- A+
数字媒体艺术论文范文第1篇
1难以展示全貌和细节
在使用传统的方式进行国画艺术展示时，一般都使用实物展示，以悬挂的方式呈现给观众。在这种情况下，受到展示空间以及画幅大小的影响，观众较难欣赏到作品的每一个部分，特别是对大幅作品的上部与下部。
2受时空限制
使用传统媒体的展览方式，观众只能在特定的时间去特定的场所进行欣赏，受到时间和空间的限制严重。由于空间的限制，每次展览只能服务当前或是周边城市的观众，影响面受限。同时一次展出的国画作品也有限，无法将更多优秀的作品展示给观众。
3难以展示说明信息
国画艺术展示过程中，除了对画作本身的展示，还需要提供画作相关背景信息的展示，比如作者生平、创作风格、创作时代背景、作品艺术价值等。传统媒体展示主要通过展板方式展示这些说明信息，但是这种方式无法平衡大量文字不便阅读和少量信息不足以帮助观众理解之间的矛盾。特别是具有时代背景或者反映历史事件的国画作品，如何让缺少相关背景知识的观众较好欣赏国画作品已经成为传统媒体展示方式必须面对的挑战。4缺乏互动性与趣味性近年来随着数字媒体技术应用的不断扩展，人们逐渐改变了接收信息的习惯，越来越倾向于通过图像、声音、动画等方式接收信息，并且追求与信息传递者之间互动的效果。而传统媒体进行国画展览时信息传播是单向的、静态的，缺乏趣味性与互动性。
二、数字媒体技术特点及在国画展览中的优势
1展示能力强
使用数字媒体技术可以全方位地展示国画作品，有效弥补实物展出时展厅空间、照明限制以及缺乏细节展示的缺陷。比如使用高清数字扫描技术将国画作品转化为数字图像展示给观众，可以对作品任意部位进行局部放大、旋转等操作，观众可以欣赏作品整体的同时品味每个部分的细节，特别是对于大型画作效果更为明显。又比如使用数字修复技术，将已经受损的国画作品进行复原，让观众可以欣赏完整的作品。
2不受时空限制
数字媒体技术由于其虚拟化和数字化特点，可以通过多种方式进行传播，打破了传统展示技术的时空限制。例如故宫博物院将其馆藏画作的高清数字版本放到网站上，方便人们欣赏，观众不受到参观时间和参观地点的限制，可以对国画艺术作品进行更细致的观赏和学习。在网站上同时也提供了方便的查询功能，让观众方便地在大量作品中找到目标作品，提供了更好的观赏体验。
3内容信息量大
传统展示技术因为受到展板或展厅面积的限制无法大量展示的信息通过数字媒体技术可以容易的实现。将国画艺术展览所需要的背景知识和相关信息等录入计算机，构成信息数据库，在展厅中部署信息查询设备，让观众可以根据需要浏览画作相关信息。查询系统可以容纳大量数字信息，有效设计交互方式后可以高效地提供信息。同时极大地节约了展馆空间，也避免了大量展板引起的杂乱，帮助观众全面了解展览作品。
4互动性与趣味性
使用数字媒体技术，可以将传统媒体展示技术中单调的信息转化为视频、动画、游戏等丰富的展现形式提供给观众，增强了展示的趣味性与观众的接受度。使用数字媒体展示可以提高观众的参与度和展示的互动性，将信息的被动接受转化为主动的交互。观众在互动中可以有针对性的获取自己需要的信息，同时将意见反馈给展览方，提高了信息传播的针对性和目标性，让观众获得更好的观展体验。
三、数字媒体技术在国画艺术展览中的应用原则
1形式与内容相统一的原则
在国画艺术展览中应用数字媒体技术的首要原则就是形式与展览内容的一致性。传统媒体的展示方式是描述性的，而数字媒体的展示属于阐释性的。传统媒体可以先确定展示内容，然后根据内容设计形式。由于数字媒体可以提供更大的信息量并且更具有交互性，因此在策划展示内容时就需要同时考虑展示的形式，并且根据展示形式的不同调节展示内容。
