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音乐与教育论文范文第1篇
一、 音乐文化是本质，音乐教育是音乐文化的表现形式
其一，音乐教育是音乐文化的表现形式，是音乐文化的重要组成部分。音乐文化人类学者把音乐文化看做是一个整体，他们认为：虽然任何一种特殊的音乐文化是由特殊的文化背景中的人的音乐活动决定的，但人的音乐实践存在着功能的统一性的，虽然作为成果的音乐形态千差万别，但它作为人的文化方式的产物在共性上是统一的。
在将音乐教育作为音乐文化一部分的同时，我们将音乐教育和音乐文化两者的关系置于音乐文化的精神层面来研究，但必须强调的是，音乐文化中的音乐教育活动与音乐理论研究又分别隶属音乐文化的精神层面和制度层面。因为音乐教育活动必然与学校教育紧密联系，而学校音乐教育又一定是制度化了的音乐教育。对于隶属于音乐文化精神层面的音乐理论研究来说，它肩负着通过音乐教育使研究成果得以传播，为整个音乐文化领域，音乐学术领域乃至整个社会提供效益和创造价值。音乐理论研究所产生的新思想，新观念，将成为宝贵的人类文化财富，音乐理论研究对于音乐文化的传承与发展所蕴藏的巨大潜能，是不容忽视的。
其二、音乐文化传统制约着音乐教育的过程，不同的音乐教育反映着不同的音乐文化背景，呈现不同的音乐文化传统与民族精神风貌。
音乐文化传统是体现一个民族音乐文化的民族精神、观念形态、行为规范、思维方式等的总体特征。其中：1、价值体系2、知识经验3、思维方式4、音乐符号四个方面共同构成了音乐文化传统的基本内容。这些内容时刻贯穿于音乐教育的整个过程，制约和影响教育观念的形成，教育内容的更新与教学方法的革新。首先，价值判断体系的形成是在音乐文化传统的继承与发展过程中形成默契的，与音乐文化传统相契合的价值判断体系始终对音乐教育的发展起调控、制约的作用。音乐文化史一种“民族现象”，是一个民族存在的基础之一，世界上有多少民族就有多少音乐文化，并由这许许多多各具特色的民族音乐文化构成了全人类所共有的世界音乐文化。由于音乐直接产生于语音音调，因此，决定了代表民族文化的音乐在不断追求音高、音色、音强、音长的新颖中，必须统一在一个风格中的音乐思维方式，正是受不同民族的音乐价值观制约的，而不同民族的知识经验与思维方式受不同音乐价值观的支配，使音乐教育由于不同地域和语言行为的差异，呈现“多元化”特征。音乐符号（乐谱）与音乐文化的关系如同文字与语言的关系一样，音乐语言符号是音乐文化的载体，音乐符号作为人类创造的一种文化符号的真正内涵，应当是人的音乐审美价值观的充分体现，是音乐文化主体的历史、民族、风格、心力等因素的约定俗成。
其三、音乐文化的流变制约着音乐教育的发展进程。音乐文化并非静态地固守传统，在悠悠历史长河中屡有变迁的同时，其音乐教育思想观念体系也随之嬗变，这是各民族音乐文化融汇变流的必然结果。
世纪之交的今天，现代化不但在发达国家已经付诸实践，发展中国家亦加快了实现现代化的步伐。当代中国音乐文化也朝着现代化扬起了风帆，然而对于音乐文化现代化的本意，音乐文化现代化模式，如何实现音乐文化的现代化等相关问题，成为当今音乐学术界讨论正酣的问题。显然，音乐文化现代化的讨论对于音乐教育现代化的思想观念的形成有着深远的影响，制约着音乐教育现代化的发展进程。
二、作为音乐文化形式的音乐教育将反作用于音乐文化整体而呈现自身的价值意义
其一、音乐教育的基本职能是保存音乐文化与维持音乐文化之生存提供传承与发展的途径。
