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钢琴课教案范文第1篇
关键词：数码钢琴；集体课教学；方法创新
中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）24-0254-01
二十一世纪是信息化时代，以创新为主题。随着我国教育改革步伐的逐渐加快，对数码钢琴集体课教学方法进行创新是十分有必要的。数码钢琴课的教师，通过对钢琴集体课教学的方法进行创新，营造出开放性、和谐性的教学氛围，转变传统的钢琴“一对一”教学模式，提高学生之间的互动性，最终有效的提高数码钢琴集体课的教学质量水平。
一、数码钢琴集体课实现教学方法创新的重要性
数码钢琴集体课在上个世纪90年代传入我国，其自身具有的多样化的演奏方式以及丰富的教学内容，有效地提高了学生在钢琴键盘方面的综合素质水平，有利于进行人才的培养。数码钢琴集体课教学是一种以实现社会音乐教育普及为主的新型的教学方式，其将以往的师徒授课模式转变为开放性和互动性的集体教学模式。这种开放性和互动性的教学模式有效的改善了钢琴的教学效率，但是如果不更新教学方法，将会给数码钢琴集体课的教学产生一定的阻碍。实现教学方法的创新，对于培养学生的学习竞争意识、提高动手操作能力以及培养优秀的钢琴音乐人才具有重要的作用。
二、数码钢琴集体课教学方法的创新分析
（一）使教学模式朝“多元一体”的方向发展
所谓“多元一体”，指的是数码钢琴集体课的教学模式在结合钢琴教育特点和艺术学科的学习规律的前提下，设计出相应的教学形式与内容，使其各个部分实现系统的统一性和整合性。因此，为了有效的实现数码钢琴集体课教学方法的创新，需要对教学模式进行进一步改革。集体课的教学方法和以往的教学模式相比，虽然具备一定的优势，但是在具体的实施过程中效果并不好，需要对其进行改善。简单来说，教学模式需要具有灵活性和实效性。进行教学时，对于水平不高的学生运用“一对多”的教学方法，对于水平能力高的学生运用“一对一”的教学方法，并且要保证公开课、研究课以及实践课的丰富多样化。另外，坚持以学生为主、教师为辅的原则，推动教学模式具有多元一体、兼顾普及提高的特点。
（二）使教学方案朝“统一化”的方向发展
教师所制定的教学方案是教学模式框架中的重要内容，能够明确学习目标与学习任务，因此，制定好教学方案能够有力的保障教学效果。“统一化”，指的是实现教学方案的互相统一。数码钢琴集体课将各个水平阶段的学生划分为不同的小组进行授课，教学内容从最基本的内容开始。针对不同的学生群体制定的教学方案必须是统一的有机整体，在其中通过补充相关的钢琴音乐知识，实现钢琴集体课教学要求、进度和学生接受能力的互相衔接，在一致的过程中实现新旧知识互相对应、紧密联系的目的。因此，统一性的教学方案对于培养学生弹奏能力的过程中设置学习任务，使其进行积极的思考，提升学生的信息整合能力。另外，在课堂中设置课堂实践环节，培养学生的音乐体验感悟能力，使其顺利的完成学习任务，达到学习目标，并寻找更高层次的突破。总而言之，统一性的教学方案能够防止学生在上数码钢琴集体课时出现松散随意的现象，还能够确保教学模式的顺利实施，并且能够促进数码钢琴教学内容朝系统性、逻辑性的方向发展。
（三）使教学程序朝“多层面、多元化”的方向发展
目前，我国的大多数院校所运用的数码钢琴集体课教学程序仍然运用以往的“三步一曲”方法。“三步一曲”指的是以回课的方式及时的发现学生在钢琴弹奏中遇到的问题，运用讲授新课的形式让学生进行模仿学习，运用结课的方式给学生布置新曲目的弹奏。此种教学程序虽然具有一定的科学合理性，但是没有以学生为主体，教师处于主导地位。在目前的钢琴教学中，应该注重对学生的元认知发展过程进行培养，元认知过程主要指的是对钢琴弹奏技能进行的培养和训练，其有效的转变了以往的以技术为主的授课模式。所以，寻找教学程序的立交性，也就是在不同音乐学科理论的指导下制定多层面、多元化的钢琴教学程序，锻炼学生的主动思考能力，使其用心的对音乐具备的人文价值与艺术价值进行体会、感悟。除此之外，教师通过对教学环节进行拓展，科学合理的对每一节课的教学内容进行设置，并结合学生学习钢琴的实际情况，实现课堂实践的创意性。
三、结语
总而言之，为了有效的实现数码钢琴集体课教学方法的创新，需要使其能够符合现代音乐的教学规律以及数码钢琴教学的特点，进而有效的对学生的创造思维能力进行培养，并提高学生的弹奏技能，实现数码钢琴集体课效果的改善。
