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图形创意论文范文第1篇
创意图形就是通过视觉上所传达的独创性意念来对图形进行设计，其主要是以创造性的思维于为主导，通过新颖、独特的形式将其表现出来。对图形进行表现的形式有很多种，但现代设计中主要的就是二度空间，其是进行造型最为基础的创作空间。同时，应该明确好的设计应该是由意念造就的，也就是说优秀的设计作品来源好的意念，好的创意也可以在不同时期、不同区域引起广泛的关注与共鸣，是人们共同的精神财富。而创意是产生意念的依据，其是通过对知识、历史经验以及自身不断的实践过程中所理解、总结以及感悟的结果，其往往产生在一瞬间，但却需要付出很多的努力来实现，创意不仅是进行现代园林设计的主要核心，也是对知识与经验进行有效运用的结果。创意图形是相关设计人员按照所需要表现主题的要求进行设计，其是在对图画形象的说明性为基础造型的，通过规律性的变化与独特的构成形式组织到一起，将图像设计所蕴含的意义有效表述出来，通过视觉是上的调动来激发人们的心理层面。但由于我国现代园林设计的步伐相对较为缓慢，所以对创意图形理论缺乏正确的认识，也就无法将其在现代园林设计中进行有效运用，阻碍了我国园林艺术发展的步伐。
2创意图形理论在现代园林艺术设计中的应用
二战之后，很多现代景观设计大师开始对适合时展精神的园林艺术设计进行不断地探索与实践，这也在一定程度上促进了园林艺术的发展与进步，并逐渐向着多元化的方向迈进。在西方现代主义园林艺术的设计风格中，无论哪种风格的园林设计都直接体现了现代艺术，在图形组合与沟通的基础上，实现了抽象、理性、纯粹以及规范的特点，并在不断实践过程中对其进行创新与完善。图形在园林设计中的应用也随着社会的发展引起广泛重视。在图形理论形成之后，很多优秀的设计人员对现代的图形组合与设计理论进行研究，并在这一基础上通过自身独特的观察力与灵敏度来对不同领域进行开发。创意图像在现代园林艺术设计中进行应用，主要是对人们进行视觉上的传递，以此来获取相应的社会效应与文化上的共鸣，简单的说，就是通过不同的媒介来将信息传递给人们。设计的质量直接影响到传递效果，所以创意的优秀与否对设计有至关重要的影响。同时创意图形往往与商业性标准进行联系，设计是否能有效对人们服务，产生自身的商业价值也是设计的一项标准。在对现代园林进行设计的首要因素就是现代化的创新，创意图形则满足了园林设计的这一要求，所以创意图形理念是现代园林设计中不可或缺的一部分，其对园林的效果有着直接影响。二维图形的想象是对造型艺术进行创造的基础性内容，而空间则是进行现代化园林设计的主体，所以想要通过空间的形式来进行表达，就应该对创意图形进行有效运用。创意图形自身的技巧与方法可以为园林设计人员提供设计思路，使设计人员的想象力与创造力得到最大发挥，这也在很大程度上提高了对园林艺术的创新。同时，创意图形理论在现代化园林艺术设计中的有效运用也可以推动我国现代化园林艺术的发展，满足社会飞速发展下人们的精神追求，促进社会的稳定与和谐发展。
3结语
图形创意论文范文第2篇
（一）平面广告设计中图形创意的作用。图形作为构成平面广告版面的主要视觉表达元素，其具有较强的表现力，易于引起人们的关注，从而得到良好的广告效果。在平面广告的设计中，图形创意的主要作用有以下几个方面：1.利用直观的形象使受众更容易接受和理解广告意图，准确的传递了广告的主题；2.利用图形的丰富表现力，吸引目标人群的注意，扩大广告效应；3.利用图形传播信息的直达性，引起人们相关诉求的共鸣，形成良好的感召效应。当今社会是高度发达的商业社会，各种商品竞争相当激烈，人们每天要面对大量的广告信息，广告设计师如何让自己的广告作品在众多同类广告中脱颖而出，就成为了图形创意必须要达成的目标。好的图形创意可以让人耳目一新，并且过目不忘，最主要的是能准确的传递商品信息，达成广告最根本的目的。