也许有人认为，保存音乐可有多种方式而不仅仅由教育承担传承与发展的使命。理由是音乐文化存在于社会生活中，在民间民俗活动中，在人们的劳动生活中，劳动人民通过音乐自娱自乐，音乐文化无时不渗透于人们的生活中，无意识的音乐教育行为同样使音乐文化得以代代相传。但是，我们应该注意到，有意识、有目的的音乐教育活动传授的是音乐文化中最重要的传统经验、技能，它使受教育者能够在短时间内最大限度地获得系统知识。音乐教育对音乐文化的保存和维持又是通过选择、整理和传递音乐文化来实现的。比如，在我国音乐文化史上，曾采用公尺谱、减字谱、简谱、五线谱等几种音乐符号作为记录音乐的方式。随着社会的发展，简谱和五线谱比较适应社会音乐文化活动发展的需要，因而成为音乐教育中学习记谱法主要的教学内容，而其余则逐渐不用了。由此可见，音乐教育所选择和整理的音乐文化要素亦是人类音乐文化宝库中最中最重要的部分，在一定程度上体现了一个民族音乐文化的风格，是人类音乐文化宝库中的精粹。
其二、音乐教育能有效借鉴、传播外来音乐文化，使音乐文化发生变迁，从而促进本民族音乐文化的发展。
音乐与教育论文范文第2篇
1.目的和基本内容的转变
中国古代音乐教育的目的主要为为宴飨娱乐、祭奠礼仪来培养学习歌舞技艺、礼仪传统等音乐及相关知识的人才，乐人之间音乐技艺的传授，以及培养“士”必备素养“乐”的教育。而近代的洋务派、维新派、新兴知识分子希望通过新式音乐课来唤起民众的爱国热情，已达到富国强兵的目的，且维新派知识分子还有意识地利用它向青少年进行资产阶级启蒙思想的教育。学堂乐歌的基本内容为宣扬富国强兵、抵御外敌的爱国精神，号召妇女自立自强、倡导学习新文化，向青少年进行勤学苦练、热爱生活和热爱自然的教育等。
2.教学内容和方式的转变
中国古代音乐教育的主要内容是宫廷音乐机构教授歌舞技艺、礼仪传统等音乐及相关知识，而民间主要是音乐技艺的传授教导。而学堂乐歌以集体唱歌为主要教学形式，随着新式教学内容的逐渐发展，学堂乐歌不止只有唱歌，而是渐渐形成一个较完善的乐歌教学模式。首先，有丰富的教学内容，包括唱歌、基本练习、乐理知识等。其次，有一套唱歌教学的程式，把唱歌教学概括为三个要素：音调教练、拍子教练、趣味教练。再次，有多样的教学方法，如口授教法、简谱教法、五线谱教法、男女异授等教学方法。
3.教材的编写
中国古代的音乐文化传承与发展多以口传心授为主，虽有一些琴谱、乐谱，但多只标记指法、奏法、音位，而不标记节奏。还有一些音乐理论著作，却很少运用到正规、系统的音乐学习中。学堂乐歌在教学中除了采用口传心授，增添了较为适合集体歌唱课的记谱方式如简谱、五线谱。而关于音乐课教材和音乐教育理论著述，沈心工在其教学生涯中，出版了《学校唱歌集》《重编学校唱歌集》《民国唱歌集》和《心工唱歌集》。其中的《重编学校唱歌集》依据当时小学六年制来编订，做到从选材、用语切合切合“循序渐进”的教学原则，具有科学性和系统性。曾志忞出版发表了一些经典的音乐著述，如《乐典教科书》《音乐教育论》等。
二、学堂乐歌中音乐教育体制转型对中国音乐教育的影响
音乐与教育论文范文第3篇
在课程教学中，学生在接受教师一段时间的技术训练后，教师应倡导鼓励学生的自创自演能力，这一步骤可在大二学生中进行，在实施时，教师首先辅导学生完成简单乐曲的乐器主旋律演奏，在学生完成较好时，在辅导学生利用所学作曲理论知识将主旋律配以伴奏和声，然后再由学生演奏主旋律，教师在旁配以学生自主创作的伴奏旋律，并可将其配合不当的和声伴奏旋律加以修正。待作品完整后，有两个学生组织配合，在教师的指导下，完成整个作品。当然这种声部创作还可以增加，不局限于用同一种乐器，可采用不同种类多件乐器进行曲目的演绎，教师应鼓励学生拓展思维进行创作，多声部可使音乐作品完整而丰满。这种教学方法是目前笔者认为达到课程最佳效果的教学方法根据高师音乐教育专业学生特点，学生毕业后能真正从事音乐演奏的人数很有限，而针对中小学基础教育或乐队的简单排练则是有可能的，因此以上教学方法在实践中，教师应注意选择的乐曲不能太难，基本程度应在声乐作品中较为熟悉的民歌或儿歌为最佳。作为教师应注意在这门课程中主要目的是开发学生创作的潜能，调动学生的积极性，进而达到提高专业综合能力的目的。
