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乐嘉演讲范文第1篇
关键词：电视文化；娱乐化；《开讲啦》
中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）33-0124-01
一、形式简单，内容活泼
《开讲啦》是一档演讲类节目，就决定了节目的形式不会太花哨，那些选秀节目的惯用伎俩强制的安插在里面也会显得格格不入。所以《开讲啦》干脆承认并接受这个事实，秉承了演讲类节目一贯的流程。5分钟主持人开场加嘉宾介绍，15分钟嘉宾自由脱稿演讲，20分钟现场青年代表发问，2分钟主持人结尾。如果不能在形式上取胜的话，那么就只有在内容上下功夫了，而实际上为它赢得良好口碑的正是节目的内容，甚至与2012年的《中国好声音》其名，被称为“中国思想好声音”。
在节目中，来演讲的嘉宾都是来自于各行各业，有商界大佬、国内外知名导演、演艺界模范、文学家等。每一位开讲嘉宾或多或少与我们的生活息息相关，甚至更是连接青年人们将来可能要从事的职业。而他们将自己的工作生活经验以一种娓娓道来的方式与现场甚至是电视机前的观众进行心灵的交流。他们一样经历了生活的磨难、机会的选择、命运的降临，他们一样是懂得了生活的艰辛，奋斗的重要，坚持的希望，才有了今天卓越的成果。而嘉宾们曾经的时光与现在正处于迷茫时期的广大请少年是一样的，所以由他们为青少年指点迷津再合适不过。
而整个节目最精彩的部分便是10个青年代表对开讲嘉宾的提问，这是两代人智慧和思想的碰撞。当然这10个青年代表也并非是省油的灯，都是节目组在前期深入上海、北京各大高校长期面试选拨出来的代表人物，他们个性迥异，专业学历各不相同，但是都是对未来或者是所身处的社会有着疑惑的青年，他们的问题犀利直指嘉宾要害、幽默风趣逗笑无数人、亦或是尖锐深刻展现当代年轻人的思想高度，常常也会和嘉宾和主持人产生奇妙的化学反应，为节目增色不少。
二、演讲嘉宾走下神坛，真诚交流
2012年8月27日《开讲啦》首播，陈坤开讲――“人生路莫慌张”，让大家眼前一亮。《开讲啦》彻底颠覆了观众对陈坤“忧郁小生”的既定印象，让他们认识了一个全新的陈坤，给予观众正能量；邓亚萍卸下光环从零开始，霸气之外让观众感受到了一个“拼命三郎”的邓亚萍，不但能做，同样也能说；杨利伟放下“航天英雄”的光环，真诚与青年交流职业与责任，更是让众多观众感动落泪。当然，节目现在已经播出几季，嘉宾覆盖各行各业的精英人士，不管曾经是在舞台上还是在商场上或者是其他场合中如神一般存在的精英，在走上《开讲啦》的舞台的时候也是他们走下神坛的开始，因为《开讲啦》可谓是对嘉宾最狠的一档节目。
一位演讲嘉宾，十位青年代表，300位观众，一个舞台，一期《开讲啦》。事实上，这对嘉宾来说，几近一场“大考”。几乎每位嘉宾走上《开讲啦》的舞台说的第一局话都是：“我很紧张！”没有演讲台，没有提示器，没有演讲稿，孤零零的站在舞台中央，面对将近300现场观众，一切都是这么“不利于”开讲，还要讲得激情四溢，言之有物，充满魅力，的确需要极大的勇气和爆棚的自信心，讲好实属不易。
但这一切却是节目策划团队精心的设计和安排。节目团队在策划之初就想好了一定要让嘉宾“紧张”――因为紧张，躲不掉藏不了，才能尽可能原生态的展现嘉宾内心，敞开心扉和青年代表对话，和观众互动。
正因为《开讲啦》真诚分享和平等对话的独特形式极具新意，15分钟的独立演讲，说真话、说人话，嘉宾们在这个舞台呈现的是不一样的榜样力量，是一台别开生面的人生分享。所以一经播出，就引起众多业界人士的极大关注，成为中国荧屏上第一档青年公开课，在深夜大放异彩，同时也迅速在互联网上掀起了一场“传播正能量”的人潮，被赞誉为“中国思想好声音”、“具有创新意识的中国版《TED》”。
三、热情活泼的青年代表和风趣的主持人
