体的表现形式和传递方式。数字媒体具有很多新的特点，如语言数字化、表现多样化、制作高效化、艺术大众化等方面。数字媒体艺术以数字技术作为技术基础，传统的艺术生产工具和材料由电脑设备、数字软件和编程语言所代替。数字技术将艺术语言数字化，这也带来了艺术表现上的多样化。数字媒体艺术使用数字化的创作语言，对任何内容都可以进行反复修改和恢复，为高效化的制作奠定了基础。数字媒体艺术使得艺术创作和欣赏的大众化成为现实。
二、数字媒体艺术
数字媒体艺术不单指某一传统艺术种类，而是指基于计算机数字平台创作出来的多种媒体艺术样式。它采用统一的数字工具、技术语言，灵活运用各种数字传播载体，无限复制，广泛传播，成为数字技术、艺术表现和大众传播特性高度融合的新兴艺术领域。数字媒体艺术包括数字电影艺术、数字电视艺术、数字动画艺术、数字游戏艺术、数字图像艺术、数字装置艺术、网络艺术、多媒体艺术、数字设计艺术、数字音乐艺术等诸多艺术形式。对于该如何称呼这种艺术，我们虽然还在“数码艺术”、“新媒体艺术”、“数字艺术”中不断探讨，但可以肯定的是，它是基于计算机数字平台的艺术，它以计算机和互联网技术为支撑，提升了艺术的表现力，给艺术创作带来了无限可能。
语言数字化：数字媒体艺术是以数字技术作为技术基础的。“数字技术”是一项与计算机相伴生的科学技术，它是指借助一定的设备将各种信息，包括图、文、声、像等，转化为计算机能识别的二进制数字“0”和“1”后进行运算、加工、存储、传播、还原的技术。数字技术可以将一切艺术要素数字化，无论什么样的声音、色彩或线条，无非都是“0”和“1”的排列组合而已。
在传统艺术的世界里，任何一门艺术都有自己独特的表现工具和材料，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术形成自己独特的美学特性和艺术特征。比如，提起中国画，我们马上就能想到笔墨纸砚和各种颜料；说到雕塑，离不开大理石、泥土、木头等物质材料以及各种刀具；而音乐更是离不开各种乐器的协调配合。正是这些不同的表现工具和材料，形成了各门类艺术不同的艺术语言。在数字艺术的世界里，传统的艺术工具和材料由电脑设备、数字软件和编程语言替代，操作方式也由手工技巧变为计算机操作或运算，不同门类的艺术语言得以数字化。
表现多样化：数字媒体艺术采用统一的数字工具、技术语言，灵活运用各种数字传播载体，能被无限复制，广泛传播，这为其在表现上的多样化奠定了技术基础。我们以戏剧表演为例。戏剧是一门舞台表演的艺术，在方寸之间上演人生的悲欢离合，演绎世界的五光十色。在数字艺术的时代，这一门传统艺术也没有停下探索的脚步，如何将传统舞台演出融入现代信息特征，如何以高科技视觉效果来吸引观众，如何丰富传统戏剧的表现形式，是国内戏剧界一直在探索的重大课题。“新媒体卡通戏剧”的诞生就是这一探索的成果。传统的戏剧舞台艺术与现代的数字技术相结合，带来戏剧表现的多样化。但如何将演员实景表演与动画虚拟表演准确切换和衔接，成为舞台效果优劣的关键。
艺术大众化：伯恩海姆曾经说：“计算机最深刻的美学意义在于，它迫使我们怀疑古典的艺术观和现实观。这种观念认为，为了认识现实，人必须站到现实之外，在艺术中则要求画框的存在和雕塑的底座的存在。这种认为艺术可以从它的日常环境中分离开来的观念，如同科学中的客观性理想一样，是一种文化的积淀。计算机通过混淆认识者与认识对象，混淆内与外，否定了这种要求纯粹客观性的幻想。人们已经注意到，日常生活正日益显示出与艺术条件的同一性。”伯恩海姆的话传达给我们这样一个信息：生活越来越艺术化，艺术也越来越生活化、大众化。
制作高效化：资料表明：一件艺术品从最初的构思到作品完成，修改的比例大约是70%以上，全部推倒重来也屡见不鲜。数字媒体艺术使用数字化的创作语言，为创作者提供了修改的便利并且“所见即所得”，对任何的内容都可以进行无数次的修改和恢复，为高效化的制作奠定了基础。
