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美术教育发展论文范文第1篇
关键词：高师美术教育培养目标教师教育教学过程
近年来，高师美术教育在“艺考热”、扩招热及火爆的艺术品市场推动下，其办学模式发生了深刻变化。多数高师院校打破了单一培养教师的传统，面向市场设置应用型艺术设计专业，形成一种办学模式多元化的强劲态势。同时，在基础教育新课改和以数字化为特征的信息技术推动下，教师教育专业化、教学过程数字化两种趋势也十分明显给高师美术教育带来了新的机遇与挑战。
一、培养目标趋于多元化
(一)设计艺术成为高师美术教育新的生长点
传统上，我国美术教育大体延续着美术学院工艺美院和高师美术教育三大类型并存的格局。其中，美术学院设置国、油、版、雕、史论等传统专业，培养专业美术工作者和研究人员；工艺美院以实用设计门类划分专业，培养应用型专业设计人才；高师美术教育大体沿袭了美术学院的专业设置，以培养各级各类教师和教学研究人员为专业培养目标。但从上世纪80年代中期开始，这种格局开始发生变化。社会对纯艺术类人才需求量不断缩小，中小学美术教师在大中城市也渐趋饱和，而设计类实用型人才需求量逐年递增。至90年代，设计类专业成了中国美术教育的热点。全国各大美术院校都争相开办设计类专业，而高师美术院校也不甘落后，相继增设了“平面设计”和“环境艺术设计”等专业。以教育部属六所师范大学为例，华东师范大学设有综合绘画、美术教育和环境艺术设计三大学科，并按“综合绘画和美术教育”、“环境艺术设计”两个方向招生；东北师范大学设有美术教育、油画、水彩画、中国画、雕塑、环境艺术与服装艺术设计、装潢艺术与电脑美术设计等7个系，其中只有美术教育系为师范类专业；陕西师范大学设油画、国画、视觉传达设计、环境艺术设计等四个系，并按照美术教育、绘画、装潢设计三个专业培养人才；北京师范大学下设美术学、艺术设计两个专业，专门培养从事美术、书法、艺术设计教学、创作、研究等工作的高级人才；西南大学设有美术学、艺术设计、绘画及雕塑四个本科专业，只有美术学为师范类专业；华中师范大学设有美术学、艺术设计两个本科专业，其中艺术设计为非师范类专业；华南师范大学现有美术学、艺术设计、数字媒体艺术等三个本科专业，设有美术教育、视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计、新媒体艺术等系，多数为近年来新兴的非师范类应用型专业。
高师美术教育培养目标的多元化不是一种孤立的现象，而是席卷全国的大学综合化总趋势的一部分。从高师美术教育的角度看，这种综合化趋势是从两个层面展开的：一是美术教育的综合化。在以往，美术学专业有师范类与非师范类之分在2005年教育部印发的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》中，“师范类”被“教师教育”所代替。这不仅仅是名称的变化，而是为培养主体多元化开辟了道路。当前，不少艺术学院都开设美术学(教师教育)专业，其在师资、科研、教学基础等方面的优势立刻显现出来，并对师范院校的美术教育形成了强劲的挑战。二是教师教育综合化。近年来，综合性大学举办教师教育已经成为一种国际趋势。1991年，在欧洲教师联合会上，由欧共体12个成员国60位专家共同提出了“教师教育大学化”的口号，认为“大学应该在教师培养和培训中扮演重要角色”。在我国，1999年第三次全国教育工作会议提出，要鼓励综合性高等学校和非师范类高等学校参与中小学教师的培养工作，在有条件的综合高等学校中试办教育学院。2003年11月，全国一百多所非师范类院校召开会议，共同《非师范院校积极参与教师教育的行动宣言》，明确指出：“中国教师教育已经进入了一个从数量满足向质量提高转变的历史新时期。实现这种转变，鼓励师范院校综合化和综合大学参与教师教育，是世界教师教育发展的共同趋势，也是我国经济社会和教育发展的客观要求。”实践证明，综合性大学办教师教育，能够充分发挥其办学经费充足、硬件设施先进、学校认同感较好等优势，他们的毕业生后劲足、适应性强，更加受到中小学校和同行的好评，这也成为高师院校实现培养目标多元化的原因之一。
(二)培养目标多元化推动人才培养模式创新