如果说，演讲嘉宾是节目的主食的话，那么现场的十位青年代表绝对是酸甜苦辣的调味料。每一场下来，我们都能看到青年代表们对嘉宾提出的尖锐的亦或者是幽默的问题，往往可以引起现场的阵阵掌声亦或者是满堂欢笑。舞台上的嘉宾是他们想要获取迷津的有效途径，两代人之间由于年代和时代的种种原因，有时也能莫名的碰撞出思想的火花。
四、结语
电视文化的走向是可以引导的，电视从业者能把观众的口味调整到娱乐化，那么也会有办法改变其口味，中央戏剧学院苗棣教授在评价《开讲啦》时说到“这个节目之所以吸引人，在于它特别注重把有意义的信息和娱乐性结合起来，这其实恰恰是现在中国电视台，中央电视台也好，地方台也好，大家都在认真做、认真研究的一件事。”
乐嘉演讲范文第2篇
现代人是金鱼，只有三秒钟的记忆。当《非诚勿扰》出现过的马诺、闫凤娇、马伊咪们像浮云一样散去，美女不再是稀缺资源，拜金早不是拍案惊奇，纯情与丑闻在网络轮番上演后，倒是一个叫乐嘉的光头男人留了下来。冯小刚《非诚勿扰2》里他提高嗓门拍卖洋酒的姿态，让人联想起他的老本行――一个惯于站在讲台上向台下芸芸众生发表演说的培训师。
乐嘉，36岁，从事演讲和培训行业17年。他入行时，中国的演讲培训业还处于先秦战国时代。那是一个全民磨炼口才的时代。而19岁、初成年的乐嘉，也许刚刚琢磨清楚自己，就要去教育他人了。21岁的时候，乐嘉已经享受过荣誉和掌声的洗礼，的礼堂里，四千多人聆听他的演讲，演讲结束，全体起立，掌声长达6分半钟。“不好意思，我在演讲方面是个天才。”
上吊换来的自由
当《非诚勿扰》的制片人王刚为节目物色嘉宾主持并在上海找到乐嘉的时候，乐嘉并不情愿：在一档娱乐节目里，以男女情感专家的面目出现，会不会影响他今后作为培训师的专业形象？他因此格外要求制片方，节目中，在他的名字下打上“性格色彩导师”的头衔。
如今，在许多写字楼的电梯间你都可以看见他为征婚网站所做的广告；新书《让你的爱非诚勿扰》在书店的畅销书架上卖得火热，他用“FPA性格色彩”解读两性关系，已然是情感专家的姿态；他成了江苏卫视另一档夫妻情感类娱乐节目《老公看你的》的专职主持；同时，另一档深圳卫视的《别对我说谎》，也于近期播出。乐嘉成了电视综艺界的红人。
这是一个非典型性主持人的非典型性成长之路，乐嘉早年在银行供职时的上司如果看到电视里的他，回忆起当年那个不甘心做会计的年轻职员，也许会大吃一惊。
乐嘉中专学的是金融，16岁毕业后，顺理成章进了宁波的工行，做了会计，但会计这个经历对他来说其实非常痛苦。乐嘉认为，会计工作不需要有创造性，没有变化，最主要的一点，不能跟人打交道，犹如行尸走肉。绝对旱涝保收，这个工作当时在所有人的心目中，都是无以复加的好。但他不喜欢。他做会计的近两年里，尝试做过无数次的努力要挣脱开这个枷锁，只是一直都没有成功。
母亲完全不同意。当年有一个很有名的泰国公司叫正大集团，就是做《正大综艺》的那个，在宁波北仑搞了个养鸡场，专门生产鸡饲料。乐嘉在报纸上看到鸡饲料公司要招销售员，激动得眼泪都要掉下来了。他跑去面试，通过了，可母亲说要打断他的腿。后来他看到报纸上招模特儿，说好，那就去当模特儿。母亲气得全身发抖，说，我们家几辈子没出过戏子，你敢做模特儿，我就跟你断绝母子关系。最后是银行系统内部的一个房产公司要招销售人员，乐嘉为这个事情在家里面上吊过，要死要活闹过好几次，无奈之下，家人只好让步。
肌肉男、魔术迷与培训师
乐嘉在房产公司做了近一年的房屋销售，业绩很差，差到连房屋图纸都看不懂，土木、结构、朝向，对他来说通通是枯燥的字眼儿。卖楼之余，他兼职做雅芳化妆品的推销员，业绩却很快做到宁波地区的第一名。他总结原因：“一是因为卖化妆品是跟女人打交道，我喜欢女人，这个很重要；二是因为化妆品是很时髦的日用品，在心理上就比卖房子让我觉得亲近，那年头卖房子太土了。”
一位来自香港的雅芳老总颇为赏识他的沟通能力，他从雅芳直销员，进而成为雅芳销售培训师。“当时谁也不知道什么叫培训。我说这是干什么的？她说给别人上课。我问这个工作要出差吗？她说这个工作就是要天天出差。我一听就激动了。那个时候我所有的梦想只有一个：能让我跟人打交道，天天出差。就是不给我工钱，我都愿意!”
