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计算机艺术论文范文第1篇
关键词：数字技术艺术艺术设计
艺术的发展，依赖于社会和科技的发展，技术的进步将带来艺术的变革，艺术家的臆想获得科学技术的推助，就会发出绚丽的光彩。数字艺术便是随着计算机的发展和普及而诞生和发展的。数字艺术又称数码艺术，是使用数字、信息技术制作、传播的各种形式的艺术作品，包括数字影像、数字音乐、多媒体动画和网络游戏等。
数字化时代计算机介入越来越多的领域，使人类生活发生了显著变化。数字技术在艺术领域的应用，是艺术和科技之间的革命，几乎波及所有艺术领域。计算机将人从许多复杂的、重复性的、繁琐的体力劳动中解放出来，把精力集中于创意和设计本身，同时，艺术的概念也发生了改变。
一、计算机数字技术在艺术设计领域的发展历程
自1949年麻省理工学院开发出旋风计算机，人们就一直试图使用计算机来进行绘画、设计、作曲等艺术创作，并取得了令人瞩目的成就。如贝尔实验室以字母、标志的集散、叠印创作了“计算机”。东京大学艺术研究室创作了计算机艺术图和计算机动画的单体。1967年，GTG计算机艺术家小组创作了“返回正方形”等许多作品。但这些都是基于实验室的艺术探索，直至1980年苹果电脑公司推出Macintosh电脑桌面排版系统（DTP），计算机才面向个人，在艺术设计领域迅速发展，并衍生出计算机数字艺术与设计。苹果电脑也因高科技创新而获得尊重。1990年英国皇家艺术学院开设计算机艺术设计系（CRD），主要学习和研究互动设计（interactiondesign），努力使艺术与技术协同发展。现在，数字艺术已涉及艺术的各个领域，艺术的形式和内涵都发生着变化。
二、计算机数字艺术的特点
1.解放了手工时代对思想的束缚
计算机不但可以高仿真模仿传统的艺术效果，也比传统方式节省时间，提高效率。如艺术设计，计算机随意缩放观察等优势，使设计更加精细，无需尺规等工具，比手工精确、规范。手工绘图需要纸笔、尺规等工具，勾形、渲染等过程，更改设计，修改起来比较困难。计算机则有多样修改方式，如photoshop中的“历史记录”和“快照”面板，可随意双向一步步撤消或重做，退或进到任一点，3DsMax的“堆栈”则可从已完成的设计中的任意一点介入，增加新命令或删除、更改旧命令，影响最终效果。传统绘图需要较强的绘画功底，而计算机辅助设计则更注重设计思想和修养，对绘画功夫要求不是很高。计算机解放了手工时代对思想的束缚，为创作提供了宽裕的自由发挥空间，使作品最大程度地完美。
2.丰富了艺术的传达形式
计算机的应用创造了全新的交流方式，及时交互是数字艺术独有的技术，广泛应用在各种形式数字艺术中，如Flash角色动画、网页、互动游戏等。交互功能改变了传统艺术中受众的被动角色，受众也可以参与到艺术的“创作过程”，让受众判断选择，不同的选择将出现不同的过程和结局，加强受众参与感，提高兴趣。
3.表现传统艺术无法企及的效果
数字艺术是一种全新的艺术形式。多媒体技术将图像、声音、文本、动画、音频甚至是气味等多种传达形式集合在一起，丰富了艺术语言和表现形式，提高了作品的感染力。
虚拟现实是高级人机界面，模拟人的视觉、听觉、触觉等感官功能，使人沉浸在计算机生成的能看、能听、可触、可嗅等感受的虚拟世界里，能通过语言、手势、肢体动作、视线移动等方式与计算机实时交互，一切都与现实的感觉一样。它不仅可以模拟现实，也可重建古迹，甚至是虚幻的世界，让人感受真实世界中无法亲身经历的体验。虚拟现实可充分满足艺术创作对感受的表现，给艺术家和设计师的创造提供更多的创作自由。目前常见的虚拟现实软件有QuickDraw3D、VRML、Metastream、3DDreams、QTVR、Cult3D等。如苹果的QuickDraw3D能在视窗中对三维几何体实施拖拽而进行任意角度的观察，还能变换灯光、材质等，展示三维物体极为方便。
三、数字艺术主要涉及领域及内容
计算机数字艺术在很多方面是交叉的应用关系，比如动画，在影视、环境艺术设计、工业模型等方面应用都很广泛，所以不能孤立对待。数字艺术的发展促进学科融合。
1.计算机辅助设计应用较早，比较成熟。如视觉传达设计，计算机已牢牢占据了高档彩色输出、印刷等领域。环境艺术设计，AutoCAD、3DsMax已成了建筑等行业计算机辅助设计的代名词，基于CAD开发的软件多如繁星。工业设计，Pro/ENGINEER具有模拟实体造型功能，能缩短产品开发的时间并简化开发的流程。它的三维创作过程是确定有关物体属性的具体数据，计算机由屏幕实时、准确地展现物体的三维效果，最终可将数据传送至数控机床，制作实体模型、成品模具。计算机的介入，改变了传统的生产模式。