钢琴课教案范文第2篇
一、现阶段大学生钢琴音乐能力培养工作的不足之处
（一）培养方式较为单一，学生缺乏深层次的理解
当下大学阶段钢琴教学的培养手段过于单一，很多时候，对学生的培养仍然较多的停留在理论知识的讲解上，因此，导致了学生缺乏对钢琴音乐的深入理解，这种缺乏既是在钢琴技巧上，又表现在乐曲情感的捕捉上。钢琴音乐能力培养，不仅仅是技巧的培养，还是一种情感艺术的培养，若是无法做到深入理解，则在表演时根本做不到身临其境、由心而发，这样的表演既缺乏技巧，又缺少情感的迸发，丢失了意境，无法使演奏直击人心，自然也就达不到理想的状态。
（二）教学模式过于固化，培养方案缺乏灵活变通
我国钢琴教育的普及度较为广泛，因此，各地方大学高校的生源情况自然不能一概而论，学生的钢琴基础素养同样也有高有低。然而，目前大学阶段的钢琴培养模式过于固化，针对不同层次的同学，以及各大高校不同的生源状况，缺少更加灵活的培养方案。有的学生琴键基础较好，而有的学生基础较差，甚至在此之前对钢琴知之甚少，面对这种情况，使用传统固定的培养方案显然是不可取的，一方面，无法满足学生在钢琴学习上的个性化发展；另一方面，统一的课程进度，极不利于钢琴基础薄弱的学生，他们在钢琴的学习理解上更为吃力，并且效率不高，这样做只会逐渐拉大学生之间的距离，无法做到平衡培养。
（三）重视度仍需加强，培养环境有待提高
对钢琴课程专业的建设力度，往往直接决定着培养的质量和效率，虽然目前我国大学阶段的钢琴教育普及度较广，但是重视程度仍然不够，例如，很多高校的钢琴培养环境还有待提高。一方面，钢琴设备的更新较慢，设备条件不足；另一方面，一些高校的钢琴教师队伍建设有待加强，缺乏定期的培训，使得教师队伍的水平停滞不前，缺少了一种新时代下的敏锐。
二、提升现代大学生钢琴音乐能力的有效培养策略
（一）加大钢琴培养的重视力度，创造良好的培养环境
即使一个艺术家有着高超的技术，但是若没有一件像样的乐器，他依然弹奏不出不出悦耳的音符。目前，虽然我国音乐培养普及度相比从前有了很大的提高，绝大多数的高等院校也都设立了钢琴课程专业，但是在重视力度上，仍需进一步加强。当下必须要做的，便是为大学生钢琴课程的学习，创造一个良好的培养环境。一方面，学校应该引进先进的钢琴设备，只有具备一定的钢琴物质条件，才能保证钢琴课程的教学质量，和学生的学习效率，在钢琴培养中，不仅要成为“巧妇”，还要做到“有米之炊”。另一方面，要加强大学音乐教师的队伍建设，当下大学钢琴教学队伍的水平良莠不齐，大学阶段的钢琴教学，在很大程度上需要音乐教师具备较高的音乐水准，这也是影响钢琴培养质量的另一个重要因素。因此，各地方大学应针对本校实际情况，定期对钢琴教师队伍进行集中培养，例如，可以组织教师参加钢琴教育专家的讲座，学习更先进的钢琴培养理念和培养技巧，从而不断创新钢琴培养手段，为大学生钢琴音乐能力的培养创造良好的环境条件。
（二）转变培养手段，加深学生的理解程度
想要提升钢琴音乐能力，必须要做到能够深入理解钢琴音乐。因此，大学音乐教师在培养学生钢琴音乐能力时，应着重培养学生的钢琴音乐敏感度，例如，对于每一部钢琴音乐作品，教师都可以通过联想、启发、比喻等恰当的教学手段，引导学生对作品进行深入理解，一方面，要理解钢琴音乐中所包含的创作人的情感；另一方面，要理解钢琴音乐中的专业技巧。所以，音乐教师在进行具体教学时，为了培养学生的理解力，应从以下两方面出发:
首先，教师要引导学生对不同的钢琴音乐作品，进行具体分析。不同的作品，它的时代背景、音乐结构、以及乐声特点，往往都是不同的。对不同的钢琴乐谱进行具体分析，能够了解更多的钢琴声乐技巧，拓宽学生的钢琴知识层面。因此，学生在演奏这些钢琴曲时，根据背景和特性的了解分析，能够灵活的表现出不同钢琴音乐作品应有的表现形式，更能把表演做到深入人心。
再者，教师应重视培养学生的听觉训练，对于绝大多数的钢琴音乐家来说，钢琴音乐的听觉对于表演的发挥是非常重要的，同时，它也是作为一名钢琴音乐家最基本的素养。在对学生的听力训练上，可以让学生聆听不同种类的钢琴乐曲，这里说的不同种类要包括不同国家、不同民族以及不同格调，长此以往，学生的聆听能力就能有质的飞跃，并且通过长时间的音乐吸收，也能拓展学生音乐思维的发散性。
（三）转变钢琴培养的教学模式，采用多元化的培养方案
