- A+
幼儿绘画作品范文第1篇
一、要了解幼儿的绘画创作特点
幼儿的绘画往往喜欢把无生命的东西画成有生命的东西，把静止的东西画成运动的东西，把毫不相干的东西混为一体，这种不受约束的表达是孩子所特有的，也是最为宝贵的东西。幼儿的画也是富于想象的，可分为两个层级。一是联想，幼儿根据自己对事物的认识，把一些可能有关联的事物组织在一个画面上。比如画果树，成人的理解是苹果或梨子是长在树上的，西瓜，草莓是长在地上的，但是孩子则会把它想象为一棵结满各式水果，如香蕉、葡萄、梨、桃甚至西瓜的 百果树 。第二层是幻想。幻想是幼儿按自己的愿望画出的几乎不可能的事物。我让小朋友画的《我会飞》，把自己画在云朵上，幻想自己像 哪咤 一样自由地在天空中飞翔。或者让自己有一副美丽的翅膀，飞到想去的地方。幼儿的幻想是幼儿式的幻想，天真而又充满童趣，而充满幻想的作品是优秀的。教师在评价幼儿绘画作品时，要尊重幼儿绘画特点，善于对不同幼儿的绘画作品给予恰当的评价，不轻视和忽略任何一位孩子的作品，准确找出其中优点和成功之处，引导幼儿的绘画表现逐渐走向完美。
二、研究幼儿绘画的心理
低龄幼儿，由于年龄特点，他们在绘画时总喜欢边画边想，会随着笔下的变化而不断改变自己的想法。如幼儿拿起笔在画一个近似圆形的东西，会说这是一个皮球，但当圆没画好而变成扁圆形时，他就会说他画的是一个鸡蛋；在涂画苹果时，他会用自己喜爱的色彩涂染成黄色、红色、绿色，甚至是紫色的苹果，是由自己喜爱的色彩来确定苹果的颜色。作为教师应接受幼儿这种随意性，不要一味地追求、求真，而要肯定他们这种想象力、创造力萌发的积极性，逐渐帮助幼儿在观察、感知的基础上慢慢建立起较为稳定的构思。
三、评价幼儿作品的标准
在实际的美术教学中，却经常看到 一切老师说了算，幼儿围着老师转 的情景：老师在黑板上画个范例，幼儿们照葫芦画瓢。评价的标准也只注重技能的模仿和训练的成果，如线条画得直不直，圆圈画得圆不圆。在这种像与不像的标尺下，幼儿的自由想象根本无从谈起。现在大多数家长都把模仿作为评价幼儿美术作品的标准。 像真的 就是优秀作品； 不像 就认为是水平不高，这些都阻碍了幼儿对美术活动的兴趣，抑制了幼儿的积极性，创造性。所以，评价幼儿作品首先应当从理解幼儿的角度出发，借孩子的眼睛，借孩子的一颗童心去看作品，不能把 像 与 不像 ， 对 与 错 当做评价幼儿作品的标准，更不应用专业眼光或教师主观的眼光去评价这些特殊的作品。幼儿的美术作品反映的是他自己的所见、所闻、所想，从某种程度上讲，只有幼儿自己才最了解他的作品，故评价活动应以幼儿自身为主体。因此面对孩子们的作品，我们不要简单地下结论，而是要认真倾听他们的心里话，让他讲一讲画中的内容和故事。
四、要以鼓励为主来评价幼儿的作品
孩子的画就是孩子的话，他只不过是使用的是另一种语言。孩子所表达的是自己的真实感受，而这种感受来源于其独特的视角和独特的思维及其独特的想象，并且受其生活经验及认知水平的限制。如果你肯倾听，孩子的每幅作品都是会画中有话，甚至，那其中的斑斓是你无法从画面上看到的。而且，每个孩子的认知经验及思维方式也是不同的，各有特点，你可能引导孩子去发现和欣赏别人的优点，但是，不能用是与非、对与错、像与不像来评价孩子的画，否则会大大挫伤孩子的自信，使孩子失去兴趣，甚至扼杀了孩子的想象。幼儿来自不同的家庭，由于环境、遗传、教育的影响，其个性特征与能力有很大差异，因此我们教师在评价时，要避免用同一标准来评价不同的幼儿，要多做纵向比较。以鼓励为主来评价绘画成绩，帮助幼儿树立和增强自信心，实现自我价值，加强学习自觉性、主动性和进一步巩固兴趣的有效措施。教师要有爱心和细心，应该经常用鼓励的话语： 你画的真不错 真好 来肯定幼儿的成果。给孩子以自信心，让幼儿有继续作画的愿望，才能使每一位幼儿都有成功的体验。
五、要给幼儿创设自评、互评作品的环境
幼儿绘画作品范文第2篇
关键词：幼儿绘画；创造力；作品
