音乐器材管理工作计划(精选5篇)

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能根据活动制定合理的活动计划,在指定的时间按时交计划书。能计划出活动中各项活动的进度和时间,有社团成员名单。 2.奖励分(10分): (1)计划合理,各项活动具体可行,在活动主题,内容,形式,组织活动的形式等方面有创新,可酌情加2~5分。 (2)活动的计…

音乐器材管理工作计划(精选5篇)

音乐器材管理工作计划范文第1篇

小学音乐社团活动考评细则一(一)活动的计划(20分)

1.基本分(10分):

能根据活动制定合理的活动计划,在指定的时间按时交计划书。能计划出活动中各项活动的进度和时间,有社团成员名单。

2.奖励分(10分):

(1)计划合理,各项活动具体可行,在活动主题,内容,形式,组织活动的形式等方面有创新,可酌情加2~5分。

(2)活动的计划周密,内容充实,内容清晰完整,可酌情加1~3分。

(3)在计划工作中其他方面工作突出的酌情加1~2分。

(二)活动的进行(50分)

社团活动进行的评价主要以活动过程为主。

1.基本分(30分):

能成功地完成活动,达到预期效果。活动中没有违反学校规章制度和各项规定。

2.奖励分(20分)

(1)活动按时开始,有条不紊,活动中时间安排的合理,没有因故而影响活动的延迟进行。(1-5分)

(2)活动的气氛热烈;同学们热情参与,活动过程中社团各社员通力合作。(1-10分)

(3)活动期间的秩序、组织纪律良好,能按时对本社团活动参加学生点名考核,活动过程中没有违规现象。(1-5分)

(4)在活动中其他方面表现突出的酌情加1~5分。

(三)活动的影响(20分)

1.基本分(10分)

活动能在某方面使同学们有所收获。社团活动内容展示效果好。

2.奖励分(10分)

(1)活动完满结束,活动的层面涉及广,达到预期效果酌情加1~2分。

(2)同学们普遍反映较好,活动后会员对该社团的活动很满意,酌情加1~2分。

(3)能在全校有很好影响,形成代表性活动的酌情加2~3分。

(4)能在校外媒体报道的酌情加2~3分。

(四)活动的总结(10分)

1.基本分(7分):

能认真写总结并按时(学期末)上交。

2.奖励分(3分):

(1)认真总结能为下次活动提供很好借鉴酌情加1~3分;

(2)因主观原因没能按时交总结的扣1分。

小学音乐社团活动考评细则二一、音乐教师工作量(满分200分):

音乐教师周任课达到18节(包括兴趣小组辅导),辅导文艺兴趣小组活动,负责文艺器材保管及文艺档案管理,每学期排练有质量的文艺节目3个并组织一次文艺演出,负责音乐特长生的培训指导工作,负责参加校外文艺演出的组织排练工作,视为满工作量。具体评分细则如下:

1、音乐教师周任课(包括兴趣小组辅导)达不到18节,每少一节扣除1个标准工作量。

2,辅导音乐兴趣小组活动4个标准工作量。其中,每学期组建15人以上的兴趣小组一个,并利用课外活动进行辅导,效果明显得4个标准工作量,未开展此项工作扣4个标准工作量,虽有兴趣小组。但辅导不正常,效果不明显扣2个标准工作量。

3、辅导音乐特长生6个标准工作量。其中,每学期辅导音乐特长生10人以上,辅导效果明显得6个标准工作量,未开展此项工作扣6个标准工作量,虽开展特长生辅导工作,但未达到10人以上,每少一人扣0.6个标准工作量。各专业教师为每个学生建立学习档案,认真填写学校音乐学生专业学习发展档案卡。(中学教师还应有科目教学进度表。音乐科目:声乐、键盘、试唱、练耳、乐理、舞蹈等。)无专业学生学习发展档案卡扣1个工作量。

4、文艺器材保管及文艺档案管理2个标准工作量。其中,按时填写音乐器材的使用、外借、添加和报废帐目、清单和记录。文艺器材管理规范,使用较好,文艺档案齐全,分类装订,音乐室整洁得2个标准工作量。未开展此项工作扣2个标准工作量,虽开展此项工作,但管理混乱扣1个标准工作量。

中学音乐专业教师的教学主要职责是:

①建立健全琴房的组织管理系统、设计周教案、上课与辅导、学生常规管理、使用管理教学器材、组织专业活动,联系班主任等。

②专业教学以琴房为单位展开,每个琴房为一小实体。专业教师为琴房的责任人,既上好专业课,又要抓好学生的常规管理等,不得只管上课,不管其他。

③学年初,按学生的专业素质和水平,并适当兼顾文化课成绩,将本年级全部学生均衡分组,以抽签形式决定各琴房的学生名单。

5、文艺节目排练、组织或参与文艺活动4个标准工作量。每学期排练有质量的文艺节目3个并组织一次文艺演出得4个标准工作量,未开展此项工作扣4个标准工作量,虽开展此项工作,但效果不明显扣2个标准工作量。(中学各年级音乐专业每学期应安排12次综合性的教学汇报演出,进行全校范围内成果展现。同时,分为年级规模和跨年级规模搞好大型综合性专业教学会课活动。音乐教师应安排好出场顺序,承担伴奏,并对每一学生的情况作好分析记录,努力提高讲评质量。)

二、音乐教师教学工作情况(满分100分):

说明:1、考评所需材料以原件(或原始记录)为准。

2、考评小组以中心校为主,县教育局不定期抽查。

小学音乐社团活动考评细则三我校根据《音乐课程标准》的精神,本着有利于学生发展的精神,为学生提供一个展示自己的舞台。在音乐课课上关注学生的情感态度、价值观和知识与技能。采用自评、互评及他评相结合的形式,综合地对学生进行学业评价。

考评应当既是理性的,又是充满人类情感的;既符合学生的生理特点,又适应他们的心理要求;既促进当前学习,更立足于长远发展;既满足个体需要,更要为人类总体利益服务。

音乐成绩的评定可以包括欣赏,歌唱、器乐、律动、音乐常识、配乐朗诵、相声、学习态度等诸方面。班集体授课形式决定了教学目标、教学要求与教学内容要面向每位学生,教师要根据每位学生的音乐天赋、能力的差异,项目的强弱来做出评价。

如有的学生唱歌条件好些;有的则舞蹈好些;有的擅长器乐、有的擅长欣赏、有的虽在唱、跳、奏方面不行,但在乐理常识、诗歌朗诵等方面掌握得很好针对以上情况故在考核时不能将先天五音不全与节奏不稳的就一律给予低分,而应根据具体条件采取有针对性的指导,使每个学生做好充分的准备,都能发挥自己的一技之长,进行相应的考评。

平时成绩:音乐学科素质考评每节课从课堂表现、演唱歌曲、课后作业、音乐知识、创编、进步奖励、个人特长、音乐习惯,教师将各项内容与平时教学结合起来,随时考查,不仅可以减轻学生的心理压力和学习负担,而且重新凸现了考评本来具有的最重要的反馈调整功能。

音乐器材管理工作计划范文第2篇

一、专业简介

设计学类:设计学类专业包含视觉传达设计、数字媒体艺术、公共艺术三个专业,设计学类专业按大类招生、大类培养。

学生入校第一年不分专业,按大类进行通识教育和学科专业基础教育,第二年根据学生自愿及学生在第一年的学习成绩,进行专业分流。分流后,进入专业和专业方向培养。

公共艺术:公共艺术专业本着高起点、重交流、重文化、重创意、重策划的宗旨,培养具有公共艺术专业的基本理论、技能、创作、有设计以及教学与科研工作能力的复合型、高素质的应用型人才。该专业有两个研究方向分别为有雕塑与陶艺、壁画与材料。雕塑与陶艺方向主要研究陶瓷材料雕塑与传统、现代艺术性陶艺、日用陶瓷,陶瓷材料研究等;壁画与材料方向主要研究公共壁画设计与制作、壁画材料应用等。

该专业所培养的人才具备有陶瓷礼品、产品、陈设品以及艺术品的设计与制作、公共空间雕塑、陈设品的设计与制作、公共空间壁画的设计与制作; 以当代先进科学技术手段为媒介,从艺术品对公共环境与空间有效规划、介入为课程核心,以适应时代对艺术品与文化、商业、社区等公共场所充分互动的需求为方向。

主要课程:公共艺术概论、公共艺术与城市文化、空间展示与设计、中国美术史、西方美术史、数字图像技术、表现基础、色彩表现、陶瓷工艺学、材料语言、公共空间壁画设计、公共空间雕塑设计、陶瓷雕塑表现、壁画表现、壁画临摹、综合绘画等。

