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深化设计论文范文第1篇
本项目型钢混凝土梁（以下简称钢骨梁）内钢骨采用焊接H型钢，钢材材质为Q345B。根据构造图集规定，钢骨梁与钢骨梁的连接应保证主梁贯通。当主梁与次梁为刚接时，连接节点处，主梁上下翼缘连接板应根据次梁角度做好扩散角以避免应力集中。梁翼缘的连接采用全熔透坡口焊，焊缝质量等级为二级；腹板的连接可根据腹板所承受的剪力进行螺栓等强连接计算，以确定所需高强螺栓的数量。钢梁的翼缘或腹板处，应按照施工图要求焊好剪力钉，绑扎钢筋时次梁的纵向钢筋应深入主梁内并弯起，弯起高度符合钢筋的锚固长度。
2不等高梁与柱的刚性连接
不等高梁与柱刚性连接时，如图2所示，当两端梁的高差不大于150mm，根据《多、高层民用建筑钢结构节点构造详图》规定，截面高度度较小一侧的钢梁，其与柱的连接牛腿应按1:3进行放坡，并在转折处设置加劲板。当两端梁的高差大于150mm时，如图3所示，对应于每个梁翼缘的位置，均应设置水平加劲板。截面高度较小一侧的梁还应在牛腿腹板下方设置竖直加劲板。
3梁上起柱
根据结构需要，钢桁架的部分钢柱需在主梁上生根，也就是所谓的梁上起柱。这种节点在深化设计之前应先建立三维模型或进行桁架放样，以便确立钢柱的准确定位。钢柱的柱脚应做靴梁，将柱脚应力均匀扩散至钢梁上翼缘。钢梁上对应钢柱靴梁的位置处也应设置加劲板，使力的传递均匀扩散。
4三维建模在深化设计阶段的应用
本工程由于建筑造型复杂，其结构杆件大多高低起伏，各连接节点均为三个方向连接构件且角度不一。因此，在钢结构部分深化设计的同时，应根据施工图首先建立三维模型。模型中，应将各构件及连接节点按照1:1的比例输入模型。待模型建立完毕后，整个工程的结构杆件便全部呈现于模型当中。三维模型除了能直观的反映各构件之间的连接关系外，还能校核深化设计的准确性。若节点设计出现问题，能立刻从模型中反映出来，避免了传统的二维放样出现错误只能在构件现场安装时才发现的失误，从而大大提高了深化设计的准确性。
5结束语
深化设计论文范文第2篇
国内近年来关于生态设计的研究大致包括三个方面：一是关于生态设计的内涵和特点。学术界大多认为，生态设计是以生态文明为宗旨的艺术设计，是对科学设计的扬弃和超越，是当代艺术设计的最高境界。生态设计的特点是低碳、环保与可持续，表现为绿色设计、低碳设计、循环设计等方式。二是关于生态设计的理论依据。学术界一般认为，生态设计具有深厚的理论依据，如生态哲学、生态伦理学、生态美学以及生态科学技术等。三是关于生态设计的重要意义。学术界普遍认为，推行生态设计具有重要的战略意义，有助于建设“两型社会”、建设“美丽中国”、实现中华民族伟大复兴的“中国梦”、增强我国艺术设计的国际竞争力。
2发展湖南生态设计的有关内容及思路
我们在发展湖南生态设计应着重研究以下三方面的内容。首先，生态设计的基础理论研究。我们应分析生态设计的内涵特点、形成发展、理论依据和重要意义。其次，湖南生态设计现状的调查分析。开展湖南生态设计的现状调查；分析存在的主要问题及其原因。最后，我们应提出湖南生态设计的发展思路和对策。一是制定和完善湖南生态设计发展战略，确定湖南推进生态设计的战略目标、主要步骤和战略重点；二是确定湖南推进生态设计的基本原则，即坚持绿色设计与低碳设计、循环设计相结合，经济效益与社会效益、生态效益相结合，政府主导与社会参与、公众配合相结合，学习国内外先进经验与彰显湖南地域文化特色相结合等“四个结合”；三是制定和完善湖南推进生态设计的具体政策措施，如加大政府对生态设计的资金投入，制定生态设计的奖励政策，加强对设计人员（含设计专业大学生）的生态文明素质培育，成立省市县各级生态设计协调机构；四是营造推动湖南生态设计发展的文化氛围，如加强生态设计的舆论宣传、加强生态设计网络文化建设、举办以生态设计为主题的群众文化活动、举办生态设计优秀作品的评选及展览等。