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舞蹈实训总结范文第1篇
（一）注重舞蹈作品深层次探讨舞蹈由音乐、情感、动作三个基本要素组成，表演时三者相互融合表达舞蹈者的内心情感。因此，舞蹈教学活动实践中，教师应重点把握这一内容。首先，教师作为舞蹈的传授者，其对舞蹈的理解直接影响着舞蹈教学效果，因此，教师应将研究和分析舞蹈作品当做重点，在备课过程中对舞蹈作品编排的意义进行认真的研究，充分分析舞蹈作品的背景、音乐、动作等多种因素，领悟舞蹈作品的思想和动作内涵，深入体验舞蹈作品中流露的性格、情感等，为舞蹈教学的有效开展铺平道路。其次，实际舞蹈教学实践中，教师应善于利用多种教学手法，例如可以借助多媒体技术演示相关的动作，系统地讲解舞蹈作品蕴含的主体思想与情感氛围，使学生加深对舞蹈作品的理解和认识。例如教师在讲解《黄河愤》内容时，应给学生讲解该舞蹈作品反映的思想和传达的精神内涵，即该舞蹈作品反映了在日寇的铁蹄下，黄河儿女不畏艰难、殊死抗争的崇高精神。舞蹈教学正式训练之前，教师应先进行演示，让学生充分感悟舞蹈作品中和谐美好的家园、背井离乡的生活、无畏的抗争三个不同画面体现的情感变化。总之，舞蹈的外在表现与其深层次的情感有着千丝万缕的联系，因此，教师在舞蹈教学活动实践中，应积极引导学生探讨舞蹈作品的主题与思想情感，进而使学生产生思想与情感的共鸣。
（二）注重舞蹈教学的眼神训练眼睛是心灵的窗户，是传达内心情感的重要媒介，因此高职舞蹈教学的情感训练应注重学生眼神的训练，只有做到“眼睛会说话”才有可能将舞蹈的丰富情感表现出来。因为舞蹈不像戏曲演员、歌手那样通过语速、语气等直接表现内心情感，这种差别决定了眼神在舞蹈中的重要地位。另外，通过眼神不但能够反映出舞蹈表演者的综合素质，而且对整个舞蹈作品意境的表现具有重要意义，因此一部优秀的舞蹈作品，需要借助舞蹈表演者的眼神塑造艺术形象，进而激起欣赏者的共鸣。舞蹈表演者配合传神的眼神获得成功的作品当属《千手观音》，尤其领舞邰丽华通过眼神将菩萨的形象表现的淋漓尽致，观众能够从其眼神中体会出慈祥端庄，不觉想起佛教的庄严，获得了较好的艺术效果。因此，高职舞蹈教师教学活动中教师应结合教学目标，重视学生眼神的训练，即利用不同的舞蹈题材，有针对性的进行训练，进而使学生通过眼神将其内心的情感塑造的更为饱满，真正达到形神统一的艺术境界。
（三）注重舞蹈教学的表情训练表情能够显著提高舞蹈的表现力，尤其能够准确反映舞蹈表演者的内心情感。由于表情贯穿整个舞蹈表演环节，涉及舞蹈表演的多个方面，因此成为塑造舞蹈艺术形象的关键因素。鉴于表情在舞蹈表演中发挥着重要的作用，高职舞蹈教学活动实践中，教师应使学生充分体会表情与肢体协调统一，在提高舞蹈表现力方面起到的积极作用。因此教师在讲解舞蹈作品的动作的同时，注重表情的引导，鼓励学生在训练过程中流露内心真实情感并通过表情表现出来。即舞蹈教师除了要求学生掌握基本的舞蹈动作外，还应注重学生内心情感的培养，使其在舞蹈表演训练中逐渐养成通过表情表现内心情感的习惯，进而达到形神兼备的舞蹈表演境界。
（四）注重舞蹈教学的乐感训练舞蹈与音乐之间的关系不言而喻，且舞蹈诸多动作的变化很大程度上依赖于音乐节奏的改变，因此，音乐成为舞蹈的重要组成元素是非常有道理的。伴随着音乐的节奏，舞蹈表演者才能更好的展现舞蹈动作，利用肢体语言诉说着内心的情感，使舞蹈的艺术价值获得进一步的提升。因此，高职舞蹈教学活动中教师应注重学生乐感的训练，使学生在美妙音乐中进行舞蹈表演的同时，不断提升舞蹈的表现能力。例如在讲解《黄河愤》舞蹈时，教师可以先给学生们播放相关的音乐，让学生从音乐中感触舞蹈动作的舒缓与快慢，体验舞蹈动作与抒发的情感。除此之外，教师还可以在教学活动中多为学生准备较为著名的舞蹈作品，使学生通过欣赏不同的舞蹈作品，聆听相关的音乐，加深舞蹈与音乐关系的理解，进而能够伴随着音乐的旋律，更好的塑造舞蹈形象。总之，乐感的训练是高职舞蹈教学的重要内容，只有在音乐的氛围中才能更好的抒发舞蹈中的情感，因此，教师在讲解舞蹈相关知识时应重点强调这方面的重要性，并强化训练，使学生在音乐的熏陶下，真正做到乐中有舞，舞中有情。