现阶段，我国大学音乐课程的建设力度较大，对于钢琴音乐专业，无论是专业的音乐院校，还是综合性大学，亦或是职业院校，很多都开设有钢琴课程专业，这也就导致了不同院校学生的基础能力不同。因此，对大学生钢琴音乐能力的培养，在教学模式上，不能一概而论，应该积极转变教学模式，对不同院校、基础能力不同的学生，应采用多元化的培养方案。
首先，从学校的性质上来看，音乐院校的学生钢琴能力素养较高，相反，大多数职业院校的音乐学生，他们的钢琴能力素养则显得较为薄弱，钢琴基本功普遍较差。因此，对职业院校的钢琴能力培养方案，应该把重点放在基础能力的培养上，通过抓牢基础，进而拉近职业院校与音乐院校学生的距离，弥补起跑线的不足。譬如，可以让职业学校的音乐生从初学阶段的练习曲学起，练习曲的针对性更强，有利于学生逐步打牢钢琴基础。
其次，针对学生的不同特征，也应采取不同的培养方案，根据具体情况，主动采用因人施教的教学手段。例如，一些同学的琴键基础不错，演奏能做到准确无误，对于这一类同学，应该逐渐加大其钢琴课程的培养难度，进一步提高他们的钢琴学习水平；对那些没有掌握正确钢琴演奏方法的同学，应该把教学重点放在演奏方式纠正上，通过一次又一次的纠正，让学生逐渐发现规律，增加对钢琴演奏的熟悉程度，逐步掌握准确的钢琴演奏方法；最后，若有的同学钢琴音乐基础较差，如没有琴键基础、手指僵硬不灵活，甚至根本没有接触过钢琴，对于这些同学，教师应该耐下心来，从最基础知识开始，按部就班的对这些学生进行钢琴教学辅导，并要经常激励学生，培养他们的自信心，争取早日完成补习，使得他们能赶上正常的钢琴课程教学进度。
（四）更新钢琴培养理念，以学生个性化发展和人文精神为核心
在对当代大学生进行钢琴音乐能力培养时，更新钢琴教学理念，培养学生的个性化发展和人文精神，同样是提升大学生钢琴能力培养的有效策略之一。有人说，音乐是一门影响人生的艺术，诚然，音乐的力量是巨大的。
因此，教师在讲授钢琴知识时，应该做到尊重学生的个性发展，并及时添加人文主义教育，培养学生健康乐观的精神品质，使学生养成正确的审美情怀。这样一来，才能有效提高学生的钢琴素养，学生以满满的正能量，更好的领悟钢琴音乐的魅力和内涵，有利于帮助自身在钢琴演奏时，捕捉到作品中所蕴含的细腻情感，从而做到演奏的准确生动，直击人心。此外，对于学生的个性化发展，教师应给予适当的鼓励。每一种艺术，它都是千姿百态的，同样，钢琴音乐艺术也不会例外，它的蓬勃发展必须有各种个性的加入，以此才能做到钢琴音乐艺术体系的不断完善。
钢琴课教案范文第3篇
关键词：数码钢琴；即兴伴奏；实践；思考
以《音乐课程标准》实施为标志的新一轮基础音乐教育课程改革直接影响着高师钢琴即兴伴奏教学，《音乐课程标准》的新理念、新目标、新内容体现出的前瞻性，给钢琴即兴伴奏教学提出了更高、更全面的要求。数码钢琴即兴伴奏教学是用数码钢琴以数字音频采样、数字处理技术为基础，运用电子技术，将各种多媒体技术融入到钢琴即兴伴奏的教学系统中，并在教师主控机的控制下同时运用多台数码钢琴进行钢琴即兴伴奏的教学。它打破了传统以教学班为单位，一根粉笔，一块黑板，一台钢琴的教学理念与教学方式，是集“传统钢琴即兴伴奏教学”、“现代科学技术”、“集体课的形式”于一体的新型教学模式。[1]
一、传统钢琴即兴伴奏课教学的弊端
（一）教学内容单一
传统钢琴即兴伴奏课是以大班的方式进行理论授课，教师通常把相关的音乐理论知识、伴奏谱例、伴奏织体等内容板书在黑板上，但由于板书的内容受书写时间和版面的限制，老师传授的知识也受到了限制，教学内容较为单一、枯燥。
（二）教学手段陈旧
传统钢琴即兴伴奏教学主要通过一架钢琴、一根粉笔、一块黑板进行“满堂灌”的讲授，师生之间缺乏互动与交流，老师在范奏乐曲时，绝大多数学生是看不到老师的“真面目”，而对于老师在课堂上所讲的知识，学生看似理解了、消化了，却由于没能当堂进行相对应的键盘操作练习，致使学生在课后发现问题却没能得以即时解决，只能凭记忆或课堂笔记进行练习，其结果容易造成课堂知识与键盘技能相脱节。
（三）教学效果不理想
假定以班为单位进行回课，每班50人，每人每次回课需要4分钟，全班人回完课就需要200分钟，相当于四节课的时间，这种回课方式虽能顾及全班每位学生，但回课的过程枯燥、单调，且花费大量时间，不太切合实际。反之，如果不需要每个人都回课，而是以点带面地进行抽查，有许多学生就会产生侥幸心理，干脆不练琴也不回课，不仅降低了学生学习的积极性，还影响了课堂教学的质量。