在发展湖南生态设计时，我们应坚持以党的十和十八届三中全会关于深化生态文明体制改革，建设生态文明和“美丽中国”的精神为指导，贯彻落实中共湖南省委关于建设“四化”、“两型社会”的战略任务，综合运用生态哲学、生态伦理学、生态美学、生态科学、设计艺术学、公共管理学及系统科学等多门学科知识，对湖南生态设计发展的基本问题进行系统深入研究。首先，探讨生态设计的内涵特点、形成发展、理论依据和重要意义；其次，深入调查湖南生态设计的现状，分析存在的主要问题及其原因；最后，提出推进湖南生态设计的发展思路与对策，从而为湖南推动生态设计健康发展提供学理支撑和政策建议。
3研究湖南生态设计的方法
深化设计论文范文第3篇
进入21世纪，国内设计批评的文论逐渐增多。除去商业化的“广告”式批评外，从呼吁“批评”自身的价值与意义，到每逢设计盛事的点评热议，报纸、期刊、网络、会展和各种论坛上的相关评论汇总起来，亦可谓众声喧哗，但分散于各处，却又少见振聋发聩的“强音”，难彰鞭策、促进之实效。应景、浅说和描述，还有隔空打牛式的文化理论玄谈消解了设计批评的价值和力度。
脱离设计本体漫谈文化及社会意义的批判，和仅就景观表象阐发感想与建议一样，喧哗中难得批评的内在本意；对西方现代和后现代批评文论的直接转借，和把中国传统文化概念的笼统套用，也都使得现有的一些设计批评流于浅表化。目前多数批评文论未能在设计现象、理论、历史和批评间找到适合的平衡点切入；也未能在商业批评、文化批评、价值判断和社会批评间理清需要的路径。泛意的诉说，偏颇的强调常满足于自说自话，加之由于缺乏基于共识的交流和回应，并未形成针对特定批评范畴的理论积累。故至今国内的设计批评多是平面展开，在规模上扩大，在涉及面上扩展，但却表现为无序状态，没有在纵深方面有更好的递进。
媒体批评和所谓学院批评是矛盾统一的关系，它们在一定程度上甚至是一种互补和关联。应该看到“媒体批评”的即兴容易受到各种利益和情绪控制，局限于形式、成本、趣味和道德等方面，此时的设计成为谈资，批评则常被简化为一种激昂的理想或反对。“学院批评”这一称谓来自文学批评，常作为与大众媒体批评相对应的概念，强调其学术性、专业性和其评述范式的“学理”性。如果说“媒体批评”的普及效应如今已经作出了铺垫，那么人人都是设计师的时代，对“学院批评”的召唤就显得愈发迫切。“学院批评”的理性在于有规范、有标准、有逻辑和言之有据。设计批评不能仅满足于随笔和感性，任何情况下，“深度解说”的批评是支撑各种批评价值的核心。我们需要怀着理性的诚意去深入具体，设法在与由设计师、设计行为、设计现象和设计环境所组成的本体关系探讨中去深化思考，国内设计批评的发展面临进一步的深化和醒思。
适合中国的设计批评体系应该如何建立，本土文化背景下的批评话语是怎样的，批评如何影响实践现状，批评主体的主动性应如何发挥等问题都需要学理性思辨。学理性的批评需要自觉，对这些问题的思考会引出对设计批评的标准、方式、途径、意义和未来等方面系列追问，也必然会带来对设计批评自身的批评——设计批评学的构建设想。
二、圈子与共识