离开雅芳几年之后，他自立门户，成为“FPA性格色彩”培训师，因为他自己就曾饱受人际性格磨合的困扰：在家从小旁观父母的脾气冲突，在公司与老板关系微妙，自己跟相处多年的女朋友吵架吵到互不相容――用他创立的FPA性格色彩分析他自己，他是“红色＋黄色”，其特征主要是：威严，极强的控制欲和自尊心；热情，极强的表现欲和情绪化。更通俗一点，黄色是领导性格，红色是明星性格。
他的表现欲体现在许多方面：他有着极其旺盛的表达欲，录完节目接受采访，即便嗓音嘶哑，只要不打断他，他依然可以滔滔不绝一直讲下去，语速之快、内容之密集，令人咋舌，有他在的场合，始终不会冷场；他练健美，身上条是条，块是块，曾经把《健与美》封面上的肌肉男照片撕下来贴在房间里，视为偶像；他学魔术，专门跑到广州去拜一个台湾人为师。正是从一个基本款魔术“四布合一布”中，他得到了把性格类别分为4种色彩的灵感。
他做过强烈的明星梦，2000年到2001年，甚至正儿八经地去学了一年的表演。“当时我刚离开公司，正是人生最失意的时候，全部家当只有3000来块。”他在报纸上看到上海大学影视学院有一个社会招生班，学费3000元。
乐嘉当时就是一门心思，真想当演员!当时教他的老师不觉得他适合做表演，因为他的戏剧化色彩太重了，是个太夸张的人。当时这个老师在合肥，乐嘉为了这个事情从上海跑了两次合肥，在他家谈了两个通宵。老师大概被他的执著感动了，就帮他分析，叫他两年之后去北影考导演系，给他制定了很多宏伟的梦想。
但是乐嘉只学了7个月就离开了。他去读表演那一年已经25岁了，母亲要崩溃了，她儿子工作了10年，居然又一无所有地跑去学表演了，连学费都交不起。这时正好来了一个做培训的机会，三个培训案子赚了6万块钱，一万块钱一天，交完学费还可以解决一年的吃饭问题。但是一读书，乐嘉周围那些同学差点儿没让他吐血：全都是十六七岁的小屁孩儿，高中刚毕业来读表演。乐嘉是一个工作了10年的人，21岁的时候就给五六十岁的人讲课，现在活到25岁，要和小屁孩儿混在一起，感觉特伤自尊。
电视之后
早在刚参加《非诚勿扰》的时候，乐嘉已经意识到了大众媒体的传播威力。《非诚勿扰》刚刚开播两三个月，他就已经感受到这种不同――在菲律宾度假的他被一个观众拍着肩膀认出来了。在演讲培训行业，一个成熟的培训师一天课程的报酬是以万为单位的，而参加电视录播节目一次所得的报酬则要远低于这个数字。
但是，在电视上传播观点并影响他人的让他留了下来，更别提还有大量的出版商们追在身后邀他出书。这是一个眼球经济的时代；所谓胜利者，是那些能长时间停留在大众视线中的人。他因此萌生了进军电视乃至电影界的念头，预言将成为电视节目主持人，最想做的节目是高端电视访谈，类似《波士堂》那样的，用他的性格色彩分析理论，为企业家和总裁们传道解惑。他一再对《非诚勿扰》的制片人王刚说，“你们低估我的力量了。”
他的预言果然实现了，虽然他现在做的依然是情感类综艺节目的主持人。不论是演讲、做性格分析培训师，还是在《非诚勿扰》的舞台上做点评嘉宾，他习惯的始终是一种自上而下的、导师式的传播方式，但主持人在一台节目中的技术动作其实要更复杂一些：不但需要提拎，还需要帮衬、扶持、捏合、组织与平衡。乐嘉或多或少地表现出了一些不适应。
他自己也承认，他在新节目中的表现不如《非诚勿扰》好，离成熟的主持人还有距离。
乐嘉演讲范文第3篇
一、魅力人物，成为收视焦点
《非诚勿扰》中最引人注目的就属两个光头，一个是沉稳睿智、妙语连珠的主持人孟非，另一个是出语辛辣、判断精准的色彩专家乐嘉。这两个人打破了以往我们对主持人或所谓“专家”的定义，他们二人丰富的经历、独特的外形、精到的语言已然成为该节目的标志性名牌，成为拉动收视率的增长点。
