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编排艺术论文范文第1篇
关键词：舞蹈 编排过程 元素 多元化 发展趋势 探讨
中图分类号：J711 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2016）11-0382-01
前言：舞蹈艺术在我国已存在千年，并且随着时代的推移舞蹈的表现形式也越来越多，类型划分也越来越明显，不难发现，无论是在古时候还是当今社会，舞蹈都受到广大人民群众的喜欢，并且其存在的意义和作用也存在不小的差异，导致此种现象出现的原因之一则是发展过程中不断渗透着不同的元素，从而使舞蹈编排过程越来越趋于多元化发展的趋势，舞蹈艺术的多元化发展无论从何种方向而言都是十分有意义的，其不仅促进了舞蹈艺术的整体发展，也与现代社会的发展要求和发展趋势相符。
一、舞蹈编排过程中元素多元化发展的重要意义
1.促进舞蹈艺术的发展
任何行业的发展除了保持自身基础外，还应不断引进先进的理念和技术，舞蹈编排也是同样，如果只是一味的保持现有的形式，则只能做到持续而做不到发展，因此在舞蹈编排过程中不停添加不同的元素，可以使舞蹈呈现出更多样化的形式。其实对于舞蹈来说其应该是没有固定形式、不分国籍的艺术，因此将任何有意义的元素引入到任何舞蹈中，都能够呈现出不一样的效果，这对于舞蹈传承和发展方面来说都有着非常大的意义[1]。
2.促进舞蹈文化的交流
舞蹈艺术并不是我国独有的艺术形式，其广泛存在于各个国家，并且每个国家的舞蹈形式、舞蹈编排、舞蹈效果等都有很大的不同，如今全球化趋势越来越明显，在如今的形势下，不仅要把我国各个行业与国际接轨，也应将文化、艺术等领域与国际接轨，毕竟无论如何我国舞蹈形式或舞蹈元素都是相对固定的，而通过与其他国家的舞蹈编排交流，则不仅可以使我国舞蹈编排过程中可以获得更多好的元素，也可以将我国舞蹈文化向全世界传播，如此一来也很大程度上促进了我国舞蹈文化的发展。
3.符合现代社会的发展要求
如今人们对于生活质量的要求越来越高，社会各界对人才的要求也越来越高，掌握基本的文化修养也是当代综合性人才所必需的，其实不难发现，近些年来我国各大高校甚至高中、初中校园都会举办各种各样的晚会，而歌曲、舞蹈和小品也都是校园晚会中频繁出现的节目。如此不仅可以丰富校园生活，也能够给学生们充分的展现自己才艺的机会，并且在此过程中会有很多学生因此爱上某种艺术，丰富了学生的课余生活，尤其对于艺术学校的学生来说，掌握一定的舞蹈技能是非常必要的，当今生活需要的是创新型人才、综合型人才，通过在舞蹈编排过程中引入新元素也能够有效提升人们的创新意识和创新能力，是非常符合现代社会的发展要求的[2]。
二、舞蹈编排过程中元素多元化发展趋势
1.舞蹈形式趋于多元化
舞蹈艺术自古以来最大的魅力在于其极具欣赏性，可以活跃气氛为他人带来快乐，是很多重要场合中出现频率最大的节目之一，而随着时代的发展，如今各个领域也渐渐与经济挂钩，舞蹈艺术自然也不例外，为了让舞蹈更加具有商业价值，在舞蹈编排环节则会投入更多精力，将更多受现代人们喜欢的元素添加到舞蹈编排过程中，能够更大程度上吸引到受众的注意力，并且其表现出的形式也多种多样，使其更加时尚化、多元化。
2.舞蹈类别发展趋于多元化
自古以来，我国舞蹈的形式就多种多样，渐渐衍生出不同的类别，而随着社会的不断发展，舞蹈也在不断创新和发展，并且每经历过一个时期都会有当时极具代表性的元素融入进入，使得舞蹈编排过程也多了很多不同的元素，并经过不断的融合、碰撞，使舞蹈类别更加趋于多元化。如当今社会中比较常见的几种类型：民族舞、芭蕾、街舞等，而每种舞蹈不同的类别背后也有不同的用途，目前人们为了锻炼身体而广泛流行的乡间舞、广场舞，创造商业价值的舞台舞蹈，或是便于文化交流、良性竞争的舞蹈等，另外，多种类型的舞蹈也渐渐融合到一处，使得舞蹈类别的发展更加趋于多元化[3]。