2科学严谨的原则
在使用数字媒体追求展示效果华丽的同时，必须坚持展览内容的科学性与严谨性。所展示的文字、图片、影像都必须有完整的学术依据，系统地对国画作品相关信息进行展示。用数字媒体技术进行场景再现时，要特别注意对场景历史真实性的把握，不能凭空臆造。设计的展示方式必须生动活泼，寓教于乐，但不能是抛弃客观事实的纯粹的娱乐。
3合理适度的原则
在国画艺术展览中，必须确立展览的主体为国画作品本身，数字媒体技术是展示过程中使用的辅助手段，控制数字媒体技术应用的范围和频率，让观众把注意力集中在画作上，不可以喧宾夺主。合理适度的原则是指合理安排数字媒体与传统媒体之间的比例，既不让观众长时间被动接受信息，也不能让观众把时间都花在多媒体展示项中。根据相关研究和实践表明，多媒体展示项占据观众的参观时间大约控制在总时间的30%左右可以达到最好的展示效果。
四、国画艺术展览中数字媒体技术应用设计制作流程
1确定展示需求
在国画艺术展览中使用数字媒体，首先必须确定展示需求，作为传统展示方式的补充，数字媒体应用主要满足以下几种需求：全景或细节的展示，大量背景知识与相关信息的展示，与观众互动的需求，网上作品展示等。根据国画作品自身特点与传统手段展示的不足，确定数字媒体展示方式，并且确定在数字媒体上需要呈现的内容。比如使用数字媒体技术展示《清明上河图》，其需求一是展示画作的全景和各部分细节，二是重现北宋繁华的景象，三是展示画作时代背景知识与作者相关信息。因此可以选择数字媒体技术，利用历史资料结合作品重现画作场景。明确需求是后续工作开展的基础，必须进行充分的分析和调研才能确保需求的准确。
2策划与设计
根据需求就可以选择合适的数字媒体技术，并且对展示方案和方式进行设计。在进行策划与设计时必须遵守上述讨论的原则，达到展示形式与展示内容的高度统一，并且以历史事实为依据。对国画艺术展览来说，设计依据主要分为三个层次：首先是画作本身，任何展示技术都必须建立在忠于原作的基础上；其次是对该画作的研究成果，可以广泛采纳学术界的研究成果丰富展览信息，帮助观众欣赏画作；再次就是画作年代社会历史背景资料，对画面内容做合理的扩充，以达到全面认知的目的。
3实施要点
数字媒体艺术论文范文第2篇
（一）要重视新媒体艺术设计本身的审美价值
在数字媒体技术不断发展的背景下，在现代观念的影响下，新媒体艺术设计虽然得到了空前发展，但设计者更关注这种艺术设计的商业价值，设计者为了更好地突出这种艺术品的商业价值，忽略了这种艺术本身应经具有的审美价值。新媒体艺术设计体现了艺术家们的商业性与功利性，但由于其缺乏对艺术设计本身的艺术思考，没有进行艺术性创新，这种艺术设计带给人们的审美震撼并不强烈，设计者要考虑如何使新媒体艺术设计成为真正的艺术品，不仅要考虑利用新媒体手段，更要重视艺术设计规律的应用，要重视艺术设计的审美功用，只有这样，才能真正促进新媒体艺术设计的发展。
（二）要充分认识到新媒体艺术设计的重要性
在现阶段，很多艺术家只认可传统艺术设计的理念和设计方法，对新媒体艺术设计的重要性还认识不足，他们很排斥新媒体艺术设计在艺术设计中的应用。认为这种艺术设计不符合艺术设计的审美标准，是不合格的艺术设计作品。他们认为这种高新技产品不能满足人们的审美需要，对新媒体艺术设计持有很强的抵触情绪。这种态度就制约了新媒体艺术设计发展。其实，任何形式的艺术设计只要能够得到大众的认可，符合时展的需要，能够带给人们身体体验和审美感悟，能够获得大众喜爱都应该是审美艺术产品，都应该得到艺术设计者的重视，况且，新媒体艺术一经产生就得到广泛的流传，是一种很时尚的艺术产品，艺术设计与高技术的结合能够更好地体现艺术设计的新思路，能够不断拓宽艺术设计的新领域，更应该得到艺术设计者的认可。作为艺术设计者，要重视这种艺术设计形式，能够积极面对这种艺术形式在发展中的问题，站在艺术的高度不断完善新媒体艺术，这样，才能促进新媒体艺术的不断发展。