二、数码钢琴即兴伴奏教学的实践
世界著名发展心理学家霍华德・加德纳指出；“每一门类的艺术，都有其最适当的教育形式”。运用数码钢琴进行即兴伴奏教学不仅丰富了教学内容、优化了教学手段，提高了教学的效率，还加强了学生创新能力的培养，提高了学生的综合音乐素养，必将成为今后钢琴即兴伴奏教学的一大趋势。
（一）丰富教学内容
在数码钢琴即兴伴奏教学中，多媒体课件的应用使教师节省了大量的板书时间，且知识容量大，承载内容多，其中涵括了伴奏的歌谱、曲式结构的分析、和声的配置、织体的安排等内容。如在进行和声连接练习时，教师只要轻点鼠标,一组组漂亮的五线谱和声连接就通过大屏幕呈现在学生面前，既节省了教师在黑板上板书五线谱的时间,又提高了教学效率。又如以往在学习歌曲《送别》时，为了让学生更直观地进行歌曲分析，曲式分析及和声连接，教师通常会把歌谱抄写到黑板上，由于用于板书的时间太多，一节课只能分析一首歌曲，而采用数码钢琴进行集体授课，教师可事先把《送别》等多首歌曲扫描到电脑上，用Encore、Overture等音乐软件选择不同的和声、织体进行播放，让学生对不同的伴奏方案进行练习、分析、比较，总结，不仅拓宽了知识面，还丰富了教学内容。
（二）优化教学手段
数码钢琴即兴伴奏教学充分利用了数码钢琴本身的优势，既可使教师的教学轻松简单，又可让学生的学习更富有乐趣和富有积极性，为丰富教学手段、提高教学质量提供良好的智能帮助。耳机功能的运用，无论是教师集体授课还是学生单独练习、独立回课，都互不干扰；运用录音回放功能来播放学生自己的创作方案，学生可随时对自己的伴奏进行检验与修改；数码钢琴教室都安装有摄像机和大屏幕，教师授课时的演奏示范和学生的弹奏，都可以通过摄像机返送到屏幕上，老师与学生可以对自己的伴奏织体、和声配置等进行分析比较和点评，共同找出问题所在,并归纳出解决问题的方法，不仅激发了学生主动学习的兴趣, 使学生在“教与学”的过程中成为参与者、互动者、实践者、创造者和表演者，还极大地提高了钢琴即兴伴奏课的教学水准；通过总控制台，可实现教师与学生的单独交流，学生遇到问题，可呼叫总控制台，教师接到信号后，与呼叫的学生直接进行一对一的通话，当场解决学生提出的问题，同时也不影响其他学生的课堂练习，教师也可点击任意一台琴，随时监听及辅导学生的练琴情况，使师生双方能相互沟通、相互启发、相互促进。
（三）提高教学效率
在数码钢琴即兴伴奏教学中人手一台琴，学生可当堂进行相对应的键盘操作练习，实现了学生自弹自唱、你弹我唱、一组弹旋律另一组弹伴奏、全体合奏等多种形式的伴奏训练，为钢琴即兴伴奏课的多项教学内容、多种教学方式的实现提供了可能。使理论和实践紧密结合,技能和实用紧密结合，并通过“课堂学习――课堂训练――课堂消化”使知识转化为技能，大大的提高了教学效率。
（四）加强创新能力的培养
创造力是艺术发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现，创新能力的培养已成为广大音乐教育工作者的共识。在数码钢琴即兴伴奏的教学过程中不仅锻炼了学生的创编能力、即兴演奏能力，还有利于学生创造性思维的培养。如在钢琴即兴配弹的环节上，教师通过多媒体的大屏幕给出音乐主题，学生则根据既定的音乐主题在各自的数码钢琴上进行即兴配弹，然后教师通过主控台在大屏幕播放学生多种即兴伴奏的方案，并组织学生在课堂上进行讨论交流，集思广益，最后总结出最为合理的伴奏方案。通过这一教学过程，充分发挥了课堂的主渠道作用，并在师生之间形成了一种完全的互动，既锻炼了学生的团队精神和协作能力，又加强了学生创新能力的培养。
（五）提高综合音乐素质
数码钢琴即兴伴奏教学作为一种开放式的教学形式，不仅使钢琴、作曲、和声等多门学科相互渗透，还充分发挥了自身信息化的特点，引导学生由原来的单项信息传递为多元的信息交流。如在教授歌曲《长江之歌》时，除了把歌谱、曲式结构、和声配置、织体安排等内容用多媒体的形式呈现给学生外，还可通过播放相关的图片、音响资料来介绍歌曲的时代背景、作者情况、作品的主题思想等，使学生在有限的时间内获取更多的知识和信息，全面提高学生的综合音乐素质。
三、电子数码钢琴即兴伴奏教学的思考
运用数码钢琴进行即兴伴奏集体授课虽有以上诸多优点，但在教学过程中应注意以下几个问题：
（一）教材须不断更新