3.舞蹈文化趋于多元化
舞蹈艺术是我国重要的非物质文化遗产，使其得到很好的传承和发展对我国来说有非常重要的意义，前文中提到过舞蹈有很多种表现形式、有很多种用途，只要细加琢磨则会发现每种形式的舞蹈均有其独特的文化内涵，均能够充分代表当时时代的精神。而舞蹈编排过程是舞蹈文化中非常重要的组成部分之一，舞蹈编排过程中不断添加的新元素使得舞蹈编排过程充分具有多元化发展的特性，舞蹈编排过程的变化使得舞蹈文化也随之产生变化，因此舞蹈文化也在不断朝着多元化的趋势发展[4]。
结语：综上所述，舞蹈编排过程是舞蹈艺术中非常重要的组成部分之一，其很大程度上决定着舞蹈最终呈现的效果，也很大程度上代表着舞蹈艺术的发展现状，而将舞蹈编排过程中的不同元素融会贯通，对促进舞蹈艺术整体发展来说有很好的推动作用。如今人们的生活水平得到了显著提高，无论是观看舞台舞蹈或是自行学习舞蹈文化，都已经广受人民群众欢迎，而通过人们不同的舞蹈风格也可以大致看出舞者的性格、所要表达的情感等，这都是舞蹈艺术独有的魅力。
参考文献
[1]赵亮.舞蹈编排过程中元素多元化发展趋势探析[J].才智，2014，28（03）：306.
[2]徐晓红.舞蹈编排过程中元素多元化发展趋势探讨[J].音乐时空，2015，1（11）：104.
编排艺术论文范文第2篇
[关键词]：艺术教育；钢琴教材；要点
中图分类号：J20-4；G652 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2015）34-0138-01
一、编写艺术教育专业钢琴教材的必要性
艺术教育专业其专业培养目标是培养掌握音乐学科基本理论、基础知识和基本技能，能在幼儿园、小学、中学从事音乐、美术、舞蹈类课程教学和教学研究的教师、教学研究人员及其他教育的一专多能型人才。专业培养要求是具有较扎实的艺术理论知识和应用能力，其中包括良好的音乐、舞蹈、美术素养和教育学、心理学、艺术教育学基本知识，并能利用这些知识和技能解决艺术教育的基本问题。具有相当程度的音乐、舞蹈、美术课堂教学能力和组织课外艺术活动的能力，掌握合唱指挥的基本方法和钢琴即兴伴奏能力，能掌握至少一种民族乐器演奏，具备良好的教师职业素养，熟悉教育法规熟悉中小学艺术课堂的授课方式，并具备礼仪、化妆基础和就业所要求的基本技能。把课堂理论教学、课内实践教学、社会实践融会贯通在四年的本科教学中。可见其人才培养目标主要是为学前教育及中小学培养艺术教师。由于这些艺术教师必须具备基本的音乐、舞蹈、美术技能和教学常识，因此钢琴课是所有的艺术教育专业学生的必修专业课。
艺术教育专业学生的钢琴基础参差不齐，有的从来没学过钢琴、甚至不懂乐理常识不识五线谱；有的学过几个月但存在识谱能力差、手型不规范、节奏感不好等问题；即便极个别学生具有中等程度但也对曲目的时代背景、风格、音乐表现力等都还有各种问题。由于艺术教育专业的钢琴课时不多、学生基本功薄弱，不可能大量弹奏传统的练习曲目，这就需要一本综合性教材兼顾基本功和学习兴趣、包含幼儿歌曲钢琴伴奏和世界经典曲目让学生在有限的教学课时内既练习了手指、又弹奏了自己喜欢并熟悉的儿歌，提高音乐表现力和乐曲赏析能力。
二、编写艺术教育专业钢琴教材的几个侧重点
1、钢琴基本功训练
我觉得钢琴的基本功应该是指，在日常演奏中最常用到的一些能力和技术，再难的曲子也基本上是由这些基础元素构成的，学会和掌握了这些就为弹奏和表现一部完整作品打下了坚实的基础。这些元素应该包括如下内容：
①能力，包括手型、节奏、读谱和手指力度、手指的独立性、手指的灵活性。