2.计算机绘画，是较新、较热门的艺术门类。可感压力的数字笔使用起来接近于传统的画笔，在电子画布上，可以选取任意种类、形状、大小的“画笔”，沾上“水墨”或“颜料”，在不同质地的“纸”上绘画，笔迹表现出颜色和不同质地纸面的肌理效果，“笔触”会随手的压力大小和移动快慢而做粗细、深浅、虚实、飞白等变化，模拟现实产生的效果，将传统的绘画艺术从纸和笔中解放出来，达到所需的艺术效果。油画、雕塑、版画等也有使用计算机进行创作的。及时交互等优势使计算机超越了传统工具被动的地位，2D插画和概念艺术广泛应用于商业广告插画、出版物插图、游戏美术中。
3.计算机多媒体动画是目前应用非常广泛的一门艺术形式，门类很广。按制作方法，可分为二维动画和三维动画；按长短，可分为动画短片、动画电影（电视剧）；按剧种，可分为故事片、儿童剧、科教片等。
①二维动画（2D）。目前二维动画制作软件可分为日本派和欧美派，有矢量和点阵两种图形模式。Flash是一款不错的面向个人的二维动画软件，已成为网页上的标准，许多个人爱好者加入到“闪客”行列，制作出了非常经典的作品，一些电视台也播放网上经典的Flas。但它对于生产型的动画力不从心。RetasPro最早开发于苹果平台，现已占领了日本动画界95%以上的市场，制作出了许多我们熟悉的电影，如《鲁宾三世（LupinThe3rd）》《蜘蛛人（Spider-Man）》等。我国也有不少单位使用，上海美术电影制片厂用其制作了《我为歌狂》等卡通片。二维动画的制作主要分为前期创作和后期加工两大部分。以前前期创作主要靠手工完成，包括规划、剧本、造型设计、构图设计、背景、原画、动画等。计算机主要介入后期加工，包括摄影表录入、动画扫描、背景扫描、色指定、描线上色、背景修图、特效制作、动画渲染、输出录制等。随着计算机软硬件的发展，传统的前期创作也引入了计算机，二维动画的生产过程已经完全进入了全数字、无纸化时代。RetasPro的制作过程与传统的动画制作过程十分相近，它由模块替代了传统动画制作中描线、上色、特效处理、拍摄合成等全部过程。②三维动画（3D）。三维动画用途非常广泛，是数字娱乐时代的新兴产业，具有不可估量的前景。许多电影、电视和游戏特技，多媒体演示、产品设计使用计算机三维动画来表现。三维软件比较复杂，目前还没有统一标准，也没有占绝对优势的软件，各家软件的理念也不相同。往往几秒钟的精彩镜头，要花数月时间制作。三维图像主要还是显示在平面上的二维图像，还不是真正空间上显示的三维图像，只是用三维方式建立模型。三维动画制作可分为动画规划、建模、贴图、灯光和场景设置、动画设置、渲染、后期合成7个阶段。常见软件有PC的3DMax-Studio、Maya、Softimage等，苹果的Infini-D、StrataStudioPro、Poser、AnimationMaster、Form-Z、ElectricImage、Lightwave、Cinema4D等。
4.数字视频。数字视频就是先用摄像机之类的视频捕捉设备，将影像信息转变为视频信号，记录到储存介质。播放时，将视频信号转变为帧信息并显示出来。数字信息还可以解码成模拟信号在普通电视机上观看。QuickTime是国际标准化组织选定的MPEG-4视频标准，可以在电脑上编辑和播放数字视频，将视频、音频、三维动画和虚拟现实在基于苹果和PC的电脑之间自由扩展。目前有FinalCut（非线性编辑）、Shake（高级特效合成）、CinemaTools（电影剪辑）、DVDStudioPro（DVD制作）等专业软件。
5.电子书
①电脑上阅读的电子书，充分利用电脑的优势，功能最强大。其动态的多媒体信息，有更好的交互性，集多种感官刺激于一体，避免了静态的文字和图片的单一，调动读者的兴趣。世界上许多著名报纸、杂志纷纷推出电子版，如《NewWebPick》《摩托车杂志电子版》《动客电子杂志》以及中国的《Z-com》等。
②手机电子书。随着智能手机的普及，用手机阅读的电子书越来越多。现代人上班节奏紧张，利用上下班的一点空余时间读一些轻松的带音乐、动画的手机电子书是实在的消遣，携带方便。许多网站提供基于WindowsMobile、Linux、Symbian等智能手机的电子书下载，用户自己也可以非常方便地创建电子书。