2008年北京奥运会开幕式表演需要调动舞美、装置、焰火、表演等多专业、多部门多工种的团队协作与配合，难度极大，未经过现场测试很难预料最终效果，但是在创意阶段，动用大规模的实际排演又很不现实，一方面因为想法还不成熟，势必导致排演效率低下；另一方面，排演需要很多人力物力，耗费不起。因此，如何逾越想象和现实之间的鸿沟成为创作中的一个难题。
数字媒体艺术究其本质而言，是属于大众文化的。数字媒体艺术处在这个电子化信息化的时代，其传播最大程度地普及到每个家庭和社会的各个角落，电视机、电脑、网络等无处不在，它的发展必然依赖大众的审美趣味。而数字媒体艺术的生产者也是依靠普及的数字媒体工具制作大批量的视觉文化产品，满足大众的审美需要和娱乐需求，艺术大众化已经成为事实。
三、数字媒体艺术的表现元素和表现特性
数字媒体艺术的表现元素。研究数字媒体艺术的表现元素研究是探讨其艺术表现特性的重要理论前提，也是很多学者研究的重点之一。涉及到数字动感、数字音效、数字特技、数字肌理和数字色彩五个方面来展示数字媒体艺术的表现元素。数字动感使得画面调度更加自由；数字音效带来高效的音响处理、真实的声音设计和多样的音乐创作；数字特技丰富了画面处理、造像和合成效果；数字肌理既能够真实模拟自然肌理，也会有计算机自身的独特创意；色彩的数字化使得创作者可以自由地对其进行调整和再创造。
数字媒体艺术的表现特性。数字媒体艺术的表现特性是众多学者一直关注的问题，从具体的表现元素到抽象的表现特性，是个逐步深入的过程。本论文注重数字媒体艺术的表现特性，是对艺术表现元素的提炼和总结，主要有虚拟性、交互性、奇观性、融合性和可变性五个方面。数字媒体艺术建立在多学科发展的基础上，综合了诸多艺术门类，形成了金字塔型的艺术表现系统。数字技术的高速发展带来了媒体艺术形态的日新月异，笔者的研究旨在摸索数字媒体艺术的表现规律，以期推动创作实践。
总而言之，数字媒体艺术是以数字技术为支撑的艺术，这为它的艺术表现提供了前所未有的高效和便捷，尤其是数字艺术无与伦比的可复制性，在艺术传播方面具有绝对的优势，然而从审美的角度来看，这种无与伦比的可复制性容易使艺术表现走上模式化的歧途。作为一个新兴的艺术领域，数字媒体艺术应当积极吸纳传统艺术精华，突破模式化的误区，走出真正属于自己的艺术之路。
【参考文献】
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媒体艺术范文第4篇
一、 新媒体与数字艺术的概念
1、何谓“新媒体”
清华大学熊澄宇教授认为：“所谓新媒体是一个相对的概念，‘新’相对‘旧’而言。从媒体发生和发展的过程当中，我们可以看到新媒体是伴随着媒体发生和发展在不断变化。广播相对报纸是新媒体，电视相对广播是新媒体，网络相对电视是新媒体。今天我们所说的新媒体通常是指在计算机信息处理技术基础之上出现和影响的媒体形态。”（熊澄宇《新媒体与文化产业》，载于人民网2005年2月1日）
新媒体是指依托于数字化、网络化信息处理技术和通信网络的新型信息媒介的总称。过去图书、报刊、电台、电视台是主流媒体，但是目前随着新媒体对主流媒体的介入，新媒体逐渐从配角变成主角，新媒体的传播速度快、覆盖面广、互动性强、影响力大。2008年我国移动媒体总收入是1053亿元，网络媒体总收入279亿美元，两者相加综合是1332亿元，占到我国传媒产业总产值的1/4，也就是说新媒体的收入增长幅度远远超过传统媒体。目前我国所有新媒体公司的收入是传统媒体的20%，新媒体上市公司比传统媒体要多一倍以上。
新媒体随着信息通信科技的发展而不断发展，目前新媒体主要包括：网络媒体、掌上媒体、数字互动媒体、车载移动媒体、户外媒体及新媒体艺术等等。