（三）加强对新媒体艺术设计专业人才的培养
新媒体艺术是一种新型的时尚的艺术设计形式，这种艺术设计形式目前还处于发展的初期，还存在很多问题，需要专业人士的解决。而现在，我国很缺乏新媒体艺术设计的专业人才，很多艺术家缺乏对新媒体艺术的全面了解，他们没有接受过系统的培训学习，只是对新媒体艺术有个笼统的了解，就一味地利用新技术进行艺术设计，这种艺术设计作品的审美价值不高，缺乏深厚的思想内涵，导致新媒体艺术设计不能得到有效的发展和传播。当今，我们需要特别重视对新媒体艺术设计专业人才的培养，能够通过引导设计者进行数字技术等高新技术内容的学习，使他们能够掌握在设计过程中所应用的一些软件，同时，也需要对设计人员进行艺术设计方面的培训，使他们能够掌握艺术设计的规律和技巧，能够提高新媒体艺术设计者的审美能力和艺术设计能力，使新媒体艺术设计者能够按照艺术规律利用新技术，进行艺术作品的设计与创新，不断提高新媒体艺术设计品的品味。这样，通过有效培养新媒体艺术设计专业人才，才能促进新媒体艺术设计产业的发展。
二、结语
数字媒体艺术论文范文第3篇
从数字媒体技术的层面来看，其是计算机延伸出来的现代科技的最新应用，但它不仅具有计算机程序性，更应该富有艺术性。数字媒体艺术需要艺术包装，得到受众喜欢的艺术性数字媒体。强烈的艺术表现决定了作品的视觉品位，合理有效的艺术氛围渲染加强了数字媒体艺术作品强有力的表现，同一种数字媒体艺术，艺术家赋予其不同的艺术特性，形成各自不同的风格。
二、数字媒体艺术在虚拟展示设计中的创新应用
虚拟展示设计的发展历史是短暂的，社会形态的变更和科技的快速发展是影响其发展的两个主要因素。工业革命从某些方面潜移默化地改变着人类生产和生活模式，让人类社会进入新的历史阶段，新的设计需求也随之产生，多种形式的展会就是一个重要的例子。在信息技术迅速发展、传播的当代，数字媒体的艺术性特征是现代传媒重要的艺术形式，将展览设计与多媒体的艺术性结合起来是技术和人文发展的必然趋势。
1.博物馆展示应用
网上博物馆是数字多媒体艺术虚拟展示的一个重要应用方面，建立网上博物馆的虚拟展示空间，可以缩减真实建筑在人力和财力等多方面的开销，可以满足民众欣赏艺术、陶冶情操的需要，让观众可以身临其境地体验文物的真实性。
数字博物馆已经悄然走入人们的生活。北京航空航天大学齐越教授推出数字形式的信息数字化，将博物馆的动产和不动产馆藏文物的各个环节，管理、显示和处理通过数字多媒体艺术一一实现。如数字显示，用户通过互联网、计算机科学、传播学和博物馆学相结合的信息服务体系媒介受到教育。数字博物馆摆脱了必要的建筑、展示区域、参观时间等物理属性条件的束缚，突破了很多限制，让任何人在可设置的区域就能获得需要的信息。不用大兴土术，:受有资源浪费。不需要出示可放置在物理磁带库保管的展品，只需要通过数字多媒体技术编码制作展示外观，存储在一个虚拟的环境中。与传统博物馆相比，这种虚拟展示设计是一种存储的数字化，接入网络实现资源共享，呈现以多元化、管理电脑化等为特点的现代科学性博物馆。中国数字博物馆在本质上是中国在互联网时代的一个虚拟展示平台。