专业的多元化根源于人才需求的多样化和学科专业的综合化。但在现有的高师本科教学模式下，学科专业化和教师专业化二者间存在着不可协调的矛盾，因而促进人才培养模式创新也是大势所趋。主要途径有：一是形成“大美术”的理念。今天，美术在人们的观念中除了传统的国画、油画、版画、雕塑、水彩外，还有建筑设计、工业造型、服装设计、家具设计、环境设计、广告设计、染织设计、装潢艺术、多媒体网页设计等等，在这些专业中还可以分出多个分支，它们都是美术的范畴。二是实行按院招生制度。当前，多数高等师范院校都撤系建院，并实行按院招生制度。学生入学后不分专业，统一进行基础教学，在充分了解各专业的具体情况及就业形势之后，再由学生选择专业或专业方向。三是创新人才培养模式。在不少高师院校，已经开始试行弹性学制和灵活的人才培养模式。主要有：(1)“2+2”的小学师资、“3+1”的中学师资培养模式。小学师资前两年学习基础公共课和主修专业，后两年进行辅修专业和教育理论的学习与教学实践；中学师资前三年进行基础公共课、主修课程和综合课程的学习，最后一年学习教育理论并进行教学实践。(2)辅修及双专业、双学位模式。许多高校都允许学有余力、并对教师工作感兴趣的学生选择辅修教育类课程，修读双专业并获得双学位，为其以后取得教师资格证打基础。(3)“4+X”的教师教育模式。其中，实行“4+0”模式者，学生毕业即就业；实行“4+2”模式者，学生本科毕业后再读两年硕士学位，培养目标是重点中学的骨干美术教师；实行“4+3”教师教育模式者，采取本硕连读的办法获取硕士学位，学生毕业后可以到美术类高校担任专业课教师。
二、教师教育趋于专业化
(一)“教师专业化”已经从理论走向现实
我国传统的美术教育注重技能训练，因而培养出来的学生其职业意识更倾向于是一个画家而非美术教师。这种状况随着教师地位的提高，尤其是随着“教师专业化”理论的提出而有所改变。教师专业化理论最早是由社会学家卡尔·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出来的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小组相继发表的《国家为21世纪准备教师》两份报告，指出公共教育质量只有当学校教育发展为一门成熟的“专业”时才能得到改善。在我国，1993年颁布的《教师法》明确提出：“教师是履行教育教学职责的专业人员。”2000年，《职业分类大典》也将教师归人“专业技术人员”。从2001年4月1日起，国家首次全面开展教师资格认定工作。这些都从法律和制度层面奠定了教师专业化发展的基础。教师专业化是针对其知识结构不合理、专业性不突出，以至于产生较大的职业可替代性提出来的，意在提高教师社会地位、职业地位和专业地位。尽管与“画家”的名头相比，美术教师的专业化程度仍比较低。但随着教师专业化程度的逐步加深，美术教育必将成为一种不可替代的职业而获得普遍的尊重。
(二)促进专业发展是高师美术教育的义务
在我国，高师美术教育从本质上看仍属于职业教育，其课体系基本上是参照美术学院绘画专业设置的，教师专业化程度很低。为此，我国高师美术教育从三个层面来提高未来教师的专业化程度。一是加强专业课教学。教育部于2005年颁布的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》明确指出，美术学(教师教育)专业培养的是“具备初步美术教育教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者”。根据这一目标，《课程方案》从思想政治和职业道德、人文素养、专业基础、专业技能以及身心素质等方面提出了五条规格要求并从课程体系中辟出一个专门领域——“美术教育理论与实践”，其中“中小学美术教学论”与“美术教育实习”为必修课，“中国美术教育史”、“教学多媒体设计与制作”、“外国美术教育史”、“教育研究方法与论文写作”为选修课，其目的就在于体现课程的师范性。二是增强人文内涵。多年来，我国的高师美术专业一直以培养画家、雕塑家和设计师为取向，注重专业技能课训练，忽视美术史论课学习，这种知识结构已经远远不能适应新课改的要求。新颁布的《义务教育美术课程标准》明确指出：“美术课程具有人文性质。”《普通高中美术课程标准》也指出：“普通高中美术课程具有人文学科的特征。”这在美术课程观上是一个重大突破。在新课程方案中，美术欣赏课被放在突出位置。它不仅需要教师对美术实践有亲身体会，更需要教师具备全面的文化素养，因而需要在美学、美术理论、艺术概论、中外美术史乃至文学、历史、哲学等人文学科有较全面而深入的了解和掌握，还应在教育学、心理学等方面有一定的修养，成为一个具有人文精神和人文素养的人。三是要注重实践能力的提高。一般说来，教师的知识可分成两类，即“理论性知识”和“实践性知识”。其中实践性知识是教师专业发展的基础，在教师的工作中发挥着不可替代的作用。因此，高师美术《课程方案》中的实践性课程达20—22周之多，其中包括社会实践(军训、社会调查、就业指导、劳动等)、毕业创作、毕业论文答辩、艺术实践、艺术考察等，这些都有利于推动学生的专业发展。