二、教学改革
1.器乐选修课程中，教学方法中的创新，离不开理论的支撑。因此，在此课程中，教师还要将相关知识有意识进行整合。例如对一首音乐作品要进行全面了解，我们不仅要了解作品的内在结构，还有必要去了解作品的创作背景，历史条件等等这样的学习之后，我们才有可能将音乐作品进行完整而准确的演绎。而这些都需要教师在教学中进行正确的引导，甚至有声有色的讲解。
2.在教学中，欣赏内容的渗入给学生的想象力、模仿力、创造力带来无限的力量。因此，采用多媒体手段辅助教学，不仅改善了教学环境，还会给课堂带来意想不到的美妙感受。教师选用音频、文字、视频等资料，形象生动的向学生传授知识，会更有效地提高学生的学习兴趣，加深学生对授课内容的理解，更快速地提高教学质量。
三、实践教学
器乐选修课的教学实践最直观而有效地途径就是组织排练演出，而这一环节也是此课程最终达到教学目的所必经的重点。学生在舞台实践中可培养良好的排练演奏习惯，学会在演奏中相互配合、彼此照应的良好作风。最重要的是舞台实践无疑是对整个教学过程一个完整的总结，学生在在这一实践中不仅得到心智的训练，审美的提高。还会在表现音乐作品的同时，对自己的演奏能力有清晰的认识，增强自信。从而更坚定的学习。由此，我们也看到器乐选修课的实践教学是知识与技能转化为实际应用能力的重要途径，是课堂教学的延伸。
四、教学误区
在目前的高师音乐教育器乐教学中，教师们容易对学生的技术程度过于重视，而往往忽视对音乐审美与欣赏能力的培养，教师们习惯于让学生掌握足够多的演奏技能后，再去强调音乐中美的塑造。在这种现象下，学生往往由于技术达不到练习曲目的程度，寻求不到理想中的声音，而丧失了本身学习此门课程的兴趣，最终导致产生逆反心理，放弃学习。针对这一现象，教师必须采取灵活多样的教学形式和方法，针对不同的学生采取不同的措施，更重要的是要求学生对于演奏作品要有全方位的知识了解，做到理论联系实际，注重综合能力的培养。由此可见，加强与各科之间的必要联系，也是器乐选修课学习过程中不可逆转的总趋势。
音乐与教育论文范文第4篇
（一）音乐教育的范畴
音乐教育从古至今，人们都十分强调其对个人的修养以及对社会的积极作用。孔子曾说： 兴于诗，立于礼，成于乐 ，并将此作为培养一个人修养的标准。欧洲是最早将音乐教育融入教育体系的。古希腊哲学家柏拉图指出，音乐可以培养人的善和美。在诸多的西方学者、名人中，他们都十分精通音乐，并且能熟练演奏各种乐器，这与国家对音乐教育的重视程度和全民整体素质不无相关。因此，音乐教育不仅能传播知识，让人们掌握技能，更重要的是发挥音乐教育给人们带来审美思想，陶冶情操，诱发人的精神价值的升华和培养健全的人格、丰富个性等方面的作用。从而逐步提高人们在社会生活中的交往能力、合作能力，提高人们的想象力和创造力，继而对人生观和价值观有一个正确的认识，使之成为具有较高素质的国民，成为社会发展的合格乃至优秀的成员。音乐教育的范畴：一是学校音乐教育，通过各级学校的音乐教学；二是社会音乐教育，大都承担培养社会公民艺术修养、丰富社会文化和提高国民素质的任务。
（二）音乐教育的特征
音乐教育的特征是全民性和终身性。只是不同的国家在音乐教育上反映的教育目标、教育模式上有所不同。以下以美国音乐教育的特点为例：