专业方向:雕塑与陶艺、壁画与材料。

数字媒体艺术:该专业坚持“三实两高一接轨”的人才培养模式,积极为社会培养数媒文化产业应用人才。“三实”为造型基础技术练扎实、数字技术技巧练厚实、艺术设计能力练充实;“两高”为传统课堂教学之外的工作室项目教学严格行业制作规范,使得学生对口就业率高;传统课堂教学之外的自主创新项目教学充分鼓励实用新型类创新项目的训练,使得学生实用型的原创能力高,未来发展潜力高;“一接轨”为在数字游戏设计制作、交互式设计制作两个领域内的基础应用型数媒技术与观念与国际接轨,通过灵活性师资调配制度使学生在项目进行过程中与国际顶尖水平相接触,通过外包项目与行业顶尖水平相互动,使得学生在专业领域内某几项能力完全与国际水平接轨,拓宽就业选择范围。

数字游戏设计方向:基础造型类、表现性造型类、3D建模与渲染类、3D动画类、后期特效与游戏实测类、3D游戏概念设定类。

CG原画与交互设计方向:数字化视觉信息传达类、UI设计类、次世代游戏原画设定类、影视级概念表现类、商业插画类。

企业实训课程:根据个人意愿安排进入学校签约企业进行定岗实训;之后针对个人就职意向,采取工作室制与学分制相结合进行小班培训,由专业教师与企业一线培训人员联合执教。

专业方向:数字游戏设计制作、CG原画与交互式设计制作。

视觉传达设计:该专业为省级特色专业,较为全面的涵盖了视觉领域里的各类实用性设计,并且强调各专业方向之间的交叉跨界互动,理论和商业课题相结合,旨在培养具有扎实专业技能和实践能力的应用型人才,能够胜任各项专业设计任务;同时具备国际化视野,了解视觉传达设计专业的历史和发展趋势,能将传统文化精髓与当代设计理念相结合。本专业教学特色是引入项目式教学法,让学生直接进入真实商业项目中进行实践学习,提高学生的创意表达能力和实践操作能力,积极促进与本行业的实践交流,更加适应该领域国际学术发展的潮流和趋势。

平面设计方向以“视觉”作为信息沟通和表现的形式,针对于企业、机构、产品通过系统、有效的方式传递信息、价值或表达某种体验。信息设计方向是综合平面设计、编辑版式设计、跨媒体设计、导视系统设计、信息设计和展览展示设计等领域,是新型多样性的专业方向,目前市场需求量较大。插图设计方向综合绘画、插图、平面设计等诸多领域,为适应国视觉传达设计领域日益发展的社会需要而开设的具有针对性的专业方向。

核心课程:字体设计、版面设计、标识与符号、VI设计、包装设计、广告、编辑设计、信息设计、跨媒体设计、导视系统设计、空间设计、插图与设计、图形设计等。

就业方向:媒体版面设计、创意设计、企业的VI设计及导入、广告设计、包装设计、出版社编辑设计师,书籍装帧设计师、杂志编辑设计师、信息设计师、广告创意策划、公共区域导视设计、立体展示设计、平面媒体插图设计、绘本设计、公共图形、时尚设计和多媒体应用设计等。

专业方向:平面设计、信息设计和插图设计。

美术学:美术学专业历经三十多年的实践与探索做到了与时俱进、兼容并蓄的发展。目前美术学专业主要包括自由视觉表现和中国画两个专业方向。美术学专业坚持“知能并重、开放兼容”的办学定位,走内涵式发展道路,注重学生“知识、能力 、素养”的个性发展,培养“一专多能”的应用型人才。让学生具备美术教学和科研、美术评论和编辑,艺术文博等工作能力,学生毕业后可从事美术创作,美术教育、美术研究、新闻出版、艺术文博等方面的工作。

通修课程:教育学、教育心理学、中国美术史、西方美术史、美术概论、油画、版画、设计、摄影、美术评论等课程。

自由视觉表现方向的课程:自由绘画、综合艺术实践、民间造型艺术研究等;

中国画方向课程:工笔技法、写意花鸟技法与写生、写意山水技法等;