②技术，包括“音阶”各大小调音阶、三度、六度、十度及其同反向。“琶音”各大小调琶音、减七、属七及其同反向。“和弦”三度、六度、八度。“半音阶”和“颤音”、“震音”、“保持音”、“分解和弦”“连奏”、“断奏”、“半连奏”、“非圆滑奏”和“特殊技巧”如刮奏、八度刮奏等。例如，在教材中编入《拜厄钢琴基础教材》中的NO.48、NO.61可以练习附点节奏，编入NO.83可以练习音阶，编入NO.90可以练习同音轮指，编入NO.96可以练习和弦，编入NO.100可以练习装饰音等。
2、学习趣味性
练习手指是钢琴弹奏基本功的重要内容，练习基本功又是钢琴弹奏的基础，虽然练习手指练习和各种练习曲非常重要，但这类练习通常都很枯燥，而艺术教育专业学生的基本功又特别薄弱，识谱能力低，手指不灵活，如果一味让他们练习这类练习，很可能会挫败他们学习钢琴的热情打击他们学习钢琴的积极性，不会收到很好的效果。因此还要从曲目安排上照顾这些学生的心理需求，编排一些好听、他们熟悉、无距离感、程度相当的曲目。例如：在编排《车尔尼599钢琴教程》NO.43作为练习曲目的时候可以同时编排同等程度《钢琴基础教程》1册46页的《瑶族长鼓舞》给学生以选择；在编排《车尔尼599钢琴教程》NO.48作为练习曲目的时候可以同时编排同等程度《钢琴基础教程》1册59页《斗牛士之歌》给学生以选择；同样《车尔尼599钢琴教程》NO.50和《钢琴基础教程》1册74页《四小天鹅舞曲》；《车尔尼599钢琴教程》NO.51和《钢琴基础教程》1册72页《南泥湾》都可以这样编排。
3、幼儿音乐教学经典曲目
由于这些艺术教育专业的学生将来从事的是幼儿艺术教育或中小学艺术教育工作，这就要求他们他们熟悉并且会弹奏大量的幼儿少儿歌曲。我们的钢琴课教材如果编入这类歌曲，让学生得到职业化技能训练，可以缩小课堂和职业的距离。例如：编入《粉刷匠》、《小毛驴》、《蜗牛与黄鹂鸟》、《捉泥鳅》、《数鸭子》、《小燕子》等儿歌和《让我们划起双桨》、《卖报歌》、《春天在哪里》等少儿歌曲。
4、世界名曲的赏析
这些艺术教育专业的学生将来从事的是幼儿艺术教育或中小学艺术教育工作，职业环境不仅要求他们熟悉并且会弹奏大量的幼儿少儿歌曲还要会带领他们的学生欣赏一些世界著名音乐片段和曲目，帮助他们的学生树立基本的音乐鉴赏能力和审美水平，这对他们的学生形成良好的世界观有很大作用。这样就要求我们的钢琴课教材要编入一些世界名曲，并要注释音乐背景、风格和作品简介。这样的教材不仅能提高艺术教育专业学生的音乐赏析能力，也能加强学生的职业核心竞争力。例如：编排巴赫的《小步舞曲》可以引入作曲家巴赫的简介。编排莫扎特的《小步舞曲》可以引入歌剧《唐.璜》的简介。编排贝多芬的《浪漫曲》可以引入伟大作曲家贝多芬的简介。编排亨德尔的《哈里路亚合唱曲》可以引入清唱剧和作曲家亨德尔的简介等。
三、编写艺术教育专业钢琴教材的内容分布
该教材按艺术教育本科八个学期顺序编为一册。每学期按教学安排分为1至16节授课，17节走台，18节为假期作业及期末考试注意事项（第八学期为1、2节实习，3至10节应聘面试，11至15节为艺术实践和音乐会、16节为毕业考核）。每节课内容由练习曲和程度相当的乐曲组成，学生可按自己的能力和兴趣任选一首弹奏，有能力的同学可两首都完成。这样的安排可以使基础薄弱的学生有可选择的余地，使有一定基础的学生加大练习量和曲目积累，从而调动学生学习积极性。避免基础薄弱的学生因为怕弹练习曲而缺课或在一首练习曲上花费太多时间却效果不好。
四、艺术教育专业钢琴教材应该具备的特点
1、编入大量的幼儿、少儿歌曲改编的钢琴曲，熟练的弹奏这些曲目是将来学生毕业后从事少儿艺术教育工作的必备技能。
2、编入大量著名钢琴小品，并备注曲目的简介。这样既能提高学生的音乐基本素质又能为学生毕业后承担中小学音乐欣赏课积累素材，并为求职面试打下基础。
3、教材的编排和教学课时、教学进度挂钩，曲目由易到难编排，每首曲目后有难点和练习方法的提示，这样有利于学生预习和自学，提高学习效率。
编排艺术论文范文第3篇