2.商业展会应用
虚拟展览设计在当地展会中的应用，突破了传统的展览空间、时间、资金和管理的限制，信息容量、展会规模及其当地影响力不断扩大，延伸博览会、国际车展等大型展会的社会影响和经济效益，建立跨区域、超规模、水不落幕的数字展模式是现代商业展会的发展趋势，旨在展现中国科学技术的飞速发展。人们可以同时参加不同地方的展会，以节省运输成本以及异地参展商参展的物理和管理成本，提高中小企业的展出效率。前沿科技促进地方区域经济的信息沟通，加强跨区域的交流。虚拟数字化三维绘图和大型展览设计大大改善了地下电缆管理状况，提高了评估的质量和管理的效率，开阔了设计师的视野，提高了其创新能力和实践能力。虚拟展览制作音像制品，强调多频交流和投资，全方位、多角度地展示了区域经济的发展。
3.用户交互应用
用户交互即将受众的被动参观过程转变成一个主动参与体验、思考的过程。观众观展不仅显示相互作用的结果，并且也显示社会客观条件、环境与观众的相互作用。观众由互动体验能够受到直接影响，通过双向电子通信系统或硬件的直接、连续操作获得交互式体验。如，新加坡城市展示主要包括实时路况、天气预报、城市热岛图片，集多种功能于一体，任何信息都可根据展出要求随时改变，不仅在同一时间呈现各种视觉元素，而且通过用户或设计者的参与得以实现，让人们掌握最新的动态视图信息。在扩大用户可浏览内容的同时，仍保持了系统和设备的连续性，当有重点要求时，还能够发挥放大信息的功能。这样的“虚拟翻书”交互式显示设备得到了越来越广泛的应用，当观众挥舞双臂做出翻书的动作时，投影画面会随之翻页，给观众以强烈的视觉冲击，并显示出极其丰富的信息量。
结语
数字媒体艺术论文范文第4篇
近十年来,数字科技不仅改变了科研、生产、生活、娱乐的方方面面,而且对于传统的高校艺术设计人才的培养模式带来了极大的冲击。艺术媒介的变化和基于数字手段的内容整合,使得以数字科技、艺术设计和新媒体研究相统一的新型教育模式成为数字媒体艺术教育的指导思想。如何培养出能够横跨科学和艺术领域的“两栖型”艺术设计人才,这是信息化社会的发展对大学艺术教育提出的重大课题,因此,对于数字媒体艺术理论的探索也成为高校相关专业所日益关注的重要课题。为此,清华大学出版社规划出版了“高等学校数字媒体艺术设计专业系列教材”,《数字媒体艺术概论》(ISBN:9787302139560,李四达编著)就是其中的重要理论指导教材之一。自出版以来,该书先后被评为“普通高等教育‘十一五’部级规划教材”和“2007年度普通高等教育精品教材”,成为国内众多数字媒体或数字艺术专业的首选教材和重点参考书,成为数字媒体艺术教育的一朵奇葩。
《数字媒体艺术概论》由我国数字艺术资深研究学者、北京服装学院艺术学院数字媒体设计专业副教授李四达编著,该书是作者在数字媒体艺术领域多年研究和教学经验的结晶。该书从科学和艺术发展的角度,对数字媒体艺术的发展历史和现状,数字媒体艺术理论、范畴、实践方法和应用领域等问题进行了深入和系统的阐述。特别是该教材通过案例分析阐明了数字媒体艺术的来龙去脉和发展现状,探索了数字媒体艺术与其他相关领域的联系和区别,使得读者能够从纵向和横向两个角度加深对数字艺术、数字媒体和信息设计本质的了解。文字生动、深入浅出、图文并茂,适合作为高等院校教材,也可作为数字媒体艺术设计爱好者的自学用书。