二、总结
舞蹈实训总结范文第2篇
1．舞蹈教育的意义
在我们的幼儿园教育体制中，家长和教育专家都非常重视孩子音乐、舞蹈、美术等艺术能力的开发与培养，这就决定了舞蹈课作为中、高等学校艺术教育专业技能课程，对于培养专业艺术教师的基本素质和艺术修养，具有相当重要的作用和意义。在儿童教育领域里，与其他学科相比，儿童舞蹈教育得天独厚，具有推动儿童素质全面提高的诸多潜在因素。舞蹈具有可视性、运动性、具体形象、感染力强等特点，与儿童兴奋强于抑制、好奇、好动、好模仿、易幻想、思维具体形象等身心发展特点相吻合。把舞蹈中的潜在因素巧妙地转化成行之有效的教育方法和途径，把舞蹈变成孩子们的自主探索活动，借用舞蹈表达孩子们的所想，以舞蹈启情、育智、健身等，舞蹈的意义已远远超其自身的训练价值。舞蹈是适合儿童的一种活动，能推动儿童全面发展，是实施幼儿教育的最佳途径之一。
2．舞蹈教育的功用
从幼儿教育课程的实践操作看，舞蹈教育既是艺术教育的过程，又具有智力开发、美育教育、素质教育的功能，这种教育形式集德、智、体、美为一体，且有直观性、形象性、参与性、感受性、符合少儿的心理，生理特征，是对少儿进行素质教育的一种极好的教育形式。舞蹈是美的艺术，它是用规范化了的、有组织的、有节奏的人体动作表达思想感情的艺术。它是用人体动作、造型来抒情的视觉艺术。总体来说，科学系统的舞蹈训练，可以促进儿童身体健康的发育，提高少儿身体素质;作为一门艰苦的表演艺术，舞蹈训练能培养孩子们的良好意志品质;作为无声的语言，少儿舞蹈能丰富孩子的想象力和心灵感悟，促进少儿智力的发展。
二、舞蹈专业课程设计与实施
1．舞蹈课程总体描述
舞蹈专业课程设置必须以舞蹈学为主，这是毫无疑问的。但舞蹈学也有不同的专业，这些专业与其它艺术学科又有许多相通的地方，如舞蹈与造型对形体与姿态的要求;舞蹈与影视对形体的表现力与时间节奏的要求。所以，在注重培养专业人才的同时，更要注重培养一专多能的复合型艺术通才，以适应社会的需要。为此，笔者设计了舞蹈课程的教学目标、职业能力培养与具体学习内容。
2．创新课堂教学内容
首先，围绕舞蹈课程教学计划，为学生讲授舞蹈的基础理论知识，舞蹈理论教育是幼师人才培养目标的重要组成部分，是提高人才培养质量必不可少的教学环节。为避免理论课的枯燥，任课教师需要结合舞蹈动作来教授理论，培养学生口头语言表达能力和舞蹈知识的传授能力。其次，做到课堂舞蹈训练有素。在学生充分理解舞蹈基本理论的基础上，重点开展舞蹈基础训练。在训练的过程中，坚持舞蹈教育中由易到难、由浅入深的训练原则，形成由舞蹈元素 舞蹈律动 舞蹈动作短剧的训练体系。以传统古典舞的神韵为中心，民族民间舞蹈为辅助，训练学生的肢体表达能力、舞台表演能力，以及对不同民族舞蹈风格的辨析能力，从而使每位学生掌握舞蹈的基本知识和技能。再次，开展舞蹈创编。对于幼儿教师来说，在学前教育中，必须结合教学环境开展舞蹈的创编。那么，这些准教师们就需要掌握幼儿舞蹈的创作及编排技巧。舞蹈创编就是要根据舞蹈的 构思 ，让某一个因素(动作、时间和空间)发挥中心要素作用，其他的因素在结构舞蹈时作为辅助成份。例如，创编某个舞蹈时，选定一个可作为编舞基础的动作，这个动作在不同的空间和不同的时间内都可能要做。这样，同样的动作就可能有以下几种表现:单独或好几个一起做;面对学生(观众)或背对学生(观众)做;在不同的方向做。