【关键词】音乐；艺术体操；作用；编排
从艺术体操的发展情况来看，无论是在高校还是竞技场的训练，艺术体操一般也可称韵律体操和竞技体操两种，艺术体操、健美操、啦啦操等项目都是以女子的身心特点为基础又和音乐相配、舞蹈相结合的以健美、优雅的体态动作相组合的现代女子运动项目。艺术体操动作是人体自然动作的美化和提炼，是伴随着人类社会的进步而产生和发展起来的。在早期的生活条件下，人类的智力和体力不断增强，发展了走、跑、跳、举、转、击、抛、抬、滚、接等个人动作以及同伴一起进行的传递交换、对抗等集体配合动作，这些都是人类存在不可缺少的身体动作。艺术体操是一项发展人体的灵敏、协调、柔韧和健美体态、丰富想象力、促进表现力的运动，其作用已获得人们的共识。而在艺术体操的发展中，音乐占了很重要的比例。本文拟探讨音乐与艺术体操的关系及选择音乐的方法。
一、音乐与艺术体操的关系
1、艺术体操的发展及音乐的配合
在艺术体操这个项目，音乐是不可缺少的，无论搭配任何一项器械比赛或表演都需要在音乐上加以突出，跟着音乐动作的节奏根据音乐的模式不断的变化，使人们在视觉上有种美观的感觉。例如：选择一段具有印度舞蹈风格的音乐，运动员动作编排时动作上可展示出来。艺术体操是在音乐的节奏下人体合乎韵律的运动形式。音乐是以美妙的节奏构成的听觉艺术，对人体运动和人的感情、情绪变化有着直接的影响。音乐具有节奏鲜明、旋律优美、风格各异的特点，因而艺术体操在不同风格的音乐伴奏下，通过动作节奏的强弱、动作幅度的大小、速度快慢变化，使动作错落有致，从而提高表演效果，增强感染力，对学生的协调能力也有很大的帮助。
2、音乐在艺术体操成套编排中的地位
音乐不论在“音响”或“时间”上都是一种艺术，音乐能够提高人心中的“情感”。在艺术体操中，音乐是灵魂。艺术体操教练也通过音乐的气氛对动作本身来进行情绪上与力度上的烘托与渲染。任何一个动作的艺术性都存在于一种情绪的表现之中，而音乐的表达恰恰是一种情绪，音乐始终能表现情感，并且用情感的乐曲声响来环绕精神中的自觉，表达出一些观念。
3、音乐在艺术体操中的作用
第一，在一般专项训练中，培养节奏与表现力。在艺术体操中，无论是一般的高校专项训练，还是成套动作都离不开音乐，它不仅可以培养运动员在音乐和节奏方面的素养，还可以在训练中调节运动员的训练情绪。在一般专项训练中，音乐不仅可以调节动作的节奏速度，而且不同力度变化的音乐对动作的力度也起到了不同作用。在基本训练的准备活动时不仅给予动作的节奏和力度，还给予了不同的情绪。例如简单的柔软步伐练习，需要在节奏缓慢的音乐下完成，同样的动作在不同风格的音乐伴奏下产生了不同的变化，充分体现出音乐在训练中的作用与意义。第二，在成套动作中，展现动作的花样与变化。在艺术体操成套动作中，音乐的主要作用是对动作气氛的烘托，使成套动作在音乐的伴奏下更加完美、更加艺术化。第三，一套成功的编排，不仅需要考虑难度动作本身的节奏变化，还必须同时考虑所使用音乐的节奏变化，才能更加完美的利用运动员的身体动作和器械动作的不同节奏变化来充分地体现音乐，使成套动作的编排更加符合艺术体操规则中的规定。艺术体操动作中，所有的难度动作都有着它自身的节奏，不同的器械也有着各自不同的速度，因此说，在艺术体操成套动作中，应根据器械去选择搭配的音乐。
二、艺术体操中音乐编排的基本原则及选择
1、艺术体操中音乐编排的基本原则
艺术体操的配乐方法，可编好动作再选编乐曲；也可先选好乐曲再编动作。无论任何情况下都需要根据一些简单的原则去搭配音乐。
其一，音乐与动作节奏、力度、强度、幅度的变化相一致，或形成鲜明的对比，使动作充分的发挥出来。其二，音乐的韵律速度和曲调必须通过动作加以突出，构成一个完美的整体。通过体态律动去合上音乐节奏，不但可以使运动员更快更准地踏入音乐节奏，而且将对音乐节奏的脉动，对音乐的情绪情感内涵，有更直接深刻体验，使音乐与动作逐渐成为十分合调优美的对应联动。其三，音乐与高校体操训练相配合。在课中音乐的伴奏下，进行各种徒手或持轻器械的体操、舞蹈动作训练，有助于提高练习者的情趣，提高兴奋性，发展想象力和表现力，促进身心全面发展。