我们先来说说主持人孟非。孟非不同于大多数大学毕业后就奔赴媒体的主持人，他的人生经历较为丰富，曾经的逆境、坎坷打造了他坚毅、乐观的品格，就像他自己说的那样：命运给我生命中一个低谷，我会用它来创造巅峰！孟非今天的魅力就是在一个个低谷期凝聚而得的。曾经做过印刷厂工人的孟非，1994年成为江苏电视台的一名临时记者兼摄像，他格外珍惜这来之不易的工作机会，经常被当“傻帽”替人摄像，到处跑新闻。这些，为他以后的成功打下了基础。“机会只给有准备的人”， 2002年江苏卫视开创了“南京零距离”，其宗旨是“为平民百姓服务”，孟非用诙谐的语调平静地为我们诠释着“平民式主持人”的形象，像拉家常一样把平时的思考和经历变成幽默，精到的即兴评点，就成了串连词。站在《非诚勿扰》的舞台上，孟非又为我们展现了他的另一个侧面，不是花哨，不是搞笑，不是迎合，而是交流、是碰撞、是思考！孟非不仅是《非诚勿扰》的品牌，也是江苏卫视的品牌！
再来说乐嘉。乐嘉以专业演讲者的身份行走江湖，是中国性格色彩研究中心创办人，“FPA性格色彩”创始人。21岁开始活跃在大型演讲台，加之他天赋激情，塑造出独一无二的风格和特点。内在的世界，他对人性的细微心理有准确的把握；外化的世界中，他具有一种震撼的能量，将他的内涵以戏剧化的手法呈现给他的受众。乐嘉也不同于传统的电视节目“专家”，他没有高高端起的权威专家的架子，更没有一板一眼地说一些套话俗话，而是一针见血、直至内心，激动时会流泪，不满时就表达。也正是这样的真性情，吸引了无数受众，并被媒体誉为思想性与表现力共存的天才演讲家，破译性格的魔术师，且成为了娱乐圈关注的对象，现又担任了《老公向前冲》的点评嘉宾，并参与拍摄了电影《非诚勿扰2》。
二、风格迥异，制造别样火花
在接受江苏卫视《人间》节目采访时，乐嘉分析了二人的性格特点。
孟非的性格属于非常明显的“红色”，心态开放、热情，随意性非常强，不是一个把输赢看得非常重的人。他把所有的东西都用一种玩的心态对待。也正因为如此，孟非才会在《南京零距离》做得如火如荼，功成名就时，大胆地选择“转型”，接手了多档综艺节目。也正是这种玩的心态，使得孟非每次做节目都非常享受。他不喜欢记流程，在做节目时天马行空，不受任何框架的约束。也正是这样的性格，使得孟非能够最大化地自由发挥，使节目充满了变数，使更多的火花被出其不意地制造。孟非的经典语录为《非诚勿扰》贡献了太多的收视率，如“不是每个男生的爸爸都叫李刚！”“你要的女朋友最好你唠叨的时候她作倾听状，你沉默的时候她又能说话为你解闷，这样你还是找个收音机吧！”
乐嘉分析自己的性格是所谓“红色加黄色”，性格里面有黄色的人目的性较强，把输赢看得较重。乐嘉也笑谈在开内部会议时，自己比孟非紧张得多，更关注节目流程。而且早前做演讲时，为了提升现场穿透力，他曾专门进修戏剧，这些经历让他可将舞台表演的感染力和影响力融入自己的培训和演讲。于是乐嘉改变了大家对于高高在上的“专家”的看法，能够在节目中很快地用最简短的、最大众化的语言直达人们心灵。不过比起主持人孟非，乐嘉有时更辛辣，特别是在谈到两性问题时，他说得更直接更一针见血！如乐嘉的经典语录：“当你从床上下来那一刻，你在他心中就开始贬值了。如果你把一切都给了现在的男友，那么，除了老公这个称呼你还能留给你未来的丈夫什么？”“把买化妆品的钱去买两本好书，漂亮的容颜固然可以让人眼前一亮，丰富的内涵却能让人经久不忘。”这些语言不得不让人叫绝！在百度中搜索“孟非乐嘉语录”，相关网页约有134000个，很多观众把他俩每期的经典话语都收录总结了起来，由此也印证了二人在该节目中的分量！
三、默契坦诚，尽显人文关怀
在节目中，二人曾有过这样的对话，乐嘉：“我和孟非是好朋友，但是我们性格截然不同，他敢于自嘲，他很放松，我很紧张……”孟非：“我老想嘲笑别人，可是怕得罪人，所以只好嘲笑自己……”虽然只是玩笑话，但由于两个人的人生经历不同，性格特点不同，在节目中的分工也就自然不同。孟非更像一个平衡器，用他平实诙谐的语言，在24位女嘉宾之间、在男女嘉宾之间、在嘉宾与专家之间起到了很好的平衡作用。乐嘉更像是一个探测器，所谓探测器就是运用一些性格分析的理论或问题，来刺探出更多的信息，挖掘出嘉宾的心理，而这些信息对人们很可能是有价值的。二人之间的分工还在于会根据场上的变化，不断地给男女嘉宾之间互加砝码，只不过有时两人往同一方加，有时分头给双方加。