2、何谓“数字艺术”
从1946年计算机发明至今，“数字艺术”的概念是变化发展的，不同时期其称呼也有所区别，这也是使人混淆的地方，但如果将其放在一个历史发展的纹脉中理解就相对比较容易。1950年Ben laposky 用第一台电子计算机进行模拟绘画，并将其称之为“电子抽象”。1960年代中叶，美国UTAH大学开展计算机视觉技术的研究，产生了计算机图形最重要的理论和算法，包括渲染、材质、光效果、环境贴图、建模等。期间，还有很多艺术家、设计师和工程师一起合作，进行艺术探索，其中包括著名的当代艺术先锋，如Andy Warhol、Nan June Paik、John cage等，这一时期的使用计算机进行艺术可能性的尝试被称为“计算机艺术”(Computer Art)。
根据Glen Wilkins在2001年的《Painting with Pixels》一书中的阐述，数字艺术可以定义为：任何在创作过程中的全程，或某一阶段使用了计算机来处理素材，最后呈现图像全貌，都可称为“数字艺术”。
3、何谓“新媒体与数字艺术”
1974年，美国计算机研究所成立计算机图形实验室，开展计算机动画、分形、变形、图像合成、纹理映射等方面的大量研究，开发了一个名为Paint的程序，用于计算机动画的创作。1970―1980年代末，计算机开始从大型机向微型机发展，计算机硬件和计算机图形都有了长足的发展。通讯网络技术开始起步，计算机屏幕上不仅可以显示文本，还可以显示图形、图像，以及声音，因此为了区别于单一文字模式的计算机，这一时期的计算机被称为多媒体计算机。
这一时期出现了交互的多媒体光盘设计，这一设计形式真正突破了以往的线性设计，引入了非线性设计的概念，对人机界面设计的需要迫切。计算机动画、计算机特效开始步入大众视野，但成本非常昂贵。1986年，Quantel发表了世界上第一套非线形编辑系统Harry，用绘图板可以将单个图像按运动顺序组合起来，进行编辑、处理、组合，进行录像。自此，电脑数字化视觉应用技术为艺术与设计创作提供了宽大的平台，社会称其为“数码设计”和“数码艺术”，它的载体就是数码新媒体。
新媒体与数字艺术就是利用非线性编辑软件和非线性的编辑与合成技术，对数码图像、数码视频、数码文字进行创建、修改和艺术创作，并通过数字视频的编辑，产生艺术设计的视觉效果，如数字广告、数码动画、数字电影等等。新媒体与数字艺术就是泛指这一时代背景下跨学科的以计算机作为工具的艺术内容和形式。
二、新媒体与数字艺术的基本特征
从1990年代初开始，计算机和网络开始普及，“数字化的生存”成为一种生活方式。1995年的《玩具总动员》，使计算机动画路人皆知，电子游戏也成为新的产业。在这数字一体化的历史大背景下，新媒体与数字艺术跨越了技术、设计、艺术、科学的所有领域，并具有鲜明的时代特征：
1、受众变被动接受为主动参与
传统的大众传播中，所有的智慧都集中在信息的起始点，信息传播者决定一切。大量的信息推向受众，而受众一般只能被动接受。在数字世界里信息是按比特放置于计算机硬盘或光盘内的，由受众选取其需要的比特信息。这一功能的实现，是基于比特流中的超媒体可以为受众提供检索、导向和互动。所有的新媒体与数字艺术都包含有互动的功能，也就是说，艺术可以存在于信息的起点和终点两端。
2、交流的双向化、个性化
在数字媒体传播中，传播者和受众之间能进行适时的通讯和交换，而不仅仅是被动接收。这种适时的双向化首先使反馈信息变得轻而易举；同时每台计算机都可以是一个小电视台，信源和信宿的角色可以随时改变。数字化传播中点对点和点对面传播模式的共存，一方面可以使大众传播的覆盖面越来越大，另一方面可以越来越小，直至个人化传播。个性化是新媒体的一个本质特征。新媒体可以做到面向更加细分的受众，甚至可以面向个人。个人可以通过新媒体订制其需要的新闻。也就是说，每个新媒体受众最终接受到的信息内容组合可能是完全不同的。这与传统媒体受众只能被动地阅读无差别复制的内容不同。