1.《美国国家艺术教育标准》中指出培养完整的人，让音乐在公民的个性、推理、想象以及与人沟通交流表达能力方面发挥独特的培养作用。他们认为，音乐艺术是人类文化的浓缩与人类文明的结晶，音乐教育不仅在培养人的修养与审美方面，而且在其他学科的学习过程中注入了激情，缺乏音乐艺术的教育是不完整的教育。此外，音乐教育具有强大的精神推动力，对社会的经济建设起到推波助澜的作用，体现了音乐教育的全民性。
2.音乐教育没有固定的模式，随着时代的变迁和社会的进步而不断改变，并且始终贯穿于人的生命之中，即体现了音乐教育的终身性。我国在新世纪进行了第八次基础课程改革，其中《音乐课程标准》确立了新的理念，加强对学生个性发展的要求，充分体现了素质教育的思想内涵。通过音乐教育，培养学生的音乐情趣，提高音乐感受和欣赏能力，提高创造性思维和音乐文化素养。课程的内容表现为三点：（1）情感与价值观的培养；（2）过程与方法；（3）知识与技能。其特点表现为培养人的价值观念、想象力、审美体验、创造性发展和文化传承等方面，其特征仍是音乐教育的全民性和终身性。
二、音乐教育与国民素质的关系
（一）音乐教育对人的情感因素和人格成长的影响
良好的人格品行是知、情、意、行诸多方面的协调统一，人格的发展不仅包括情感，而且贯穿于情感体验和情感行为之中。人的个性形成与情感历程有非常重要的关系，同时情感也为个性的形成提供必要的条件。音乐可以引导人追求美好的理想，可以塑造完美的人格与品质。音乐可以培养人积极向上的心理，鼓励人们以积极的态度去面对人生。一个国家的国民素质表现在诸多个体之中，而个体的人格、品行综合表现反映出一个国家、民族的综合素质。柏拉图曾说： 音乐不但可以使灵魂高尚，并且可以使行为优美 ，恰如其分地说明了音乐教育对国民素质和人格成长的影响。
（二）音乐教育对民族精神的影响
音乐教育注重于对人的思维以及想象力和创造力的培养，注重于对个性化和团队合作的培养，注重于对人的能力和品质的培养。民族精神是社会历史发展过程中，多元素交织沉淀中形成的民族意识、民族文化、民族性格、民族信仰、民族价值观念和价值追求等共同特质，是一个民族生命力、创造力和凝聚力的集中体现，是一个民族赖以生存、共同生活、共同发展的核心和灵魂。中华民族形成了以爱国主义为核心，团结统一、爱好和平、勤劳勇敢、自强不息的民族精神。但近年来，中国的教育较注重文化知识、应试教育，音乐只是某些家庭作为孩子的爱好培养，大多数中小学忽视音乐教育的本质，忽视了对学生能力和品质的培养。一些家庭的目标偏向物质利益，重视名誉与地位，对人格素质要求较低。中国是一个历史悠久的国家，改革开放给国家带来了经济上的巨大变化，然而一些人的精神追求和道德素养却在下滑。正如中国社科院研究员张国庆在中法论坛上的讲话中所提到的，中国人的道德水平正处在底线上，正处在一个断层期和转型期，显得富而不贵、不雅。功利主义四处蔓延，精神倾滑、人文弱化的现象，媚俗文化流行，这些不良的行为主导社会思想文化的发展和风气，使人们的整体素质低下，民族精神、民族素质提高迫在眉睫。
（三）音乐教育对和谐社会发展的影响
和谐社会是一个国家发展时期精神面貌的体现，和谐社会不会自己产生和形成，其是一个国家和民族在教育过程中的文化沉淀和积累，并加以引导教育的结果。音乐教育是和谐社会构成的重要元素，荀子曾说： 乐使人血气平和 ，充分体现了音乐的教育价值，使人与人、人与自然之间和谐相处。现代社会，人们追求功利、物质的心欲膨胀，竞争导致人的精神压力增大，人心浮躁，情绪因素越来越突显，导致社会伦理秩序失控，许多人缺失信仰，精神世界苍白无助，而音乐教育是调整这种状态、改变这种状态的有效手段之一。音乐可以调节人体的精神平衡，保持平和的心态和健康的身体，通过和谐的心理维护人与人之间的关系，在情感和意识达到理性的沟通，从而促进家庭与社会的和谐。