（二）平面广告设计中图形创意的基本应用原则。平面广告中的图形创意不同于其它类别的图形创意，因要满足广告宣传的特殊要求，所以在创意过程中要遵循一定的基本原则，才能达到最大的广告宣传目标，其遵循的基本原则主要有：1.图形创意要能够表达准确的产品诉求，能够准确的抓住产品的根本特征，准确的表达产品的信息；2.图形创意表达方式简洁明了，能够使受众在够在一目了然之间明白广告的意图；3.图形创意富有趣味性，通过满足受众的趣味心理，在紧张的社会环境中营造一种轻松的氛围，以利于广告的传递。
二、图形创意的主要表现形式
（一）具象图形表现形式。具象图形是以实际的事物作为题材，如人物、动物、风景、建筑等等，通过对具体事物的摹仿，提炼出写实性和特征鲜明的图形元素。具象图形元素由于贴近生活，所以易于被人们辨识和引起共鸣。如利用广告受众熟悉的环境作为背景，将会使其获得认同感；用实际的商品图片作为展示内容，将会是消费者对广告中的商品有直观的认识。
（二）抽象图形表现形式。与具象图形不同，抽象图形是运用点、线、面等抽象元素来描绘物体特征，设计师可以充分发挥想象力和创造力来使抽象造型具有形式美感，具有较大的设计自由度，同时可以表现出概念化的设计语言，从而使得图形创意及广告设计更具有现代感。
（三）意象图形表现形式。意向图形是对广告所宣传的内容深层次内涵的表达，虽然与产品等广告宣传内容无关，但却是吸引目标人群和满足其精神诉求的主要方面。如一些节庆商品上的吉祥图案，表达了美好的寓意，虽然可能与商品本身的属性没有任何联系，但却能让人们感受到节日的气氛，并因贪好其所表达的吉祥含义来购买商品。意象图形的运用要求设计师要能够更深次的理解目标受众的心理，选择恰当的图形元素，从而更好的表达广告意图。
三、平面广告设计中图形创意表现手法
图形作为平面广告中的基本元素，是平面广告设计中设计师进行创意的主要对象，图形创意通常采用的表现手法主要有以下几种：
（一）同构手法。同构是指通过利用各种图形之间的共同元素，并将各种图形综合重现出来，已达到完整表达设计理念的目的，同时也能更好的吸引广告受众的目光。在实际的平面广告设计中，表现同一意图的图形有多种的选择，简单的选择其中一幅往往不能很好的表达设计意图，并且设计方案也显得简单而乏味，这就需要广告设计师采用同构的手法来综合多种图形，进而创作出一幅完美的广告作品。同构手法是广告设计中最为常见的一种图形创意方法，需要设计师能够从多个不同的角度和领域来构思作品，充分发挥其想象能力和创造能力。
（二）解构手法。解构是指在图形的搜集和寻找过程中，将得到的大量图形资料和图形元素按照设计意图进行新的排列组合，从而创造出一个新的图形形象，表现出新的设计效果。平面广告设计过程中，设计师需要运用大量已有的图形元素，这使其想象和灵感的基础来源，也是其学习、理解、掌握和成熟的一个过程，为了将自己的设计意图表现出来，以往所接触到的和有目的的搜集而来的图形元素都是完成广告作品的基础性资料，最终的广告作品都要通过这些具体的图形语言来表达。结构手法是复合手法的基础。
（三）异变图形手法。异变图形是指将原有的图形进行异变，通过创造性的思维是原有图形得到进化和改变，从而得到了满足广告表达意图的新的图形。异变图形类似于自然就的进化过程，是将现有图形不断变化完善的一个创造性过程。在实际的广告设计中，设计师要充分理解原有图形的表现手法及表现意图，并根据事物之间的内在联系选择适合的图形进行异变，特别是那些艺术性较高、造型独特的图形作品，然后充分发挥创造力及想象力对图形进行异变。