3、可信度需读者自己判断
新媒体信息如果从实用角度来检验，可信度往往较低，但读者可辨别(仅指新媒体自身原创的或整合加工的信息)；纸媒中，报纸新闻信息因时间限制可信度比较高 。但报纸评论的可信度并不高，这是信息不对称及报纸利用客观因素加固信息壁垒获得商业利益造成的。相对而言，杂志书籍的可信度更高一些。
4、媒体无时间制
与报纸、广播、电视相比，只有新媒体才真正具备随时信息的可能。新媒反馈系统健全，纸媒体和电视媒体反馈渠道单一。传统媒体有明确的时效、时段，定时定量。这种传播时效，决定受众的关注也有时段性：每天一次性的关注。而新媒体24小时在滚动，每天必须N次关注，才不会漏掉重要新闻。滚动新闻这种形式，对于习惯了每天一次性关注的受众来说，很可能会漏掉重要新闻。新媒体网络的立体性和非线性传播特点使其受众完全没有这种担心。一句话，新媒体可以以更强的时效性反馈信息。
5、维护成本较高
新媒体技术高，更新快，维护成本较高，需要持续检查更新，以维持其24小时不间断的服务；相对而言，报刊、广播电视技术发展了上百年，已经非常成熟，加上信息传送的周期性，虽然一次性投入成本较高，而动态成本是较低的。管理机制相对模糊，新媒体的老大往往是总经理而不是总编。对技术的重视也有区别，在新媒体决策层中技术人员的分量重。
6、技术、人文、艺术的融合
熟练掌握数字媒体技术是新媒体与数字艺术的基础。就像从事传统绘画创作的画家那样，首先要熟练运用构图、透视、笔墨等，只不过今天从事新媒体与数字艺术创作的艺术家首先要面对的是计算机和互联网而已。此外，新媒体与数字艺术具有图、文、声、像并茂的立体化、综合性等特征，就要求艺术家兼具人文、艺术等多方面的素养。如何利用数字媒体的各种表现手段，使之综合、立体地，有针对性地、最有效地传达信息，就日趋成为每一个新媒体与数字艺术家值得研究的课题。因此，新媒体与数字艺术是一个技术、人文、艺术高度融合的全新领域，需要不断研究才能达到良好的艺术效果。
三、新媒体与数字艺术带给我们的启示
近几年来，新媒体与数字艺术不断地体现出自身的魅力，带给人们眼花缭乱的精彩。杰?尼尔（Jakob Nielsen）曾在《传统媒体的终结》里预言：“未来的五到十年间，大多数现行的媒体样式将寿终正寝，它们将被以综合为特征的网络媒体所取代。”(转引自吴洁《从超越到机遇――德国柏林国际媒体艺术节观感》，载于《设计新潮》2001年第2期)那么，数字新媒体的设计究竟能给我们带来什么呢？
首先，从新、传统媒体关系的对比来看，二者的确存在某种程度的互相替代性，但绝不是简单的新替代老，而是一种“你中有我，我中有你，互相融合，共谋发展”的关系。但是我们必须承认，新媒体和传统媒体具有受众选择的替代性。美国一家公司的抽样调查表明，新媒体出现后，23％的人看电视少了，20％的人看杂志少了，9％的人听广播少了，11％的人看报纸少了……这说明数字媒体的受众对象正在不断地扩大。但是，目前新媒体的主导内容在很大的分量上却是传统媒体的电子翻版，它的新闻来源于传统的报纸、杂志和电视以及通讯社等。新浪网的新闻中心是全球第一家24小时滚动播出的中文网站。目前，该网站在全国已有50多个合作对象，包括报纸、杂志、电台、电视台、通讯社等，每日编发新闻数以万计。美国在线(AOL)的新闻主要靠路透社与美联社这两家通讯社撑腰。