③实物电子书，是拿在手上阅读的外型像传统书籍的电子书，这是传统书籍的延伸。这种新形式的电子书外观和普通书籍接近，可以拿在手上，但是带有多媒体视听等新功能，它甚至能听到读者的说话、心跳等声音。
6.游戏美术。游戏美术近年发展迅猛，包括游戏片头、场景、人物、服装、道具等。现在游戏美术发展成了围绕游戏开发的产业，它以实物的形式再现游戏中的人物、服装、道具等，深受游戏“粉丝”喜爱，每当一个新游戏，就会有大量的与游戏相关的玩偶在网上交易、市场上出售。
四、计算机数字艺术的发展趋势
计算机对艺术的影响不仅表现在它能更有效率地创作，也给艺术与设计带来了新的风格和形式，艺术表现形式越来越丰富。数字媒体技术的发展，多种传达方式的综合应用，为视觉艺术的创新提供了新的条件和机遇，新的热点不断涌现。应用视频、动画、交互等综合手段创造的艺术作品，丰富了艺术门类，逐渐演变成为一个新的领域。互联网促进了信息的传递，给人们提供了一种新的传达媒体，同时也创造了一种新的交流方式。艺术家可以在互联网上跨地域协同创作，艺术的创作和欣赏不再受地域的制约。艺术是创新过程，融合了人工智能技术的计算机甚至有可能根据设定条件自行进行艺术创作。
结语
计算机数字艺术与设计如此蓬勃的发展，是技术与艺术完美结合的体现。计算机技术的发展和多媒体的开发为艺术创作提供新的机遇、新的表达方式、新的艺术语言和风格，艺术的概念有了显著变化。同时，艺术的创新也对计算机有了更高的要求，反过来促进了计算机软硬件的开发。艺术家创造精神财富，应关注新技术的发展，以开放的姿态迎接新事物，自由地进行创作。海纳百川才能适应新时期的需要。计算机毕竟是工具，艺术的价值应是设计师富有的艺术才华和设计思想。只有重视创造性思维的拓展与能力的提高，才能设计出富有艺术魅力的有意义的作品。
参考文献：
王受之著《世界现代设计史》.广州：新世纪出版社，1995年版。
迪尚著《电脑图形设计》.杭州：浙江人民美术出版社，1995年版。
计算机艺术论文范文第2篇
在概念上来说电脑艺术设计是建立在电脑信息技术基础上的设计手法，通过电子信息技术实现艺术设计更好的视觉享受，对于老旧的设计手法而言是一个不小的冲击，也是一个进步。作为现阶段的设计人员，电脑艺术设计是必须要具备的基本素质，并且能够运用相关设计软件实现自己的设计构想，达到现阶段社会对于设计工作人员的设计要求，满足高速发展设计行业对于设计工作人员的设计需求。
2浅析中职计算机专业
2.1中职学生的特点
在全国各所中职院校的生源来说主要是面向应届初中毕业生，这部分学生年龄小，文化底子薄。但是这部分学生这出于花样年华的阶段，对于新事物充满好奇，对于美的鉴赏能力还犹存不足。因为文化底子薄，所以学习能力相对薄弱，而且没有好的计算机技术作为基础。大部分生源来自并不发达的农村区域，这就使得大部分学生的鉴赏能力有限，对于“美”和“丑”的分辨能力并不成熟，没有经过系统的美术教育和培训，这对于设计行业来说是致命的。而且大部分学生在进入学校之前并没有接触过电脑，其对于电脑的认识和操作水平极低。
2.2中职计算机专业特点
目前我国大部分中职院校的计算机专业中包括几个方向，一个是计算机办公、计算机组装或网络安装、艺术设计等主要几个方向。在艺术设计方向中，学校多侧重于对计算机设计软件的教育和培训，像Photoshop和Flash等图像制作软件和动画制作软件等，而往往忽略的学生在艺术方面的造诣，鉴赏能力犹存不足，虽然可以熟练使用软件，但是没有好的鉴赏能力作为指导，做出来的作品无法满足市场需求。
3根据现实情况做出改进方案
根据现在全国中职普遍存在的社会现实情况对目前做出合理的改进方案，根据目前的计算机专业特点，按照这样地方式走下去很难培养出符合社会需求的电脑艺术设计人才，本文根据已经分析得出的问题，就目前现状提出几点看法和建议。
3.1制定教学方案，推敲教学计划
作为一个现阶段的教育教学工作者，对于教学计划进行合理的教育教学方案是对教育工作者的基本要求，也是对学生和学校负责的教学态度，是一个教育工作者素质的体现。教育工作者应当明确目前的教学目标，根据目标设计自己的教学方案和教学计划，通过教学内容的不断革新实现人才培养的有效方案。
3.2艺术设计应重视学生的艺术鉴赏能力
