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剪纸艺术论文范文第1篇
（一）图案艺术表现丰富。若剪纸的图案单调，只会让人觉得乏味，也就不至于流传至今。中国民间剪纸艺术形式多样，含有清新质朴的特质，给人一种朴实无华的感觉，而这都与中国农村稳定的社会结构和文化结构脱不开联系。在朴素憨厚的农村环境下所诞生的剪纸艺术，具有一定的质朴的表现：所谓天圆地方，剪纸大多采用圆形花样，将四面对齐，进行折叠，运用直线和曲线的灵活结合，剪出想要的图案。而团花格式是剪纸艺术中最古老的一种剪纸格式，亦是生命力最顽强的表现形式，至今仍然在使用这一表现形式，如绘画上、建筑装饰上。
（二）图案表现的题材多样。剪纸艺术来源于生活，因此剪纸的图案大多是生活的反映，譬如：一帆风顺、三阳开泰、四季平安等，这是劳动人民对生活的祈福；松鹤延年、寿比南山、八仙祝寿等，是对长辈的美好祝愿等等。这都是劳动人民的生活中常见的事物，围绕着人们对生活的期盼，剪纸图案的表现形式由此展开，既有鲜明的图案，有包含深刻的寓意，反映了人们对于美好生活的向往和期盼，期望人民的生活可以风调雨顺，和睦幸福。可见，剪纸图案的题材来源于生活，又反映于生活。
（三）剪纸艺术的用途。剪纸有形式多样的图案样式，有广泛的表现形式，且剪纸本身包含着深刻的寓意，可以作为装饰品，直接张贴在门窗上或墙壁上；可以作为刺绣的底样，用于衣服或床具上；亦可用于印染，作为蓝印花布的印版将其用于衣料、被面上。剪纸艺术的表现形式多种多样，且始终贯穿于人民的生活之中，丰富了人民的精神生活。
二、中国民间剪纸艺术的创新
中国民间剪纸艺术历史悠久深远，带着劳动人民的智慧结晶一直流传至今，古老传统的剪纸艺术相较于现如今的信息化时代，较为落后，因此，这就需要对剪纸艺术进行改造创新，使其与时俱进。
（一）将传统与现代相融合。1、运用于平面广告设计中。中国民间剪纸艺术是中国民间美术的一种艺术体现，而这，也是现代平面广告设计研究的一项重要的课程。中国民间剪纸艺术的表现形式多样，无一不体现了劳动人民的丰富的智慧和设计思想，这是一项丰富的民族文化资源，包含着浓郁的中华民族文化底蕴和审美精神的体现，面对着西方文化的入侵，我们应将传统文化和现代文化相结合，丰富民族个性，传承民族文化。2、运用于服装设计中。剪纸艺术从古至今一直被运用于服装设计中，剪纸艺术的表现形式多样，内容丰富，图案具有特色，不论是清新典雅，还是奢华高贵，剪纸艺术都可以将其表现的淋漓尽致，所以，剪纸艺术一直饱受青睐。将剪纸艺术与服装设计相结合，在服装设计构思上，吸取剪纸艺术的优点，设计出“美”的服装意境，将“形”“意”“神”更好地结合在一起，向大众传递，共同将中华民族文化推向世界，更好地传播中华民族文化。3、运用于装饰设计中。随着社会经济的快速发展，人民生活水平的提高，开始着重精神生活的享受，对于自己所居住的房子也讲究美观有内涵。针对室内装饰设计，室内家具的隔断、壁画等，都可用剪纸艺术的形式将其呈现，在剪纸艺术形式的基础上，巧妙地赋予其新的审美内涵，使其简洁大方，富有浓郁的民族审美情调。
剪纸艺术论文范文第2篇
关键词:剪纸艺术;剪纸过程;剪纸表现方法
一、剪纸过程