传统媒体由比较单一的媒体结构发展到今天的多种媒体大联合，各种媒体又吸收、借用了其他媒体的优势，不断形成新的媒体。各种媒体各种技术的相互融合与渗透，不断涌现出各种新的媒体形式，媒体环境变得多样化、多媒体化、多频道化。“三网融合” （指电信网、计算机通信网和有线电视网三大网络通过技术改造，能够提供包括语音、数据、图像等综合多媒体的通信业务）是传播科技发展的最终趋势，这对传统媒体而言意味着多了一个新的、广阔的内容传播渠道。应该看到，在媒体多元化的嬗变中，谁也挡不住技术前进的步伐，新媒体与传统媒体之间的界限将被永久性打破。未来无论是新媒体，还是传统媒体，要生存下去，都需要拥有双重身份。受众从传统媒体走向新媒体，又从新媒体回到传统媒体，从在线到下线，从下线到在线，新老媒体之间的界限变得越来越模糊。
媒体艺术范文第5篇
关键词：新媒体艺术 艺术教育 现状
一 新媒体艺术的兴起
早在文艺复兴时期，随着解剖学、机械工程原理等自然科学的发展，艺术理念就已经不仅局限在人文思想的有限范围之内，开始出现和科学技术相融合的端倪。到了20世纪，三大技术革命（电话的发明、电力的广泛使用、铁路系统的普及）的出现，极大的改变了人们的生活和思维方式。20世纪90年代，信息交流技术即全球性网络工具的汇总和交流，引发了第四次革命，其中最引人注目的就是因特网的出现，这种主要以计算机为平台的网络技术推动了当代艺术的发展并且成为前卫艺术家的创作新宠。
自20世纪60年代起，西方现代艺术开始呈现一种反叛和挑战传统美学的姿态，随着波普艺术，观念艺术，偶发艺术，行为艺术等现代艺术流派的出现，古典艺术强调写实和客观再现物象的观念被打破，取而代之的是体现艺术家的个性化和风格化的创作理念。新媒体艺术从属于“现代艺术”的范畴，是西方20世纪以来占主导地位的艺术形态之一。新媒体艺术涵括的范围十分广阔，除了数字视频和录像艺术以外，还包括了网络艺术、计算机图形、电脑动画、计算机交互式媒体、电子音乐制作、激光艺术、机器人技术等，它是科学技术与艺术文化相结合的复合产物。简而言之，新媒体艺术作为嫁接在传播学上的艺术概念。是指以新科技手段，借助电脑、录像、网络、等数字传播技术整合发展起来的新型艺术形态。
二 新媒体艺术的特点
1 艺术创作的自由性
新媒体作为20世纪集全面信息化为一体的新生媒介，在传播方式上摆脱了传统媒体严格的“把关人”机制（gatekeeping），把关人的概念最早由美国社会学家库尔特卢因提出，他认为，在群体传播过程中存在着一些把关人，只有符合群体规范或把关人价值标准的信息内容才能进入传播的渠道。在传统媒体的传播模式中，“把关人”主要是接受过专业教育的编辑或者记者。在新媒体艺术传播时代，信息的门槛大大降低，人人都可以成为创作者，以文字，声音，图像，影视的形式发表自己的作品，新媒体给与人们一个相对自由的艺术创作平台。
传统艺术是在体力劳动分工的阶级历史条件下发展起来，因此而出现的“精英艺术”往往以满足权贵阶层的审美享受为优先创作条件，在创作主题上侧重于表现“重大议题”，即以宗教政治概念或者宣扬道德规范等社会功能为主体，充分表明传统艺术服务于政治宗教的从属地位。同时在严格的社会等级制度下，“精英艺术”无法流向普通民众，这就造成了带有鲜明阶级性的“精英式艺术”与“平民式艺术”间的鸿沟。而在新媒体时代，以网络为例，人们只要通过上传和下载，就能自由的创造和分享各种艺术作品，阶级等级的概念被模糊化了。在创作内容上，新媒体艺术也摒弃了单一程式化的创作主题，而将注意力转移到工业化时代科技对让人们日常生活的影响这一全新领域内。新媒体艺术更多表现的是创作者的自我情感和体验。这些变化使得新媒体艺术与传统艺术相比更加平民化，通俗化和个性化。
新媒体艺术创造出一种新型的艺术消费文化并重建了艺术欣赏者和创作者之间的关系。在新媒体时代，人人都能成为艺术创作者，艺术消费者与艺术生产者之间不再有明显的鸿沟，在消费和创造的两重身份中，新媒体艺术创作者的本地化和业余户，造成网络艺术环境混乱而又丰富。以往掌握在专业艺术群体手中的艺术特权被下放到普通阶层中，让艺术的创作更加民主自由和大众化，艺术真正意义上开始进入商品消费环节。审美也已经不再局限于权贵精英阶层之内，而凭借着新媒体的传播进入大众可以理解和接受的层面。