数码钢琴即兴伴奏课在教学内容和教学方法上不同于传统的钢琴即兴伴奏课,它增加了视奏、即兴演奏等学习内容，补充了重奏、合奏等演奏形式，融入了较新的教育理论和优秀的音乐教学法，因此，很难完全照搬传统的教材体系和教学法体系，必须不断地更新和补充教材来保证教学的效果与质量。
（二）教师须不断提高自身的专业技术水平
教师的知识结构应该是开放的、不断完善的、向上的体系，而不应该是封闭的、凝固的，每一位教师都需要持续发展自己的知识系统。目前正在逐步使用的录音、摄像以及MID等设备为再现高质量的音响和图像提供了极大的便利，而新一代信息、声像技术正在不断地出现并广泛地应用于音乐教学的欣赏、范奏、伴奏、创作等各个领域。因此，教师必须认识到，现代教育技术给数码钢琴即兴伴奏教学带来了重大变革，而且这种变革正在迅猛地向前发展。[1]作为数码钢琴即兴伴奏课教师，除应具有一定的钢琴演奏和即兴配弹能力、以及通晓乐理、和声、作曲、中外音乐史、音乐教学法、音乐心理学、音乐新课程标准等各门类的有关知识外，还必须对数码钢琴各系统的性能熟练地掌握，以适应新形势下的数码钢琴即兴伴奏教学。同时，还可通过多渠道进行教师业务培训, 拓宽教师的知识结构，提高教师的专业技术水平，使其胜任数码钢琴即兴伴奏的教学工作。
（三）应建立完善的评价与考核体系
数码钢琴即兴伴奏教学的目的和内容有别于传统的钢琴即兴伴奏课，因此不能完全沿用传统的评价体系和考核方法。要在严密考察、论证的基础上,逐步建立一套适用于数码钢琴即兴伴奏教学的、科学完整的评价体系。新的体系要有开放性、发展性、综合性和多元化的特点。要强化对过程和发展的评价，学生的学习态度、出勤情况、进步幅度都应在考评之列要从单一的检查钢琴即兴伴奏作业的基础上检查学生的创新能力，全面评价学生。要制定详尽的考核细则,使其具有良好的可操作性,并使教师和学生都明白无误,严格遵循。[2]
（四）重视艺术实践
艺术实践是数码钢琴即兴伴奏教学必不可少的环节，通过实践不仅使学生感受到自身综合知识的匮乏，发现学习课内外知识的必要，还能使学生在实践中成长，在实践中感悟艺术的真谛。培养学生钢琴即兴伴奏的实践能力可通过组织专业技能表演、教学汇报演出、自弹自唱比赛、为各年级声乐考试担任钢琴伴奏等活动，增加学生的上台表演机会，提高学生钢琴即兴伴奏水平。此外，还可加强校内外实践教学基地建设, 拓展艺术实践平台，提高学生的艺术实践能力。
总之，数码钢琴即兴伴奏教学是集“传统钢琴即兴伴奏教学”、“现代科学技术”、“集体课的形式”于一体的新型教学模式，它打破了传统的以教学班为单位，一台钢琴，一根粉笔，一块黑板的教学模式与教学结构，为现代音乐教学注入了新的活力，对推进和深化高师音乐课程改革, 使高校音乐教育朝着更加系统化、专业化、现代化和国际化的方向迈进有着重要意义。
参考文献
钢琴课教案范文第4篇
〔关键词〕自媒体；高师钢琴教学；微信；优酷；美篇
一、什么是自媒体
（一）自媒体的含义。自媒体(WeMedia)又称“公民媒体”或“个人媒体”，是以现代化、电子化的手段，向不特定的大多数或者特定的单个人传递规范性及非规范性信息的新媒体的总称。比如大家非常熟悉的微信朋友圈、微博、博客、美篇、美拍、优酷视频等等。每个人都可以自主地在自己的“媒体”上“想写就写”“想说就说”，传递知识、表达观点、分享心情、构建自己的社交网络。我国著名新闻传播学者喻国明形象地将此描述为“全民DIY”：“简单来说，DIY就是自己动手制作，没有专业的限制，想做就做，每个人都可以利用DIY做出一份表达自我的‘产品’来。”自媒体的内容可以是文字、图片、声音、视频等信息，这些信息可以单独出现，也可以混合出现，图文、音像共存。（二）自媒体的特点。由此可以看出，自媒体有三个主要特征，一是个性化，每个使用自媒体的个人或团队都是相对独立的，其自媒体产品必然具有独特的个性；二是操作简单，这是指编辑自媒体的平台必须简单易懂，即使没有专业知识的人，也可以轻松操作。三是传播迅速，并具有交互性的特点，比如利用微信可以迅速让自媒体内容，在特定的人群中传播，并且可以及时得到对自媒体的反馈。智能手机、iPad等移动终端设备是自媒体编辑、传播的主要工具。
二、自媒体在高师钢琴教学中应用的可行性