在目前的中职院校中，即使学生之前对于电脑操作水平不高的情况下也可以通过系统的学习也可以较好地掌握计算机软件操作的基本知识，但是艺术设计专业并不只是要求学生能简单地操作几款软件，更是要求他们可以做出符合市场需求的设计作品。设计要通过计算机软件表达设计思路和设计理念，这就要求学生必须具备鉴赏“美丑”的基本美术能力。没有经过良好和系统的美术学习和练习，学生很难具备相应的艺术内涵和艺术素养。对于艺术素养的培养需要长时间的艺术氛围熏陶和美术技巧学习，每个人从出生就拥有一定的审美能力，但是这种能力可以通过后期的培养和诱导来获得提升的，对于世界上美的认识，对于事物的感知能力，通过见识的广阔也可有利的培养意识思维的形成。中职院校的学生大多来自于农村区域，他们文化底子相对薄弱，见识少，审美能力和意识思维受到了很大的局限，针对这种现象，可以根据现阶段学生都喜欢打扮的特点对他们进行引导和扩充，教会学生如何选择美的事物，学会对美的追求，在生活中通过点点滴滴有意识地对学生灌输美的思想。对于学生在艺术方面的造诣，可以从其平常的读物为切入点，通过向学生推荐主流的设计刊物，广告创意等引导学生对于创意设计的兴趣，通过这种方式引导学生通过另一个角度去看创意，去学习别人的设计、配色、构图、排版等，提高自己的艺术修养。在学生的课堂实践中插入一些陶冶情操的课程设置，让学生亲近大自然，向大自然学习，通过发现大自然的美来放飞自己的视野，放飞自己的性情，在现实生活中去感受美。学校应加强对于美术课程的设置，由于大部分学生没有美术功底，设计基础相当薄弱，所以要从根本上解决这种问题，没有好的办法，只能通过对学生系统地美术培训来弥补学生在这方面的空白，因为这是设计的基础，可以增加和设置素描、速写或者是色彩构成的课时来达到这一教学目的。这方面的培养学习虽然并不会直接体现出来，但是这部分的养成就相当于一个建筑的地基，是做设计的基础，地基打不好建筑建成了就会出问题，设计也是同样的道理。还有一方面是作为艺术设计教师，应该对学生的作品做出评价，艺术设计老师不同于其他老师，对于学生的艺术作品应及时给出评价，好在哪儿坏在哪儿要告知学生，因为学生并不知道自己的作品所存在的问题，它不像是数学题，对就是对错就是错，而是通过教师的审美观念给学生一个美丑的认识和评定，可以说学生的审美观念很大一部分是通过教师得以发展和改变的。学生审美观的养成是通过时间的沉淀逐步形成的。
4鼓励学生大胆创新
艺术设计的过程是一个创作的过程，所谓创作便是一种对自己大脑的一次突破和挑战，对对自己思维模式的一种具体体现，而创作来源于灵感，灵感来源于生活。在教育缓解中要激发学生对于艺术作品的创作兴趣，从生活出发，提高学生的观察能力和想象能力，让学生放飞自己的想象空间无拘无束地体现自己的思维意识。比如在photoshop的教学过程中可以发现，在人物修图这部分学生就会产生很高的兴趣，因为他们可以运用到生活中，学生的想法很简单，就是可以将自己的照片做的好看一点放在自己的空间里或者微博上，甚至有的学生会发挥自己的想象空间给照片添加滤镜做出不同的特效。
5总结
计算机艺术论文范文第3篇
关键词：计算机基础；艺术类专业；教学方法；教学改革
中图分类号：G64 文献标识码：B
文章编号：1672-5913（2007）06-0021-03
1 引言
飞速发展的计算机技术和日益普及的计算机应用，对高等学校艺术类专业计算机教学提出了越来越高的要求。计算机技术应用能力的高低，是衡量艺术类专业大学毕业生质量和水平的重要标准之一，它对提高艺术类专业大学生的思维能力、综合能力、创新能力与整体素质起着重要作用。
目前，许多院校在艺术类专业的计算机基础教学中对教学内容、教材选取与教学设计等方面无法体现不同艺术类专业的区别，这就容易导致教学定位的不准确与教学效果的不尽人意。艺术类专业学生不同于一般文科类专业的学生，他们对计算机的理解需要有一个正确的引导；同时，作为艺术类专业的主要二级专业，艺术表演类、艺术设计类与艺术管理类等专业对计算机的需求也不尽相同。
本文根据笔者在艺术类专业计算机基础教学中的经验，分析了目前艺术类专业计算机基础教学存在的若干问题，并提出了如何使计算机基础教学全过程地贴近不同艺术类专业需求的一些途径，对提高等学校艺术类专业的计算机基础教学质量有一定的指导意义，并对相关课程的教学改革有一定的借鉴意义。
2 目前艺术类专业计算机基础教学中存在的问题
2.1 教学内容不能完全适合不同的艺术类专业
目前，艺术类专业的计算机基础的教学内容基本上与一般专业的计算机基础的教学内容类似，主要围绕着计算机基础知识、操作系统使用、文字处理软件、电子表格软件、演示文稿软件、因特网操作等方面进行授课。