3．注重实践训练
为提升 准幼儿教师 的舞蹈技能，学校、班级可集中开展丰富多彩的校园舞蹈活动，或要求学生参加社会举办的文艺表演和比赛等社会实践活动，或按照教学任务的要求安排学生进入幼儿园进行教育实习。通过各种活动、实践教学，让学生在实践中获得感性到理性认识体验，灵活运用所学内容，培养学生的编排能力和创新意识。例如，即兴舞蹈能给舞蹈者(幼儿)完全的自由和兴趣，鉴于即兴舞蹈的必要性和独特性，尤其是在学前教育具有特别重要作用，每位幼师学生在实践活动中，以某个题材进行舞蹈创作，在超出意识之外挖掘出大量的意想不到的舞蹈动作，在经过理性的筛选和组织编排，创造出精彩的、适合幼儿教育的舞蹈小品。
三、结语
舞蹈实训总结范文第3篇
关键词：速度训练；体育舞蹈运动员；影响
1、前言
体育舞蹈也称国际标准舞，是集体育、舞蹈、音乐于一体的新型运动项目，是体育与舞蹈的结合，是舞蹈的运动化，又是运动化的舞蹈，具有运动与艺术的双重性。体育舞蹈在我国开展时间较短，上世纪80年代才开始进入我国，外国专家及优秀选手纷纷来华讲学、表演、交流、培训，推动了体育舞蹈在国内的迅速发展与推广。近年来，体育舞蹈在我国进入了一个新的发展时期，技术水平在不断提高，随着体育舞蹈竞技水平的不断提高，一些快节奏、强旋转、混合多元的技术动作被引进到成套动作之中，要求体育舞蹈选手除了要掌握基本技术之外，还应具备较好的速度素质，以准确、协调的完成各种突然启动、快速急停、迅速转体等动作。体育舞蹈比赛的竞争日益激烈，高水平选手之间的技术差距不断缩小，任何细微的差异都有可能导致比赛结果发生重大变化，作为体育舞蹈运动员应具备的基础素质之一，速度素质的发展水平在很大程度上决定着体育舞蹈运动员技术水平的高低，已经成为制约选手运动成绩的主要因素之一。
2、研究对象与方法
2.1、研究对象
速度训练对体育舞蹈运动员的影响。
2.2、研究方法
（1）文献资料法。通过中国期刊网、Google、舞讯网等专业网站查询有关体育舞蹈专项素质训练、体能训练方面的期刊、论文，为研究开展奠定理论基础。（2）专家访谈法。针对速度训练对体育舞蹈运动员的影响、体育舞蹈训练中如何开展速度训练等问题，走访或电话访谈国内体育舞蹈领域相关学者、资深裁判，以此获得体育舞蹈速度训练的方法。（3）实验法。①实验分组本研究的实验对象为北京辅仁音乐学校体育舞蹈代表队队员，样本含量为12，均无伤病。队员被随机分成两组，每组6人。Ⅰ组为“速度训练组”即实验组；在传统训练中融入速度训练，Ⅱ组为“传统训练组”即对照组。实验中实验组的训练安排是：先进行一定强度的力量、柔韧及耐力训练，之后采用实验方案中规定的训练方案进行训练。②实验过程的控制为了本次实验的结果更有说服力，在实验过程中对两组运动员的训练时间和训练内容进行了严格的控制。在训练时间的安排上，每周进行两次训练，分别是周三和周六早8：00-9：30分，训练时间严格控制在1小时30分钟，训练周期都为三个月。在训内容方面，实验组除添加表2的训练内容之外，其余训练内容与对照组完全一致。③实验结果的评定实验结束后，采用体育舞蹈华尔兹金牌套路对两组的技术完成情况进行技评，技评是教师根据技术动作的规格和技术评定的标准，对学生技术动作进行评定。本文要求北京辅仁音乐学校体育舞蹈代表队总教练代本人进行实验结果的评定，以《体育舞蹈评判标准》为依据。为了研究更加谨慎，并提高实验的科学性和准确度，在实验前先对实验组和对照组的测试数据进行了独立T检验分析，经过分析后证明两组各项测试成绩不存在显著性差异后，才进行实验。实验结束后，采用配对T检验分别对实验组和对照组实验前后数据进行组内比较分析。（4）数理统计法。采用MicrosoftExcel工作表，对实验结果进行整理、统计，提炼出有价值的数据并对其进行定量分析，从而为研究提供坚实的数据支撑。