（四）置换图形手法。置换图形是指在保持原有图形基本结构的基础上，将图形之中的部分元素进行置换，进而创造出新的图形作品的一种创作手法。通常采用的都是一些广告受众所熟悉的基础图形，在置换图形之后，让人们在看到自己所熟悉的图形时感觉到与以往不同的异样之感，从而对其进行特别的观关注，最终达到广告的目的。置换图形是利用图形之间的相似性来进行创作的，而所置换的图形元素往往是广告所要突出表现的部分，这就要求广告设计师要在基础图形的选择上和置换元素的选择上两个方面来进行认真的思考。
（五）异影图形手法。异影图形是指物体在光线的作用之下，产生不同寻常的变化效果，展现出不同于原事物的特殊状态。是广告设计中的图形创意中，通常采用类似的的事物或有联系的事物对原事物进行替代，用影子图形的异化趣味性的创造出新的图形，用以表达最终的广告信息，从而吸引更多的广告受众的关注。
四、结语
图形创意论文范文第3篇
年轻人不愿接班传承技艺，所以“技随人亡”的现实使民间艺术的传承具有一定的难度。学生对民间艺术缺乏一定的认知，获取民间艺术知识的渠道狭窄，书籍、网络等媒介只能以图像传递有限知识，学生很少到民间艺术博物馆、民间艺术实践基地亲身体验、感受。只有切实感受到了民间艺术的魅力，培养起对民间艺术的热爱和崇敬的感情，学生才能设计出感情丰富的作品。
二、民间艺术在图形创意课程教学中的重要性
教育者需要认清图形创意教学存在的一些问题，克服这些主客观因素带来的困难。为了切实提高教学效率，教育者应将民间艺术与图形创意课程教学有机结合，研究教学内容的合理性，在传统和现代间架起一座桥梁，更好地传承民间艺术。
1.通过民间艺术拓宽学生的视野
我国民间艺术形式多种多样，有着悠久的历史和丰富的内涵。将民间艺术创新应用到图形创意课程教学中，能够开阔学生的眼界，让学生了解我国的民间艺术，借助优秀文化提升创意水平，产生强烈的艺术情感，避免图形过于单调，从而提升作品的民族识别性。
2.运用民间艺术为学生插上想象的翅膀
所谓图形创意，势必要注重创新性，注重艺术想象。我国的民间艺术形式丰富多彩，蕴含多样的色彩文化和符号化艺术语言，具有悠久的传统文化，是现代图形创意取之不竭的灵感库。在图形创意课程教学中有效融入民间艺术，能够帮助学生展开联想，找到创作的源泉，开拓思维，插上想象的翅膀，并将多样化的民间艺术表现形式融入图形创意设计。如地方民间艺术无锡惠山泥人，明艳的色彩搭配和憨厚的“大阿福”造型都会给图形创意带来艺术灵感，激发学生的想象力。
3.夯实地方民间艺术在图形创意教学中的地位
随着我国民间艺术在民俗生活中逐渐淡出，一些学校在实施教学的时候忽略了其积极意义，借民间艺术形式发扬传统文化的积极意义难以实现。想要改变这一现状，提高图形创意课程教学的实效性，教育者一定要夯实民间艺术在图形创意课程中的地位，将地方民间艺术融入其中，发扬地方文化特色。具体而言，学校和教师要开设与地方民间艺术相关的教学课程，把民间艺人请入课堂，让学生深入了解民间艺术并对其产生兴趣，了解我国古代的悠久文化和社会背景，并对艺人创作过程进行观摩，留心揣摩，发掘技艺的精髓，将民间艺术与现代设计理念相融合，开拓出符合现代审美的表现形式。
三、结语
图形创意论文范文第4篇
论文摘要：制图课教学目的是让学生掌握，并综合应用制图基本理论、基本方法，培养学生读图和绘图的能力。传统的教学方式是灌输式的，有碍于学生创新意识的形成，必须进行改革。要从多方位提高学生空间思维能力，灵活应用制图基本方法，培养学生设计思想的创造力，使其思维敏捷、善于思考、能够解决实际问题。
论文关键词：创新能力；素质教育；实践能力；勇于探索
在科学技术高速发展的今天，对人才素质的培养提出了更高的要求，而人才的质量在很大程度上与创新能力紧密相关。胡锦涛同志在全国教育工作会议上的讲话中指出：“坚持以人为本、全面实施素质教育是教育改革和发展的战略主题，是贯彻党的教育方针的时代要求，核心是解决好培养什么人、怎样培养人的重大问题，重点是面向全体学生、促进学生全面发展，着力提高学生服务国家服务人民的社会责任感、勇于探索的创新精神、善于解决问题的实践能力。”关于创新教育，党和国家历来十分重视，正如江泽民同志多次指出“创新是一个民族的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力”。以创新教育来要求，我们现在还存在许多不足和问题。需要大家集思广益，勇于探索，汇集各方智慧，促进创新教育。