三、教学过程趋于数字化
(一)数字化改变了人们关于美术的感知方式
一般认为，美术是一种造型艺术或视觉艺术，它运用一定的物质材料如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等，通过造型手段创造出具有一定空间和审美价值的视觉艺术形象。但是，随着信息技术的高度发展，人们关于美术作品的感知方式越来越技术化了。上世纪90年代后，数字化的印刷、摄影技术高度成熟，大幅广告、精美照片、时尚杂志、网络世界、数码影像等，凡是能够吸引眼球的功能都被商家广为采用，以致导致人们普遍的审美疲劳。而关于美术创作的经典手法，也被数字化时代颠覆了。以前，从设计到完成一幅作品需要花费很长时间，而且对手绘技术要求很高。现在，人们用电脑进行美术创作，摆脱了铅笔纸张、直尺圆规、颜料调色盒等绘画工具限制。即使是一个没有受过专业美术训练的人，只要使用Photshop等普通绘图软件，也可以制作出令人满意的图片来。不仅如此，数字时代还促生了以美术学为基础的创意产业，尤其是广播、电视、动漫、环境、设计、广告等新兴产业的迅速成长，对高校美术教育形成了强大的拉动。为适应这一需求，许多高师类院校都开设了基于信息技术的艺术设计专业。比较典型的有；动漫设计与制作专业，主要培养能在电影、电视等媒体的制作岗位上从事三维动画创意及制作等方面的专业技能型人才；图形图像制作专业，主要培养能在电影、电视、广告、新传媒等媒体的制作岗位上从事后期合成、电脑剪辑、特效制作以及影视作品技术处理的专业技能型人才；游戏动画设计专业，主要培养能够在游戏制作领域胜任原型设计、模型制作、纹理制作、动画调试等岗位的工作，并进行创作和理论研究的技能型人才，等等。这些人才的知识与技能结构与传统美术人才相比有很大的区别，他们所从事的美术活动很难以传统的美术概念来界定与归类，但往往又有着广阔的发展前景，因而也引领高师美术教育不断调整人才培养目标。:
美术教育发展论文范文第2篇
现代美术教育对美术教师的素质要求
现代美术教师的素养包括先进的教育观，广博的社会文化知识，开放的审美情怀，多元美术知识结构，明澈的美术发展视野等。如此，给21世纪的美术教育者提出了更高、更全面的要求，一个合格的美术教师除应具备高尚的思想道德修养、文化科学基础知识；除了具备完成美术教学的综合能力外，还应具备合理、全面的美术学科素质结构。
现代美术教育课程理念是多元的和具有通过性的，这里有两个核心的概念：一是“通道”，二是“经验”。所谓“通道”是指它对学生素质教育的贡献体现在它具有一种非达标性的目的设定，“过程及目的”。所谓“经验”是指它通过具体的审美实践活动，对学生施加影响，促进学生人生体验的丰富。美国教育家艾斯纳所倡导的discipline—based art education.简称DBAE（学科基础教育）。他尊重美术教育的学科独立性，强调美术教育学科的完整性和系统性。这些理念对世界美术教育的发展具有不可低估的推动和影响。美术批评、美术史、美学以及美术实践，在专业化的美术教师素养中都具有核心的价值。而具体到现代美术教师所应该具有的能力结构包括：⑴人文素养。⑵教育理论及实践能力。⑶美术文化拓展及研究能力。除此之外，现代美术教师还应不同程度的具备丰富的姊妹艺术知识、前瞻的文化发展观。
现代美术教育专业课程构成与设计
现代美术学院美术教育专业的课程设计应以现代中小学美术教师综合素养的建设为基础，以推动中小学美术文化的普及，推动中小学生人文素养与综合能力的完满为核心价值目标。
本科四年的美术教育专业，美术师范生所要学习的课程应包括基础文化知识类课程，普通教育基础理论类课程，美术教育理论与实践类课程，美术理论与专业实践类课程，艺术文化素质拓展类课程等五个部分。
1.基础文化类课程应涵盖基础人文学科和部分自然科学学科的文化常识。它是作为教师素养的基本保障和学习钻研更深层的艺术教育以及美术文化的基础。一般大学都会开设诸如大学语文、大学外语、哲学基础、现代计算机基础与应用等文化课程。这些课程一般不作为学生专业技能的主体学科而开设，应该在具体内容和程度上合理配置。
2.普通教育基础理论类课程是教育类专业的通修课程，包括教育学、教育政策与法规、教育心理学、教师口语、现代教育技术研究等课程。这些课程的开设是所有教育专业学生的基础理论与素养的保障，也是学生获取教师资格证的必修课。