2、根据各种器械特点选择音乐
现代乐曲都有所不同，有的缓慢柔软、有的节奏感和动律感较强，旋律明快、和声丰富、对比强烈，配以各种持器械的动作，均能产生较好的效果。节奏感较强的，根据音乐风格，选用某种与之相匹配的造型、队型设计，使成套动作更趋于完美。乐曲用于绳操、棒操、圈操时，要选择有节奏、有动律感、音乐点鲜明的，如快节奏的拉丁舞曲、小提琴曲等，使之突出器械特点。在球操和带操中可选择一些柔软轻慢的音乐，例如一些我国著名的民乐，配上优美的动作展示在观众眼前会耳目一新。
3、根据动作特点选择音乐
第一，艺术体操成套音乐的选用。有些运动员是属于可爱型的，在编排时应该会多些可爱的动作，在搭配音乐时也应该配些可爱的音乐，对优秀优美抒情的动作，需配流畅轻盈的乐曲。理想的音乐具有号召力和感染力，能激发运动员情绪，能产生对动作美的享受，使运动员保持饱满的情绪进行练习。理想的音乐能丰富运动员的想象力和表现力，加强对动作的记忆。更重要的一点，音乐节奏的快慢和强弱，直接影响动作节奏的快慢、动作力度、动作幅度的大小、动作的高低起伏等。
第二，艺术体操成套音乐的选用与剪辑。成套音乐的选用对成套动作本身起着直接的影响。音乐选用的恰当与否，对运动员的扬长避短、风格特性都起着关键的作用，也对运动员自身个性风格的发展与形成有着一定的关联，一个成套音乐可以有慢有快的搭配。
编排艺术论文范文第4篇
关键词：多模态 艺术类大学英语 英语教材
中D分类号：H319.3 文献标识码：A 文章编号：1009-5349（2016）15-0224-01
大学英语教学长久以来是国内大学英语界所关注的重要问题之一。艺术类专业学生作为大学英语教学中的特殊群体也备受关注。如何在有效的课堂时间内提高学生的学习效果？如何将日新月异的教学环境与教学改革有效的结合成为教师们所探讨的热门话题。在这一改革中教材的选取也扮演了重要角色。教材是教学的方向标，指引教学过程的实施，与教学效果息息相关。一本好的教材让教师教得自如，学生学得满意，达到双赢。
自上世纪90年代以来，来自不同领域的国内外学者通过对各类素材的分析，探索出多模态研究的总体分析框架和研究方法。该理论也被用到教材的编写中。模态是人类通过视觉、听觉、触觉等感官与外部环境互动，通过文字图像，声音等多种符号资源进行交际的现象。李战子（2003）在其论文中探讨多模态话语的尝试和理解以及其在英语教学中的重要意义。在这一理论指导下，理论与实践相结合的教材运用而生。《艺术类大学英语》就是在这一环境下产生的。
艺术类大学英语是针对艺术类大学生专门编制的一本图文、音像完美结合的教材。这一教材将专业与学生英语有机结合，学生教师在使用此书时让视觉、听觉、触觉有机互动，在多模态互动的学习环境下激发学生英语学习的兴趣，从而达到提高课堂效果，学习效果的目的。下面本文将以多模态为基础从文字、声音、图像三方面对此教材进行分析。
一、文字符号
此书的内容选编与学生专业相结合，充分考虑到艺术类专业学生的学习特点。艺术类学生是英语学习中的一个特殊群体。他们的英语学都不扎实，入学英语水平普遍较低，和其他专业学生差距很大，自主学习能力低。英语学习兴趣淡薄。他们有学习上的弱点但也有其长处。他们思维活跃情感丰富专业情绪浓厚，实践活动能力强。针对其弱点与优势编者将艺术作为主题，在文章编排上涉及各个艺术领域，音乐、绘画、电影等让学生了解艺术常识，并对自己擅长的领域有所了解，每一单元设计除了语言、艺术还涉及文化主题，让学生在有限的书本内了解更多的内容。知识不仅局限在语言上，还融入专业跨越文化界限。
二、声音符号