实践环节:风景写生、民间美术考察、毕业考察、教育见习、实习等。

音乐表演:音乐表演专业包括四个专业方向。民族乐器演奏专业方向有:二胡、竹笛、琵琶、阮、扬琴、筝、笙、唢呐、打击乐;声乐演唱专业方向有:民族唱法、美声唱法、通俗唱法;西洋乐器演奏专业方向有:小提琴、大提琴、打击乐;键盘乐器演奏方向:钢琴、双排键。多年来、该专业始终坚持“五一三类型”人才培养模式,为社会培养出大量表演应用人才。“五一三类型”就是一专多能、一“厚”一“高”一“强”一“亮点”和三类型人才培养模式。“一专多能”在原有专业基础上增设副修专业课;一厚既培养音乐理论基础“厚”;一高既培养表演教学技能水平“高”;一强即培养策划组织管理能力“强”;一亮点为以西安鼓乐表演传承教学为“亮点”。三类型既培养“表演型”“教学型”“组织管理型”复合人才。

开设课程除专业课和辅修专业课外:有基本乐理、视唱练耳、中西音乐史、和声学、作品与曲式分析、音乐欣赏、合奏重奏、合唱与指挥、形体、舞台造型化妆、文艺晚会策划编导、钢琴即兴伴奏、教育心理学等课程。

实践环节:西安鼓乐排练,声乐、器乐作品排练,专业比赛,校外演出项目组织策划,毕业音乐会管理与实施等

音乐学:音乐学专业下设教师教育和技术应用与音乐文化管理两个专业方向。教师教育方向主要培养有音乐特长的学前教育及中小学音乐教育人才;技术应用于音乐文化管理方向主要培养电脑音乐制作、舞台灯光音效、幕后调律化妆等技术型服务型人才。

多年来,音乐学专业构建了一个“厚基础、强能力、重融合”的培养体系,在重视各门技术技能课程的基础之上,强调实践过程中学生全方位、多角度参与,培养学生“学而敢用、学而会用”的全面的综合能力。同时,努力探索高层次“双师型”教师培养模式,构建与地方音乐人才需求“优势互补、合作共赢”的良好态势,实现“口径宽、技术新、能力强”的就业教育模式。我们的培养目标为:“三尺讲台,能讲、弹、唱,一方舞台,会组、编、演”“台上搞好艺术服务,台下做精艺术创编”。 教学理念为:“在弹、唱、跳中学习,在排、练、演中实践”。

主要课程:声乐、钢琴、乐器辅修、舞蹈、乐理、视唱练耳、和声、曲式与作品分析、中西方音乐史及作品赏析、合唱与合唱指挥常识、歌曲编配与弹唱、电脑音乐创编以及教师教育类理论课程和舞台技术应用类课程。

实践环节:声乐、器乐作品排练、专业比赛、校外演出项目组织策划、毕业音乐会管理与实施等。

二、报考条件:符合2015年生源省份普通高校招生考试报名条件。

三、录取原则

1.成绩的使用:我校所设考点省份的考生文化课成绩合格且专业课通过生源所在省份专业课统考并合格后,使用我校校考成绩;我校未设考点省份的考生文化课成绩合格且专业课通过生源所在省份专业课统考并合格后,使用生源所在省份专业课统考成绩。

2.录取原则:文化课上线,按专业课成绩从高到低排序,择优录取。

四、校考考试内容

1.美术类:科目:素描、色彩。总分为200分,考试时间各科3小时。

2.音乐类:音乐学、音乐表演专业在山东组织校考,考试内容如下:

招生专业名称音乐学音乐表演考试科目名称1.钢琴(或其他乐器演奏)

2.声乐

3.视唱练耳1.声乐:美声、民族、通俗唱法

键盘:仅限钢琴、双排键

民族器乐:仅限二胡、竹笛、琵琶、阮、扬琴、笙、唢呐、筝、打击乐

西洋管弦乐:仅限大提琴、小提琴、打击乐

2.视唱练耳专业课总分100分100分考试内容1.钢琴(或其他乐器)准备乐曲和练习曲各一首,由主考老师指定其中一首。

2.声乐(美声、民族)准备自选歌曲二首,由主考老师指定其中一首。

3.视唱练耳:视唱、音程、和弦、节奏、模唱等。1.声乐:演唱歌曲2首;由主考老师指定其中一首。

钢琴、双排键:练习曲一首(相当于740或以上水平)、自选乐曲一首(中外均可);

民族器乐:演奏曲目2首(相关专业的乐曲、练习曲) ;