该书也获得了业内专家的一致好评。中国传媒大学动画学院副院长兼动画系主任张骏教授,中国图象图形学会常务理事兼数码艺术专业委员会主任委员、福州大学信息工程学院院长兼数字媒体艺术系主任、博士生导师余轮教授,著名图形图像研究专家、华南师范大学计算机学院王小铭教授,北京师范大学教授、博导、艺术与传媒学院副院长、数字媒体研究所所长旅美博士肖永亮等均对该书给予了很高的评价。王小铭教授认为:“这是一本非常适合于高等院校本专科数字媒体艺术专业的入门基础课教材,也是一本供数字媒体艺术设计人士,包括艺术设计、影视、动漫、网络游戏、媒体内容创作和广告等从业人员或爱好者自学的好书。我诚挚地向大家推荐这本书”。肖永亮先生更进一步指出:“该书无疑是一本填补目前数字媒体艺术概论出版空缺之作。作者有从事数字媒体相关专业多年的教学实践和宝贵经验,又进一步在理论上对数字媒体艺术进行了全面的梳理,收集整理了大量的相关资料和艺术作品,提出了许多独到的个人见解,显而易见作者花费了大量的心血,该书是作者辛勤劳动的结晶,相信每一位读者都能感受到作者的良苦用心,受益匪浅。”从上述专家的评述中,不难看出该书对于我国数字媒体艺术专业教材建设的重要影响。
此外,清华大学出版社陆续出版了与该书配套的《数字媒体艺术史》(ISBN:9787302181927)、《迪斯尼动画艺术史》(ISBN:9787302193265)、《FLASH游戏编程教程》(ISBN:9787302178637)等一系列教材,为我国数字媒体和新媒体艺术教育贡献了更好的精神食粮。
数字媒体艺术论文范文第5篇
关键词：数字媒体；艺术；媒体技术
中图分类号：TB47 文献标识码：A 文章编号：1674-7712 （2013） 16-0000-01
目前的新型数字媒体主要是较宽的信息接收路径为主，同时辅以艺术元素，新型的媒体技术是艺术和技术的交叉学科，这种新的艺术领域不仅能够使得人们能够在传统意义上理解什么是生活中的没，还能够通过新型的计算机技术进行设计。使得具有良好计算机理论基础和知识技能的人才能够真正进入艺术领域，而学习艺术的学生能够通过新型的互联网技术对艺术进行重新的定位和阐释。新型的数字媒体艺术实现了艺术和技术的统一，为我国提供了能够使用新兴技术进行艺术创作的全方位综合能力较强的设计型人才。而不论以何种载体体现的艺术都是艺术的一种表现形式，都具有一定的艺术价值，不能够完全等同于功利性的商品。现代化的数字化技术是当代艺术主要发展的载体，而艺术本身的美感才是艺术发展的核心，新型数字媒体实现了人脑和电脑的有机整合。艺术通过更加新颖的方式使得自身具有了更强的表现力。科学同样也需要通过艺术的价值来实现自身对于社会发展的贡献，依赖于艺术的广阔思维来实现自身的进一步发展。当今的信息社会需要艺术和科学的结合，数字媒体艺术应运而生，使得当今艺术发展到了一个新的阶段。
一、数字媒体的发展、应用发展方向和影响
（一）数字媒体艺术的发展历史
随着上世纪八九十年代电子计算机和互联网技术的快速发展，网络化和电子信息化成为了当前艺术时展的标志。自此引领人类进入了一个新的艺术发展阶段。数字媒体的诞生和发展从传播途径上对艺术起到了推波助澜的作用，使得人们的审美观点和审美角度发生了较大程度的改变，艺术创作自此也发生了翻天覆地的变化。数字媒体也不仅仅只是作为一个信息载体的形式出现在人们的生活中。