1.要不断更新和改革课堂教学方法和模式，培养学生的创新意识。笔者曾从事职业学校制图教学多年，对制图教学中如何培养学生创新意识颇有感触，特对此谈一点体会：课堂教学应根据授课内容利用实物、模型、挂图和电化教学形式引导学生细微地观察思考，丰富建立立体想象力，启发学生对物象和图像之间进行分析和比较，看图形想形体，看形体画出图形，从而使学生获得鲜明准确的印象。用启发式教学提高学生的制图兴趣和感情，培养学生的空间想象力，从理论联系实际中培养学生的立体感。在布置学生作业时，要鼓励学生树立信心和勇气，去战胜困难。作业完成后，在课堂上发动学生讨论、修改和完善，由老师在课堂作总结。在教学思想上，要确立学生才是学习的主体，明确“学”是教学的中心，教师的职责在于“引路”，而不是“包办”，施教之功贵在引路，培养学生的创新意识最重要。
传统的教学方式是灌输式的，有碍于学生创新意识的形成，必须进行改革。为此，教师首先要有创新意识，要重视学生的创新特点，要善于激发学生的创作热情；要在传授知识的过程中最大限度地调动学生的创造欲望，想办法让学生积极参与自己的教学活动中去；教师教学重在培养学生的创新意识和思维习惯，积极指导学生完成从知识继承者到知识创造者的转变，使其思维敏捷、善于思考、能够解决实际问题；教师要多尝试在课堂内采用问题式、讨论式、案例式的教学方式，使课堂教学具有创新特征；要鼓励学生标新立异、不拘泥于已有论断，通过独立思考和实践，使学生的知识和能力在想象中不断发展，让学生逐步养成发散思维的习惯。
2.提倡创造性教学法，培养学生的创新意识。在制图课教学中，许多学校采用一种构型设计，即学生根据自己学习制图理论知识，根据自己构想设计一个相对复杂的形体，并通过三视图形式表达出来。提高学生空间思维能力，灵活应用制图基本方法，培养学生设计思想的创造力，很有裨益，对零件图的设计有帮助。打破了由老师设框架传统的设计课程模式，给学生提供自由发挥的空间，运用这种创新模式，学生对此很有兴趣。所谓创造性教学，是指在教学过程中依据创造活动的一般规律，引导学生以积极的态度、运用创造性思维、充分发挥自身潜力，来吸收已有文化成果、探索某些未知问题而采用的各种教学方法。在教学中教师可根据不同的教学内容采用不同的创造性教学法，如潜科学教学法、内容不完全教学法、社会探究法、角度教学法、问题教学法、局部探求法、智力激励法等，以创造条件让学生积极参与教学过程，从而发掘每一个学生的潜力，使其思维活跃、敏捷、勤于动脑、并设法去解决各种问题。
3.在实践中培养和提高学生的创新意识。制图课教学目的是让学生掌握并综合应用制图基本理论、基本方法，培养学生读图和绘图的能力。所以，在系统学习完制图课后，要布置学生进行重要部件的测绘活动，使学生通过测绘和绘制图样培养实际动手能力，让他们综合运用所学知识提高绘图和读图能力，从中还培养如何查阅资料、加强了同学之间学术互助的精神。同时学习了相关课程，如公差、机械设计、制造工艺、金属材料方面知识，是一次综合性演练，也是对学生创新意识的演练。所以，要适当增加实践环节、丰富实践内容，给学生提供参加各种实践活动的机会。通过实践活动，有助于学生了解和掌握现实生活中出现的新问题、新情况、新需求；通过生产实践，有助于学生发现现有的理论、观点和研究方法在现实条件下遇到的新挑战，从而为寻找“创新点”、确立“创新选题”创造条件；通过亲自参加生产实践，有助于学生对学过的知识进行综合与深化，在生产实践中提升知识。为此，一方面要坚持实践内容和形式的多样性，以实现多侧面、多领域的锻炼；另一方面要强调实践的创新性、提高实践的层次，在实践内容和形式上比过去有所发展、有所突破。同时，还应注意提高每次实践活动的效率，防止实践走过场、图形式。