孟非和乐嘉的配合可以说是非常默契了，这源自于他们的志同道合。两人力图把《非诚勿扰》做成一档人文类的节目，而不同于其他相亲类真人秀节目。虽然这个舞台经常爆出一些惊人之语，但是我们不能否认该节目对于人性的思索，对于社会问题的延展！而且《非诚勿扰》的舞台上历来不乏温馨感动，每一次的幸福牵手都留下了令人难忘的温暖。特别是外来务工专场系列更是尽显人文关怀，满足情感需求。
乐嘉演讲范文第4篇
新疆观众最早认识嘉娜・沙哈提是在电影《孤女恋》中，其后她执导过的电影《红樱桃》、《红色恋人》、《走向共和》和电视剧《钢铁是怎样炼成的》、《大明王朝》等作品，都给观众留下了深刻的印象。
生活给了她不同的机会
2008年春天，嘉娜回到新疆探望父母。同她聊天，留下了深刻印象，一头乌黑的头发盘在脑后，没有刘海的遮挡露出光洁的额头，两道细而浓密的眉毛下深陷的大眼睛。
漂亮、干练、乐观、开朗，是很多人对她的评价。
很小的时候，这位哈萨克族小姑娘就随父母来到北京，父亲在中央人民广播电台哈萨克语组工作，小嘉娜有机会进入了广播电台的子弟学校――裕民小学。
小学四年级时，她被中央人民广播电台少儿银河艺术团选中，这使得本来就能歌善舞的小嘉娜如鱼得水，成了艺术团中的“小明星”，《卖火柴的小女孩》、《七个铜板》等童话剧的小主角非她莫属，她还频频出现在全国性的代表会、表彰会和演出会上，作为少年儿童的代表报幕、主持、献辞……从小，嘉娜就尝到掌声、献花和舞台光环的滋味。
小时候的表演天赋，并没有让嘉娜热爱上表演，在她内心深处真正喜欢的是文学。所以在她后来的求学道路上，也一直朝这个方向努力和发展，她在北京回民中学上高中时，几乎把全部的精力都用在了文科功课上，希望有朝一日能考上名牌大学，成为一名文学家。
很多人朝着梦想去奋斗，而不同的机会也许就改变了他的梦想，改变了他的生活轨迹。而生活给嘉娜的这个机会让很多人非常羡慕。
上高中期间，嘉娜的父母已返回新疆工作，只有嘉娜一个人留在北京上学。
一个电话改变了嘉娜的人生轨迹。
1986年初夏的一天上午，嘉娜在教室里参加政治考试复习，为高考做着最后的冲刺。一位老师走过来拍了拍她的肩膀，说让她到校长室，有一个从新疆打来找她的长途电话，这让嘉娜非常紧张，因为家里几乎不打电话给她，多是写信，打到校长室是不是有什么事情了?一路担忧着的嘉娜，在校长办公室拿起了电话，“喂，你是嘉娜吗?我是天山电影制片厂。我们准备拍一部电影请你扮演女主角……”
如此突然的消息，嘉娜还来不及考虑，只是随后拒绝了“我去不了，正在考试，学校也不会愿意的……”打电话的就是锡伯族导演广春兰。
说完后，嘉娜后悔了。校长接过电话又和导演说了好多话，校长的支持成就了嘉娜的处女作――电影《孤女恋》，她非常庆幸自己没有错过这个好机会。
在17岁那年，机会对嘉娜的眷恋，让嘉娜走上演艺圈，她离开了北京回到了新疆，全力拍摄影片《孤女恋》，并在片中担任了女主角哈依妮。这部影片讲述的是发生在上世纪四十年代初，新疆伊犁地区的一位哈萨克族孤女，从懵懂少女成长为革命战士历程的影片。
嘉娜初涉影视圈的本色表演，不仅让很多观众喜欢让了她，也让她的表演欲望加强，从此改变了她成为文学家的梦想。
为新的梦想出发
当演员从此成了嘉娜新的梦想。有了新的目标，嘉娜奔着新的梦想出发，高考的目标也发生了变化。
1987年，中央戏剧学院与北京人民艺术剧院联合招收表演培训班，嘉娜在征得父母同意后，毅然报考了这个班。
据说因长相的原因，嘉娜也曾遭遇“去”与“留”的两种意见分歧，给她面试的老师，有的认为嘉娜是少数民族，高鼻梁、深眼窝，形象特殊戏路窄不适合演戏；有的老师则表示嘉娜的考试成绩无论是文化课或专业课都是拔尖的，没有理由不录取她。最后嘉娜的实力让她走进了中央戏剧学院，如今活跃在娱乐圈中的著名演员徐帆、陈小艺、江珊、何冰都是她的同班同学。