3、结果与分析
3.1、实验前两组技术水平的比较
技术水平的测试指标包括时值和基本节奏、身体线条、整体动作、节奏表现力、步法技巧五方面，单项分值满分为10分，总成绩为50分，以《体育舞蹈竞赛规则》中的评定标准，分别对学生进行体育舞蹈华尔兹银牌规定套路动作和金牌套路动作进行测试。实践表明，在进行实验之前，对照组完成华尔兹铜牌套路动作的技评成绩为41.12分，实验组完成华尔兹铜牌套路动作的技评成绩为41.13分，经统计学检验显示两组在总成绩方面并没有显著差异（P＞0.05）；在单项测试成绩方面，对照组在身体线条、节奏表现力、步法技巧三项指标方面的成绩高于实验组，但在时值和基本节奏、整体动作两项指标方面的成绩比实验组差，但统计学检验显示两组运动员在单项指标方面的差异也不显著（P＞0.05）。实验前的测试结果表明，实验组与对照组运动员在华尔兹铜牌套路动作方面的成绩并没有显著差异，说明两组运动员的技术水平基本是相同的，说明分组合理，两组具有可比性。
3.2、实验后两组技术水平的比较
实验过程中，对照组按照传统训练计划进行训练，实验组在传统训练计划之中融入了部分速度训练方法，主要包括：30m加速跑、持续10抄快速的原地高抬腿、快速跑楼梯、20-30米的快速后蹬跑、仰卧快速收腹举腿、仰卧快速收腹抬上体、采用俯卧快速两头翘、结合舞步进行快速的步法练习以及部分劲舞练习等9项。实验组在训练中遵循如下基本训练原则：（1）速度训练安排在训练课的前半部分，以保证中枢神经系统处于适宜的兴奋状态；（2）训练时强度要大，重复次数要少，每组练习时间不超过10秒，休息时间要充分。每次课中练习速度素质的总时间不超过30分钟；（3）进行速度练习时应注意肌肉的放松，不要僵硬用力。（1）组内的比较（2）组间的比较试验后实验组与对照组华尔兹铜牌套路动作技评成绩的比较，实验组除身体线条方面的得分比对照组低之外，其余无论是总成绩还是其它四项单项测试指标都高于对照组。在总成绩方面，实验结束后实验组总成绩为43.98分，对照组为42.18分，实验组比对照组运动员高1.8分，统计学检验显示两组总成绩有显著差异（P＜0.05），说明速度训练有助于提高体育舞蹈运动员的整体技术水平，提高动作的熟练程度，有助于加速动作技能的形成。其中，试验后两组在单项测试指标方面，除身体线条没有显著性差异之外，时值和基本节奏、整体动作、节奏表现力及步法技巧等方面实验组和对照组皆有显著差异（P＜0.05）。其中，在时值和基本节奏方面，试验后实验组得分为8.85分，对照组为8.58分，实验组比对照组运动员高0.27分；在整体动作方面，试验后实验组得分8.79分，对照组为8.31分，实验组比对照组运动员高0.48分；在节奏表现力方面，试验后实验组得分8.79分，对照组为8.31分，实验组比对照组运动员高0.48分；在步法技巧方面，实验组得分8.63分，对照组为8.00分，实验组比对照组运动员高0.63分。比较结果说明，速度训练能够通过提高运动员对时值和节奏的把握、提高整体动作完成质量和节奏表现力，以及提高步法技巧等方式，提高体育舞蹈运动员的技术水平。
4、结论
作为体育舞蹈选手的基础素质之一，优秀的速度素质可以促进体育舞蹈运动员竞技能力的进一步提高，主要是因为良好的速度素质可带动其他素质的进一步的发展，可以帮助选手更好地把握摩登舞技巧以及处理音乐节奏，还能使选手更好地完成难度更高的复杂动作。不仅能够加快主动腿推进的速度，还有助于主动腿发力；加快训练中的音乐速度，提升选手的速度素质；预先加大难度练习等。
参考文献：
[1]熊文.拉丁舞选手应具备的身体素质探讨[J].北京体育大学学报,2002,(06).