1．准备工具和材料。剪纸虽名为剪，但在实际创作中，它是一种运用剪、刻、撕、染等技法相结合的平面造型艺术。剪纸工具主要包括剪刀、刻刀、刀片、描图笔、染色笔、垫子（玻璃）等。当然，剪纸工具规格越多、越齐，剪纸创作越快、越方便。剪纸材料主要是纸、颜料、胶水（或透明胶）。这里的纸含义较广，凡是平面的、较薄的材料均可用来剪纸。其实，众多广告牌上电脑刻字机刻出来的图案和字就是一幅幅剪纸作品。在学校剪纸教学中，常用的纸是蜡光纸和宣纸。颜料运用于套色剪纸时，根据图案内容给剪完的白色图案着色。颜料可以是水彩颜料、水粉颜料和国画颜料，应以明快、亮丽的色彩为主。
2．构思剪纸图案。构思剪纸图案就是涉及到剪什么内容的问题。对于初学者，建议选用现有的简单图案，可以是线描图，也可以是一幅画，只要自己喜欢就行。当有了一定剪纸基础后，尽可能自己设计图案（绘成图稿或铭记于心），力求创新、个性化，这样才有实际的意义和价值。选用一幅图作为剪纸内容时，应根据剪纸艺术的特点和表现手法对画面进行勾勒处理，力争反映画面的全貌，最好不作取舍，否则剪下来会“走样”。
3．剪刻图案。剪刻前，首先确定剪纸成品的色彩基调。若是单色剪纸，应先选择自己喜欢、适合图案内容的蜡光纸；套色剪纸一般选择白色的宣纸即可。然后，把图案覆盖在选择的纸上，将图案的四角、周边和不用于造型之处用胶水（或透明胶）牢牢地粘在纸上。注意图案一定要粘平整，切勿粘住用于造型的内容，否则功亏一篑。当然，凭心构图的创作者，以上粘贴图案的过程是没有的。
剪刻时，要掌握一定的剪纸基本技巧和方法。（1）从上至下。从图案的上方开始剪，从上到下一直剪完整个作品。（2）先中间后四周。从图案的中间开始剪，从中心向四周沿伸，直到剪完整个作品。（3）先小后大。先剪图案精细的部分，再剪粗大的部分。（4）应柔则柔，应刚则刚，一气呵成。根据造型的要求，圆滑的地方一定剪流畅，轮廓分明之处一定剪准确。同时，最好一气呵成，运刀时中途不要停顿，否则线条缺乏流畅感，影响造型。（5）能剪勿刻，连则勿断。剪纸有时要交替使用剪刀和刻刀，凡是能用剪刀剪出来的地方，一定用剪刀剪，不要用刻刀刻。同时，应尊重图稿，凡是图稿上连接在一起的地方，不要剪断了，否则影响作品美观；不能连的地方，千万不要强连，独立剪下来妥善保存好，粘贴作品时造型才完整。以上剪纸基本技巧和方法，不仅适用于整幅作品，而且适用于一幅作品的局部。同时，这些技巧和方法是配合使用的，一切以有利于完成作品为前提的。
4．粘贴图案。粘贴图案是剪刻完图案后，用胶水把图案粘贴在衬纸（背景纸）上的过程。对于套色剪纸，还应在剪刻完图案后，及时给图案染上相应的各种颜色（染色方法同绘画一样），阴干。
衬纸（背景纸）一般选用白色、较厚的图画纸（120克以上）或蜡光纸。粘贴图案时，先根据图案的大小，选择合适尺寸的衬纸；再将图案平铺在衬纸上，图案中间用物体压住。注意衬纸四周的“留白”一般左右对称、上稍窄下稍宽。然后，用少量的胶水迅速粘牢、固定好图案在衬纸上的位置。最后，移开压在图案中间的物体，从上到下依次粘贴好图案。粘贴时，一定要小心和精心，注意不要用胶水过多和全粘图案，把图案“贴死了”，缺乏灵气和动感，影响作品美观。
5．装裱和收藏。剪纸作品易褪色，为了便于展示和收藏，装裱剪纸作品是必要的。粘贴完图案，阴干胶水后，应及时选择合适的“镜框”把作品装起来。若想剪纸作品“永远”如新，最好进框前给作品塑封一层透明薄膜。剪纸作品应存放在干燥、避光的地方，以免作品变形和褪色；同时要定期用软布揩除作品上的灰尘，保持作品整洁。
二、剪纸的表现方法
剪纸的表现方法很多，这里重点归纳为单色和彩色两种：
1.单色剪纸
1-1.阳刻剪纸。通常是采用红纸黑纸或其它颜色的材料剪刻出来的单色剪纸作品。阳刻剪纸的特征是保留原稿的轮廓线，剪去轮廓线以外的空白部分。它的每一条线都是互相连接的，牵一发将动全身。