创造能力是推动人类社会不断发展进步的永恒动力。毋庸置疑，人们的创造能力有高有低。创造能力的高低并不是取决于先天遗传，而是后天培养。在语言学习过程中可以培养创造能力，在体育锻炼过程中可以培养创造能力，在音乐学习中可以培养创造能力，在绘画学习过程中可以培养创造能力……创造能力的培养不仅仅局限于某一学科，在各个学科教学中均可以培养学生的创造能力。绘画是幼儿园教育中的一门主要课程。在绘画教学中可以有效地培养幼儿的动手操作能力、审美能力以及创造能力等。下面笔者将在借鉴相关理论研究成果的基础上，以幼儿绘画教学为研究对象，浅显论述如何培养幼儿绘画的创造力。
一、用幼儿绘画兴趣来培育创造之“苗”
兴趣是最好的老师。当幼儿热衷于绘画，对绘画产生浓厚的兴趣之后，他们绘画的创造力就会自然迸发。因此，在幼儿绘画教学过程中，教师要在充分考虑幼儿心智发展水平的基础上，采用各种有效的教学方式，激发幼儿对绘画的浓厚兴趣。用幼儿浓厚的绘画兴趣来培养幼儿茁壮的创造力之“苗”。例如，幼儿教师可以通过采用趣味化的绘画形式来激发幼儿的绘画兴趣，如幼儿手掌画，即让幼儿随心所欲地把五颜六色的颜料直接蘸到手掌上，随意地印到绘画纸上。然后再让幼儿发挥想象力添加一些笔画变成各种栩栩如生的风景、人物、动物等。再如幼儿树叶画，即让幼儿利用颜色各异、形状不同的树叶或组合，或添加笔画组成各种漂亮的树叶画。有趣的绘画形式激发了幼儿浓厚的兴趣。幼儿对绘画产生了浓厚的兴趣，自然也就会全神贯注地投入到绘画过程中去。当幼儿专注于绘画过程的时候，他们的思维潜力就会得到不断的挖掘，他们的创造能力也会得到不断的培养。
二、在幼儿绘画过程中发现创造之“花”
L画是幼儿表现所见所闻、所思所想的一条重要途径。幼儿在通过绘画表现自己的所见所闻、所思所想的时候，肯定会创造性地使用一些方法。这些创造性的方法就是幼儿在绘画过程中表现出来的美丽的创造之“花”。在绘画课上，幼儿教师要独具慧眼，能够及时地发现幼儿在绘画过程中表现出来的创造力，并对表现出来的这种创造力给予表扬。通过教师的表扬引导幼儿在绘画过程中迸发出各种各样的创造能力。例如，在教学手掌画的时候，有几个幼儿在绘画纸上面首先用手掌印了一个手印，然后又用手背印了一个手印；还有些幼儿只把手指印在了绘画纸上。幼儿在绘画过程中肯定会表现出与众不同的方面，这些方面就是幼儿创造能力的表现。教师及时地发现幼儿的这些表现并给予表扬是培养幼儿绘画创造力的关键所在。只有幼儿在绘画过程中表现出来的创造能力得到了教师及时的肯定，他们的绘画创造能力才能得到进一步的培养。
三、从幼儿绘画作品里找寻创造之“果”
每一幅幼儿绘画作品都是一件富有童趣的艺术品。在这些幼儿绘画作品中一些在我们成人看来微不足道的内容，对于幼儿来说却是绘画创造力的展现。因此，幼儿教师要从幼儿的心理角度出发，从幼儿的视角来找寻幼儿绘画作品中丰硕的创造之“果”。例如，教师在评阅幼儿的树叶画作品时，发现有些幼儿在树叶画作品上面又增加了一些花瓣，使得树叶画更加漂亮；还有些幼儿把手掌画和树叶画结合起来，使得整个绘画作品更加富有童趣。又如，教师在评阅幼儿的刮画作品时，发现一些幼儿是通过美丽的风景来表现主题的，另一些幼儿又是通过热闹的场景来表现主题的，还有一些幼儿是通过不同的人物来表现主题的。幼儿教师在仔细地评阅每一幅充满童趣的幼儿绘画作品时，找寻出幼儿绘画创造力在绘画作品中的集中表现。通过找寻这些表现，为培养幼儿绘画创造力指明了方向。
综上所述，在幼儿绘画教学过程中，教师要通过各种手段激发幼儿绘画的兴趣，让幼儿浓厚的绘画兴趣成为培养幼儿绘画创造力的不竭动力；教师要通过全心关注幼儿的绘画过程，让幼儿聚精会神地绘画过程成为培养幼儿绘画创造力的有效途径；教师要通过细心评阅幼儿的作品，从幼儿绘画作品中找准培养幼儿绘画创造力的方向。当然，培养幼儿绘画创造力的方法还有很多，远不止这些，还包括指导幼儿悉心观察周围事物、巧妙选择绘画主题等。总而言之，教师要充分利用各种行之有效的方法，卓有成效地培养幼儿绘画的创造力，让幼儿绘画的创造力成为点燃幼儿创新思维能力的“火种”。
参考文献：
[1]李英.浅谈如何培养幼儿绘画的创造力[J].教师，2016（13）.