客观地讲，这些内容确实是一般计算机基础教学中不可缺少的基本内容，应该在艺术类专业计算机基础课程中教给学生。但是，不同艺术类专业除了有一些共同的需求外，还有不同的专业需求。艺术表演类的戏曲表演专业、艺术设计类的动漫画设计专业与艺术管理类的群众文化管理专业对计算机的需求就有许多不同之处。在这种情况下，在一个艺术类院校里所有专业都上一样的计算机内容就显然不能贴近不同艺术类专业的需求。
2.2 教材选取不能完全适合不同的艺术类专业
目前，艺术类专业还没有较合适的教材，主要采用一般专业通用的教材，这类书的编写方式、内容选取与难度都与艺术类专业的需求不相适应。
这些书中，有的较适合一般的偏理科性质的专业使用，对于文科类专业就不是很适合，对艺术类专业就更不适合，如上海市教委组编的《计算机应用基础》。有的在内容选取与讲述方法上有了一定的改进，理论进行了一定的精减，较适合文科类专业使用，但对于不同艺术类专业的需求仍不能完全满足，如清华大学出版社出版的《大学计算机基础实践教程》。
基于这种情况，许多教授艺术类专业计算机的老师不得不对以上类似的教材进行一些手术，减少一些不必要的内容或调整难度，增加一些不同艺术专业所需要的内容。
2.3 教学设计方面不能体现不同艺术类专业的区别
经常看到一种情形，上课前计算机课的老师辛辛苦苦准备了不少教学演示与实验内容，上课时艺术类专业的学生普遍感到教师讲的内容、演示和实验与他们没多大关系，所以，出现有的学生就不听老师讲的内容，有的学生觉得计算机课很无聊的情况。实际上，另一侧面却反映出不能满足艺术类专业的学生对计算机、网络操作方面的需求。
那么问题究竟出在哪里？这应该引起包括计算机课的老师在内的相关教育人士的重视与思考。问题就是：如何才能使计算机基础教学全过程地贴近不同艺术类的需求？
以下，笔者根据自己多年的教学实践与经验，从多个角度讨论一下解决这个问题的多种途径。
3 如何使计算机基础教学全过程地贴近不同艺术类专业需求
3.1 教学内容的选取应贴合不同艺术类专业的需求
艺术类专业的计算机应用需求与非艺术专业有较大的区别，在对计算机基础通用内容的学习时，其难度与广度应该因专业不同有所调整。另外，对于不同的艺术类专业，还可以根据需要结合专业不同增加一些新的内容。
对于艺术表演类专业而言，学习计算机基础的通用内容时应以基本操作为主，不宜讲得太深太广，只要基本会用即可，但可以适当地增加一些内容。例如，可以增加图像处理的内容，使艺术表演类的学生不仅可以增加一些图形、色彩艺术上的体验，还可以为自己拍摄的照片进行艺术加工，应该是一举两得。可以为艺术表演类专业的同学增加博客、播客等内容的学习。特别是博客，它在文化娱乐业内的普遍使用对许多艺术表演类学生产生了很大的吸引力，而博客本身很容易建立、容易管理，实践证明艺术表演类专业的学生对博客学习的兴趣很大。同样，播客对播音主持、听觉艺术、乐器演奏、声乐等专业是一个应该增加的学习内容，因为播客能为这类专业的同学提供一个广播练习与自我表现的场所。在教学实践中，就连以前认为计算机与他们联系最不密切的戏曲表演专业的同学也想建立自己戏曲表演方面的博客与播客，这不仅提高了戏曲表演专业同学们学习计算机与网络的兴趣，还对普及与拯救传统戏曲有一定帮助。
对于艺术设计类专业而言，计算机基础课程中应该增加图形图像处理、动画设计、网页设计等方面内容的学习。因为，这些内容对他们将来其他课程的学习是一个很好的铺垫，使计算机基础成为艺术设计类专业学生专业课程学习前的一个引导性的课程。
对于艺术管理类专业而言，计算机基础课程中应该加深文字处理软件、电子表格软件、演示文稿软件等内容学习的深度，同时增加一些电子政务方面的内容，因为他们在今后管理工作中经常要利用这些软件，且需要有较高的熟练程度。例如，他们在日常工程中可能要进行一些较复杂的小报编辑，可能要进行一些较复杂的数据统计，这些功能对应的学习难度显然应该要比艺术表演类同学的学习要深一些。
3.2 编写适合艺术类专业学生的教材
前面提到，目前没有非常适合艺术类专业学生的计算机基础教材，应该组织编写相应的教材。在编写艺术专业学生使用的计算机教材时，应该尽可能采用任务引领型的编写方法。
使用任务引领型的教材编写方法可以打破传统教材平铺直叙的编写方法，每一节内容都应先给出一个模拟的任务（或称案例、情景），然后分析该任务的要求与完成思路。接下去，教材的主线应该是引领学生带着任务目标学习一个或几个软件，边讲边练习，按步骤去完成提出的任务。在任务完成后应该进行一下理论的总结，然后给出一个或几个同类问题，供学生进行拓展练习，如果可能，再设置一些学生的自我评价、互评与老师点评的内容。