西洋管弦乐:演奏曲目2首(相关专业的乐曲、练习曲) ;

音乐器材管理工作计划范文第3篇

油田娱乐市场调查 目前,油田娱乐市场、餐饮市场都不太景气。主要有以下几个娱乐市场点:泰山区小吃街、酒吧街、弘城洗浴中心、大庆区KTV。 泰山区小吃街:低档餐饮场所,以羊肉串,麻辣烫等小吃为主要消费品,许多18-28的年轻人在此消费,此地消费金额为中档,食品卫生环境不能保证,缺乏娱乐性,正规中档卫生的消费娱乐场所会吸引此部分消费者。 酒吧街:中档娱乐消费场所,以咖啡、茶水为主,它的规模都比较小,它的装修、服务、设备都是不太令人满意,消费金额是中档的,有点名不副实。在油田娱乐业初期,它起到一定的推动作用,但是已经不适宜现在成熟的娱乐消费群体。 弘城洗浴中心:高档休闲场所,以洗浴、按摩为主,消费群体比较单一,30-50岁男性消费者居多,以企事业单位为主,不太适合大众消费! 大庆区KTV:中高档消费场所,新型娱乐市场,市场定位比较好,消费群体广泛,但是目前两家经营者都存在一些弊病,装修简单粗糙,服务水平不高,设备效果不好,从目前经营状况分析,经营收入还是比较可观的!如果能够克服此类弊病相信一定能够更好! 根据调查分析发现适合油田市场的中高档娱乐场所存在空白,而这部分空白存在巨额利润!为此我们建议开发一个集餐饮、休闲、娱乐为一体的大型健康休闲场所!针对油田的消费市场而言,消费市场比较小,消费群体比较固定,因此我们的市场定位范围要广,同时符合油田的消费层次,服务管理要到位。 二、

装修设计策划

“十年”休闲是集餐饮、休闲、娱乐为一体的大型健康休闲场所,拟设4层建筑,一层以咖啡、茶水、经典食品为主,消费群体为老少皆宜,大众消费;二层以演艺酒吧为主要形式,配有演员的精彩表演,配有超大豪华的舞池;三层,四层以KTV包厢为主,配有大小不同房型,有适合两人世界的迷你情侣包,有适合家庭、朋友聚会的VIP,有适合企事业单位的宴会厅!以上装修效果图见附件。 三、

经营方案 打造油田休闲娱乐终极品牌! 1、

KTV发展前景 KTV发展到目前为止,已经达到顶峰造极的境界,它的发展肯定是向前的,但形式还会是百花齐放的局面。可以肯定的是其形式向健康形式发展的居多,将来它在娱乐市场将会占很大部份。 2、

场地选择 选择一个好的经营场地,是发展的关键。 行业群体相对集中处,便于优势互补,不要怕扎堆,比较才会有机会。不要紧邻居民区,尤其是有中央空调的或其它风道的居民楼层中,否则隔音一定要好。场地租金不能太高,要适中,停车一定要便利,要邻近交通便利处,晚上回家方便打车。 筹建计划书 依以下计划之顺序及施工进度进行规划: 第一阶段:装修期 期间:从平面设计到基本装修完成。 1、工程规划 (1) 装修材质 (2) 包厢格局 (3) 平面规划 (4) 大、中、小包厢比例 (5) 沙发、桌面、电视柜、计算机位置 (6) 排气、新风、冷暖气、隔音等要求 2、 功能规划 (1) 超市 (2) 工作站 (3) 接待台、留言台、收银台、总机 (4) 卫生间、吧台 (5) 计算机机房 (6) 库房 (7) 办公室 3、 音响规划 (1) 公放、效果器、喇叭、话筒 (2) 服务铃 (3) 话筒插座、挂座 (4) 电视机 (5) 音响计算机配线 3、

经营模式 (1) 日常营运管理:进行严格及有效率的管理 (2) 促销活动规划:依照不同时期规划合乎时宜之促销活动 (3) 建立企业文化:企业识别系统、管理模式、运行轨道,均需统一步调,养成习惯 (4) 建立成本观念:增加经营绩效同时也要降低经营成本,减少物品浪费提升人员效率 (5) 每周主管会议:本周业务检讨并改善管理,下周工作重点 (6) 每月经营者会议:业绩报告及检讨 (7) 每月员工大会:精神讲话、鼓舞士气、政令宣达、优良员工表扬、庆生会 4、