1-2.阴刻剪纸。阴刻剪纸的特点与阳刻剪纸恰恰相反，就是刻去原稿的轮廓线，保留轮廓线以外的部分。所以阴刻剪纸的特征是它的线条不一定是互连的，而作品的整体是块状的。
1-3.阴阳结合。阴阳结合就是根据画稿里的虚实关系的需要采取阴刻和阳刻交叉的办法，能使画面效果更为丰富，主次更加分明。
2.复色剪纸
复色剪纸，又称为彩色剪纸。是以数张彩纸分剪后剪拼贴成图；或以白纸依稿剪成，再染填上各种颜色；或先剪成主版，衬以白纸后再染填上各种颜色。细分可为：
（1）衬色类，衬色剪纸是以白色的底稿线条作为线条轮廓，选取的图案最好是阴刻剪纸、在其作品之下，衬以各种深红或深蓝颜色，让它们呈现黑白对比，或红白显明的效果。
（2）套色类，以单色剪纸的方法剪成主版和次版的形象，再另剪色纸贴裱在主版需要的部位上；或将画稿所需的各纸，重叠在一起钉牢，再沿稿线以次剪成，择取一张为主版，贴裱在衬底上，再将其余的部分添贴在主版之上。套色剪纸是剪纸艺术中应用较为广泛的一种表现方法，一般多采用已完成的阳刻主稿拼贴上所需要的各种色纸。一般主槁所使用的材料都采用较厚实的纸，或者绫缎、绒布等一些高级材料。而且颜色宜用深浓色，这样，套起来能得心应手。广东佛山一种“铜衬料”就是以金箔纸刻成主稿后，各部位分别衬以大红，湖蓝、草绿、中黄，显得富丽堂皇。
（3）拼色类，即分别用色纸剪成各部分形象，再依图样贴裱在衬纸上；或见各色纸重叠在一起钉牢，再依稿剪成，吻拼于衬纸上。
（4）填色类，填色剪纸又称“笔彩剪纸”，把刻好的主槁张贴在一张白色纸上，然后根据据各部位的需要分别涂上不同颜色。个别脸部可作适当的渲染。中国广东佛山的“铜凿”剪纸是在一张铜片上先用锤子将图案凿出，在留空处分别涂上不同颜色的油质颜料，当地叫“铜凿”。这种剪纸给人以金碧辉煌之感，而且便于长时间保存，但一次只能制作一幅。
剪纸艺术论文范文第3篇
作为历史悠久的民间传统工艺之一，剪纸艺术具有浓郁的装饰性风格，体现出了构图独特、用色明快、题材广泛等艺术特点。
（一）构图独特与其他民间艺术形态相比，剪纸艺术以纸为艺术加工对象，以剪刀、刻刀为工具，通过镂空技法和阴阳纹络剪裁的方法来表现形象的美感和作者的意趣，因此其构图十分独特。
（二）用色明快剪纸艺术要求用色单纯、简洁明快，不提倡使用繁杂色、同类色、类似色和邻近色配比，也有部分地区会根据剪刻对象和内容的需要，在剪纸完成后进行上色处理。红色是中国传统文化艺术中的吉祥色，也是最原始、最富有生命活力和视觉冲击力的色彩。在各地剪纸艺术中，红色是最常见的色彩，黄色、绿色等也有着较为频繁的使用。在使用多种色彩叠剪时，为保持画面的统一和谐，要适当地减弱色彩的对比度，突出主色调；如果色彩不协调，可以套入黑色，改变剪纸的明度和彩度，使色彩变得调和。
（三）题材广泛剪纸艺术题材广泛，既有家庭生活、田间劳作等实际生活场景和人们熟悉的动植物形象，也有与当前时政和重大社会事件相关的题材，有着浓郁的生活气息和鲜明的时代特征。
二、剪纸艺术在土特产包装设计中的具体运用
剪纸属于镂空艺术，是通过剪刀、刻刀等工具在纸上进行图案创作的一种民间艺术，在创作技法和表达方式上体现出了浓重的中国传统特色。现代包装设计离不开传统文化，在强调包装设计民族化和本土化的今天，吸收借鉴剪纸艺术独特的装饰符号和东方韵味，不仅能使作品别具一格，而且还能丰富商品包装的文化内涵，提升包装的文化价值和情感价值。因而，作为民间文化标志的剪纸艺术被运用于土特产包装设计中，很好地诠释了土特产的独特属性和文化特征。