21世纪两个最大产业的发展，一是信息产业（高科技领域），二是艺术产业。目前，信息产业已被广泛认识并充分地运用在国家建设和人民生活中，但艺术产业在许多国家还没有被认识。欧美发达国家艺术产业开发已被世界所公认，同时各国对音乐教育非常重视，中小学三分之一的课时被艺术类所占据，不仅开发了学生的智力和创造性思维，同时对其今后的成长发展以及成为有较高素质的国民打下良好的基础。我国虽然一直提倡德、智、体、美全面发展，但真正用于国家音乐教育与社会音乐教育，为培养合格的甚至是优秀的国民素质的音乐教育手段和方式较少，加之目前国家的经济条件和大多数人趋利的心理，用于全民族的社会音乐教育资金匮乏，全民无偿的艺术培训、活动地点少之又少，丰富的文化资源长期未受到重视，利用率低，利用层次低。对大学生在音乐教育方面进行的调查，被调查对象的500多人中，喜爱钢琴占27.7%，喜爱吉他占31.8%，二胡占10.1%，小提琴占12.2%，访问的学生中全部受过不同程度的音乐教育，但调查表明56%的学生没有接受全面的音乐教育，70%的学生不具备必要的音乐理论知识。大学生主要通过网络接触音乐而不是必要的学校音乐教育，大学活动虽然比较丰富，但一半以上的学生认为校园音乐缺乏高雅、清新之气，与学校氛围不符，与社会发展不协调，超过50%的学生认为，校园文化音乐在内容和形式方面没有时代气息和鲜明特征，70%以上的学生认为，大学音乐活动设施和硬件设备较差。新世纪普及音乐教育，挖掘民族音乐，学习西方音乐，多元素交叉是艺术产业发展的直接要求。其不仅能保持国民精神上的产品丰富，为和谐社会发展提供保障，改善人民的精神面貌，同时为促进我国社会经济发展，成为世界经济强国提供精神动力。构建和谐社会，人们的精神和道德上的高尚是基础。美学家朱光潜曾说： 美育是德育的基础 ，教育家苏霍姆林斯基认为， 美是道德的纯洁、精神丰富和体魄健全的有力源泉 。因此，提高整体国民素质，音乐教育非常重要，其不仅实现了美育的诸多效用，而且表现在人的形体、心态、精神、行为等诸多方面。这些美集中在个人身上，使之成长为优秀的公民，集中在一个民族的身上，表现出良好的整体国民素质。
三、音乐教育对国民素质提高的建议
（一）充分发挥音乐教育在国民素质教育中的地位
音乐教育的特征是全民性和终身性，而学校音乐教育是培养全民音乐素质的启蒙和发展阶段，我国90%以上的学校，在中学和高中开设音乐课只是象征性的每周一节课，大多数学生的音乐教育从这时开始断层，正如对大学生调研所了解的，70%的学生没有接受过系统的音乐教育。此外，社会音乐教育普及程度缺乏，除了一些社区举行的秧歌、健身操和个别自发组成的广场舞外，社会几乎没有举办过各类的音乐教育知识普及活动，社会的活动中心多为老年人，年轻人参与很少。可见人们对于音乐教育对国民素质提高的认识不清楚，或没有从更深的程度去理解、思考这类问题，导致社会整体对音乐教育与国民素质提高之间关系的认识不健全。我们经常提到发达国家国民素质高，他们体现的是物质文明与精神文明的结合，据了解，国外80%的公民都会一种乐器，高出我国国民近15倍，如此大的差距，不仅反映了国外公民的音乐素质，而且也反映了我国在现阶段存在物质至上、精神空虚断层的现象，虽然我们已经认识到了这些问题，但要改变还需要一段漫长的路程。
（二）政府要从根本上重视音乐教育
音乐教育能提高国民素质，改变中国风貌，向全世界展现新中国新特色，政府必须从宏观层面上重视。
1.加强学校音乐教育的投入
中学、大学等各个阶段音乐教育设备的投入，同时必须开展素质教育，剔除应试教育所带来的种种弊端，增加中小学、高中乃至大中专院校音乐教育的活动方式，选择具有弘扬中国精神、凝聚中国力量、鼓舞人心、积极向上的活动内容。普及高雅音乐和民族音乐，形成多元素音乐文化交融，使学生在学校期间不仅掌握知识和提升技能，同时在音乐教育中汲取更多养分，为使他们成为合格乃至优秀的公民打下良好的基础。