从文学家到演员，正当嘉娜为新的梦想奋斗于路上，命运的橄榄枝又向她抛去，这次又是一个新的梦想。
忆往昔，嘉娜对生活充满感激也充满了感慨。1988年5月的一天，嘉娜被老师叫到了办公室，老师问她会俄语吗?嘉娜说会，她正奇怪老师为什么问她这个问题时，老师的话让嘉娜兴奋起来：“你的学习成绩很好，又会俄语，学校决定派你去俄罗斯学习戏剧导演。”
惊喜和机遇又一次涌向了嘉娜，从此嘉娜又开始踏着导演之路前进。
19岁的嘉娜便踏上了陌生的异国他乡，她考取了莫斯科国立电影大学导演系，从此开始了留学生涯。1993年嘉娜以优异的成绩毕业，她编导的毕业作品短片《一个星期里的第八天》荣获国际短片电影节最佳编剧奖。五年的留学生活，丰富了嘉娜的艺术生涯。
好学的嘉娜决定在电影学院攻读硕士研究生，继续在莫斯科学习四年。在学习期间，她先后以副导演的身份参与了国内影片《红樱桃》和《红色恋人》的拍摄工作。
学习的过程让嘉娜的艺术逐渐走向成熟。20集电视连续剧《钢铁是怎样炼成的》的拍摄给她留下了太多的记忆。
嘉娜回忆起《钢铁是怎样炼成的》在国外拍摄的过程时激动不已，那是一次“震撼与考验”，在《钢铁是怎样炼成的》拍摄过程中，拍摄了13集后，总导演韩刚因事急着回国了，剩下的七集要完全由嘉娜一人来执导。万一拍不好怎么办?这给了她一个大大的挑战，但是她不拍，戏就没法进行了，她决定去迎接这次挑战。
嘉娜把自己学得的十八般武艺全部使了出来，终于出色地完成了后七集的拍摄。
导演工作精益求精
嘉娜在《走向共和》剧中担任执行导演的出色表现，是《恰同学少年》的编导罗浩向她抛向橄榄枝的原因。罗浩第一次看完《恰同学少年》剧本时，点名让嘉娜执导。
可罗浩联系到嘉娜的时候，却被嘉娜拒绝了。其实嘉娜并不是怀疑自己的能力，而是担心把片子拍砸了。但罗浩还是把剧本让嘉娜先拿回去看，嘉娜用一晚上的时间读完了全部剧本，她被里面的故事深深地吸引了。嘉娜对剧本的喜爱让她决定接拍这部电视剧。
《恰同学少年》主要讲述的是一代伟人在19岁至24岁时期充满青春热血的形象。因为《恰同学少年》这部戏讲述的是伟人们的故事，审核的时间很长。不过嘉娜透露故事的整个框架并没有删节，只是在细节处有所修改。
嘉娜说起这部电视剧的风格时透露，“整个片子的艺术风格是青春、纯真、向上的。从前期选景，到我们挑选的演员，直至最后的成品，我们都力求整个画面充满真诚与青春。另外，该剧在艺术风格上与以往革命题材剧的凝重不同，追求的是青春气息和书卷味。在那个时候，等优秀青年是站在时代最前沿的，他们接受先进的教育，学习西式音乐，热爱运动……所以我们在拍摄风格的处理上绝不差于现在的青春偶像剧，且思想内涵更加深刻。”
这部戏演员全部启用新人，导演试图要寻找那种清澈见底的气质和眼神，拒绝世俗和表演痕迹，因此嘉娜导演遇到的第一件事就是选演员。
嘉娜说：“的饰演者是整个戏的灵魂，导演组一直在寻找这个角色的最佳人选，经过反复挑选，还是觉得谷智鑫最合适。他长得并不像，甚至有人说这是个没有痣的，但我们寻找的是一种气质，我们希望传递给观众一种精神。”
乐嘉演讲范文第5篇
时间退回到2007年，当时张艾嘉正忙着排演由她自己编剧、林亦华导演的话剧《华丽上班族》。作为张艾嘉的老友，杜琪峰理所当然被张艾嘉邀请来看这场话剧。2007年的时候还没有《单身男女》，杜琪峰沉浸在黑帮和警匪片的题材里，拍了《铁三角》，拍了《神探》，还试水了内地市场，找来李冰冰和周渝民拍摄了电影《蝴蝶飞》。就在这些电影交替拍摄与上映的间隙，杜琪峰看了《华丽上班族》，很是喜欢。于是当即找到编剧兼主演又是好友的张艾嘉，表达了希望把《华丽上班族》拍成电影的想法。“我以为他当时在说笑”，张艾嘉当时只把这个邀约当成一个玩笑，但杜琪峰是认真的。