（一）图案元素在土特产包装设计中的运用图案是最直接的视觉感知形式，能传达丰富的信息。剪纸作为一种装饰性、趣味性极强的图案，讲究“图必有意，意必吉祥”，反映了人们追求美好生活的社会心理。剪纸图案常以谐音联想、间接隐喻等方式将物、情、意、趣融为一体，实现“情”与“理”的交融，体现剪纸艺术理想化的神似和独特的审美意蕴。在经济和科技高度发达的今天，剪纸图案发生了许多变化，不仅在种类上增添了自然景观、人物肖像等内容，而且还利用对称、均齐等造型元素组合来丰富图案，从而赋予剪纸艺术新的视觉效果和艺术生命。包装设计不同于纯艺术，它是为了更好地满足消费者物质和精神的双重文化需求而产生的。随着商品经济的发展，人们的需求类别被逐渐细化，商品包装不仅仅是承载和保护商品的容器，更是塑造品牌、引导消费的一种手段。因而，应将剪纸艺术的图案元素融入现代土特产包装设计中，强化产品的视觉效果，迎合人们崇尚自然、健康的心理诉求，提升产品的文化内涵，体现地方特色文化，赋予产品新的形象和生命。
（二）镂空技法在土特产包装设计中的运用镂空，俗称透视法，是剪纸艺术最显著的特色。地区不同，镂空剪刻方法也不相同，以剪为主是最常见、最普遍的镂空技法，但也有一些特殊的镂空技法，如湖南剪纸艺术多使用凿刻技法，以刻为主，以剪为辅；江苏地区则以阴阳剪刻交替使用。虽然镂空方法不同，但目的是相同的，都要求做到“千刻不落，万剪不断”“提得起，贴得上”。这就要求人们在剪刻时不仅要结构紧密，连接巧妙，而且还要注重线与线之间的勾连，阴阳刻互补，以实现画面的理想化布局。阳剪，又称阳刻或镂刻，是指在剪刻时只保留整个物象的轮廓，其余部分全部剪掉，以这种手法剪刻出来的图案线线勾连，牵一发而动全身；阴剪，又称阴刻，就是将物象轮廓的线剪去，将形剪空，只保留物象轮廓之外的部分，以这种手法剪刻出来的图案虽然在外形上是完整的块面，但线线相断，互不相连。无论阳剪，还是阴剪，都是以疏密有序、粗细相见、动静结合来营造虚实对比、厚重朴实、令人回味的画面效果。在土特产包装设计中，应将阳剪、阴剪等镂空技法运用于商品包装之中，以增添作品浓郁的地方特色，体现作品的传统性、地域性，满足顾客的个性化包装需求。
剪纸艺术论文范文第4篇
长治县有位剪纸艺人郭培清，为了表达自己对的缅怀之情，于2011年12月26日同志诞辰118周年纪念日，在家中展出数十种与生平相关的红色剪纸作品。12月26日下午，我带学生来到郭培清老师家中，看到房间的墙上，柜子上、桌子上、箱子上，随处可见“纪念”、“像”、“抓农业生产”、“和我们心连心”等已完成的剪纸作品，整个家俨然成了一个小型的“红色剪纸博物馆”。作品色彩鲜艳，精描细剪，形神兼备。学生欣赏剪纸时聆听了郭培清老师的讲解，看到了各个历史时期的精神风貌，他还告诉同学们，很早就有创作系列剪纸的想法，今年是诞辰118周年，终于完成了他的心愿。学生也深深陶醉在郭老师的喜悦中久久回不过神来。蛇年正月，我陪学生再次来到郭老师家中，郭师傅向学生展示了他的最新作品《蛇盘兔》。他介绍，这幅作品直径为66厘米，画面中间剪有6对花瓶、6朵牡丹，寓意富贵吉祥。花瓶周围剪有6对蛇盘兔。“蛇在十二生肖里是最难剪的，它的形象比较单一，所以作为剪纸来讲，就要想办法美化它。在民间文化，特别是民间剪纸作品中，蛇盘兔有着好的寓意。蛇盘兔、必致富。我剪这个《蛇盘兔》也是希望恭祝长治的父老乡亲，在蛇年里富贵吉祥、生活更加美好！”郭师傅说。
二、统观全局，环环相扣