3.美术教育理论与教学实践类课程是美术教育专业学生的第一大核心专业课程。它具体包括：美术教育史、美术教学方法论、美术教学实践（或美术教育见习与实习）、现代美术教育研究与论文写作等。往往在美术学院的教育专业中很多学生并没有把这些课程当作专业核心课程来看待，更多的是把它们笼统的归类为文化或理论课程，这是本质性的错误。造成这样的认识究其原因根本来自于学科教育中对这些课程的性质、作用以及价值的忽视。加上美术学院大的教学环境中对美术实践类课程的推崇与侧重，也是使其形成的重要因素。加强对这些课程的核心地位的引导也是专业课程建构中的重要环节。
4.美术理论与专业实践类课程是美术教师美术专业素养的基础。它的地位仅次于美术教育类课程，是美术教育专业课程构成中的第二大核心。对于它的构成应具有现展的课程观念，应具有包容意识和综合意识。其中美术文化理论课程应包括：美术史、美术概论、美学（或艺术哲学）、美术批评、现代美术研究、艺术比较学等。其次，美术专业实践类课程可以因不同的校本资源来合理配设。建议开设课程包括：造型基础（以现代开放的素描实验为基础）、色彩基础（色彩知识与主观色彩表现实践）、自由绘画（自觉的、自主的、非特定媒介的绘画实践）、现代媒体艺术、综合艺术实践（以社会生活与现实为背景，开展总体的、综合的、多元的视觉表述、艺术策划）等。另外，传统的书法、国画、油画、工艺设计、版画、雕塑（或陶艺）、水彩、水粉、摄影等可以以选修的形式开设，具体的内容则以鉴赏和基础技法训练为主，点到为止。
5.艺术文化素质拓展类课程是美术教育专业学生综合素质得以滋养与丰满的途径。各学校应结合自己的办学基础开设相关的拓展课程以供学生选学。在这个板块中综合类大学相较于美术学院更显得得天独厚。建议所开设课程应尽可能的宽泛和丰富。可开设的课程如：艺术人类学、艺术市场学、音乐鉴赏、现代艺术传播与媒体研究等等。
对综上这些课程的课时配比需依据美术教育专业人才培养的目标以及各学校资源的整合、综合利用的整体考量之后来设计。建议在第一部分基础文化类课程中做到文理兼容，理论性与应用性相结合。在第二部分普通教育基础理论类课程中，尽可能做到对先进的教育理念与经典的教育理论综合阐释，兼容并蓄使其具有包容性。在第三部分美术教育理论与教学实践类课程中，应尽可能多的展示国内外最优秀的美术教育理论与教学方法。做到理论与实践相结合，学习、研究与调研、总结相结合。在第四部分美术理论与专业实践类课程的设置中，应以前瞻的眼光来看待发展中的美术文化，以作为素质教育要求下的中小学生的美术需求为出发点，以美术教师综合的现代美术能力的培养为目标来设计。在第五部分艺术文化素质拓展类课程的设计中，应充分的考虑到现代美术教师应具有的艺术文化素养的广博性和可延展性。
具体到每个课程板块的比重，因第一、第二部分为国家调控课程，已基本固定。第三、四、五部分的课程内容应至少是等分的比例。其中第三部分美术教育理论与教学实践课程的比例应保持2：3左右。第四部分则较为复杂，建议美术理论课程与美术实践课程的比例为2：1；美术理论课中传统美术文化与现代美术文化的比例应保持2：3左右；创造性、实验性美术实践课程与传统技法实践课程内容的比例至少保持1：1的比例，甚至2：1。在美术实践课程中民间 美术的研究与实践内容应占到其总内容的1/4左右。现代美术信息的收集与整理，创造与管理也应该在所有课程中有所涉及。第五部分艺术文化素质拓展类课程应兼顾到传统与当代、理论与生活实践相互补的原则。
如此设计与配比是基于对现代美术师范生的自身素质的需求而考虑。总体设计理念是立足当代美术文化的多元性与包容性，以美术的发展为前瞻，以美术文化的传统为滋养。也只有具备了当代意识的美术教师，才能在美术传播中紧密的联系生活，发觉现实世界的审美本质。
现代高等美术学院美术教育专业课程实践研究
明确了美术教育专业课程组织的方法与原理，还应该对不同的美术课程实践有一定的理解和认知。课程的实施包括课程定位、课程研究、课程实践、课程总结与评价四个部分。
1.课程定位是课程实践的基础。每一门课程都具有自己独特的价值，具有不可替代的设计目的。特定的课程针对受教者产生不可估量的积极作用，同时也促使受教者在某一方面得到完善与发展。每一门课程与其他课程都具有关联性，相互联系、相互补充、互为基础。认识每一门课程的目的、意义与价值是进行课程实践的开始。
在美术教育理论与教学实践课程中所罗列的美术教育史、美术教学方法论、美术教学实践（或美术教育见习与实习）、现代美术教育研究与论文写作课程就具有关联性。其中美术教学方法论是美术教学实践的前提和指导。美术教学实践是美术教学方法论的具体应用与检验。美术教育史是理论与实践知识的补充，现代美术教育研究与论文写作则是所有这些课程的总结与深化。这几门课程的安排也应由浅入深，由理论到实践，再由实践到理论总结。
2.课程研究是针对不同课程的具体内容、秩序、组织、知识点、难点、重点的深入研究和思考。对课程的深入研究是课程实施的关键和保障。