经营制度 (1) 员工编制 (2) 出勤规定 (3) 考核办法 (4) 服装仪容规定 (5) 员工训练教材 (6) 财务、采购、库房制度 (7) 音响调音及检查规定 (8) 开场、关场检查规定 5、

补充说明 音响好,点歌、唱歌部分人性化,价位灵活 1、KTV厂家系统的片源是什么格式的?它对音乐的效果会产生影响。如VCD片源就是左右声道的,原唱在一个声道,伴唱在一个声道。唱卡拉OK只用伴唱,那么音乐就会差一些,如果放原唱,两个声道全有声,音乐就会好一些。DVD片源是左右声道在原唱,伴唱时全有声音,只是在左右声道时分了不同的层,也叫音轨,所以音乐质量就好一些。MPEG-4是没有现成的片源的,它是从DVD和VCD中转过来的,所以,用什么片源转,就会产生什么不同的效果。有些厂家解决不了转换过程中的双音轨问题,就只能用焊板子、改电路的方式来化解矛盾。我公司在MPEG-4上,完全是用更高、更好的方式来解决这一问题的,DVD、VCD的片源,在产生MPEG-4的时候,已经全部处理成了双音轨了,所以不论伴唱还是原唱全是双音轨。 2、 功放设备本身的质量也是一个关键,有的好功放,音质就是好,有的却不行,也要注意。KTV使用的功能要与你的房间大小,装修材质相结合,要由专家对声场进行分析。 3、 设备组合问题:好的功放、好的音箱、好的麦克、好的片源、好的嗓子才能出来好的效果。

一定要配备音效器、激励器。 6、

音乐器材管理工作计划范文第4篇

8.制作我们的小乐器

【教材简析】

《制作我们的小乐器》是四年级上册声音单元最后一课,该内容适合运用工程设计思维进行教学。教材分两部分内容:设计自己的小乐器;设计和制作自己的小乐器。这两部分内容如果都要展开,一节课的时间是不够的,于是尝试着运用STEM的理念与工程设计的思想,通过创设情境把项目要求、自主实践及交流反思这几个环节融合在一起,最终希望孩子初步经历从设计、制作、调整、展示的完整的制作自己的小乐器的过程,建构起改变物体的属性可以使它发出高低不同的声音这一概念,同时发展学生的实践能力,将科学和技术密切结合起来。

【学情分析】

对于四年级孩子来说,课内完成“制作我们的小乐器”的任务,实践部分应该是足够的。安排学生们在课内充分思考、充分讨论,要求必须有一个具体可实施的做小乐器的计划,鼓励他们及时完成简易“设计图纸”,能完成制作和调试,最终把小乐器改进,让它演奏出动听的乐曲。

【教学目标】

科学概念目标

改变物体的属性可以使它发出高低不同的声音。

科学探究目标

1.经历从设计、制作、调整、展示的完整的制作自己的小乐器过程。

2.通过口述、图示等方法表达自己的设计和想法,能从交流中提取信息改进自己的小乐器。

科学态度目标

养成乐于动脑、动手的习惯,感受到身边处处是科学。

科学、技术、社会与环境目标

感受科学技术对我们生活的影响,利用科学与技术的结合可以改变我们听到的声音高低,并演奏悦耳的音乐作品。

【教学重难点】

能够根据自己的设计选择不同的材料及工具。

根据自己的需求设计小乐器并画出草图。

【教学准备】

弹拨类制作:组装纸板、皮筋、琴码

打击类制作:烧杯(500ml)、水、勺子

吹奏类制作:试管、水

小乐器设计单等

【教学过程】

一、聚焦:启发谈话,直接导入课题。

1.图片出示几种常见的小乐器。

你认识它们吗?这些都是什么小乐器?它们是怎样发出高低不同的声音的?

(启发学生思考:我想做什么原理发声的小乐器、选择什么材料实现。)

2.听一段《欢乐颂》乐曲,今天我们就一起制作我们的小乐器来演奏这首曲子。(出示课题)

二、明确任务,探讨评价标准

1.问题:想要完成这个任务,小乐器必须满足哪些标准?