（一）在高校教学中，课程的信息化建设主要有网络精品课程、微课、慕课、翻转课堂等等，随着信息技术的发展和移动终端设备的不断改进，课程信息化逐渐向方便、快捷、灵活、交互等方面发展，如微信平台在教学中的应用等。如今网络上有大量上述课程以及这方面的研究，但遗憾的是，高校音乐类课程的信息化建设相对滞后，尤其是像钢琴这样的技能技巧课，更是少之又少。因此，高师钢琴教学的信息化建设应该提上日程。（二）笔者所在音乐学院学生智能手机拥有率为100%，98%以上的学生每天使用手机进行上网、玩微信、听音乐、看小说等活动，相当一部分学生会通过朋友圈、微博等形式发表自己的图文媒体信息，并进行相互点赞反馈。智能手机和自媒体已经成为学生生活和学习的一部分。目前，学生玩手机主要还是娱乐为主，一部分学生还因为迷恋手机而影响了正常钢琴学习，如果能正确利用手机进行学习将对学生是十分有益的事情。（三）钢琴是实践性和综合性很强的一门学科，而且个性化十分突出，如果将教和学的目的、教和学的计划、教和学的过程、教和学的成果、教和学的心得等，用自媒体的形式展示出来，相互讨论、相互学习，充分利用移动网络优势，将钢琴老师和学习钢琴的每个学生变成自媒体人将是十分有意义的事情。
三、高师钢琴教学中的矛盾
（一）传统与现代的矛盾。随着信息技术的发展，学生获取知识的渠道变得多而便捷，每个学生或多或少都会受到新思维的影响，这时，教师如果不能及时更新观念，仍然固守传统的话，就会产生矛盾。比如教学内容方面，流行和古典就是一个矛盾，教师教的不一定是学生想学的，学生想学的老师不一定教；又比如在练习时间方面，教师仍然按照传统思维要求学生必须练够那么多时间，学生由于种种原因没有那么多的练习时间，这时就会产生矛盾。（二）学生个性与共性的矛盾。由于生源质量、兴趣爱好等原因，导致学生个体差异十分明显，几乎每个学生的情况都不一样，如果用同样的尺度去要求和衡量所有学生的话，就会产生学生与学生之间的矛盾、学生与老师之间的矛盾。学生学习目的会变得模糊，学生学习兴趣缺失，教师教学积极性下降，凡此种种，如果不及时解决，都会导致教学质量下降。（三）.师生交流方面存在矛盾。据调查，高师钢琴课每周1-2课时，除了上课时间外，教师和学生交流的时间几乎没有，学生在练习过程中遇到的问题得到及时解决，学生甚至有时感到很茫然，长此以往，就会产生出一些矛盾，不利于学习。（四）实践应用方面的矛盾。社会对人才的需求越来越强调实际应用能力，这也是现在高校转型发展的要求，但是单一的课堂教学不能满足这一要求。增加学生实践机会，锻炼学生的实际应用能力，是老师和学生共同需要解决的问题。
四、高师钢琴教学中的自媒体
（一）每个老师和学生都有自己的自媒体，但其作用不是以营运为目的，而是促进学习的重要手段，是以丰富学习内容、激发学习兴趣、提高学习兴趣、创新学习方式为目的。记录学习过程、形成成长档案。师生编辑自媒体的过程就是一个创造过程、学习过程和成长过程。（二）自媒体形式，由于自媒体的主要用途是教学和学习，其形式有必要相对统一，主要利用优酷、美篇、微信等平台进行创作和编辑自媒体。优酷：大型视频网站，可以将录制好教学视频、演奏视频等上传至网站供自媒体图文编辑。一般手机都有视频录制功能，优酷支持手机直接上传视频，只需要下载一个优酷APP，申请一个优酷账户（免费）即可，进行简单的编辑，就可以把自己的练习作品、演奏视频、音乐会视频和教师录制的微课等上传至优酷云端进行保存。但优酷是单一的视频网站，对图文编辑并不擅长，所以需要借助专门图文编辑软件对视频进行阐述说明。美篇：最美图文创作分享工具，可以对文字、图片、音频、视频进行创作编辑.美篇的编辑十分方便，可以在任何地方随意删除和更改，支持添加优酷视频链接。毕竟钢琴的学习不需要在编辑美篇上花费大量时间，也可以让师生有很好的创作体验。微信：通过微信好友、微信群、朋友圈等分享美篇作品，并组织交流讨论。老师通过微信向学生推送教学资源（包括通过甄别的网络资源和自己创作的自媒体资源），并得到学生及时的反馈，老师与学生可以随时随地进行交流、讨论。
五、自媒体在高师钢琴中应用