比如在美术理论课程中，美术史的内容就应该有所侧重。因为课程时间的限定，合理分配教学内容就成为一个新的课题。对于非艺术史论专业32课时的西方美术简史授课内容里，西方传统美术文化与现代美术文化的内容合理的比例应该是40%比60%。而在中国美术简史的教学中，32课时的教学时间里对中国传统美术文化与现当代美术文化的比例则应该是70%比30%左右才更合理。
在美术实践课程里，自由绘画的提出和设立则意在模糊传统的国画、油画、版画等狭隘的画种界限。鼓励学生自主的选择工具媒介，自觉的寻找适合自己的艺术造型语言。从而自由的吸纳更多元的美术技巧，创造更为原创的、丰富的视觉信息。
3.课程实践是对课程的具体实施和体验。不同的美术课程实施的方法存在极大的差异，没有绝对的正确与标准。教师在课程实践的过程中应保持主导的地位，参与与旁观相结合。
理论性课程建议以学生课外的资料收集、整理，加课堂讨论为主。教与学双方提出问题以学生自主研究并解决问题为目的。美术史类的课程则建议以比较美术的方法来展开。
实践类的课程也由学生自己提出方案，学生个体独立实践与集体小组实践相结合。教师适时地旁观与指导整个过程，但不能生硬地左右学生的实践成果。
4.课程总结与评价是课程实施的最后一个环节，也是理性的思考课程实施中的具体问题与客观的界定课程得失的重要环节。评价则包含两个部分。一是对课程实施的评价，另一个是对课程中学生学习的评价。
美术教育发展论文范文第3篇
大学美术教育，作为国家艺术文化传承的重要组成部分，除为国家培养了大批艺术拔尖人才外，还在为我国民族美术矗立于世界艺术之林发挥着重要作用。特别是改革开放30多年以来，美术教育的辐射力在国家“重教”政策的感召下，取得了重大的突破。
一、美术理论对技法教学的重要作用
任何教育都是在既定的培养目标下进行，美术教育同样以培养取向不同分为“美术教育”和“教育美术”。在“美术教育”（美术取向的教育）中，以突出美术创作、研究、发展为抓手，开设艺术基础情感培养、科学理论积累、技法创作探究的课程。加大对艺术领域的挖掘力度，针对时下媒体热点的艺术新事物进行探索，逐步对动漫产业艺术引领的卡通、行艺为绘画等新兴术动向进行挖掘。课堂教学中不断探究能够适应社会经济发展的美术需求，重点对绘画时代思维形成较为稳定的导向价值，运用流行的美术话语、美术展览，提升传统美术教育理论。尽管这只是美术教育理论面临挑战的一个焦点而已。但从美术教育理论发展的轨迹分析，则可以更为清晰地概括出美术教育理论与实践的分化融合的趋势。
不可否认，任何理论的产生都有着它特定时代背景。在民族文化蓬勃发展，世界文化相容相成的时代里，美术理论更需要适时赋予它新的含义。出现理论被实践即技法相隔离的现象，这说明我们的理论在技法训练中的指导性价值还没有真正得到实现，或者在技法实践中，学习者对理论的渗透把握度还不够。笔者始终认为，理论指导实践，实践反作用于理论的道理。专业美术教育教学中，美术理论课程的开设，都是专家经过多次论证得出的结果，具有很强的科学性。只不过在不同课程作用联系上存在一时的权重之别。所以它的基本作用仍然体现在指导实践提升素养的前提下。
二、美术理论在公共课程教学过程中的辅助作用
值得高兴的是，美术课程开设，开始走向交融相并的良好局面。当下流行一个新职业叫做美术心理治疗即绘画疗法。绘画疗法最早起源于上世纪20世纪初对精神病艺术家的研，目前，绘画疗法在西方国家已经得到广泛的应用，成为心理咨询和治疗的主要技术之一，我们国家也在逐步尝试。当然，这里讲这样的一个例子，并不是鼓动大家都以美术为专业来学习。我想说明的是，美术在人的生活中吃、穿、住、行的渗透已成不辨的事实，而今美术开始从表及里，它的影响力注入人的各个器官，作用不仅仅停留在视觉中。这门学科已经成为名副其实的公共性综合学科。
美术的影响力已经成为人们日常生活不可离弃的有机组成部分。在这样的背景下，笔者认为高校对各个学科开设公共美术课是非常理智且必要的，各高校应该以此作为创新学校课程设置、优化教学资源的契机来抓，真正落实到以人文本的教育教学初衷上来。其实，高校开设的公共美术课程，结合实际，就应更多地开设美术史论、美术鉴赏、美学常识等艺术理论课。目的，通过这些美术知识的学习帮助提高审美情趣，陶冶情操，开拓创新精神，丰富美的感受，触动对美的思考，最终达到身心美，寓教于乐，健全人格。跟以美术取向的美术教育比起来，这种以教育取向的美术教育，还有一个重要的目的就是更多的是关注人们的素质的提高。它的影响力远远没有专业美术教育那样功利。相反，让其它学科的同学学习美术理论，能更好地通过发现美（即事物发展的内在规律）帮助其理解自己学科内部的联系。促进对所学学科有个更加广阔的发展空间，起到一个辅助、补充的作用。