《华丽上班族》的话剧一演就是一年半，张艾嘉在表演的过程中产生了把这个故事写成电影剧本的想法，加上在此期间杜琪峰多次追问她关于《华丽上班族》改编成电影的意向，这件事才真正被拿上台面讨论。对于张艾嘉想融入歌舞的想法，杜琪峰表示认可，于是在结束了话剧的演出之后，张艾嘉开始着手写剧本。虽然尝试过了很多不同风格的电影，也和不同类型的演员有过合作，但是杜琪峰自认还是一个比较保守的导演，所以在敲定了由张艾嘉和周润发等演员之后，他又花了很长的时间去寻找音乐制作和美术指导。
中途，花时间打造
“起初张艾嘉曾给我听一些风格比较‘年轻’的音乐，但可能我思想比较‘保守’和‘老派’，听了都没感觉，所以还是觉得要找自己喜欢的人来创作音乐，最后找了罗大佑，我们花了一年时间去构思音乐，最后他写出来，我就觉得每首都有感觉。”回想当年罗大佑为《阿郎的故事》创作的主题曲《你的样子》，这首歌应该至今还排在经典电影主题曲的排行榜里，甚至分不清究竟是《你的样子》更出名还是《阿郎的故事》更出名。在杜琪峰和张艾嘉对《华丽上班族》的构思中，应该有大段大段的歌舞戏，这也让罗大佑的创作工作变得极为重要。“音乐导演就是帮每个角色去设计音乐的表演方式，去设计角色一路发展的感情，有喜有悲，也有对白里讲不出来的内容。”对，就是罗大佑口中的这句对白里讲不出来的内容，让音乐有时往往比对白更有感觉，更何况，《华丽上班族》的音乐创作部分，不仅有罗大佑，还有林夕。夹杂在办公室桌椅间的悲喜，用音乐来升华。
等来了罗大佑，杜琪峰又找到了张叔平。《华丽上班族》里的办公室场景并没有找实景拍摄，而是根据剧本重新搭建了舞台化的布景，张叔平和杜琪峰同样花了一年的时间讨论和设计，然后才开始动工。于是《华丽上班族》里的办公室是你从未看到过的办公室，首先它肯定是华丽的，灯火辉煌、璀璨夺目，上一秒可以严肃地在那里工作，下一秒就可以华丽地举办一场舞会。其实这样的场景转换只是张叔平设计里的冰山一角，他和杜琪峰构思出来的这个舞台化的办公大楼，除了应该有的办公室和会议室之外，还有宴会厅、停车场，甚至还有地铁车厢的部分。电影预告片中菜鸟下班后一起喝酒的吧台，下班回家的停车场和车厢，上班时乘坐的电梯和办公室，全都是在一个办公大楼中，并且全都出自张叔平的设计。浓缩或许就是华丽的一种表现方式，看上去很大，实际上很小，但又很齐全。
这样一来，找演员、写剧本、创作音乐、设计布景，前前后后就花了三年时间，再加上杜琪峰在这期间还分身拍了差不多七八部电影，真正轮到《华丽上班族》立项拍摄，已经到了2013年。
杜琪峰的职场堪比黑社会
“我拍了太多枪战、黑帮片，也应该感受一下一个好的drama电影。”杜琪峰自己都承认，拍了太多的黑帮片，这次他要的是一种戏剧效果，绝对的职场，相对的人性。
其实在杜琪峰以往拍摄的电影中，有过不少与职场相关的戏码。在《华丽上班族》中也有所再现，比如那个一有压力就去擦厕所的神经质女人待过的办公室，或者是独自在香港打拼的乐观姑娘所在的两幢可以对望的办公大楼。杜琪峰的爱情电影里，总有职场的存在。可那毕竟是爱情片里的陪衬，相爱的男女主角总是需要有工作，总是需要有讨人厌的上司和关系要好的同事，但《华丽上班族》不一样，在这部电影里，职场是绝对的主角。
杜琪峰和张艾嘉把原本三个小时的话剧压缩成了一百分钟的电影，原来话剧剧本里形形的上班族也被压缩到了三个阶层――高层、中层和下层。毫无疑问，张艾嘉和周润发饰演的角色是绝对的高层，而汤唯和陈奕迅则是夹在高层和基层之间，左右为难的中层。最后是由王紫逸和郎月婷饰演的位于职场食物链最基层的新人阶级。“整个电影里面，对我来讲就是现代人的一种痛苦。”虽然不用拍摄枪林弹雨的打打杀杀，但是并不意味着杜琪峰这一次会把《华丽上班族》拍得很小清新，“平时上班族在办公室里可能感受不到，但其实每个人都在‘动’，所以我拍这部戏就是用‘动’来看穿职场。每场戏、每个人都在动，每个角度都在用摄影机的运动来‘看穿’整幢办公楼，可以说比枪战片要更具动感，同时这种‘动’也让电影里每个上班族都变成在演动作片。”太阳升起，电梯门打开，上班族的一天就这样开始了。新人菜鸟用崇拜的眼光去仰视公司的领导，得到的却是不屑和无视。而另一边，对后辈报以提携态度的高管，却和中层阶级有着“不能说的秘密”。辛辛苦苦地在公司奋斗多年的中层，等来的是能够升职的机会，还是打道回府的结局？看到这里，突然感觉张艾嘉和周润发就像是寨主和夫人，汤唯和陈奕迅是负责执行任务的左右手，而王紫逸和郎月婷，就是冲在最前线负责抵挡子弹的小弟。这样一想，这还是杜琪峰的黑帮电影么！只不过是把故事换到了职场中，用一种看似“文明”的方式，演绎着汹涌的江湖风云。