应该注意，在编写教材时任务的选取需结合不同艺术类专业的特点，且适当地注意选取那些能引起艺术类专业学生共鸣的素材。
应该讲，任务引领型教材是今后包括艺术类在内的大多数层次教材的编写趋势，但由于艺术类专业学生数量的限制，艺术类专业计算机基础教材的编写可能需要政府的扶持。
3.3 课程的引入应围绕不同艺术类专业的需求做文章
有许多人认为艺术专业的学生学习计算机没有用，这就是一个引导的问题。笔者认为，在给任何一个艺术类专业的班级开设计算机课程时，该课程的第一次课就应该把计算机对该专业的用途给学生讲述清楚，让学生感到这门课对其专业发挥的巨大作用。
当然，教授计算机基础的老师应该要对所教班级的专业背景有所了解，并需要发掘计算机在该专业应用的各种实例。例如，笔者在教授一个芭蕾舞专业的班级时，告诉学生利用计算机相关系统可以分解同学的舞蹈训练动作，能为他们高效地达到训练目标和防止受伤等方面提供科学建议，这立即引起了芭蕾舞专业同学对计算机学习的兴趣。
3.4 日常的理论教学应强调授课内容与不同艺术类专业的联系
由于计算机基础教学中涉及到一些基本理论，艺术类专业的学生可能认为这些内容与他们所学专业关系不大。此时，在日常的理论教学时的每一堂课中，都应该针对不同艺术专业的学生，强调所讲理论与他们所学专业的联系。例如，对于网络知识中IP地址，艺术类专业的学生普遍兴趣不大，为了扭转这种情况，笔者在教学中针对不同的艺术类专业分别强调了了解IP地址的重要性。对于戏曲表演、舞蹈专业的同学，强调了他们在使用电脑时如果不能联网进行电话报修时要能查出自己机器的IP地址；对于动漫画专业的同学，强调了他们在进入中小型公司工作时可能在布网设置时要用IP地址；对于群众文化管理专业的同学，强调了他们在工作中要能独立设置所用电脑的IP地址。
只有在日常的理论教学中不断强调授课内容与不同艺术类专业的联系，才能在计算机基础的日常教学中让艺术类学生不断保持兴趣。
3.5 实验内容的设计应以不同艺术类专业的相关问题为背景
在实验内容中，如果所有的专业使用一般的素材，不容易引起学生的兴趣，而且使一些基础较好的同学更觉得无聊。这时，实验内容的设计应以不同艺术类专业的相关问题为背景。例如，在进行演示文稿软件的学习时，对戏曲表演的同学可以用一个戏曲演出布置会为背景，对动漫画设计的同学可以用一个动画设计策划会为背景，对群众文化管理的同学可以用一个文艺演出筹备会为背景。
同一操作内容的以不同艺术类专业的相关问题为背景相当于把同一种酒给以不同的包装，其教学效果会立竿见影。这不仅可以让不同艺术类的同学感觉所学内容都是与他们专业相关联的，还可以吸引那些本来基础较好的同学，这在一定程度解决了同一班级如何兼顾不同层次学生学习的问题。
3.6 考核内容的设计应体现不同艺术类专业的特点
考核是计算机基础学习的一个收尾环节，为了更好地体现不同艺术类专业的特点，可以在考核内容中有所区分。
一方面，考核内容应根据前面所分析的不同艺术类专业的特点，区别一定的范围与难度；另一方面，考核内容仍应注意以不同艺术类专业的相关问题为背景，让学生在考核时仍然感受到计算机应用与他们所学专业的紧密联系，这种暗示将会使艺术类专业学生在结束学习后还能在将来的学习工作中联想到计算机，这对发挥计算机基础课程的后续作用可以起到一定的作用。
4 结束语
计算机基础教学在艺术类专业学生的学习中已经显得越来越重要，为了使学生喜欢该课程并使该课程取得良好的教学效果，就需要下功夫研究如何在教学中与不同艺术类专业的需求尽可能地贴近，这也是当前计算机基础教学改革中的一项重要研究内容。
本文在发现目前艺术类专业院校计算机基础教育中存在问题的同时，阐述了如何解决这些问题的办法。不管采用什么样的途径都应围绕着教学中如何因材施教这一原则。
希望本文在对推动我国艺术类专业院校的计算机基础的教学水平提高的同时，也为其他课程提供一定的参考。
参考文献：
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[3] 邹国荣.21世纪高校文献检索课教学改革的新思路[J].图书馆论坛，2002，（6）：110－112.
[4] 陈永东.开发计算机类双语特色专业的研究[J].教育发展研究，2005，（11）：87－92.