三、理论在美术教育中为人的全面发展提供前瞻性作用
人文精神是 “以人为本”的人文教育的核心，它是以人文关怀、 人文价值为内容，以人格的完善为最终目标。近几年，关注人文精神的培养已成为有识之士的共识。美术作为人类精神的物化必然与人类自身有关美术可以从“人类学“、“心理学”等视角深入研究。为什么在不同时代，随着时代的发展人们的审美会发生变化，社会心理会对美术产生什么影响，反过来美术形式层次的变化又会影响社会的审美心理，其间是一个动态的反馈机制。
美术和心理学不同之处，美术是典型视觉艺术，而心理学则是抽象艺术的物化。哲学家亚里士多德感言：唔爱吾师，吾更爱真理！美术理论作为人文社会科学的一份子，通过美术史论、美学思想、美的教育美化人的心灵，促进人的全面发展。在这里，更加充分地体现了美术理论是为真理的存在意义。心理学所提及的却往往可以通过美术及其理论进行教育后通过创作，实现美的视觉化。
而美术理论教育在人的发展过程中具有其他学科替代不了的作用，有着特殊的地位。美术的趣味性、直观性，具有很强的吸引力。美术教育的多样性、灵活性使得这门学科充满活力。美术理论通过丰富的课堂教学能够带给学生无穷的乐趣和创造的欢乐，为促进其全面发展提供了前瞻性的作用。突出体现可从以下几方面来归纳：
1.美术史论及其鉴赏，在教育中形式的多样性、文化提炼的多元性，有利于受教者构建科学的思维辨别能力，直观感受能力。
2.美术教育有利于提高学生的“情商”
3.美术批评课程开设直接影响受教者高审美判断和审美趣味的提高，是其全面发展不可缺少的知识获取部分。
4.美术史论、批评（画论）、美术鉴赏为学生提高文化理论素养，艺术分析能力，培养学生独特个性和创造力效果明显。
5.美术理论本身就是智慧的结晶，是建立在前辈实践创作的总结上得出的规律。理论课程教学本身就有一种启迪功效，净化心灵。
6.理论教学就是人的全面发展教育的有机部分。这也是人的综合性所要求的。
四、美术理论的科学性对文化传承具有的传播作用
实践是检验真理的唯一标准。中国画论中最提倡的是“外师造化，中得心源。”我们的先辈们借助自然的灵气，向大自然诠释美的生命意义，在人类创造美好未来时，积累先进经验，继往开来。美术家用自己独特的方式在诠释着对中国独特的传统文化精髓，用艺术的语言提炼着东方文化的精华。按照中国美学（哲学）思维出发，美术理论从“法” 、“理”、“道”三个层次都依次说明了中国美术理论在美术实践积累中留下科学合理的内在价值。第一层次属于美术的技法操作层次，第二层次为美术的本体层次，第三层次属于文化哲学层次。从这三个层次的意义上来说，我们再看何为中国传统文化？传统文化即使是中国古圣先贤几千年经验、智慧的结晶，其核心就是道德教育，突出民族特质。如是，美术鉴赏通过理论对作品的理性分析，美术教育理论通过加强情感教育，突出人文关怀，更能立于教育的初衷，缓解人们偏见思想的左右，达到“真善美“的道德行为之触动。
中国美术理论的延续就是在继承中国文化脉络的基础上发展起来的。不管以前还是现在，美术理论的形成、阐释都是围绕着中国传统文化的发展进行的，以此对美术理论及其教学都将是对中国文化传承起到重要的传播作用。
1.美术理论通过教育教学的形式，总结前人的经验，汇聚前人的智慧，从美学思想中感悟传统的“法、理、道”。传承中国文化。
2.美术理论通过扩展其研究范围，通过加大艺术实践，丰富传统文化的内涵，传达民族文化发展和需求。
3.中国地大物博，历史源远流长，传统画论思想的延续本身就是中国传统文化的继承。
4.美术鉴赏通过对不同时代作品评析，在前人实践经验的基础上，明晰中国文化发展的脉搏，了解中国历史波折，传承中国传统文化。
五、为艺术家学习前人经验提供基础和借鉴作用
“千里之行，始于足下。”万事都有个始终。如果以艺术家作为制高点的话，那么入门学画，就是从有学画的想法或兴趣开始的。奇怪的是，在中国的美术教育中，学美术的人往往是从技法学习开始的，这跟西方美术学习者入门恰恰相反。但这从整个艺术求学的造诣讲，艺术理论的作用似乎没有减轻它对实践起到的指导性意义。
美术教育发展论文范文第4篇
关键词：美术理论；美术教育；艺术创作；意义
上个世纪初期具有现代意义的美术教育在我国开始兴起，至今已有了近百年的发展历程，这期间其经历了渐兴、停止、恢复与发展的几个阶段，如今已进入繁荣发展的时期。然而，在美术教育发展的过程中存在着不少问题，这在一定程度上影响了美术院校、美术从业者及美术学生的发展。
一、对美术理论的重视不足
我国美术界在最近几年的发展过程中出现了几大艺术浪潮，比如“85美术”、“玩世”、“波普”、“艳俗”等等。在美术界的艺术浪潮之中，美术从业者创造了不少既有中国特色又具世界特点的艺术作品，但是也存在对西方艺术简单模仿的情况。之所以有如此现象的存在是因为部分美术家的理论知识基础不牢，没有形成关于中西方艺术发展的系统认识。