2 创作手法多元化
传统艺术在长期的艺术实践中形成了自身的规律和艺术特征，这些都是人类艺术的瑰宝，然而传统艺术教育单向度的强调历史感的思维定势局限了艺术家的创造力和想象力。在传统绘画教学中，长期以来教师都继承了文艺复兴时期对真实物体的平面化再现，即强调画面的真实感这一理念。因此将传授“绘画或者其他制作技术”作为教学重点。同时传统的美术教育老师在专业技能上也经过了严格的训练，这些训练包括：素描，光影，色彩等。
新媒体艺术是建立在数字技术基础之上的，电子技术大规模运用的取代了手工制作，新媒体艺术集合了文本、声音、图像、信息交互等功用于一体。相较于传统艺术，它是以非物质形态呈现，教师相对于学生来说运用技术方面并没有绝对的优势，以绘画比例，以往的画笔油彩被各种软件取代，Photoshop Illustrator等图片处理软件的大量出现，让很多没有经过传统素描色彩训练的非专业画家也走向艺术创作，新媒体时代的插画更多是一种图形的拼凑，这让插画的传统艺术魅力消失殆尽。新媒体艺术本身继承了其字化的特性即非线性，多维性和自我更新传播。2004年北京首届国际新媒体艺术展览上展出的“波贝克光年”，是一个互动DVD装置，混合了新旧技术，其中包含颇具特色的绘图，数字动画，卫星图像和沉浸式虚拟现实。在作品设计的虚拟空间里再现了整个世界，是一种特殊的以三维空间编织的山峦起伏的景象。作品熔新、旧于一炉，利用了色彩、线条、计算机动画和虚拟现实杂糅的技巧。在作品的空间内，重新想象了一个由一系列三维拓扑的地形构成的世界，显得寂静而神秘，充分表现了新媒体时代艺术创作手法的多元化。
3 艺术语言的表达力充分加强
新媒体最大的特性就是社会化，这种特性使艺术创新不再局限于过去传统画室的狭小天地里，而变为在何时何地都能发生。互联网手机客户端等新媒体的优势在于可以全球传播，让信息得到最大的共享。尽管有些地区和国家由于意识形态上的不同，会某种程度上的屏蔽信息，但新媒体作为一种新的传播媒介，与传统纸质媒体相比，受到的空间和时间上的限制要小得多。
艺术语言的表达能力在新媒体时代得到前所未有的加强。随着媒体数字化，网络开始成为所有媒体传递信息的方式，成为真正意义上的媒体大融合，音乐可以转移到网上，纸质绘画可以转移到网上，电影也可以转移到网上，新媒体中可以有电影、电视、绘画、戏剧、雕塑、书法、诗歌等多种艺术形态，这也意味着过去相互独立分割的艺术形式开始变得相互依存和互相紧密联系。新媒体艺术的兼容性表现在时空关系，人及媒介的关系方面，新媒体使得艺术交流跨越了国界地区民族的壁垒，让人们用数字化的思维最大限度的接受和借鉴不同的艺术理念。
三 我国新媒体教育现状
1 提高师资及软硬件水平
就新媒体艺术教育的发展来看，师资力量是核心，硬件配置为必备条件。新媒体艺术专业是文理综合的复合型学科，需要的是新型的复合型教师，他们不仅要具有专业的美术基础和深厚的人文知识，同时要熟练使用多媒体技术，掌握制图和设计能力。新媒体领域涉及的软件非常多，比如“3D方向的3DMax，Maya，AutoCAD等。由于我国艺术教育模式长期处在学院派的精英教学，导致此方面的教师知识构成和积累偏向于理论和学术化，这就无法满足新媒体专业对技术和科技能力的要求，造成新媒体艺术教育很难得到稳定而又素质优秀的师资资源的现状。目前采用的外聘专家和部分优秀本科毕业生相结合的解决办法依然显得捉襟见肘，其中最为关键的原因是忽视了传统教育模式对新学科造成的严重阻碍。