2.加大社会音乐教育的投入
社会音乐教育是提高国民素质的另一个重要组成部分，学校音乐教育是人生中受教育很短的时期，更多的时间是受社会音乐教育的影响，因此对一个公民而言，终身的音乐教育是属于社会的。国家和社会必须重视社会音乐教育，将其作为学校音乐教育的一个补充，使社会、学校、家庭三个方面的音乐教育融合在一起，通过音乐技能、音乐知识的传播，提高全社会的审美能力、审美意识，进而塑造我们的精神世界，发挥其在人的全面发展中的积极作用，从而提高全民族的国民素质。
四、结语
音乐与教育论文范文第5篇
关键词：音乐教育中小学生心理健康
随着经济的不断发展，中小学生因学习压力等因素导致的心理健康问题日益严重，愈发受到学界的关注。据国家教育部的调查，有心理和行为问题的小学生约为13%，初中生约为15％，高中生约为19%，其中4。5%的人有严重的心理健康问题。为此，政府陆续出台了诸如《中小学心理健康教育指导纲要》等一系列规范和指导中小学生心理健康的政策。从心理治疗的角度看，情绪改善是解除患者心理障碍的重要条件。因在情绪调节方面具有独特的优势，音乐教育作为一味“处方”越来越受到重视。本文试图以音乐教育为主线，探讨音乐教育与中小学生心理健康的诸多问题。
一、中小学生常见的几种心理障碍
因中小学生处于脆弱敏感的生长发育期，在生活中极易受到周遭环境的影响。成长中，中小学生的心灵如一张白纸，又处于发育的黄金时期，往往心理对外界影响“免疫力”不高，同时他们敏感脆弱但又叛逆，因此容易受伤害。一般而言，中小学生常见的几种心理障碍包括焦虑症、恐怖症与强迫症三种。其具体特征如下：
1、焦虑症
焦虑性是神经症中一种较多见的临床类型，以发作性或慢性情绪焦虑、紧张为其主要特征。在情绪障碍方面，往往因一点小事而苦恼、自责、夸大困难、烦燥、敏感、对自己的健康忧虑重重等表现。
2、恐怖症
恐怖症是指对特定的事物或境遇具有一种强烈惊恐为特征的一组神经官能症。最早由卡特·F·韦斯特法尔提出，当时为“广场恐怖症”，意指有人害怕在公共场所集会。对中小学生而言，主要为一些特殊类型的恐怖症，如学校恐怖症，他们往往害怕上学，勉强上学就会出现一些诸如恶心、呕吐、头痛等睡眠和饮食上的障碍。[1]
3、强迫症
又称强迫性神经症，是以重复出现患者并不愿意出现的某些观念、意向和行为作为特征的一种神经官能症。患者为这些重复出现的强迫现象所苦恼，虽努力克制，但无法摆脱。
二、中小学生心理障碍形成机理及音乐教育的摄入
心理学上，儿童心理发展过程是一个连续、渐进的过程，既受遗传素质和生理发展的影响，又受环境和教育的制约。其中，遗传素质是儿童心理发展的自然前提，生理发展是儿童心理发展的物质基础，而环境和教育在儿童心理发展中起决定作用。
通常，儿童心理发育表现出一定的阶段差异性。少年时期，生理急速发育，但心理发展迟于生理发展，具有半成熟、半幼稚的特点，整个少年期充满着独立性和依赖性、自觉性和幼稚性错综复杂的矛盾。青年时期，是个体在生理上、心理上和社会上向成人接近的时期，因智力接近成熟，抽象逻辑思维从“经验型”向“理论型”转化，能客观地看待和表现自我，形成了理智的自我意识。同时，该时期对未来充满理想，但又往往出现理想与现实的冲突，导致自我肯定与自我否定常发生冲突。可见，青少年时期，心理矛盾的突出、行为的多元化和复杂化是其重要的特征，导致心理健康问题多频发生。