幼儿绘画作品范文第3篇
幼儿 绘画活动 快乐
绘画是幼儿表达自己的认识和情感的重要方式之一，幼儿在纸上留下的每一根线条，每一个色块，都是他们表达情感的结果。是幼儿百种语言中的一种，一支笔和一张纸，在幼儿手上就会出现千变万化的形象，幼儿用简单的线条和形状描绘他眼中的世界，并给出自己的解释，绘画的确是幼儿自我认识世界、表现生活的重要手段，能有效地促进幼儿健全人格的形成。
如何克服现实绘画活动中，教学模式固定死板单一、重创作结果、忽活动过程情感体验、以角评价幼儿画等现象，我在幼儿绘画活动中进行了快乐绘画教学实践，与幼儿一起体验快乐启迪、快乐画画过程的乐趣，尽情地、自由地释放心中情感。
一、从幼儿最喜爱、最熟悉、最感兴趣的对象中，生成绘画的内容，尊重幼儿已有的知识经验
“纲要”中指出“引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣”。幼儿对自己喜爱的、熟悉的对象表达的欲望是十分强力的，教师及时抓住这一契机，确立幼儿想画的教育内容，进行有目的教学活动，具有事半功倍的效果。如：在中班的幼儿第一次绘画教学中，原先计划画太阳的，但当我征求幼儿的意见问幼儿：“今天小朋友们想画什么、最喜欢画什么”时，每一个幼儿大胆地讲出自己想画的东西，许多幼儿争着说：“画海宝、画海宝”，我被幼儿对世博海宝的喜爱热情感染着，及时打开电脑调出各式各样海宝的画片，确定本次绘画活动的内容。由于是幼儿画自己最喜爱的、最熟悉的最感兴趣的内容，幼儿在整个绘画海宝的过程中，身心获得了极大的满足，当自己画的海宝展示在欣赏区时，幼儿快乐无比，争着指给伙伴看自己的作品，讲述画的海宝有趣的事情……
二、用夸张、拟人化的肢体动作、表情，表现绘画对象不同姿态、情绪，丰富幼儿直观感受，诱发幼儿的“心灵感悟”，充满对画画的激情
幼儿思维具有具体形象的特点，对死板单一的绘画内容不喜欢，不能释放自己的真实情感。我在绘画教学中常用夸张、拟人化的肢体、表情表现各种造型、情绪。开拓幼儿的眼界，丰富幼儿感官经验，我常把示范当作一种表演，让幼儿在轻松愉快的气氛下进行绘画创作活动。
如：“画大树”，我会将身体当树干，双臂当树枝，表现出多种不同树干、树枝的姿态，风吹的树、挺拔的树、弯腰的树等；如“画调皮的小猴子”，我会扮成猴子做多种动作造型让幼儿欣赏，单手望月、双手吊环、单腿立地、双手抓耳挠腮等。引导幼儿观察更加生动有趣，每次创造出的绘画环境，能让幼儿快乐的观察、会心的大笑、小笑，充满了乐趣，大大地激发了幼儿画画激情，丰富了绘画对象的多种姿态，我也从绘画教学中享受着快乐，身心也获得了健康的释放，别具一格，避免教学模式、固定死板单一的现象。
三、以唱、说、听、游戏形式，引发幼儿绘画过程的兴趣与乐趣
感受线条的节奏和动感绘画对幼儿来讲是一种游戏、娱乐，也是表达自己思想情绪的一种方式。让幼儿追求快乐的学习，让孩子回归真实的自己，释放自己的心灵，在孩子的心中植下感受幸福快乐的种子，应是教师在绘画活动中追求的目标。我在绘画教学活动中，将游戏、娱乐贯穿绘画活动之中。
四、创造宽松、接纳的环境，鼓励幼儿大胆地用线条、色彩表现自己对绘画对象的认识和情感，支持、接纳幼儿独特的视角，使之体验自由表达和创造的快乐