能发出声音能发出高低不同的声音能发出有规律的声音(在基本准确的音阶上)

可先出示三大类小乐器的制作所需材料

问题:怎样让橡皮筋/烧杯/试管发出声音?——皮筋振动/烧杯与水共同振动/空气柱振动

怎样发出高低不同的声音?——改变皮筋松紧/改变烧杯中的水量/改变空气柱长度

怎样确认发声是否在准确的音阶上?——借助调音器(电子屏)

梳理标准:

1.设计图与小乐器成品相一致

2.能发出接近音阶的音高声音

3.便于使用,能演奏《欢乐颂》

4.制作精美,成本节约

5.分工合作,卫生整洁

出示材料,

(1)6根皮筋、组装纸板、琴码均为免费,若要增加材料需要购买。

(2)烧杯(500ml)、勺子(金属勺)、水(1200ml)均为免费,若要增加材料需要购买。

(3)试管、水(100ml)均为免费,若要增加材料需要购买。

2.明确任务分配(3分钟)

(1)小组讨论确定三大类小乐器的设计制作小组:你想做弹拨类、打击类、吹奏类这三类中的哪类乐器?小组确定选择材料:用你选择的材料和工具,画一画设计图。你打算怎样让它演奏出1、2、3、4、5等的音节?画出示意图。

(2)分享两个小组的设计。

问题:你更喜欢哪个小组的设计?为什么?有哪些优点?(找到不足,针对问题,自己思考、与人讨论,尝试解决问题。大胆设计乐器草图,让教学的难点在小组的交流、合作、探讨和老师的适机点拨中得到解决))

(这些问题设计为学生自己动手制作小乐器提供了一个坡度,减低了难度,同时也培养了学生口头表达能力,激发了学生动手操作的积极性。)

(二)制作与调试小乐器

1.学生制作我的小乐器。

(1)各组根据设计图,小组内几个同学分工制作,初步制作小乐器。同时小组内进行交流,边制作边调试。

(2)制作成的小乐器,能否用它试着演奏《欢乐颂》,看看它能否发出有规律的,高低不同的声音。

(3)调整和校对小乐器的音准,让它成为一个名副其实的小乐器。

小组内分工合作。制作小乐器时不能大声喧哗,不能影响到他人。制作时要注意安全,注意小乐器美观度。

(学生开始制作,学生进行制作时会遇到各种各样的问题,老师可以进行教学辅导,同时老师更应该及时的发现学生在制作过程中所展现的闪光点并及时给予评价鼓励,对其他的同学起榜样示范作用。)

做完后组内自我交流。

2.交流分享:问题:在制作过程中,我们遇到了什么问题?我们是如何解决的?完善我们的小乐器。

三、展示:自制小乐器展示会。

根据评价标准,完成小组自评。

请得分较高的小组展示他们的成果,并演奏《欢乐颂》。

四、拓展:小结延伸

1.同学们,我们还可以怎样改进我们的小乐器?

2.看一看:这些都是其他同学制作的小乐器。利用家中可以得到的材料,做一做其他类型的小乐器吧!课外和爸爸妈妈一起制作其他类型的小乐器。

【板书设计】

8.制作小乐器

黑板上贴上学生制作小乐器的设计图

音乐器材管理工作计划范文第5篇

器乐教学是高师音乐教育的重要基础课程之一,也是高校艺术类教育不可缺少的重要组成部分。近年来,高师音乐教学改革工程在全国范围内已取得了很大程度地进展,但随着改革的不断深入,器乐教学也不时暴露出很多弊病。笔者根据多年教学的实践,结合本人对器乐教学改革探索与实践的心得体会,总结出以下几点在高师音乐专业器乐教学过程中存在的问题,并根据自己的体验提出一些改进措施,以便为进一步深化器乐教学改革,提高器乐教学质量,探索音乐教育成功之路。高师器乐课程不同于一般的以传授知识为主的学科教学,它是一门以实践为主的教学。其主要目标是通过系统的学习,掌握所选乐器的发展简史和所选乐器演奏的基本知识、方法和技能技巧,提高学生自身的音乐素质,适应当今中小学音乐教学的工作需要。

二、当前器乐教学的现状

1.器乐教学目标不够明确

高师音乐教学大纲中只是模糊地列入了器乐课程,但没有明确指出此门课程教学对象到底是那些学生,开的是音乐技能技巧课还是理论欣赏课,且未指出学生学习结束后应演奏何种乐器、达到那种水平。教学大纲中对器乐课的安排模糊不清,就会导致发生教学混乱、教师教学缺乏条理性等一系列教学问题的发生。