我国新媒体艺术专业现状比较复杂，从教育机构来看，规模大的是综合型高校的专业化教学，这种依托于综合大学的新媒体艺术专业有以下优势：硬件条件好，便于整合资源。新媒体技术是一门文理综合的交叉性学科，综合性大学在让学生可以享受到多种媒介相融合的创作能力。同时在提供理论资源方面也优于专业性以盈利为目的的培训机构，综合性大学新媒体专业的学生相对知识面较广，学科知识也较为扎实，综合素质更高，更容易适应相关专业机构的人才需求。在硬件设备方面，由于新媒体学科的对科学技术的依赖性，设备的投入往往决定所搭建专业平台的优劣，也是吸引师资人才的有力保障。部分高校在资金不足的状况下，盲目跟风开办新媒体专业，导致学生入学后，教学硬件匹配跟不上，难以完成教学任务。新媒体艺术这种时代性很强的专业，必须紧跟科技、经济、文化、市场等因素的变化不断调整教育方向和教育体系。
2 传统艺术教育模式的革新
我国的艺术教育先后引进了西方古典主义艺术和苏联现实主义艺术教育，在此基础上形成了艺术教育的教学体系，至今仍未发生重大变动。然而随着西方新艺术理念例如包豪斯，国际主义，后现代主义等的出现和传入，中国的艺术教育也开始出现缓慢变革。传统艺术教育的“精英”模式侧重于学术和理论的教学，培养模式的单一很容易造成“知识型劳动力过剩”。以我国研究生培养为例，2009年后，我国教育部将研究生划分为学术型研究生和专业型研究生，就是为了革新传统教育模式的单一化，培养多方向的高等教育人才。传统的教学模式与市场完全脱节，忽视了社会应用型人才的培养，没有实现“大众教育”的目标。而结合新媒体艺术的特点来看，此专业需要的主要是市场应用型人才，以新媒体的动画专业为例“2004年中国动漫产业总产值达到117亿人民币，2005年动漫产业总产值达到180亿人民币，中国的动漫市场还有1000亿的产值空间有待开发。而在不久的将来，由多媒体产业带动的信息娱乐，电子游戏等其他相关产业的国际市场规模将达到2万亿美元，”新媒体的出现革新了人们的审美范式，让本来相互孤立的艺术形式如戏剧，音乐，绘画等都与信息技术相结合，它将精英式的艺术品信息化处理后变为消费商品投入市场，传统的艺术市场在新媒体艺术的市场的庞大规模面前只能相形见绌。艺术院校需要调整教学结构，在培养理论基础的同时，加强实践教学用以适应新媒体艺术专业对市场应用型人才的需要。
新媒体时代高度技术化和标准化信息化的特点，让市场的概念在艺术领域得到空前的加强，新媒体专业与高科技之间的紧密联系使教育者必须时刻加强与市场的互动，调整和改进不适应市场需求的教学内容。
3 结合新媒体特性设置课程
新媒体将各媒体集合成一个彼此补充、密切相关的信息有机体，为人们提供更为方便和友好的工作学习环境，它与人脑的联想思维方式一致，通过连接技术，可使用户在阅读和检索过程中从一个问题跳跃到与其相关的各类问题中，而不必按照原有的顺序进行，极大地提高了艺术学习效率。学生是具有独立个性的年轻人个体，在艺术学习方面，他们有不同的学习方法，个性，社会经济地位和生活经历。程式化和单一的教学模式已经不适用于新媒体时代的艺术教育了。
在课程设置上，首要的应是设计专业基础课程，包括造型、色彩和设计基础。其次是文化理论方面的课程，包括社会审美研究、设计方法论、设计史学等理论性课程，这些理论作为框架，教师可以利用新媒体的特性改变传统的单向度灌输式教学方式，调动学生自主学习。结合新媒体，通过小组讨论、PPT演示、以兴趣为主导自我探究、与不同方向的学生合作创作等方式进行教学。在专业软件的课程设置上，根据学生的设计个性，以技巧性学习为主，有针对的进行创作练习。
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上海市哲学社会科学创新研究基地——上海交通大学新媒体与社会研究中心;上海市人民政府决策咨询研究基地——谢耘耕工作室