数字媒体艺术和以往的艺术表现形式具有非常大的差别，首先从载体上就发生了根本性的变化，艺术品创造者不再通过简单的手绘和其他实际的方式进行艺术创作而是通过以电脑为工具以互联网为基础进行的艺术创作，整个传播过程也由原来的口耳相传转变成为具有时效性的网络传播，以一种更加开放的方式进行艺术品的宣传。数字媒体不但成为了新时代艺术发展的宠儿，同样成为了未来艺术发展的重要载体。按照数字媒体的性质来区分，新型的数字媒体艺术主要分为四大类：传统的数字文化产品，这种文化产品是数字媒体技术发展的早起产物；借助数字化技术进行的艺术创作，这种创作是一般的文字图像，只是作为一般的信息载体出现的，并不具有美学角度来讲的美感；网络媒体艺术作品就具有了一定的可观赏性，比如类型动画产品就是比较简单的网络媒体艺术作品；目前的主流也就是宽带交换式多媒体艺术作品是当今艺术品，这也是未来艺术的发展趋势，如可以进行全方位互动的网络视频游戏等。这几种主要的表现形式都是人类通过结合科学技术和艺术创作灵感的产物，已经成为了当前我国文化输出的核心发展方向。
（二）数字媒体艺术的应用发展方向
我国的传统文化产业的未来发展需要依靠新媒体的发展技术，需要将艺术本身的内容和技术水平进行有力的整合，以新型的数字化形式吸引受众，将人们从单一的被动接受到艺术品鉴赏的双向互动。我国的传统文化产业在不久的将来会有一个快速上升的阶段。在文化产品输出上，艺术品将和数字化技术进行更加良好的融合，从数字图书到多媒体互动性报纸再到可以进行双向交流的网络视频游戏等等；在传播渠道上我国的传统文化产业将借助新的媒体技术进行再传播，同时在文化企业管理层面上也将出现更加深层次的改变，创新性技术将和媒体和艺术进行进一步融合以实现数字媒体的多元化经营。
（三）数字媒体的影响
新媒体对于艺术创作的影响表现在：丰富了创作形态，扩展了内容表现空间，提高了创作效率
二、数字媒体的发展性
在不久的将来我国的数字媒体发展将会具有更多的层面，同时更加国际化。在充分结合本土化的文化底蕴的基础上求的发展，同时结合各种新型的数字媒体技术和各种新型的载体，从而设计出更加有吸引力的艺术创意产品。专业方向主要面向CG行业。大家通常能够联想到的是类型动画、影视、视频类游戏创作和广告设计这几个主要方向。相对于其他发达国家的成熟数字化媒体市场，我们应该清楚地认识到我国的数字化媒体只是出于发展的初步阶段，但是同时也要清晰地认识到我国广大的消费市场，以此推出具有本土化和雄厚文化底蕴的新型数字化媒体艺术品。
三、结束语
虽然在现代社会中，艺术作品的商品化程度有了很大的提高，但是艺术品本身还是具有非常强的主导地位的，艺术品的艺术性始终无法被市场上的商业性所代替，每个艺术品属性都是艺术品本身的固有属性。对于数字信息化媒体这种新型的载体来讲，媒体艺术的创造工作不仅是一种收获更是一种挑战，新型的媒体艺术创作为广大艺术爱好者提供了更加广泛的参与平台，艺术自此不再是被束之高阁的杨白春学，而是跟日常使用的语言和其他载体一样成为了一种可以进行交流的新型文化传播方式。使用新型的数字化设备可以拍摄一张照片、录制一首歌曲或者转换一段视频，通过不断更新换代的新型技术每个人都可以参与到艺术创作的过程中，这就使得艺术创作更加贴近群众，极大地增强了艺术品创作的社会性。与其说新型的媒体技术为未来的艺术发展提供了一个更加广阔的发展平台，不如说它为大众打开了一个可以参与艺术创作的窗口，我们可以通过这个窗口进行对历史的探寻和对未来的畅想，这将为我国的文化产业发展提供一个强有力的助力。只有当艺术产品真正来源于生活和人民群众，才能使得艺术产品获得更多的受众，促进我国的现代数字媒体艺术发展迈上一个新的台阶。
参考文献：
[1]严晨.数字媒体出版物的价值取向思考[A].中国编辑研究（2009），2010.
[2]蔡兴泉，张俊，李晋宏.数字媒体艺术专业实践教学体系研究与探讨[A].第一届全国数字媒体技术专业规范建设研讨会论文集[C].2010.