声音输入是语言学习中关键因素之一，有了输入才有输出。该书在声音输入中作出精心编排。首先声音资料的朗读，音响效果良好。其次内容与每单元主题紧密相关，对主题有更大的拓展，让学生对这一主题有更深更广的了解。声音符号的选取多样化，有生动的对话，有文章的输入更有音乐作品的赏析。这让学生在课堂上有耳目一新的感官享受。在享受中学习，在享受中提高，声音资料的编排中相匹配的文字信息不可或缺。有阅读前、阅读后的练习设计。
三、图像符号
艺术专业学生对图像符号尤为敏感。图像符号也被视作一个重要的元素进行分析。李战子（2003）在多模式话语的社会符号学分析中详细介绍了K&V（1996）所构架的视觉语法和图像分析方法。该教材在版式设计上艺术气氛浓郁。设计艺术感强。针对特定内容选取相关代表性图片来充分调动学生审美情趣，从而激发学生英语学习的兴趣。书中图片单词识记法，通过发挥图片作用，让学生有效长久地识记单词。图片在对内容指引上的功能随处可见。学生通过图片符号对所学内容有直观的了解，提高教学效果。
O’Toole （1994）对绘画、雕塑和建筑学艺术作品进行符号学分析并研究了多模态规则地表达意义的现象，包括视觉图像、颜色语法以及报纸版面设计学。视频资源是多模态的重要资源之一。视频符号也是一种互动资源。在教学过程中有着重要角色。该书的视频内容紧扣各单元主题是对文字符号的有效互补，视频有助于文字符号的理解，文字符号会让学生对视频资源有更深理解。两者相互作用，让学生掌握其所学内容，并对其有更深了解。
在多模态理论下，文字声音图像相结合，共同作用。它们分别从视觉、听觉、触觉等感官上互动，通过多种符号资源进行交际。艺术类大学英语教材在这些资源互动下给教师学生提供了一个更好的学习平台，让学生学得快乐，教师教得快乐，在快乐中共同得到提高。
参考文献：
[1]李战子.多模态式话语的社会符号学分析[J].外语研究，2003（5）：1-8.
编排艺术论文范文第5篇
音乐学
音乐学在艺术类专业中属于一个综合性专业。长期以来，它一直是艺术类考生报考的热门专业之一。本专业学生既懂得吹、拉、弹、唱，又学过有关专业教育方面的理论知识，故而就业领域比较宽泛，如文艺团体、艺术研究单位、影视部门和学校等。
【主要课程】：音乐史、音乐学理论、中外民族民间音乐、教育学、美学、作曲技术理论、钢琴或其他乐器演奏等。
【就业方向】：可以在中小学校从事音乐方面的教学工作和电台、电视台担任节目的音乐编导，同时还可以从事音乐演唱或创作工作，属于自由职业者。
【开设院校】：中央音乐学院、中国音乐学院、中央民族大学、上海音乐学院、四川音乐学院、天津音乐学院、武汉音乐学院、南京师范大学、徐州师范大学、淮阴师范学院、南京艺术学院、苏州科技学院、中国传媒大学南广学院等。
学前教育（音乐方向）
学前教育（音乐方向）专业培养具有扎实的学前教育专业理论知识、较高的艺术素质和实践能力的学前教育师资。该专业通过对学前心理学、学前教育学、幼儿园教育活动设计与指导、声乐、钢琴、舞蹈与编排、美术等课程的学习，使学生具有较强的学前教育教学能力、组织协调能力、外语读写能力和现代教育技术的应用能力。
【主要课程】：乐理视唱练耳、声乐、钢琴、音乐作品欣赏、和声曲式与幼儿歌曲创编、幼儿歌曲弹唱、儿童合唱指挥、幼儿园音乐教学法、幼儿舞蹈、幼儿舞蹈创编与技法、中外学前教育史、幼儿园组织与管理、儿童文学、形体训练与幼儿舞蹈创编、美术、学前卫生学、学前心理学、学前教育学、幼儿园课程与活动设计、奥尔夫教学法、幼儿园游戏论。
【就业方向】：毕业后可到幼儿园、幼儿师范院校、学前教育行政管理机构、相关出版部门等部门从事幼儿教育、儿童艺术辅导、社区文化管理及学前教育机构的教育、科研、管理等工作。
【开设院校】：湖北师范学院、常州工学院、应天职业技术学院等。
作曲与作曲技术理论
作曲与作曲技术理论专业培养能在有关文艺单位和演出团体，如音乐演出团体、戏剧团体、广播影视部门等单位从事音乐创作的专业性音乐人才。