2012年暑期，我们走进剪纸村———长治县南宋乡南宋村。村里村民人人会剪纸，民间艺人告诉学生剪纸的内容是很有讲究的，吉祥图案寓意吉祥辟邪，娃娃、葫芦、莲花等象征多子多福。家禽家畜，瓜果鱼虫是农民表现的主要内容。此时此刻，学生对剪纸浓厚的兴趣已悄然变成自觉的创作欲望，纷纷拿起剪刀，把自己的思绪变成了一件件妙趣横生的剪纸作品。我坚信艺术的种子已经播种在每一个孩子的心田。
三、小处着眼，抓好课堂
剪纸艺术论文范文第5篇
一、中国民间剪纸独特的造型方式
对现代平面设计的启示中国传统民间剪纸有其独特的造型方式和特定的语言符号，在世代相传的发展过程中形成了特有的观念造型体系。“剪纸艺术家通过对事物不同角度的认识和理解，从而形成了‘以形表意，以意造型’的造型意识”①，向我们展示了一个五彩缤纷的艺术世界。中国传统民间剪纸既是作者真实生活的写照，更是他们想象中的世界，在他们的剪刀之下不同空间的物体、不同时间发生的事情都可以巧妙地组合在同一画面之中，体现了民间艺术独特的造型方式与审美观念。例如，正侧面的人物、动物头像上剪出完全正面的五官造型；为避免装饰花纹的单一，“透视”的剪出老虎肚子中的虎宝宝来丰富老虎的艺术表现；同一画面中，把不同时间、不同地点发生的事和谐地统一起来等等。这种不拘泥于事物固有的自然属性，而注重作者的想象和创造的造型方式，突破了现实物质世界对人思维创作力的禁锢，把客观的自然物象和主观的创造性思维结合起来，创造出了源于生活却又高于生活的艺术形象。而中国的现代平面设计作为中国民族文化的一部分，无法割去与本土文化千丝万缕的联系，所以，如果我们当下平面设计能很好地借鉴中国传统民间剪纸独特的造型方式与审美观念，将进一步丰富、扩展平面设计的表现形式和思想内涵，达到事半功倍的效果。中国许多成功的平面设计作品，正是立足我国的传统文化，成功地借鉴民间剪纸独特造型的典范。如中国银行标志的设计，在颜色上，此作品选用了中国传统民间剪纸中最为常用的大红色，从总体上看，与其说它是一个成功的标志设计，还不如说是一幅优秀的单色剪纸作品。在造型上作品创意完全来自于民间剪纸“虚实相生”的造型方式，设计师采用了中国古钱造型与“中”字相结合，寓意天方地圆，经济为本，给人的感觉是简洁、大方却有深刻的寓意。中国民间剪纸造型“既是作者自身生活与理想的真实写照，但又不是纯粹的客观再现，它是作者想象的产物，既是作者眼中的世界，更是作者心中的世界。”②由此看来，它是艺术提炼加工和再创造的结果。而当下的现代平面设计艺术已不是一种简单的视觉传达手段，而成为一种文化，所以，现代平面设计吸收、借鉴中国传统民间剪纸的独特造型方式是势在必行，也是刻不容缓的。
二、中国民间剪纸独特的题材
对现代平面设计的启示中国民间剪纸的题材十分广泛，它既反映了现实生活中群众喜闻乐见的事物，也表现了对美好生活的向往。日常生活中一切熟悉的事物都可能成为民间剪纸的创作题材，并体现出民间艺人惊人的创造力及高超的思维智慧。从总体上看，中国传统民间剪纸的题材大致有以下几点：
1.劳动生活题材：民间剪纸的作者主要来自于田间地头，所以，他们就地取材，表现自己熟悉又热爱的生活，如有的表现自己的生活、劳作场景；有的则直接表现自己熟悉的动植物，等等。这种通过把自己熟悉的场景及动植物的形象直接当作艺术表现主题的方式，对当下的平面设计有很大的影响。比如，我国发行于2004年的第三轮生肖猴票就是一个很有代表性的案例，设计者陈绍华即是根据民间艺术中经常出现的猴子这一动物题材来创作的，当观者看到这枚猴票时，立即会被猴子玲珑乖巧、调皮可爱的造型所吸引，既表达了设计者对生活的无限热爱，又体现了人们对美好生活的向往和追求。再如，2008年北京奥运会吉祥物福娃的设计也是从民间艺术丰富的题材中汲取了灵感，在设计思想上，福娃首次把动物和人的形象完美结合，强调了以人为本、天人合一的理念。