批评者和被批评者的关系应该是矛盾统一的关系，交流、配合，在互动中讨论和实践“设计”利益和价值的社会诉求，但理想和现实间总是存在距离。在某种“传统”的语境中，“设计批评的难处，不在作品，也不在视野，首先在人。”这是《装饰》杂志主编方晓风对时下批评的感慨，他认为：“目前的设计批评有两个误区 ：‘一、批评会得罪人 ；二、认为批评者的水平要比被批评者高。’从业者心态不好，两三句话不中听，可能就再无来往。”{1} 这种现象或许不能简单地归结为“人性的弱点”，拒绝批评有时也并非完全出于忠言逆耳，缺乏共识、欠缺真诚更是症结所在。不在一个层面上讨论、不坐在“一条凳子”上讨论、不围绕一个范畴讨论，或者不在一个自律的场域中讨论……这是当下国内设计批评的常见尴尬。批评者和设计师可以相互轻视，理论研究者可以不相往来，评奖活动中的专家可以既是裁判又是运动员，地可以分南北，北京、上海、广州、深圳等地都可以在区位行业和协会系统支持的“圈子”内自给自足……此种状貌亦如祝帅《中国当代设计理论历史与现状的综合批评》一文中所描述：“名目繁多的‘设计论坛’都打着‘全国’甚至‘国际’的旗号，但每次论坛的参加者似乎都不是同一拨人。”{2}只有局部“圈子”，只顾集团利益，没有具备高品质专业公信力的统一学术组织，没有真诚、公允、开放的合作机制，在这样的境况下，低层次的“成果”不断重复，规范无从谈起，交流的氛围被懈怠，共识难着边际，自以为是的批评则难以服众。
达成普遍共识是交流的基础，也是经验积累和批评深化的基本路径。设计批评寻求共识的意义不仅在于对规律和规范的把握，更是辨析方向、明确立场，探究在特定社会情境中平衡利益与上位价值诉求关系的基准。担当的勇气、包容的心态、民主的作风和开放的交流机制是设计及其批评健康发展的保证。
三、西方理论与中国“水土”
现代主义、后现代主义等西方文化、哲学理论伴随经济全球化的语境深刻地影响了国内社会科学领域的理论研究，文学批评、艺术批评、设计批评中广泛借用的结构主义、解构主义、符号学、女性主义、生态批评和新批评等西方批评范式虽然广受诟病，但却不能拒斥其显见的现实意义。西方现代工业文明催生的现代设计依托其文化体系，历经近200年建构了其批评的历史脉络和话语系统，所带来的经验和便利自然会成为中国设计及批评的重要借鉴和参照。但是阶段性的实践过后，人们不难发现，由于文化的质性差异和发展阶段的错位，那种套用西方文论名词、格式、形态的熟练操作，没能掩盖这种批评理论与中国本土问题间的隔阂。中国当下正处于现代化进程当中，且这一进程尚未完善，城乡差异、区位差异、消费差异显著；后现代文化在中国也不存在真实的社会基础，东西方文化观、价值观和意识形态的差异也没有因为加入“WTO”而消解；国内发达地区和小众体验更像是现代设计文化的“特区”，其表层器物的现代化不足以代表国内设计问题的大多数。笼统的当代文化批判，不顾设计本体的泛义解说，以及生硬的后现代概念组合，并不能在当今中国社会背景中找到恰切的文脉对应，也难以全面和深入地阐释中国设计的各种具体现象。当中国设计日益走向世界和深入百姓生活时，与之匹配的设计批评须获得富有建设性的实在意义，建构符合中国文化和本土实际的批评话语体系更显迫切。
面对西方批评理论的强势和话语霸权，国内设计理论界已有反思。在接纳西方文化理论的过程中，须要确立自身的主体地位，强调包容性和批判性共存，公允的选择、务实的判断是基本的态度。对西方器物、制度文化中合理因素的参照，需要对应中国的设计传统和社会现实。探寻时过境迁的传统并非要证明自足的资本和所谓“民族化”优势，而是要从中寻找融入现代的文脉依据和其中的智慧与精神。李砚祖在其《设计的“民族化”与全球化视野》一文中认为：“全球化的态势中，发展本土化的设计，从民族文化中汲取优秀的传统精神，用全球化视野创建有民族特色，先进的设计文化，不仅是发展经济、参与国际化竞争的需求，也是建设民族新文化的时代任务和职责。”张夫也、李丛芹则在其《从功能、形式到品行：对中国当代设计批评主要原则的思考》一文中，依据中国传统器物文化理念归纳、提炼出针对当代设计文化的建构原则，包括“以‘适用’为轴心的‘有效’功能、以‘和谐’为特色的‘真实’形式、以‘生活质量’为旨归的‘诗意’品性”等指标方向。