（一）教师自媒体。1.编辑各类动态教学信息，包括上课时间、地点、内容、形式和考勤等。2.编辑和培养方案、教学内容和教学计划，当然这些内容事先要跟学生进行充分讨论，符合每个学生的实际情况（包括兴趣爱好、水平程度等），并在实施过程中可以根据情况进行及时修改调整。还可以在计划中进行添加计划执行的情况，这些在自媒体平台都是很容易做到的事情。3.编辑教学设计，用美篇可以制作出包含文字、图片、音频、视频等信息的教案，后，学生可以很容易在自己的移动终端进行查看，可以在课前、课中或是课后，十分方便。4.微课。教师可以将重难点内容录制成微课，编辑给学生，供学生反复观看学习。在钢琴教学中有一些技术需要学生反复推敲琢磨才能明白其中的道理。5.整合优质网络资源，推送给学生学习。目前网络上出现大量的钢琴学习资源，但良莠不齐，有很大一部分属于垃圾信息，教师可以将优秀的资源筛选出来推送给学生，学生如果发现优秀的学习资源也可以进行共享，逐渐形成一个优质资源库。6.丰富学习内容。传统钢琴教学在课堂上重点是解决学生弹奏技术和所弹作品的音乐处理问题，而忽略了钢琴音乐史、钢琴音乐欣赏等重要内容，这些可以在老师的指导下从网络上进行获取，又不会占用太多的上课时间，学生抽取一些碎片化的时间在自己移动终端进行了解和学习。将上述资料进行整理后就形成了教师完整的教学档案，相对于传统档案而言，自媒体更容易整理、修改和保存，内容更丰富而具有立体感。（二）学生自媒体。1.学生根据前面师生充分讨论后的教学计划制定自己的学习计划，并时时对照学习计划执行。2.演奏视频，包括教学计划必弹曲目的演奏、考试演奏和音乐会演奏等。学生用智能手机录制视频，简单易操作，现在大多数智能手机都支持高清录像，可以从手机直接上传至优酷云端保存，形成音像档案。3.设立短期学习目标，定期策划观摩音乐会或其它实践活动，将学生分成若干小组或团队，每个团队策划自己的实践项目，并写好策划书，不仅增加学生的实践机会，还可以锻炼学生的策划能力和团地协作能力。4.撰写学习心得或小论文，不仅能梳理学生学习思路，还可以提高学生写作能力，为毕业论文（设计）做准备。5.拓展学习，在老师的指导下，通过移动网络获取钢琴学科相关知识，开阔视野，丰富知识，提高素养，增强音乐审美能力。将上述资料进行整理后就形成了学生完整的钢琴学习档案，相对于传统档案而言，自媒体档案更加鲜活而有说服力，更加符合钢琴学科的特点，而且可以长期保存，随时随地查看。
六、自媒体在高师钢琴教学中的作用
高师钢琴教学中应用自媒体，是信息化发展的结果，其性质类似于“翻转课堂”，但比“翻转课堂”更加灵活多样，是传统课堂教学的有效延伸和补充。它具有以下作用：（一）转变观念，激发兴趣。让老师的教和学都能够打破传统的局限性，利用自媒体的优势，不断创新和发展，与时俱进，跟上时代步伐。（二）目标明确，突出个性。自媒体本身就是个性化的体现，学生完全可以根据自己兴趣和能力大小，有目标有计划的进行学习。（三）整合资源，完善体系。将课堂和网络资源充分整合，形成优质钢琴教学资源库，构建完整的钢琴教学体系，促进学生全面发展。（四）团队协作，促进交流。通过实践项目的策划、学习和网络交流，培养学生团队精神，促进交流与合作，增进师生情谊。（五）完善作品，考评存档。每个自媒体都应该是师生尽心创作的作品，它通过在教学过程中不断完善和改进，逐渐形成一个完整的教学档案，而且这些作品还可以作为对教师的教学和学生学习情况的考核依据之一。
七、总结与展望
钢琴课教案范文第5篇
关键词：双钢琴； 合作
一、双钢琴教学在艺术教育中的现状。
双钢琴独特的演奏形式和曲风受到我国音乐爱好者的亲睐，并展现出更多的作曲家，和双钢琴演奏作品，打开听觉感受，让专业得到发展和推广，在我国掀起双钢琴合作的演奏和教学热潮。很多学校开展了双钢琴的集体课和小组课，并建立双钢琴合作教室，为双钢琴教学提供了条件。
二、双钢琴合作教学的问题。
在双钢琴合作中，钢琴位置是对置，演奏者看不到对方动手，不能根据动作和速度来协调气息和节奏，双钢琴演奏的是演奏技能，体现出快速视奏和准确视唱、敏锐听觉、配合默契的配合能力。
1、快速视奏和视唱的训练提高双钢琴合作艺术
学生对双钢琴音乐作品需要练习前独自读普，不能用以前独奏读谱的方式来识别谱子，双钢琴合作对演奏者快速识谱是考验，练习的时候要将整首曲子完整地演奏下来，我们的嘴也要视唱，要视唱另一合作者的声部，对作品有大体了解再进行练习。学生通过大量的视奏和视唱结合，来提高敏锐的听觉能力，打下好的扎实的知识基础。
2、敏锐的听觉训练来提高双钢琴的合作艺术
对有弹走基础的学生来说，要有灵敏的听觉，进行双钢琴合作的时候，要演奏和倾听自己声部外，还要聆听合作者的演奏。加强古典时期作品的演奏，因为有着明确的旋律线条和清晰的伴奏，能够训练听对方的节奏、力度和分句等问题，发现问题并指出，形成基础，找到适合自己的方式，并实现演奏和情感投入的统一。教师还要帮助学生检查对音乐听觉的敏感性，重视听觉训练的同时，要重视练习有复杂的和声的现带和近代作品，来像倾听自己演奏一样倾听合作者的席位演奏和处理方式，调整自己的演奏。