【主要课程】：作曲、作曲技术理论、视唱练耳、音乐史、戏曲史、中外民族民间音乐、钢琴或其他乐器演奏、中国传统音乐分析、现代音乐分析等。
【就业方向】：可以到唱片公司、剧组、电视台等部门从事音乐创作和一些音乐演出团体或公司担任音乐制片人，同时还可以到中小学、艺校等教育机构任音乐教师。
【开设院校】：中央音乐学院、中国音乐学院、中央民族大学、上海音乐学院、南京艺术学院、四川音乐学院等。
指 挥
指挥专业考试时十分注重对视唱练耳、和弦听辨的考查，同时对考生的演唱和钢琴弹奏水平有一定要求。该专业学制多为五年。我国目前音乐界的指挥人才屈指可数，有时一些高级别的音乐会还不得不邀请国外著名指挥家参与演出。所以高学历、高素质的指挥专业人才在我国有很大的发展前景，且被赋予了代表中国形象的寓意。随着我国文化生活的丰富和精神文明建设及艺术团体的发展，指挥人才将呈现出供不应求的趋势。本科毕业后，到一个文艺团体谋一份乐团指挥或合唱指挥的差事应当不是件难事。
【主要课程】：指挥、乐队学、合唱学、视唱练耳、和声、复调、曲式与作品分析、配器、钢琴、中国音乐史、外国音乐史、民族音乐概论、艺术概论、合唱、声乐等。
【就业方向】：该专业毕业生可以从事中小学音乐教师、中等学校专业教师、青少年宫合唱团专业教师、社区文化馆站文化干部与从事社会艺术教育的师资以及专业团体的合唱指挥等工作。
【开设院校】：中央音乐学院、沈阳音乐学院、武汉音乐学院、上海音乐学院、星海音乐学院等。
音乐表演
音乐表演专业方向主要培养从事声乐表演、教学工作的专门性人才和从事相关音乐活动组织工作的复合型人才。通过培养，该专业学生将掌握声乐表演艺术的基本理论知识和完整的艺术表演能力与技巧，且具有对艺术作品的理解力、想象力、表现力，并在声乐教学与音乐艺术活动组织中具有独立工作能力与集体创造合力。该专业的艺术实践包括大型声乐作品音乐会的排练与演出。
【主要课程】：乐理、视唱练耳、和声、发声技巧训练、歌曲演唱（美声、民族、流行）、合唱、钢琴、形体、舞蹈基本功、歌舞排练（流行歌舞排练、音乐剧剧目排练、组合演唱排练）、音乐欣赏、中国音乐史、外国音乐史、中国民族与民间音乐、曲式与作品分析、音乐制作、流行音乐概论、艺术概论、表演、形象设计、录音演唱实践等。
【就业方向】：该专业毕业生可到电视台、歌舞剧院（团）、电视剧制作中心、宣传部门、文教事业单位从事演唱、创作和音乐制作工作，以及在高等院校从事教学科研工作，同时也可以进一步攻读本专业及相关专业的硕士学位。
【开设院校】：中国传媒大学、北京电影学院、沈阳音乐学院、上海音乐学院、南京艺术学院等。
流行音乐演唱
流行音乐演唱专业培养具备流行音乐演唱及表演能力，能在专业文艺团体、艺术院校、演艺公司等相关部门从事表演、教学及研究工作的应用型人才。该专业培养要求学生全面掌握流行音乐演唱和表演的基本理论，接受相关技能的系统训练，娴熟运用演唱及表演的专业技巧，并具有较高的流行音乐综合表现能力。专业学生在校期间会安排系列音乐会、社会活动比赛、学期专业汇报等作为其艺术实践。
【主要课程】：视唱练耳、乐理、钢琴、和声、声乐、台词、形体、舞台演唱实践、节奏训练、歌曲写作、录音棚实践、民族民间音乐、中外音乐史、西方流行音乐史、世界音乐等。
【就业方向】：该专业毕业生可到电视台、歌舞剧院（团）、电视剧制作中心、宣传部门、文教事业单位从事演唱、创作和音乐制作工作，以及在高等院校从事教学科研工作，同时也可以进一步攻读本专业及相关专业的硕士学位。
【开设院校】：中国传媒大学、北京电影学院、沈阳音乐学院、上海音乐学院、南京艺术学院等。
中国乐器演奏
中国器乐演奏专业主要培养从事中国乐器演奏表演、教学工作的专门人才和从事相关音乐活动组织工作的复合型人才。该专业要求学生掌握中国乐器表演艺术的基本理论知识和完整的艺术表现能力与技巧，且具有对艺术作品的理解力、想象力与表现力，并在中国乐器教学与音乐艺术活动组织中具有独立的工作能力与集体创造合力。