但，杜琪峰又给出了新的答案，“或许，职场比黑帮更可怕。”
黑社会里有金钱纠葛，那是肯定的，有时甚至会为了金钱失去了性命。而在职场里，金钱的纠葛虽不至于带来性命之虞，但却会让人受到精神上的打击。《华丽上班族》里的公司并不是稳如泰山的，而是在全球金融危机的背景下“摇摇欲坠”，这让电影里的人物关系变得尤为复杂。周润发看似处变不惊，却也掉入了张艾嘉口中“聪明人控制钱，而笨人被钱控制”的怪圈里。而张艾嘉，看上去胸有成竹，实际上也有所有女人该有的致命弱点――心软。陈奕迅一副小人物即将翻身做主人的架势，可到头来他还是一颗被张艾嘉和周润发玩弄于股掌之中的棋子。至于汤唯，有郑秀文般的傻气，也有高圆圆般的秀气，这可能是最贴近杜琪峰爱情片里的职场女性。杜琪峰说：“每年都有很多职场年轻人不停走进‘权力’和‘金钱’的两个核心里。但能否想想，其实身边还有很多很美好的事情发生，所以在感受到这些关系后，希望年轻人能更清楚自己在职场中想要的。”作为导演，将题材最极致的一面挖掘出来是一种使命，同时也有义务去引导观众，做出正确的选择。在《华丽上班族》面前，观众和杜琪峰一样，静静地看着电影里的人物争斗，最后权衡出自己真正想要的东西。
对话杜琪峰
Q ：《东方电影》A ： 杜琪峰
Q：这部戏的两位主演周润发和张艾嘉在25年前和您合作过《阿郎的故事》，外界把这个组合称为是“黄金组合”，您怎么看？
A：铁三角也好，什么都好，其实对我个人来讲，能够跟张艾嘉、周润发在20多年后再重拍一部电影，是很期待的。相隔20多年，我们三个人还在电影圈里，是不容易的。我期待和希望，后面还有一些电影可以让我们三个人再走在一起。
Q：怎么会想到把一部话剧拍成电影的，是因为职场这个题材吗？
A：其实在整个中国的经济发展中，职场的发展已经很成熟，了解这个处境（背景）的群众也多起来了。所以现在在这个题材上面可以容易演绎各种故事。电影出来以后，我相信在职场的人都可以有一些共鸣。电影里面也有一些音乐和歌曲，我想给观众一些新鲜感，希望观众可以在电影里多一些选择。
Q：这次您没有选择实景拍摄而是另外搭建一个office场景，是为了营造出话剧舞台的那种效果吗？
A：其实，拍这个电影的时候，我自己有一个感觉，就是要保留它原来的舞台味道。但完全是舞台是不行的，只有搭建新的场景来拍，才是创作这个电影的独特的拍摄方法。
Q：《华丽上班族》为什么会选择3D？首次尝试拍摄3D电影，对您来说是一种怎样的体验？
A：张叔平跟我差不多研究了一年，去讨论这个电影的美术应该怎么做，后来是他最后决定的这个方案。我从来没有拍过3D，我希望自己能够尝试一下，为的是赶上潮流。
Q：如果要进行分类的话，周润发、张艾嘉、汤唯和陈奕迅，分别代表着哪类上班族？
A：当然是周润发和张艾嘉比较老练一点，这是他们的地位和年纪决定的。汤唯跟陈奕迅是中层，他们有他们的才能，作为中层的领导，我的感觉就是，他们代表性和说服力比较好。
Q：其实在您早期的电影中已经有很多关于职场的情节了，早到2000年的《孤男寡女》，近到去年的《单身男女2》。就拿《孤男寡女》来说，距今已经15年了，就您看来，这15年间，香港职场发生了怎样的变化？
A：在拍《单身男女》的时候，我们偏重爱情故事比较多，跟《华丽上班族》有不同的设计，不同的话题。15年前的上班族和现在有什么区别呢，我个人的看法还是，大体上是差不多，但是现在大家比较忙，因为资讯太快，每天大家好像都没时间去休息，工作时间永远不够。当然现在电脑的速度比以前快很多，但大家好像就是没时间。