计算机艺术论文范文第4篇
第一，数码艺术设计存在技术化的倾向。数码艺术设计当中往往将设计同艺术相提并论，并且无视艺术设计同生活之间的密切联系。随着数字化技术的不断发展，需要大量的专业技术人才，从而导致人才供需间出现矛盾。这就导师数码多媒体艺术设计的过程当中，往往选择通过各种专业机构甚至国外的软件商进行短期的人才培训。社会培训的时间通常比较短，但是却在数码艺术设计领域滋长出技术至上的观念。同时出版界为实现自身经济利益，在很多只是涉及到计算机图像图形软件操作方面的书籍当中，都冠以电脑平面设计以及计算机美术都名号，从而迎合市场需求，导致部分设计人员将数码艺术设计等同于设计软件的应用，出现了严重的技术化倾向。第二，数码艺术设计的理论基础欠缺。目前数码艺术设计在我国的各行各业已经得到广泛的应用。从上世纪九十年代初，数码艺术设计引入我国，经过二十余年的发展，技术方面有着长足的发展和进步。但是在数码艺术设计的理论基础研究方面，国内几乎仍然是一片空白［5］。国内的专业刊物以及大学学报很少刊登数码艺术设计方面的研究论文，同时市场上也缺乏规范权威的数码艺术设计绞成。部分高等院校使用的数码艺术设计教材，也只是计算机多媒体软件的操作教程。第三，数码艺术设计的教育质量不高。很多普通高校以及职业院校设置电脑美术以及数码艺术设计等专业，不过并未经过系统完整的学科论证，因而处于无序的状态，未能构建起应当具备的课程体系，例如数字图形以及数字色彩等方面的专业课程，大部分的院校将计算机设计软件操作的教学当作专业教学的核心内容。也就是说，目前我国设计市场已经逐渐过渡到数码艺术设计的时代，但是在学校教育方面还严重滞后于发展形势，导致学校教育同社会应用之间存在着严重的脱节。
二、数码多媒体艺术设计的发展趋势
任何艺术设计形式出现，都根植于特定的社会环境以及技术条件。数码多媒体艺术设计也是随着计算机技术的发展普及和信息时代到来而得到广泛的应用。数码艺术设计的发展带动计算机辅助设计的蓬勃发展，设计艺术同多媒体技术实现了高度融合。现代多媒体技术应用于艺术设计领域，逐渐形成别具一格的视觉表现风格，同时不断提升自身的艺术品质。不过在多媒体数码艺术设计给设计工作人员带来兴奋以及视觉新奇的过程当中，同样因为科技文化等方面因素的影响，导致数码多媒体艺术设计同传统艺术设计之间出现情感上的差异以及艺术表现方面的区别。因此接见传统艺术设计，特别是民族艺术文化来进一步丰富数码多媒体艺术设计，可以有效改善数码艺术设计过程当中文化内涵的缺陷，从而体现出数码艺术设计同传统艺术设计的结合。数码艺术设计的过程当中，需要不断吸收各种文化，实现各个学科的相互补充，从而不断推动数码多媒体艺术设计的进步。结合优秀的民族传统文化以及艺术形式，可以说是数码多媒体艺术设计的重要发展趋势。数码艺术设计有着自身魅力，可以为传统的艺术设计与表达提供更加形象化的方法和手段，从而最大程度发挥出设计工作人员的想象能力。靳埭强设计的数码作品就有着的非常明显的民族特色，比如汉字主题系列，典型地体现出设计人员对于我国民族文化的深刻理解，通过准确把握水墨以及书法艺术等中华民族的传统艺术精髓，形成那种鲜明的东方文化色彩的数码艺术设计风格，从而将民族传统文化融入到数码多媒体艺术设计的过程当中。除此之外，数码多媒体艺术设计作为一种新型的艺设计术形式，需要融合多学科以及多知识层面，从而发挥取长补短的效果。这就要求设计工作人员掌握数码艺术设计的基本原理，并且能够熟练掌握数码艺术设计的操作技巧，具备身后的艺术设计修养以及艺术设计能力，这是做好数码艺术设计的重要前提条件。数码艺术设计高度依赖计算机，在设计的过程当中，设计工作人员应当将计算机当作人脑的扩展与延伸。任何艺术设计形式都不是十全十美的，数码艺术设计同意存在一些缺陷，其中具备相应的艺术修养可以说是做好艺术设计的前提，能够改善数码设计形式方面的不足，并且缺乏相应的艺术修养，无法设计出有着文化底蕴以及审美价值的数码艺术作品。这就要求设计工作人员一方面要熟练掌握各种图形软件的操作技能，另一方面也要尊重艺术设计的规律，加强自身美学修养，只有这样才可以创作出更好的数码艺术作品。
三、结语
计算机艺术论文范文第5篇
关键词：计算机辅助环境艺术设计 起源 现状及发展
随着计算机软硬件的进步，计算机辅助设计逐渐成为建筑效果图表现的主流。所谓计算机辅助环境艺术设计是指设计师通过计算机技术表现设计意图，最终以图像的方式告知客户，使客户清晰地理解设计师的设计意图和创意，它是一种更为直接、有效的表现方式，通常又被人们称为计算机建筑效果图。
一、计算机辅助环境艺术设计的起源
计算机的发展及应用，使人们的生活日新月异。计算机辅助设计源于计算机图形技术的产生，计算机辅助设计的研究构想发端于1950年，但使用计算机绘图的最早记录是在1963年，美国麻省理工学院的研究人员伊凡·苏泽兰在美国计算机联合会会议上发表了名为《画板》的博士论文，从而开始了计算机辅助设计的发展历程。他从1950年开始着手开发通过图形技术来处理人与电脑交互对话的操作系统。1963年，这套以电脑主机、显示屏、光电笔和键盘为工具的图形画线系统得到实现。这套图形画线系统开发和引进了许多计算机绘图的基本思想和技术，使用户可以运用电脑画出直线、复杂曲线以及简单的标准部件。