（1）它有强大的图库和图块功能，可以使学生快速掌握复杂部件的设计和制图。复杂部件的装配图是制图教学中学习的重点和难点，也是制图教学的重要环节。采用《CAD》软件，只要操作者掌握复杂部件的各个零件绘制方法，明白装配步骤，就可以将零件图通过“设计中心”将零件图作成“块”，并复制到装配图中，经过必要的休整后，按装配顺序将零件图组装成装配图，再进行必要的整理，使其符合国际“装配图表达法”的要求，从而一张完整、整齐的装配图出现在眼前。
图形创意论文范文第5篇
关键词：正负形；共生；曲线；保护海洋
1 选题背景
海报设计是视觉传达设计的表现形式之一，通过画面的构成在第一时间内吸引人们的目光。海报的发展距今已有100多年的历史，目前主要分为公益海报和商业海报。图形创意在公益海报中的表现尤为常见，正负形海报是其中的一种，给人们带来了不一样的视觉感受。正负形是图形的边线共用，图底反转。平面正负形是一种艺术图案，它可以给人以幻觉，使人产生两种感觉，这就是平面正负形的魅力。正形与负形是靠彼此界定的，同时又相互作用。一般的意义上，正形是积极向前的，而负形则是消极后退的，形成正负形的因素有很多，它依赖于对图形的具体表现与欣赏心理习惯。在2016年“世界日暨全国海洋宣传日”活动期间，以“创意海洋”为主题，用正负形的手法创作《孕育》海报告诫人们保护海洋的重要性，为我国未来的海洋文化发展做出贡献。
2 正负形在海报设计中的应用现状分析
当下国内学者及设计师对图形创意中正负形这一艺术表现手法，在海报设计中应用的优势进行探析越来越多。北京交通大学硕士胡艳霞写了《福田繁雄海报的视错觉图形表现语言探析》，在论文中就福田繁雄海报中视错觉图形表现语言的运用这一章中描述了正负图形的运用与表现，平面设计中的正负图形是由原来的图底关系转变而来。解析了1915年的代表作品“鲁宾之杯”，是图底视错觉表现语言的经典之作。鲁道夫・阿恩海姆认为：“图形与基底之间的关系，就是指一个封闭的式样与另一个和它同质的非封闭的背景之间的关系。” 对福田繁雄的早期海报设计进行解析。山西师范大学硕士牛彦然写了《视错觉在平面设计中的应用与研究》，在论文中各类视错觉在平面设计中的应用这一章中描述正负形同构，写了正负形的含义，对福田繁雄1975 年为日本京王百货设计的海报和《UCC咖啡馆》海报进行说明，得出正负形共生正是利用了人们视觉心理上的不确定性，观众是通过转变视觉中心所看到的不同形态，具有动感。由于正负形是正形和负形共同使用同一条外轮廓线，最大限度将画面利用，其结构非常简洁紧凑，会被广泛地应用在平面设计中。山东艺术学院艺术实践与创作处王立章写了《论图形创意在招贴设计中的应用研究》， 在论文中得出了正负形在招贴中的应用，赋予了招贴一种情绪，一种无形的巨大能量，使招贴常常富有深层寓意，达到一语双关，深化了平面招贴中图形和招贴的主题之间产生的共鸣。湖南工业大学包装设计艺术学院王婷婷写了《正负形在海报中的优势探析》，在论文中提出我们欣赏过海报在宣传过程中的有效应用和正负形这种幽默的表现形式，正负形和海报相结合更是设计师不竭的源泉，这样的设计作品，表现力极强。同时正负形在标志设计、产品设计、服装设计等各个设计领域有一定的影响。通过这些论文的例子总结正负形让海报设计充满视觉冲击力和艺术张力，可以让更多人了解并喜欢正负形海报。
3 研究正负形海报设计的意义
第一，研究过程中选择了总结多篇论文对正负形在海报设计中运用的观点，来论证研究和创作正负形海报有相当大的现实意义。
第二，对鲁宾《阴阳花瓶》、德雷维斯《安托尼和克雷欧佩特拉》、福田繁雄《京王百货宣传海报》进行全新的说明，为后续的正负形海报创作提供一些参考和论证。