2.教师在器乐课教学中随意性太强

很多高师院校没有制定严格正规的教学计划和教学进度,只是粗略地写一份本学期的教学计划和教学进度表,导致器乐教师在教学中随意备课。另外教师对每节课的上课内容、课程要点、所存在的问题及注意事项都没有精心准备,缺乏严肃性、认真性和系统性。不按照教学进度进行备课、上课盲目的现象,在许多高师院校的器乐课堂教学中屡见不鲜。

3.教学模式单一,教学方法缺少科学性

器乐教学教师通常将传统“师傅代徒弟”的教学法运用到当代高师课堂上,很多院校的器乐教学是在一种相对封闭的环境下进行的,即一间琴房、一个老师、一个学生、一把琴、一本书,且教师拥有绝对的话语权,很少和学生进行交流。另外很多老师在上课中只教给学生死板的技巧,而不去研究其理论;不是使用科学先进的教学方法,而是按中国民间传统陈旧的教授法,结果只能使学生机械地学些生硬的技巧、而不能上升到一定理论高度。

4.教材选用困难,教学评价单一

目前,关于高师器乐教材,每个学校、每位教师使用的都不相同,大体上都是沿用音乐学院、业余考级或自编的教材,没有统一的规定,更没有体现出“师范教育”的特点。且高师器乐教学评价一直沿用高等音乐学院模式,以演奏一首音乐作品作为考核评价标准。在器乐教学评价过程中,忽视学习过程,只看考试结果,仅仅用传统的单一因素评价法去评价学生的演奏水平、综合素质难以得出全面的评价结果。

三、改进器乐教学的对策

1.明确器乐教学目的及其重要性

在高师音乐专业教学中,受传统因素的影响,很多人对于器乐教学的目的和重要性,认识不清。所以在高师音乐专业器乐教学中,高师院校应从当前中小学对音乐教师综合素质要求入手,满足器乐课程学习对适应中小学基础教育的重要性,以及器乐教学在音乐教育中的重要地位与功能作用。另外要深入了解社会各层面对现代音乐教育中器乐学习的发展动态、功力目的等问题,宣传器乐学习对陶冶情操、开发智力等方面的独特作用,论证器乐教学在音乐教育中的地位,以及对中小学生综合素质提高的促进作用。

2.制定出一套系统的、详细的器乐教学计划

高师院校一定要具体合理地为每位学生安排好和上好每节器乐课,每位器乐教师每学期开始就应该给每类型的学生制定出一套详细、系统地教学计划和教学大纲。根据学生不同的基础,不同的进度来合理认真地进行器乐教学,选用好每门乐器所使用的教材,在选教材过程中除选取已有的较为优秀的练习曲外,还需专业作曲家与演奏家能够投身进来,创作出一些适合高师学生练习的练习曲与乐曲。调查显示,目前社会对键盘乐器教师的需求量很大,其次为中、西管弦乐器老师,如二胡、古筝、琵琶、小提琴等,希望高校今后加大此类人才的培养力度。这是当今社会需求的焦点,也是现在器乐教学的中心。

3.教学形式与教学方法的改革

随着世界多元音乐教育的发展,在器乐教学中应改变这种单一的教学模式,把个别课、小组课和集体课等多种形式的授课方式结合起来。器乐教学应实行教、学双选制和主、辅修制度。器乐教师在教学安排上,应区分选修器乐与主修器乐专业的两类学生,教师一定要根据其不同的基础来进行器乐教学,合理地为每位学生提供必要辅导。另外对学生器乐成绩评价应转变单一的评价机制,在器乐教学评价中应该主张多维的评价方式,重视学习能力的测评,增加对学生合作组织能力的综合测评。

4.组建器乐课外活动小组,强化学生的主体能动作用

音乐院校的器乐教师应抽出课余时间,让学生多参与中小学音乐活动和社会实践活动,组建起学生器乐课外活动小组。器乐课外活动小组可以有民乐队、弹拔乐队、铜管乐队、乐器小组合等形式,然后定期排练、表演出来,从而强化学生的演奏练习与表演。这样不但丰富了器乐教学的教学形式,提高了教师学生的学习兴趣,发挥了学生的主观能动性。同时通过艺术实践活动中音响设备的安装,各种布景、道具、灯光、舞台的布置,增强了他们的组织能力和协调能力。