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[3]刘涛.高校摩登舞专业学生专项素质训练的探析[J].读写算：教育教学研究,2011,(52).
[4]程瑾.标准舞专项选手柔韧素质、力量素质及速度素质训练的初步研究[J].城市建设理论研究(电子版),2011,(31).
[5]王渤.浅析普通高校体育舞蹈身体素质训练[J].体育时空,2011,(06).
舞蹈实训总结范文第4篇
关键词:舞蹈;基础教学;柔韧性;力量;建议
1.舞蹈的基础教学
把杆的训练作为一些常见的舞蹈动作,它是指在训练的过程中扶着固定的物体而进行的训练。包括擦地练习、蹲步练习、以及压腿练习等等,接下来就谈一下在把杆训练中所应该注意的几个问题:
1.1结合学员的实际情况,注重力量与软度的训练
由于每个学员的身体素质与综合能力是各不相同的,依据这种情形,我们在进行把杆训练的教学中,应该将擦地、小踢腿以及压腿作为舞蹈训练的重点,比如,压腿主要是为了拉韧带,它不但可以促进身体的健康和体形的完美、降低受伤的危险性,而且还可以将舞蹈表演的更加轻松、精彩。此外,重视和加强柔韧性的训练,同时也可以使得学员稳定性、协调性以及灵活等各方面综合素质的提高,而且还避免了腿伸不直、抬不高等多方面的缺陷。
1.2 在舞蹈的训练过程中,要培养学员正确的呼吸方法
在舞蹈训练的过程中,呼吸的运用是舞蹈能否完美完成的主要因素之一,因此,在训练的过程中,让学员学会科学的呼吸方法是十分重要的。
在舞蹈训练的过程中,学员很容易出现呼吸不顺畅、憋气等现象,那么如何采用正确的呼吸方法呢?比如,在进行跳跃、前进、后退、下降等动作时,在蹬地离地发力的那一瞬间,我们可以采用快捷吸气;身体在空中或表换姿势造型时,采用控制呼吸,在动作完成后,落地时再呼气等。再如旋转时,吸气,蓄气贯穿整个动作的始终,直到整个动作完成后再呼气,这就增加了旋转的动作的稳定感。在从事姿态性控制动作或组合时,一般采用慢吸、蓄气、慢呼的呼气方法,这样有助于平衡时间,使动作更具美感。
1.3 在训练过程中,注意支撑腿的姿势及稳定
学员在训练的过程中,往往只关注动力腿的训练,却忽视了支撑腿的动作姿势要领,比如,在把杆的过程中,部分学员很容易紧紧的抓着杆,而不是用手去轻轻的扶住,殊不知,这种不正确的姿势很容易造成原本在主力腿上的重心出现偏离,从而会出现膝关节不直,肌肉比较放松的不良现象,这样一来,不但会使得主力腿的肌肉得不到加强,而且还直接影响到了整个舞蹈舞姿。
正确的主力腿的站姿,应该保持膝关节在动作腿运动时是伸直的状态,盆骨保持稳定,无论你的脚处在什么位置,都要保证全脚掌抓住地面,让肌肉处在紧张收缩的状态,只有在这种情况下,肌肉的张力才会迎刃而生,肌肉的能量也得到了很大的提高,总而言之,主力腿在舞蹈过程中占据着十分重要的作用,它是学员舞出美丽动人舞姿的关键之所在。