幼儿是在鼓励声中获得健康成长的。我在每一次绘画活动中为每一个幼儿提供一次表扬的机会，尽可能不用批评否定的语言，多用鼓励的语言，发现闪光点及时给予表扬。如当幼儿从不会涂色到能将自己喜欢的颜色涂进形状里，虽然还涂到了外面，但我会对幼儿说：“真不错，你能自己涂颜色了，如果涂到形状里，看一看，比较一下，哪个好一些？如果以后注意一点老师相信你会更棒的。”老师这样耐心的正面肯定和鼓励，而不是反面的批评来帮助幼儿，这样效果会更好。每个幼儿的认知、情感发展都是有差异的，画出的画也是不一样的，都有自己与众不同的特点，有的敢于写实，有的富于想象，有的工整，有的粗扩，表现了幼儿对生活事物的独特见解和感受。在每一次绘画活动中，我不强求每一个幼儿都以同样的方式、同样的程度喜欢我教的绘画，允许幼儿有它自己的对绘画的情感体验。
五、营造幼儿想象的空间，启迪幼儿学会与绘画对象相对想象、相似想象、相关想象，扩展幼儿想象的天空
幼儿时期他们能够将自己的想法无所顾忌的用绘画的方式表现出来，他们有一种超越具体事物的心理，具有成人无法想象的想象力，画画时随心所欲，线条形状、颜色、构图变化奇特，能不受任何限制，表现自己独有的纯真、朴素、自然、稚嫩的美。教师要使用鼓励性的评价，营造幼儿一个自由想象的空间，鼓励幼儿大胆的想象力，释放自己内心真实情感，让幼儿拥有充满想象力的作品，因为充满想象力的作品，才是有灵魂的作品，才是幼儿内心的写照，要克服学画要画象，扼杀幼儿的想象力和创造力行为，让幼儿的作品画充满稚趣，充满想象和创造。
六、建立展示绘画作品的平台，让幼儿树立自信，享受成功
幼儿喜欢用画画来表现自己的感受和内心意愿，在绘画过程中有巨大的创作潜能，有强力的创作、表现欲望，为幼儿创设展示自己作品的平台，使幼儿拥有相互交流、相互欣赏、丰富审美经验的机会，利于幼儿建立自信心，为幼儿获得成功体验的创造了条件，这是幼儿迫切需要的，对幼儿健康成长过程中的作用也是不可估量的。
幼儿绘画作品范文第4篇
一、幼儿园绘画教学现状
1.教学方法单一
现阶段的幼儿园教学中，教师通常是分析教材后找到教学目标，严格按照教材开展教学，方法单一，习惯示范性教学。幼儿紧跟教师的绘画步骤，学生在教学中被教师牵着走，教学方法单一，极大限制了幼儿的想象力。
2.绘画空间有一定的局限性
幼儿园为了保证教室内的整洁程度，严禁幼儿在教室墙壁上进行涂画，幼儿只能在纸张上作业，限制了幼儿的自由创作空间。而且，教师在绘画教学的过程中，往往局限在教室内，幼儿与大自然的接触不多。
3.教师评价为主
教师在评价过程中，通常只是关注画面的内容和干净程度，认为画面内容丰富又干净的作品就是好作品。教师应当了解孩子的心理，走进他们的精神世界。有的教师甚至对学生进行盲目的批评，打消了孩子绘画的热情和积极性。
二、有效开展幼儿园绘画教学的策略
1.培养幼儿对绘画的兴趣
兴趣是最好的教师。绘画对幼儿有天生的吸引力，他们通过绘画表达自己的情感，说明自己的感悟。我们要对幼儿绘画予以积极的引导，培养幼儿对绘画的兴趣。教师切勿为幼儿的绘画设定条条框框，切勿限制他们自由想象。可以将绘画教学游戏化，将绘画的内容采用谜语的形式呈现。比如在画乌龟的活动中，笔者结合了乌龟的特征，编造了谜语：“走路慢慢摇，遇事就缩头，腿儿肥又短，背上有硬壳。”通过谜语自然引出绘画内容，孩子在猜谜的过程中，就会根据谜语表达的特征对事物有更深的印象，达到理想的教学效果。还可以通过讲故事、做游戏的方式，激发幼儿的绘画兴趣，让孩子真正爱上绘画。