“人类通常难以避免同样的错误”，这是叔本华的一句名言。现阶段，美术界中有部分人认为理论是以美术创作的附属品的形式存在着的。在他们看来，艺术家进行创作并不需要理论的支撑，他们需要的是情感经验、是手上工夫、是创作灵感。而事实上，艺术创作是不能离开理论的，没有了理论的支撑，就失去了灵感的来源，也就难以创作出好的作品来。因此，对当前存在的对美术理论重视不足的现象，我们必须充分重视，并采取措施来加强理论知识的学习。
举个简单的例子，笔者有次碰到了几名毕业于艺术院校的自由画者，他们竟对“八大山人”一无所知，甚至认为“所谓八大山人就是八个大山人”，由此，不难看出，现如今艺术从业者的理论修养水平已到了让人担忧的地步了。之所以出现这一情况，很大程度上与美术院校的课程设置密切相关。我国部分专业美术院校没有充分认识到理论修养的重要性，在课程设置时对美术理论课程的课时量安排较少，难以满足学生理论学习的需要。
二、西方视阈下的美术理论的意义
根据格内尔与艾斯纳（西方本质主义美术家）的观点，美术是人类实践与文化中极具特殊性的一部分，人类的美术能力是经过不断的学习与教育所形成的，而非自然发展所得。所以，格内尔与艾斯纳认为，作为大众化现代教育的重要组成部分的美术教学应当由美术创作、美学、美术批评及美术史四个部分的内容构成。在美术教学的过程中，美学理论占据了很大的比重。因此，不难发现，西方的美术教育家非常重视美术理论的学习，注重培养学生的美术理论修养。
美学与人生价值问题关系密切。美术学校借助设置美学课程的方式，让学生形成关于美的类型、本质及形态的系统认识的同时，提升自身的对美的判断、感悟、认识及鉴赏的能力。美术批评则是基于美术欣赏的基础之上的，是按照相应的标准对美术现象与美术作品进行价值判断及理论分析。对学生而言，学习美术批评的相关知识有着非常重要的意义，能够培养学生高层次的审美判断力、艺术感受力以及逻辑思维能力。美术史的相关知识的学习也同样具有非常重要的意义。对任何专业的学生而言，都必须了解自己所学专业的学科历史，形成关于自己学科的发展过程、意义等内容的系统认识。“读史使人明智”，因此，学生通过对中西方美术发展史的学习，能够掌握美术的发展脉络及发展现状，并且能在吸收其精华的基础上拓展美术发展的崭新局面。
三、美术教育的本质与美术理论的意义
近代，我国美术教育的发展有赖于蔡元培，上世纪初蔡先生提出了“美育救国”的口号。当前，“美育救国”依然意义重大，它对全民审美意识的形成于发展而言意义深远。所以，以大众化教育的生力军的身份存在的美术教育的本质是审美文化与美术文化的教育。针对当前人们对美的需求不断增加的现状，作为具有社会责任感的社会教育机构的美术学院，其所培养的人才应当是顺应社会发展方向的、能够自觉审美的人才；培养的人才应当是服务于社会的美术爱好者、美术工作者及美术教育者。转贴于
现阶段，我国高等美术院校的审美教学的比较科学的途径应当是理论与实践相结合的教育方式，对学生进行的是理论知识与实践能力的双重培养。具体而言，专业理论知识培养的是学生的精神素质；而专业实践教育培养的是学生的技巧与技能，二者是缺一不可，相得益彰的。只有在既重视学生专业理论知识的学习，又重视对学生实践能力的培养的情况下，才能培养出社会所需要的合格的美术人才。
四、结语
美术教育发展论文范文第5篇
关 键 词：高师美术教育 美术教师素质
高师美术教师是高师美术教育的工程师，是高师美术教学改革的实施者和实践者。高师美术教师素质的高低，直接影响高师美术教育改革的成绩，决定高师美术教育的方向、水平和质量。没有能适应现代学术发展需要的师资队伍，再好的方案、计划也将付之东流，因此，加强高师美术师资队伍建设是发展教育的一项战略性任务。
所谓素质，是指事物本来的性质。教师的素质在教育心理学上是指老师在神经系统和感觉器官上所具有的一般人的先天特点，以及作为教育工作者的专业特质。根据教育学的解释，素质只是人的心理发展的生理条件，不能决定人的心理内容和发展水平。教师的心理内容来源于教育与社会实践，教师素质也是在教育与社会实践中逐渐发育成熟和养成的。研究教师的素质对于发展现代教育有十分积极的意义，这不仅有利于发挥、利用教师的智慧和潜能，而且能促进教师通过有目的的学习和实践，对自己某些素质上的缺陷进行不同程度的补偿。
高师美术教师既是艺术的传授者，又是未来人类灵魂工程师的塑造者。艺术性和师范性的双重统一，决定了高师美术教师除了应具备一般美术家应有的艺术创作能力外，还应具备独特的素质。这些素质主要体现在以下几个方面。
一、高尚的思想道德素质