最初CAD被解释为“计算机辅助绘图”，由于当时计算机在设计上的作用是替代传统手工绘图的一种新工具，但随着后来信息技术的飞速发展，计算机技术在各领域的广泛应用，CAD的含义也在不断变化扩展，随着20世纪70年代像素的产生、80年代三维曲面造型系统的开发等，使电脑绘图从只能用“线”这一基本绘制元素发展到可以用点、面、体进行绘制计算机图形，从而使CAD的含义也发展成现在人们比较熟知的计算机辅助设计这个概念了。1970年的威尼斯双年展首次接纳了计算机绘画作品，这也标志着新的视觉艺术形式的诞生得到了社会的承认。
我国的计算机辅助设计起源于20世纪70年代。与国外计算机辅助设计发展的轨迹相似，国内计算机辅助设计的研究与应用基本上是从各高等院校发展起来的。20世纪90年代初，随着我国现代化进程的迅速发展以及计算机的进一步普及，在环境艺术设计和创作领域，计算机技术应用的价值，逐渐得到人们的重视。
二、我国计算机辅助环境艺术设计的现状
计算机作为信息时代重要的技术工具，在环境艺术设计领域得到普遍应用。在20世纪90年代前，国内对环境艺术设计效果的表现是使用手工绘制的方法，到了20世纪90年代初期，计算机辅助设计技术开始在我国建筑业应用。计算机辅助设计技术在建筑设计表现领域以不可逆转的潮流迅速发展。尤其是到了20世纪末，计算机辅助设计逐渐成为建筑效果表现的主流。起初，设计师主要运用Auto CAD软件进行施工图的绘制，在方案阶段还以手绘为主。但随着相关专业软硬件的更新和进步，它自身的强大优势得以显示，同时对传统手绘表现产生了越来越大的冲击。
随着近十几年来我国计算机辅助环境艺术设计的发展，计算机建筑效果表现的类型己经有了很细致的划分，可以分为：计算机建筑效果图、计算机建筑漫游动画和计算机建筑效果虚拟现实。计算机建筑效果图主要是通过3DSMAX，Lightscape，Photoshop等计算机软件制作的静态的效果图。通过计算机三维软件从平面、立面数据中得到透视图，透视点位置及视点角度均可变换，然后再渲染出二维图像，这种方式是目前社会上应用最广泛的。计算机漫游动画是利用3DSMAX软件的三维动画功能，在建筑物的室内或室外的设计阶段就能以可视的、动态的方式全方位展示建筑物所处的地理环境、建筑物外貌和各种附属设施以及建筑物内部空间的效果，使人们能够在未来的建筑物中漫游，因而成为建筑设计方案及装修效果展示、建筑方案投标、论证、评审的有力工具。
三、计算机辅助环境艺术设计的发展趋势
当前，随着计算机软硬件技术的迅猛发展，计算机辅助设计在环境艺术设计领域受到了广泛的重视和应用，比如各种方案的汇报、投标以及招商广告中随处可见，从而出现了大量的绘图软件的教程以及在教学上更加重视计算机绘图软件的教学课程。人们更多的关注计算机技术，想方设法掌握各种绘图软件，在模型、材质、灯光以及各种渲染技法上花费大量的时间，而忽略了最终的效果图的艺术性。计算机辅助设计是科学与艺术以及计算机与艺术设计相结合的边缘学科。计算机辅助设计在视觉艺术创造规律、形式法则和审美方法与传统的艺术设计是相同的。所谓视觉艺术，是通过人的视觉感受而将客观内容纳入主观心灵并予以对象化呈现的艺术形态。一些美学研究者认为，从审美主体的角度来看，艺术离不开创造者和欣赏者两个方面，而这两个方面都要通过一定的感官和相应的感性物质媒介，前者创造出审美对象，后者达到审美愉悦。所以说，作为视觉艺术的计算机辅助设计作品既要真实的描绘场景，又要使欣赏者达到审美偷悦。不可否认，人们的欣赏水平在不断提高，求新、求异的视觉口味也越来越高。这源于技术的发展、审美的进步，计算机技术的发展对于社会和艺术创造产生了重大的推动作用。
在计算机辅助环境艺术设计发展的初级阶段，设计师的目标是使效果图具有真实感，能够模拟未来场景的真实效果，具有一定的实用性。目前的计算机建筑效果图的风格单一，已经不能满足大众的不断提高的视觉口味。计算机建筑效果图既是表现的技术同时它又是视觉艺术。设计师创造出审美对象，筑物内部空间的效果，使人们能够在未来的建筑物中漫游，因而成为建筑设计方案及装修效果展示、建筑方案投标、论证、评审的有力工具。使用的软件有Creator系列三维建模工具及Vega场景管理软件。计算机建筑效果虚拟现实技术强调的是一种身临其境的感觉，采用的是人与人之间自然的交互方式。它可以实现逼真的、纯三维的场景，可以全方位、多角度、完全由用户自由控制在场景中漫游。作为建筑师可以从多个角度观察建筑方案，所以说虚拟现实技术不仅可以使用于建筑表现，而且也是一种推敲方案的有利手段。VR技术在我国的环境艺术设计领域中有着广泛的应用前景，将给环境艺术设计带来革命性的改变。
设计师创造出审美对象，要使欣赏者达到审美愉悦而不是审美疲劳。为此，根据目前我国计算机辅助环境艺术的发展情况，未来计算机建筑效果图应呈现艺术化、人情化和多样化趋势。
参考文献：
[1]邓庆尧.环境艺术设计[M].济南：山东美术出版社.
[2]张绮曼.中央工艺美术学院环境艺术设计系—室内设计的风格样式与流派[M].北京：中国建筑工业出版社.
[3]张绮受.中央工艺美术学院一环境艺术设计与理论[M].北京：中国建筑工业出版社.