2.注重“观察”在幼儿园绘画中的作用
幼儿善于通过观察认识世界，他们会依据自己的对事物的感知进行绘画创作。当教师提供同样的绘画对象时，幼儿对绘画对象会有不同的认知，呈现出来的作品往往也不相同。教师在绘画教学的过程中，要教导孩子把握好事物的主要特点，引导孩子观察时要有重点，把握事物的特征。比如在画房子的教学中，应该鼓励孩子们走出课堂，从建筑物的外形、构造和色彩搭配等方面进行观察，对幼儿绘画加以积极引导。由于每个孩子对事物会存在不同的认识，因此，他们的作品也各不相同。比如在小兔子绘画教学时，笔者首先让孩子观察小兔子的主要特征，然后要求他们构造一幅有兔子的庭院图。有的孩子画了两只小兔子在一起吃东西的场景，有的画了一个小朋友喂小兔子的场景，通过这样的过程有助于充分发挥幼儿的想象力。
3.引导幼儿学会欣赏评价同伴的作品
以往的幼儿园绘画教学模式中，教师会选出自认为优秀的作品进行教学活动，但教师与幼儿的审美观点可能存在一定差异。因此，在以后的绘画教学中，教师应当将所有孩子的作品都进行公示，让孩子们选出最喜欢的作品进行学习评价，学习同学之间的优点，这样会起到良好的激励作用。
4.教师评价与幼儿评价相结合
幼儿可以在评价同伴作品的过程中学习。教师在对幼儿绘画作品进行评价时，要耐心询问幼儿绘画的构想，而不是凭借自己的主观臆断来决定幼儿绘画作品的好坏。儿童的世界与成人的世界存在较大的差别，在大多数情况下，成人无法理解孩子的世界。幼儿的手、眼、脑的协调性尚且交叉，因此，绘画作品往往较为奇特、不合常规，这也正是儿童绘画作品的可爱地方。教师要对小朋友的作品内容、情感有大致的了解，结合幼儿的心理特点进行适当的评价。小朋友之间也要开展相互评价活动，让他们选出喜欢的作品并说明理由。在评价幼儿作品的时候，要尊重幼儿的绘画创意，鼓励他们大胆展现自己的个性并给予鼓励赞美。
5.创设宽松的活动环境
幼儿园开展绘画教学的本质就是激发孩子的创造能力，让他们自由发挥。教师要带领孩子们走出课堂，走近大自然，去发现生活的美好事物。所以，在教学的过程中，不要采用固定的模式，将基本方法告诉幼儿之后，要让他们自由发挥，创设宽松的活动环境，使其大胆自由创作，最大限度培养他们的想象力和创造力。
6.教学选材要结合儿童的年龄特点
不同年龄的孩子对绘画内容会有不同的理解，所以，应当针对不同年龄的幼儿进行不同方法的教学。年龄偏小的孩子一般处于绘画的“涂鸦期”，因此，幼儿园要提供一定的涂鸦环境，对幼儿进行积极引导。三岁左右的孩子处于绘画的“象征期”，可以通过简单的线条来表现事物，观察能力也比较强，教师可以提供绘画的基本技能。年龄再大点的孩子处于“概念画期”，教师要对幼儿予以正确的引导，保护幼儿的创作热情，丰富幼儿的绘画内容。
开展幼儿园绘画教学，重点是为了培养孩子对事物的欣赏能力，避免“框架式”教学对孩子思想的束缚。在今后的教学工作中，教师应当发挥积极作用，针对幼儿的特点，合理设计教学内容，努力发挥学生的创造性和想象力，不断更新教学模式和教学方法，保证幼儿园绘画教学的顺利开展。
参考文献：
[1]乌云塔娜.如何培养小班幼儿的绘画兴趣[J].青年文学家，2013，10（35）：16-17.