把杆训练是气息、力量与柔韧性的有机结合体,是全方面综合的训练,它们之间在教学过程中是相辅相成的,因此,我们需要采用更加科学有效的教学方法和教学规范作为指导,使得学员能够在对舞蹈基础的学习过程中发现自己不足,走向正规,最后达到舞蹈技能的有效提高。
2.对舞蹈的基础教学提出的几点建议
2.1 在舞蹈基础教学中培养学员形成良好的意志品质
舞蹈作为一门艺术的象征,它运用规范化、有组织、有节奏的肢体动作来表达人类的思想感情。但是,对于舞蹈的学习是很辛苦的,它需要每个学员必须经过无数次的练习和领悟,才能达到能力上的提升。因此,在舞蹈的基础教学课堂上,我们必须时刻培养学员的坚强意志和努力拼搏、吃苦耐劳的崇高精神,使学员养成一个良好的训练习惯,不断提高自己的舞蹈水平,严令禁止消极怠慢、意志消沉、漫不经心的思想意识出现。
2.2 学习的过程就是感受美与表达美的过程
舞蹈就是一种无声的音乐吧,它在用它特有的肢体语言向人们诉说着情感和故事,折射出人情、人性和人生的真谛,展示其精湛的无穷的艺术魅力。此时,你的心会随着节奏跳动,你的情会伴着旋律荡漾。这,就是舞蹈的魅力之所在!
针对舞蹈基础的教学,它是让其拥有华丽舞姿的基本前提条件,因此,在基础教学的过程中我们应该注意以下几点:首先,在对舞蹈训练的音乐和动作选择上,我们要尽量选择一些能够打动学员心灵,让其能够深深感受到舞蹈魅力的音乐动作,这样才能够使其真正融入到那种舞蹈氛围当中,感知舞蹈的内涵和伟大。其次,我们要结合学员的总体特点来有选择性的上好舞蹈欣赏课,在舞蹈欣赏课上,我们可以将一些具有代表性的优秀作品分类让学员进行观看和学习,并且对于每个舞蹈作品的背景和内涵我们都要给予生动的讲解,从而激发学员对舞蹈的学习兴趣,使他们感受到舞蹈的真谛!最后,创造良好的环境氛围和情感氛围,让其在潜移默化当中来塑造美的心灵,来辨别人生当中的真、善、美和假、丑、恶。
2.3 开发舞蹈潜能,提高学员创造美的能力
将学员所学到的知识转化为一种能力,从而形成艺术的综合素质一直以来是舞蹈教学的难点。舞蹈老师在教学的过程中要不断的去挖掘每个学员的潜力和创新能力,激发学员内在的情感世界,将情感与舞蹈有机的结合起来,让学员感受到肢体语言的美妙所在,激发他们对舞蹈的热情,进而提高他们创造美的能力。
3.结束语
总而言之,舞蹈的教学是一门充满激情和活力的事业,它关系到舞蹈未来的发展方向,同时,它也是实现学员全面综合发展的重要途径之一,尤其是针对舞蹈的基础教学,我们应该注意在教学的过程中,将对学员基本功的训练贯穿于学习的各个阶段,且每个阶段的侧重点都要有所突出。并且在训练的过程中,我们要善于引领学员去总结方法、吸取教训,只有这样,我们的舞蹈教学才能取得一个良好的效果。
参考文献:
[1] 王金霞.对高师舞蹈教育实施素质教育的探讨[J].安徽文学(下半月),2008(05).