【主要课程】：主修乐器、副修乐器、重奏、合奏、视唱练耳、作曲技术理论、中外音乐史、中外民族民间音乐等。
【就业方向】：该专业毕业生可到电视台、歌舞剧院（团）、电视剧制作中心、宣传部门、文教事业单位从事演唱、创作和音乐制作工作，以及在高等院校从事教学科研等工作。
【开设院校】：中国传媒大学、中国戏曲学院、北京电影学院、沈阳音乐学院、上海音乐学院、南京艺术学院等。
管弦与打击乐器演奏
管弦与打击乐器演奏专业主要培养从事管弦与打击乐器演奏、教学工作的专门人才和从事相关音乐活动组织工作的复合型人才。该专业要求学生掌握管弦乐表演艺术的基本理论知识和完整的艺术表现能力，且具有对艺术作品的理解力、想象力与表现力，并在管弦乐教学与音乐艺术活动组织中具有独立的工作能力与集体创造合力。该专业艺术实践包括大型管弦乐作品音乐会的排练与演出。
【主要课程】：管弦与打击乐器演奏主课、管弦乐合奏、中外音乐史、民族音乐概论、基本乐理、和声等。
【就业方向】：该专业毕业生可到电视台、歌舞剧院（团）、电视剧制作中心、宣传部门、文教事业单位从事演唱、创作和音乐制作工作，以及在高等院校从事教学科研工作，同时还可以进一步攻读本专业及相关专业的硕士学位。
【开设院校】：中国传媒大学、中国戏曲学院、北京电影学院、沈阳音乐学院、上海师范大学、上海音乐学院、南京艺术学院、武汉音乐学院、星海音乐学院、四川音乐学院、成都理工大学广播影视学院等。
钢琴与键盘乐器演奏
钢琴与键盘乐器演奏专业主要培养从事键盘乐器演奏、教学工作的专门人才和从事相关音乐活动组织工作的复合型人才。该专业要求学生掌握键盘表演艺术的基本理论知识和完整的艺术表现能力与技巧，且具有对艺术作品的理解力、想象力与表现力，并在键盘乐器教学与音乐艺术活动组织中具有独立的工作能力与集体创造合力。
【主要课程】：钢琴课和键盘教学法、合奏、随行、服务打、剧目、键盘和踏板技巧、演奏会和个人风格的发展。
【就业方向】：该专业毕业生可到电视台、歌舞剧院（团）、电视剧制作中心、宣传部门、文教事业单位从事演唱、创作和音乐制作工作，以及在高等院校从事教学科研工作，同时还可以进一步攻读本专业及相关专业的硕士学位。
【开设院校】：南京晓庄学院、徐州师范大学、淮阴师范学院、西安音乐学院、同济大学、南京艺术学院等。
流行音乐演奏
流行音乐演奏专业培养具备较强独奏能力及乐队合作能力，在专业文艺团体、艺术院校、演艺公司等相关部门从事表演、教学及研究工作的应用型人才。该专业要求学生系统学习流行音乐演奏乐器的基本理论，接受系统的技能训练，具有较高的独奏及乐队演奏能力，并能运用所学对音乐作品进行分析，
【主要课程】：基本乐理、视唱练耳、钢琴基础、和声、乐队合奏、作品分析等。
【就业方向】：该专业毕业生可到电视台、歌舞剧院（团）、电视剧制作中心、宣传部门、文教事业单位从事演唱、创作和音乐制作工作，以及在高等院校从事教学科研工作。
【开设院校】：中国传媒大学、中国戏曲学院、北京电影学院、沈阳音乐学院、上海师范大学、上海音乐学院、南京艺术学院等。
音像技术（音响工程）
音像技术（音响工程）专业为游戏、影视、动漫行业培养掌握先进传播技术和熟悉音乐产业运作规则的应用型音乐创编人才和具有经营谋略和音响现代管理知识的，并专门从事配音、配乐、声效设计、编辑、合成等工作的第一线高级技术应用型传媒人才。
【主要课程】：视唱练耳、电视音乐音响、电视录音、音响技术、录音艺术、彩铃制作、广播录音、摄录编技术、舞台音响调控等课程。
【就业方向】：该专业毕业生可在游戏制作公司、机关、高等院校、电视台、电影厂计算机特技部门、建筑漫游设计公司、广告公司和大中型企业及各企事业单位文化部门专门从事音效设计、编辑、合成等技术工作。