2.吉庆寓意的题材：吉祥如意是民间剪纸中最常表现的题材之一。随着社会及文化艺术的发展，一些具有装饰性的图案不断的发展完善，成为具有某种吉庆寓意的图案，并有其特定的造型及寓意。在中国传统民间剪纸中常见的吉庆寓意的题材有喜上眉梢（喜鹊登梅）、连年有余（莲花与鲤鱼）、连生贵子（莲花与桂花）、永结同心（彩带与百结）等等。在平面设计中，好多设计师也注重在自己的作品中借用民间艺术吉祥寓意的题材来表达自己的设计理念与文化内涵。如好利来公司设计的“锦鲤”系列月饼的包装，以民间剪纸中鲤鱼的形象为主体，当顾客看到这一形象时，马上就会和民间艺术中鱼的吉祥寓意联系起来，迎合了人们祈福纳吉的愿望，促进了商品的销售。这些传统民间剪纸题材的形成和发展是民间艺人一代又一代不断加工、创造的结晶，它凝聚着老百姓集体的智慧，有着悠远的历史和深厚的文化底蕴，具有强烈的民族特征。这些个性鲜明、有着强烈民俗特征的形象在现代平面设计中为我们提供了广阔的设计思路及丰富的视觉艺术资源，极大地丰富了我们的平面设计语言，深化了设计思想与主题。
三、中国民间剪纸独特的文化内涵
对现代平面设计的启示中国传统民间剪纸在其长期发展过程中最全面、最深刻地体现着民间艺术独特而又自成体系的思维方式。在剪纸作品中，民间艺人所创造的形象都有其特定的文化内涵，将物、情、意、趣融于一体，具有强烈的象征、隐喻色彩。这种独特的思维方式与审美意蕴和现代平面设计的创作思维高度一致，并对其有重要的启示作用。
1.谐音法：民间剪纸形象中，谐音起了很重要的作用，如莲花和鲤鱼组合在一起寓意连年有余；倒贴“福”字寓意福到；花瓶、牡丹花、苹果组合在一起则有祈祷富贵平安的美好愿望等等。中国传统民间剪纸这种独特的文化内涵以及思维方式，对当下平面设计的创新性发展也是有至关重要的启示作用。如中国联通的标志是一个“中国结”，源于盘长和回纹的造型，它给人以四通八达，吉祥如意，日久天长，路路相通的审美感受。
2.隐喻法：“隐喻”也是民间艺术独特的思维方式之一，“它不是直白的表述，而是借它物或通过符号表达某种情感和含义。”③隐喻法是借助可视的、有寓意的或象征性的事物来传达作者的美好意愿。如“鱼戏莲”隐喻夫妻情投意合；石榴、葡萄、莲蓬寓意多子多孙；桃子、乌龟、松树、仙鹤寓意健康长寿等。在现代平面设计中借鉴民间剪纸的这种独特思维方式所创造的作品比比皆是。
3.变形法：中国的汉字具有很强的装饰性及抽象性，当汉字直接变形为图案，再结合其他具有隐喻意义的动植物图案，就成为剪纸艺术中一种很好的表现手段。民间剪纸这一独特的文化内涵在现代的设计中也得到了很好的应用。以在剪纸艺术中出现频率最高的汉字“寿”为例，当把它变形为富有装饰性的圆形团寿，并用于表现祈福祝寿的招贴海报或老年人用品、食品的包装设计之中时，便能直逼主题，达到良好的宣传效果。再如中国邮政的标志设计，其基本元素是中国古写的“中”字，在此基础上，设计师根据我国古代“鸿雁传书”这一典故，将大雁飞行的动势融入到标志的造型中，表达了服务于千家万户的宗旨。中国传统民间剪纸这种独特的文化内涵及审美观念，对我们现代平面设计的影响巨大。很多平面设计作品以中国传统的文化元素为基础，结合现代的思维方式，既深刻地体现了设计的主题，又把现代平面设计的理念推向了一个新的高度，具有某种典范的意义。