舞蹈实训总结范文第5篇
舞蹈感觉的意义舞蹈感觉在舞蹈教学当中无疑是非常关键的，在实际教学过程当中，如果认为学员舞蹈感觉很好的话，在很大程度上就是认可其有舞蹈天分，而舞蹈天分可谓是对舞蹈学员最好的评价，但是这里所说的舞蹈感觉到底是什么？往往将其视作为教师个人的感觉甚至仅仅只是一种评价，但是在长期的教学实践以及科学研究当中都发现，这样一种舞蹈感觉的认知和强调远不是教师感觉这样简单，更多的是学员自己的感觉，这是由舞蹈这样一种美学艺术自身的特殊性所决定的，如美术等美学艺术，如果说作品感觉很好的话，必然指的是观众在看的时候的感觉，无论画面如何生动也不可能是画作本身的感受，但是舞蹈的不同就在于任何舞蹈作品都是由有感情的人来完成的，而参与演出的人员自身会对舞蹈有所认识和理解，并在自己舞蹈的过程当中体现出来，这就是这里所说的舞蹈感觉，且这样一种感觉在舞蹈当中体现的是非常突出和明显的。从心理学的角度上来说，感觉是人对外界信息的客观反应，针对于此，舞蹈感觉当中我们强调的就是人对自己这样一种特殊的外界信息的客观反应，简单的说就是自己这一主体对自己这一客体的反应和认识，更为具体的说就包括躯体本身的动感和静感，除此之外还多方面的包括舞蹈着舞蹈过程当中的心理活动和个性特征体现。总的来说，舞蹈感觉就是这样一种概念，在实际的背景环境下还可以更为详尽的划分为以下三个方面的内容：（1）舞蹈感觉中的舞台感觉舞台感觉实际上是舞蹈感觉当中的一种外部感觉，也就是舞者对于舞台环境的感觉，在舞蹈过程当中具体包括听觉、视觉和触觉等，也就是说，舞台上灯光的特点、观众的表现以及舞台各方面物理环境的控制与变化舞者都是能够直观感受并在舞蹈当中体现出来的。（2）本体感觉本体感觉是舞蹈感觉中的一种内部感觉，强调的是舞者自身的平衡感和身体内部感觉等，除此之外还包括舞者肢体的动感。实际上舞者肢体的动感是舞者本体感觉当中最为核心的部分，这是因为舞者肢体动感所体现的是舞者对于自身身体各部位运动状况的感知，这在舞蹈当中无疑是最核心的部分；而平衡感则主要强调舞者对于自身运动方向和力度的感受与控制，使得自身能够始终处于良好的平衡状态当中，正是因为这样，静态平衡感觉在舞蹈教学当中同样起着非常重要的作用；最后就是人的内脏感觉，内脏感觉实际上是很难通过舞者自身的心理或者是身体控制来实现控制的，因为内脏感觉直接受控于神经和下丘脑，因此无论是其调节还是其变化与控制，最为舞者本身都是没有直观的感觉的，换句话说，就是舞者在舞蹈过程当中完全感受不到这样一种变化，只有在非常特殊或者是非常极端的状况下才能够感知其变化和控制，但也仅限于感知而已，仍然不能够自行进行控制与变化，这实际上也就是本文的核心观念，认为这样一种感觉并不是舞蹈感觉，而之上常规的生理变化。（3）主体感觉主体感觉强调的是心理学上的概念和范围，在这里所说的主体指的是人的人格和内心，是一个人对自身的自我意识，不能够通过潜意识的生理和心理调整来实现，而必须要通过想象才能够引起。这样一种主体感觉并不是简单的内部心理感受，而是舞者对于自己内部心理感受的认知，心理学研究的就是舞者所认知的心理感受，而不是认知本身，但这确实舞蹈感觉当中的核心所在，也是舞者的灵魂和核心。
二、舞蹈感觉与本体感觉分析
1.本体运动与本体感觉舞蹈毫无疑问是动觉艺术，所谓动觉艺术，主要是和视觉艺术以及听觉艺术等一些易于理解的艺术概念进行区分，在视觉艺术当中，主要通过眼睛来接受信息，在听觉艺术当中，主要通过耳朵来接受信息，但是在动觉艺术当中，则没有相应的器官来接受信息，而是直接通过肌肉里的关节小体来进行接受，而这样一些关节小体都存在于人的内部，因此动觉也就成为了人们对于自己躯体各个部位运动状况的感觉。本体感觉的层面较高，实际上是包括运动状况在内的所有全身运动情况的感知和认识，简单来说，就是人的大脑对于一切躯体运动状况的掌握和认识。总而言之，舞蹈是动态艺术，其介质或者是载体就是人的整个身体。