[2]王丽娟.翻开绘本灵动教学――浅谈农村幼儿园的有效绘本教学[J].新课程学习・上旬，2013，11（10）：12-13.
幼儿绘画作品范文第5篇
一、从生活中发掘创造性思维
艺术来源于生活。幼儿的绘画作品虽然称不上艺术，但同样归根于幼儿对生活的感受及理解。幼儿生活的环境支配着幼儿绘画创作活动的进行，他们以自己独特的抽象符号，来表达自己对周围世界的认识、理解和看法。因此，在幼儿创意绘画教学中，我们可以从生活出发，培养幼儿对生活的观察能力，从而引导幼儿进行绘画创作。
在创意绘画教学中，教师应设法帮助幼儿扩展生活经验，从而使他们学会观察生活。观察，顾名思义，既要有“观”又要有“察”，而幼儿往往只“观”不“察”。由此，在引导幼儿观察生活时，教师应重点帮助幼儿充分运用多种感官来感受生活。比如，在《美丽的秋天》一课中，教师可以组织幼儿到大自然中看一看，让他们观察大小、色彩各异的树叶，闻一闻花草的香味，听一听山泉流动的声音，等等，让幼儿在充分感受秋天的美丽色彩后讲述秋天的特点。感受和观察大自然，能让孩子们在绘画中大胆创作，尽情渲泄。
教师应鼓励幼儿在日常生活中勤于观察，可以定期组织幼儿参加各种有趣的活动。在课程结束时，教师可以让孩子参加一些力所能及的劳动，如整理自己的画笔、纸张等，引导幼儿将他们在活动中所看到的、想到的用创意绘画的方式表现出来。幼儿通过对生活经验的准备充分积累，可以创作出内容丰富的作品，其创造性思维也得到进一步开发。
二、拓展幼儿的创造性思维
专家研究发现，“心理安全”和“心理自由”是幼儿萌发创新意识的两个重要条件。因此，只有让孩子们自主地进行绘画活动，还孩子以绘画的自由，才能有利于他们创造性思维的萌发。
1.为幼儿创设良好的绘画环境
幼儿的创造力是在与环境的相互作用中发展起来的。因此，为幼儿创设一个良好的绘画环境能激发幼儿的自主性，让绘画成为他们施展个性自由、抒绪的手段。教师还可以有计划地为幼儿提供适用于各种不同绘画形式的绘画工具和材料，如水彩、水粉、油画棒以及各种纸张等，关注幼儿创作兴趣的变化，随时调整绘画工具和材料，通过营造良好的绘画环境，充分满足幼儿求异创造的需求。
2.为幼儿营造良好的创作心理氛围
创造的本质就是标新立异，与众不同。心理学家罗杰斯研究指出，有创造性的人往往会因为自己的思想和行动偏离了常规而感到焦虑不安，幼儿也会如此。由此，在创意绘画中，由于受到个人能力的限制，幼儿不可能掌握过高的绘画技法，教师要以一颗宽容之心来对待他们与众不同的言行，不能轻易指责孩子。当幼儿完成自己的作品后，他们大都希望与他人分享这种喜悦，希望得到教师的认同和赞赏。因此教师应努力让孩子在一种轻松、自由、愉快的环境中充分展示自己的创造才能。
评价幼儿的绘画作品应当在了解、理解幼儿，懂得幼儿的内心世界的基础上进行，只有这样，教师才能对幼儿的绘画作品进行客观、恰当的评价，并对其创作进行有效的指导。幼儿从随意涂鸦到感知表现形象，都是创造性的体现，并没有“像”或“不像”的统一标准，都应该具有积极的一面。因此，对于幼儿的绘画作品，教师应“主求其意，不严求其形”，对幼儿绘画作品的评价，“画什么”比“怎样画”更为重要。教师必须牢固树立这样的观点，才能在创意绘画教学中更好地处理传授知识、技能与发展幼儿创造力的关系。
三、融合各学科组织教学活动
在幼儿绘画教学中，教师应正确把握教和学的关系，这是幼儿自主创作的前提。教师既不能完整地示范讲解，也不能完全放任自流，既要尊重幼儿的主体地位，也要发挥教师的主导作用，使教育与发展融为一体。为了让幼儿能够进行多元化绘画创作，促进幼儿感官的协调发展，教师在幼儿创作实践中应引导他们在感受体验、操作尝试和探索发现中学习技能，扩展思维。