在心理学的启示下，德国科学家赫尔姆霍茨等将音乐学与心理学结合的基础上，开创了音乐心理学。其以心理学理论为基础，同时汲取生理学、遗传学、美学等众多理论，研究人由原始到高级的音乐经验和音乐行为。研究中，较多侧重于知觉、音乐记忆和音乐想象等方面。在他们看来，人对声音的知觉包括音高、强弱、音色和时值四个要素。这些要素基于人对声音的频率、波形和时程等物理特征的感受而形成。决定某种知觉的物理特征并不是单一的，它往往受其他因素的影响。此外，人对四个要素的感知能力并不平衡，有些人某种能力发展有所偏长而成为某种类型。
由此，针对心理健康问题的中小学生，可以通过分析他们在音乐知觉上的不同类型，给予侧重点不同的施教。如针对音调型，可以侧重于旋律优美、富于变化的音乐。通过有针对的选择给听者最大的知觉共鸣，将他们的注意力转移到乐曲之中。同时，通过对听者音乐记忆的研究，可以在音乐知觉的基础上辅以情感浓郁、鲜明的音乐，让听者的情绪随着音乐的起伏而融入其中，渐渐调整心理问题带来的不良情绪。此外，也可以通过教师对学生的诱导，把他们带入音乐想象的世界，给他们以丰富的音乐体验，从而培养他们高雅的审美情趣，使他们的心理得到健康的发展。
三、音乐教育对治疗中小学生心理健康的功能
音乐在调节情绪方面的作用与优势，这一点古人早就认识到，无论是孔子还是贝多芬，都对音乐陶冶人们心性的功能表示出巨大的赞赏。音乐教育通过美的内容、美的形式使受教者得到美的熏陶，提高审美修养，并通过作品蕴含的积极向上的思想内容和生活态度陶冶受教者的情操，启发他们的心智，从而可以促使中小学生心理健康发展。由此，音乐疗法被视为是有效的心理治疗手段，越来越受到重视。
就功能而言，因为“教育过程首先是一个精神成长过程，然后才成为科学获知过程”[2]，同时，“儿童的发展不是单向的，…感知、情感、想象等感性方面的成展也是儿童发展的重要方面”[3]。因此，作为教育方式的一种，首先，音乐教育的审美教育功能促进中小学生心智协调发展有重要作用。通过音乐教育，可以陶冶学生精神情操，提高学生的思想觉悟有重要价值，在感官和心理的美的教育基础上，实现心智协调发展。
音乐的治疗作用主要是通过心理、生理两条途径实现的。心理学的作用机理是通过特别选辑的音乐、语言，最大限度的调动病人的积极性，调整病人的情绪，引导患者将内心的幽怨寄情于乐曲中，以起到移情和疏散的作用。
生理学的作用机理是基于不同的音乐可以对人的生理产生不同的反应，通过利用音乐的节奏达到影响人的行为节奏和生理节奏的目的。例如，音乐可以通过刺激网状结构，提高或降低中枢神经系统的活动水平，对特殊、非特殊投射系统、警觉和注意力等发生影响，实现消除干扰网状结构的不良因素影响。
四、对中小学生实践音乐治疗的意义
通过以上分析，发现对中小学生实行音乐教育治疗不仅在理论上可行，在实践中亦是一种必然。当前，对中小学生实施音乐教育治疗具有重要意义。
1、有助于缓解学习压力，减轻心理焦虑
目前，中小学生学习压力普遍较重。音乐教育的实施，可以放松大脑，调整情绪，达到有效地缓解学生学习压力，减轻心理焦虑的目的。
2、有助于情操的陶冶与心灵的净化
因中小学生正处于心理结构形成与发展的关键时期，此时的教育对他们的影响是深远的。音乐教育通过选用一些优秀的音乐作品，会对学生产生潜移默化的影响，有助于精神情操的陶冶与心灵的净化。
3、有助于健康心态的形成
因多数音乐取材现实生活，因此音乐教育有助于在听的过程中达到体验生活冷暖的目的。同时，音乐教育的一些合唱等集体行为有利于中小学生养成合作与群体意识。此外，优秀音乐的积极、向上的主题对于中小学生正确人生价值观的养成具有重要作用。
参考文献：
[1]贝内特·雷默著,熊蕾译《音乐教育的哲学》.人民音乐出版社,2000年..
[2]张凯.《音乐心理》.西南师范大学出版社,2001年.
[3]《中小学教育》2007年各期.