（三）双钢琴合作训练提高双钢琴合作的能力。
我们要重视双钢琴合作训练，因为合作沟通能力对钢琴专业来说很欠缺，也培养学生的综合素质。学生双钢琴合作水平的高度，决定于双钢琴演奏水平的高低。因此，双钢琴演奏需要合作者共同努力，形成合作的整体。因此，合作者要一起分析作品，对作品中的呼吸、节奏、音色、乐句乐段加强对比和衔接，实现作品风格和作曲家表现意图的统一规划，形成清晰的演奏思路。并且，需要合作者经常在一起进行合作练习，了解对方的演奏特点和演奏的个性特征，实现相互取长补短，提高合作的默契程度，实现最佳的配合状态。
三、双钢琴合作在艺术教学中的作用。
1、双钢琴合作能激发学生的学习兴趣。
学生会用完成任务的心态来进行作品练习，对弹奏的正确性、完整性和艺术性没要求，弹出的作品无音乐可言，学生会以教师的认可来进行练习，激发学习兴趣，重视钢琴合作的课后练习。而双钢琴演奏，首先是两个人弹奏为基础，注重新颖的形式，注重弹奏水平的提升，实现相互磨合，让双钢琴合作的技术和乐曲表现实现彼此的亲近，加强主动的课后练习，并注重在不知不觉中提升学生双钢琴演奏的参与性和能动性，提升双钢琴演奏的学习兴趣。
2、双钢琴合作激发学生的学习感悟力
学生弹奏钢琴的时候，对作品的感受能力弱，很难主动将感情表达出来，在双钢琴的演奏的时候，在两架钢琴的推动下，学生的音乐感受能力就得到增强，学生听觉能力得到培养，节奏感训练得到增强，学生音乐感悟能力得到提升。
3、双钢琴演奏，提升学生的立体思维能力。
钢琴演奏没有交响器乐的魅力，而双钢琴演奏比钢琴演奏更加富有声部，音乐的和声等更加复杂。学生在配合过程中，提升了音乐的立体思维能力，训练了学生的演奏水平，这些对增强双钢琴演奏能力都很有好处。在双钢琴合作演奏中，教师要对音乐声部发挥思维能力，随着钢琴演奏的深入进行，双钢琴演奏的合力更加重要，在钢琴的初级阶段的重奏演奏中，发展学生的思维能力显得更加重要。
四、双钢琴合作教学中发展学生的艺术才能。
在我国的钢琴教学中，开设双钢琴的课程的很少，相对没有独立的双钢琴的课程设置和系部设立，这些课程都是选修课程，教材凌乱，更缺乏系统的科学的教学方法，安排和计划，教师对双钢琴课程重视发展，现提出几个推进双钢琴合作教学的例子。
1、 艺术师资力量更专业精深
因为艺术教育课程的推进和发展，培养全面的综合型的人才，发展艺术教育。在双钢琴的教学引进中，我们艺术教育不能仅仅重视弹奏钢琴、演奏钢琴，还要重视渗透音乐素养，提升综合能力，加强掌控能力，要求教师对现在或者将来的专业能力不断锻炼，加强进修，提升专业水平，并重视教师之间的定期交流或沟通活动，举办研讨会议，开设班级，组织双钢琴合奏比赛等，提升专业素养。
2、 双钢琴演奏普及化
双钢琴演奏针对钢琴弹奏能力较强的钢琴演奏课，并开设音乐选修课来提高，增强双钢琴的动作协调能力，提升学生的综合钢琴音乐素养，并开展双钢琴的演奏能力训练，重视增强学生的双钢琴演奏的训练，让学生的演奏更加普及，并重视让学生在艺术教育中，培养方案的能力，重视提高良好的扎实的能力基础。
3、教材内容不断更新，提升双钢琴音乐教学的合作能力。
双钢琴教学从古代就开始，演出的曲目得到了不断的普及，因此，教师要教育重视双钢琴教学的逐步深入。教师重视培养学生四手联弹的能力，发展到学生模拟优秀的音乐家的训练，重视音乐作品的练习，展现风格多样的作品形式，掌握循序渐进的演奏方法，形成教育教学的体系，让学生在主课的学习之外，辅助形成学生双钢琴合作教学的练习，并重视有步骤地有计划地进行双钢琴教学的练习，大大完善学生的双钢琴演奏表现能力，提高双钢琴合作的演奏技巧。
因此，双钢琴作为教学的独特的演奏形式，要重视全面发挥双钢琴演奏的训练，增强训练的力度，通过双钢琴的教学和演奏来实现学生在钢琴独奏方面的深层领悟，让学生的协作能力，听觉能力，思维能力更加活跃，并逐渐丰富学生在音乐教学中的方法训练，让学生更加科学，更加系统地练习音乐听觉训练，形成积极配合演奏的默契感，实现学生更早地更全面地进行音乐听觉训练的能力，提高学生的配合意识，发展学生的思维和情感体验，提高学生的能力。
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