本体运动当中的动态所说的并不是外部实际固然存在的动态，而是指舞者自身躯体的动态，之所以将动觉归结到本体感觉内，就是因为动觉的高级神经中枢同样存在于本体感觉的躯体运动中枢内。通过上述说明和分析我们就可以认识到，本体感觉和本体运动中的四肢运动和感觉都是通过大脑皮层当中的高级神经中枢来实现控制与指挥的，因此就可以认为发达的四肢在一定程度上就意味着发达的神经和头脑。不仅如此，在上文当中也已经指出，本体感觉是多方面的包含动觉和静觉等多种类型感觉的，这也就意味着，舞蹈者自身强大的平衡感就说明舞者对于自身运动的方向和力度都有着非常良好的准确的感受力和判断力，更进一步的深入到大脑层面来分析该问题，小脑中的高级神经中枢控制人的静觉反应，而静觉最初的来源和感受器就是耳蜗中的半规管，其具体原理可以简述如下，即半规管当中所存在的液体会对管壁产生不同程度的压力，从而给人造成不同程度的感觉，小脑就是通过对这样一种程度和力度的感觉来对方向以及平衡等进行判断。这实际上也就是说，舞者良好的平衡感还意味着发达的小脑。事实上，即便是从实践的角度上来看，舞蹈着的智商也确实是存在着显著的优势的，其不足的主要原因在于后期的教育不到位，使得舞蹈学员在文化素质上一定程度的跟不上，这一层面的原因才造成了最终学业表现上的区别，而并不在乎大脑和智商本身。2.舞蹈技能的学习通过上文的说明和分析，就可以认为舞蹈技能的学习从本质上来将就是一种对本体感觉和本体运动进行强化的过程。舞蹈技能的教学是舞蹈教育当中最核心的部分，在舞蹈研究当中也是关键的话题，一般认为，舞蹈技能的学习实际上就是舞者对于自己的心智技能和动作技能的结合和统一，下文当中对这一说法进行多方面的阐述和分析。第一，舞蹈技能的习得毫无疑问需要通过大量的练习，这样一种大量的重复性的练习在反射理论当中称之为强化，事实上，对于任何一种技能性的学习而言，训练和强化都是唯一的也是最有效的方法，这基本上也可以视作为技能学习的显著特征。换句话说，就是认为技能性学习当中绝对没有一看就会或者是一听就会这样的状况，都是需要通过大量的重复练习来实现精通和完全掌握，认识到这一点对于舞蹈学员是非常有必要的，能够为后期的学习做好基本的心理准备和能力准备。第二，舞蹈技能学习的核心和本质在于本体感觉和本体运动的自动化，简单来说，就是认为真正熟练甚至是优秀的舞蹈就是在动作完成的过程当中已经不需要通过自己的意识和思维来进行控制，能够保证身体完全自主的完成动作，这样一种完全自主实际上只是指人的思维和意识的不参与，并不是真正意义上的完全自主和不控制，只是其控制主体是更高层次的人体内部运动感觉神经而已。这样一种动觉控制形态实际上就是舞蹈技能学习的最高境界和最佳状态，甚至可以认为，舞者只有在实现这样一种状态之后才能够做到在舞蹈过程当中将自己的意识控制到其他事物上来，如自己的表情状态、眼神状态、观众表现以及舞台控制等，这样一种结合才能够真正形成最佳的舞蹈感觉和艺术想象。舞者在不断学习和不断重复训练的过程当中，动觉控制的作用就会不断加强，与此同时视觉等所有其他方面的控制作用就会不断弱化，此时舞者就能够凭借自身肌肉的自我运动感觉来进行控制与调节，然后通过自身意识对外界环境的控制与调节来实现最佳的表现效果。在此阶段内，教师最为核心的作用就是要将学生的注意力引导舞蹈的艺术表现力和艺术想象等问题上来，不要再一味的强调技术本身。第三，上文当中已经指出，舞蹈技能并不只是舞蹈技能本身，还包括舞蹈心智能心理上的问题，因此在舞蹈教学与训练当中就要尽可能的实现这两者直接的结合和统一。舞蹈归根结底也就是人体动作的表现艺术，这就要求舞者在运动过程当中具备利用身体各部位完成连续动作的能力，这样一种能力的实现与体现就是上述动作技能；而另一方面，舞者还要能够理解舞蹈所表达的故事情节本身，也要对舞蹈所使用的音乐有理解能力和认识能力，使得舞者能够对舞蹈所表现的内涵有准确的认知和深刻的理解，这实际上就是所说的心智技能，对于舞蹈来说同样是非常核心的。
三、影响舞蹈感觉的因素分析