合格的高校美术教师必须坚持社会主义教育方向和马列主义文艺观，热爱美术教育事业，具有良好的思想素质和道德素质，这在新的历史时期的师资队伍建设上显得尤为重要。高尚的道德素质，要求高师美术教师要有强烈的事业心和责任感，这是最重要的精神要素之一。有了事业心和责任感，才能产生强大的持久的动力，才能忠于职守、踏实工作，不断提高教育教学水平。
高尚的道德素质，还要求高师美术教师具有无私奉献的精神。搞绘画艺术，可贵的是功力和灵气；搞美术教育，最重要的是热忱和无私。当一个画匠要比当一个画家容易得多，而当一个画家与当一个美术教育家相比，后者比前者艰巨得多。因而，高师美术教师的道德素质应表现为献身教育、志向坚定、学而不厌、诲人不倦、教书育人、为人师表。
还应该指出的是，平等信任每一名学生也是高师美术教师良好师德的表现。美术教育要面向全体学生，美术教师应热爱全体学生，并公正平等地对待所有学生，而不是因为偏爱几个“未来画家”，冷落了大多数学生。
二、全面的文化理论素质
高师美术教师应具备全面的文化素质，包括知识素质和智能素质。
首先，要有牢固的基础知识。在科技、文化高速发展的今天，大量的新发现充斥着各个知识领域，新理论、新学科、新技术令人目不暇接，但各学科的基础知识是相对稳定的，只有牢固掌握基础知识，融会贯通，才能沉着应变，不断进行知识更新。
其次，要有精深的专业知识。长期以来，高校美术师资普遍存在画地为牢的状况，教中国画的教师不去过问色彩或工艺；甚至教中国花鸟画的教师还要分为工笔和写意两大阵营，专业方向分得太细太窄。这种状况带来的副效应就是因人设课、编制的膨胀、师资力量的浪费，等等。在欧美高等艺术院校里，很少有人终身只从事一门课的教学，不少人可同时胜任几种不同类型的课。现代艺术发展的特性之一就是由分化走向综合，材料、技法、语言的综合运用使艺术门类之间的界限正在模糊。因此，高校美术教师应具有全面的艺术素养，提倡一专多能。也只有这样，才能适应美术和美术教育的发展。具体言之，高师美术教师必须掌握美术史和美术理论知识，了解美术概论、构图学、色彩学、透视学、解剖学、材料学、艺术鉴赏等相关知识；要具有综合的绘画知识与技能，掌握素描、色彩画、中国画、版画等基本绘画技能，同时还要掌握一些设计知识和技能。
再次，要有广泛的专业理论知识。美术专业的教学过程既是技法的传授过程，也是理论的传播过程。一个合格的美术教师必须要有系统扎实的理论知识和熟练的技能技巧，懂得艺术教育的规律，才能担负起“传道、授业、解惑”的重任。一个缺乏理论素养的教师必然流于俗匠。所谓的专业理论，至少由三个部分构成：一是教育理论；二是专业基础理论；三是艺术美学理论。目前，高师美术教学在很大程度上，仍是基于感性经验上的侧重于具体技法技巧的传授，比较忽视对艺术教育规律和专业理论的研究和系统把握。而国外高师则开设了教育原理、教育哲学、课程论、学科教学论、教育心理学、教育评析、教学法等课程。作为一个合格的高师美术教师必须自觉学习理论知识，不断加强自身理论修养。
高师美术教师除了应具有上述知识储备外，还应具备独特的智能素质，这包括敏锐的观察力、丰富的想象力、立体思维能力等。只有这样，才能适应日益发展的高师美术教育的需要。
三、灵活的教育教学素质
作为高师美术教师，除了应具备运用材料媒介进行艺术创作的能力外，还应具备较强的教育教学能力。
首先是审美教学能力。高师美术教育应善于通过审美施教，让学生学会注意材料的特性和运用工具进行艺术创作，使学生逐步树立审美观，提高审美理论、审美知识、审美想象、审美表现、审美技能等多方面的审美素养。
其次是组织教学能力。由于美术教学具有实践性强、创造性强等特点，这就要求美术教师不仅要有一般课堂教学和课外活动的组织能力，还要发挥教学过程本身的组织作用，即：通过教学过程本身，应用教学技巧，吸引学生的注意力。
此外，高师美术教师还应具备较强的语言和文字表达能力。师范美术教学要求专业知识的传授要有较强的科学性和系统性，不能停留在师傅带徒弟的作坊式的传技水平上。较强的口头表达能力是教师必备的基本条件。作为一个美术教师，还应该去研究美术教育的规律，不断总结教学经验，建立一定的理论体系，同时，还要了解本学科的学术动态，这就要求教师要有较强的文字表达能力。中外成功的美术教育家能建立教学思想体系，著书立说，这与他们广博精深的专业素养、文化理论水平以及较强的语言文字表达能力是分不开的。人们常说，美术教师要有善思的头、灵巧的手、能讲的口，这的确道出了美术教师必备的基本素质。
参考文献
[1]潘憋元：新编高等教育学[M].北京师范大学出版社
[2]李春秋：《高等教育学》，高等教育出版社，2000年
[3]康翠萍：师范性与学术性统一[J].江苏高教，2001年3月