1.欣赏音乐进行遐思绘画
音乐具有直接令人产生身体律动的功能，同时又能影响人的情绪。在幼儿创作时，教师可以播放一些幼儿易于理解，又能充分激起情感的音乐，让幼儿根据自己的感受来描绘倾听音乐后的感受。利用欣赏音乐来引导幼儿进行遐思创意绘画，可以更好地激发幼儿的想象力，使幼儿在创作过程中渗入自己的情感，画出形象、生动的作品来。
2.听故事进行绘画
在幼儿创意绘画教学中，教师可以挑选一些适合幼儿的故事，让他们在听故事的过程中大胆想象、描绘，还可以给没有讲完的故事加上结尾。通过听故事，幼儿对故事中的情节、对象之间的空间关系以及情节的因果关系进行想象与整合，使绘画中的人、物与情节的组合有序合理、生动有趣，这能够更好地培养幼儿的想象力和创造力。通过一些童话故事的引导，幼儿在绘画时充满了对童话的向往，同时体验到了创作的快乐。这样不仅有效提高了幼儿的创作兴趣，也对幼儿绘画水平的提高、教师对教学方法的调整具有重要意义。
四、不同年龄段幼儿的绘画创作特征，凝聚创造性思维的动力
从人的心理发展来看，幼儿创意绘画大致可分为涂鸦期、象征期、主观感觉表现期和视觉写实期四个时期。在幼儿绘画创作的发展过程中，各个时期并没有明确的界限，幼儿在绘画方面也表现出了各不相同的天分。教师只有研究幼儿在不同年龄段的绘画创作特征，探讨其变化发展的规律，才能为指导幼儿创意绘画提供理论依据，才可能更好地培养幼儿的观察能力、想象能力、记忆能力以及创新能力。
1.涂鸦期（约18个月至3岁）
这个时期的幼儿在绘画时尽兴涂抹，作品没有具体的形象，只有各种各样的线条。但这些线条并不是幼儿胡乱涂画的，动笔去画就是这个阶段幼儿绘画创作的真实体现。教师在幼儿画画时不应打扰，而要等他们画完之后听孩子讲一讲画的是什么，这个时期教师不用指导幼儿画什么、怎样画，但要培养幼儿的口头表达能力和形象思维能力。
2.象征期（3岁至5岁）
在这个时期，幼儿能够创造出独特的图形符号，而且可以命名。在这一时期，幼儿往往把人画成“蝌蚪人”，他们观察事物时只会关注其主要特点，对外界事物的表现是以自我为中心进行直觉的象征化，与真实物象相差较大，更具有独创性。所以这个时期，教师不能单纯评价幼儿画得像不像，也不需要示范应该怎样画，但要引导孩子学会观察事物的细节及各部分的关系，让孩子用自己的绘画语言来表现生活中的事物。这样可以培养孩子的形象思维能力、观察能力和创造能力。
3.主观感觉表现期（5岁至9岁）
这个时期是孩子学习创意绘画的黄金时期。因为年龄小一些的幼儿能够画其所想，而稍大一些的幼儿随着观察力的进一步增强便开始了对细节的描绘，从而画其所见。主观感觉期是幼儿思维最活跃的时期，也是幼儿绘画创作最多的时期。在这个时期，他们能够表达自己的想法，并有明显的写实倾向。6岁以后的幼儿已经可以将所见所闻作为整体记下来，保存在记忆中，并能凭记忆把所见所闻加以概括后重新组合表现出来。在这个时期，教师要引导幼儿观察细节与整体的关系，培养幼儿的想象力和创造力，可以通过绘画日记的形式培养孩子的形象记忆力，使幼儿轻松大胆地用自己的绘画语言创作作品。教师要重视幼儿的主观意识，不过分强调事物的逼真性，还可以通过多种方法培养幼儿的观察能力、想象力和形象记忆力。
4.视觉写实期（9岁以上）
在这个时期，幼儿的绘画创作开始向写实转变，开始关心自己作品的水平，否定自己过去的绘画作品，更加注重描绘物体的逼真性，喜欢欣赏有立体感、明暗变化丰富、色彩真实感强的作品。在这一时期，幼儿的想象力和形象记忆能力的发展逐渐减慢，而观察写实的能力却飞速发展，不再适合进行纯粹的幼儿创意画创作。这一时期，教师应通过色彩和素描等训练，提高学生的观察表现能力，让他们接受不同的绘画风格，提高审美能力。