第三，对“创意海洋”主题进行海报创作，呈现给人们污染环境后的画面，呼吁大家要好好保护我们的海洋，为我国未来的海洋和海报文化做出贡献。
4 正负形海报设计案例分析
鲁宾的《阴阳花瓶》最早表现正负形原理。我们在画面里看到的空间是人还是杯子，关键取决于我们的注意力停留在图形还是背景上，或者是对画面的整体看还是局部看。画面里杯子的部分是白色，如果把视觉集中在黑色负形上，两边黑色部分是相对的两张脸，而白色则为“底”，成为空“间”，图与底随时可以转换，都是图形。鲁宾《阴阳花瓶》对平面视觉设计领域研究正负形和正负形在海报设计中的运用具有重要的启发和借鉴意义。
《京王百货宣传海报》是福田繁雄于1975年为日本京王百货公司设计的宣传海报，在海报中福田就开始利用“图”、“底”间的互生互存的关系来探究视错觉原理。作品中巧妙利用黑白、正负形成男女的腿，上下重复并置，黑色“底”上白色的女性与白色“底”上黑色男性西装裤腿，用这些具象的元素，使它们共用轮廓线，图与底视觉进行换位，共生共存，巧妙地结合在一起，创造出简洁而有趣的效果。这幅作品带给观者丰富的视觉体验，增加了海报设计的互动性与感染力。
德雷维斯基・雷克斯创作的爱情剧《安托尼和克雷欧佩特拉》海报中，我被大师那种巧用正负形艺术手法所触动。在女性与蛇之间采用正负形，一线两用，将基督文化中蛇与女性的关系表现得非常的巧妙，当我们把视觉放在白色的女性体态时，我们清楚地看到了柔美的女性形象，当我们停留在红色线条时，一条蛇在画面中缓缓游走，红色的分割线是人体不可缺失的一部分。正负形的互相借用，能使画面产生更为强烈的艺术感染力。
通过分析以上案例得出结论，正负形海报能增加海报设计的互动性与感染力。作品里的图形都共用轮廓线，所有共用轮廓线都是曲线。曲线的基本属性是柔和，具有变化性、虚幻性、流动性和丰富性。在正负形海报中运用曲线可以变化出多种可能的图形，将正负图形巧妙地结合在一起。
5 《孕育》海报设计
随着沿海经济的迅猛发展，近海海域遭到越来越严重的污染，使海域环境质量明显下降，生态环境日趋恶化，并对生物资源和人体健康产生有害影响。海洋环境问题包括两个方面：一是海洋污染，即污染物进入海洋，超过海洋的自净能力；二是海洋生态破坏，即在各种人为因素和自然因素的影响下，海洋生态环境遭到破坏。面临海洋环境的严重污染，海洋资源过度开发利用的局面，根据自己的特长，以“创意海洋”为主题对《孕育》海报进行创作。
海洋不仅孕育了地球上的生命，也孕育了人类文明。海洋中蕴藏着丰富的自然资源，是人类21世纪实现可续发展的唯一资源。海洋孕育了我们，水是生命之源。以正负形的手法表现画面，第一张白色的为婴儿，黑色为海马图1；第二张白色的为妈妈的身体，黑色为海螺图2。画面里的黑白巧妙相融，寓意海洋与人类共生共存。正负形视觉冲击力强，不需要设计者费力思考添加装饰以烘托主题。所以画面采用黑白两色，添加了一些石油胡乱飞溅的效果，表现海洋的石油污染。污染了海洋，同时也污染了自己，作品中正形相互映衬，含义清晰，简洁明了，主题鲜明。
6 结语
通过总结别人的论文对正负形在海报设计中的应用进行论证，学习经典的正负形海报创作手法，耐心的观察，细心的感悟，对《孕育》海报进行创作。经历了以上的各个阶段，对正负形海报的设计有更深刻的认识与理解。在创作正负形海报的时候切记采用曲线，这样才能创作出具有变化性、虚幻性、流动性和丰富性的作品，将正负图形巧妙地结合在一起。
参考文献：
[1] 胡艳霞.福田繁雄海报的视错觉图形表现语言探析[D].北京交通大学，2012.
[2] 牛彦然.视错觉在平面设计中的应用与研究[D].山西师范大学，2015.
[3] 王立章.论图形创意在招贴设计中的应用研究[J].山东艺术学院艺术.
[4] 朱琪颖.海报设计[M].北京：中国建筑工业出版社，2005.