目前来看，这些倡议仍停留于学界讨论层面，要成为实践层面的主流意识，还需要更多考虑批评所在的社会现实。孤立的讨论设计传统及片面于所谓设计文化传承容易走偏，中国设计的现实环境不仅有来自一脉传统的影响，更表现为当下多元文化矛盾冲突中无限丰富、动态鲜活的日常生活。对中国设计的本土服务对象及现实环境的深刻理解和关怀是构建中国设计批评话语系统的前提。
注释：
{1}李云：《意识·态度·方法：设计批评何以成为可能？》，《装饰》2011年第8期。
深化设计论文范文第4篇
如何将中国传统色彩论的“五色调和”方法运用于现代招贴设计创意表现中，通过视知觉的认知表现出丰富的情感，以最大限度地与观众产生共鸣，这是设计师们应该考虑的问题。
第一，黑白配置。黑色与白色被古人认为是“阴”“阳”之色，这源于古人对太阳的崇拜。双鱼太极图就是在正圆形的二分之一处画一个S型线条，将圆一分为二，一半黑色一半白色，成为阴阳交互的两部分，围绕着圆心回转不息。阴阳调和催生了色彩调和，在中国传统“五色”理论中，根据“五色”系中的阴阳调和方法，五色要按阴阳属性进行色彩对比，方能产生协调、生动的艺术效果。在具体的现代招贴设计中，根据阴阳调和原则，使黑白调和，更能达到强烈对比的效果，即矛盾的对立统一。作为语言，黑、白二色是作品最重要的构成元素；作为形式，黑与白之间是一个无限的空间；作为色彩，黑与白之间又存在着对立统一的鲜明对比。如果把千万种色彩概括到两极，可以使人们经历两个极端在冲突与融合中创造崭新的视觉感受。因此把黑与白运用于现代招贴设计中，不仅可以构成一种外在的形式，更能体现多层次的内涵。
第二，红黑配置。在中国传统“五色”中，“红”为阳中之阳，红色作为与原始生命同一的颜色，最能激起人的生命情感力量；“黑”为阴中之阴，其两者之间的色彩对比则是阴阳对比的极致。红黑配置在中国古代色彩形式中被运用得的最为普遍，例如我国古代的漆器绝大多数采用红、黑两种色彩配置。红色主要是用矿物质朱砂调制，是色彩中纯度最高的颜色，具有色相鲜亮饱和强烈的特征；黑色是明度最低的颜色，看起来则显得博大宽厚而稳健。把这种红与黑，即高纯度和低明度的色彩相配，深沉而不沉闷，朴实而透着庄重，华贵而不招摇，极符合中国人的审美情趣。因此，红黑相配构成了我国古代漆器、陶器等物品的艺术特征。除此之外，在民间美术中，红黑色彩的对比配置也深受民众喜好，承载了多元化的文化信息。红色被视为喜庆、热烈、幸福的象征，黑色表现朴素、幽雅的意境。在民俗服装的运用上，红黑搭配体现出衣冠的民族特色。在现代招贴设计中，借鉴、运用红与黑的色彩搭配对比方法，可以形成色彩特有的视觉张力，折射出隐含的大众审美喜好。利用红色与黑色的阴阳调和，设计师可以从中国传统色彩中寻找创作灵感，将设计情感与设计意念通过色彩的视觉语言充分融入设计作品中，从而激发大众的色彩审美心理，体现现代招贴设计的本土文化特色。
第三，红绿配置。在中国传统“五色”理论体系中，绿属于五方间色之一，乃青与黄相混合的色彩，其中，青多黄少，从阴阳属性上来区分属于阴性色。红绿相配也属阴阳对比。在现代色彩学理论中，红绿相配属于互补对比，即通过相应的补色来达到特定的色彩的平衡，从而给人以美好的享受。但是需要注意的是，互补色的规则是色彩和谐布局的基础，只有遵守这种规则才能在视觉中建立精确的平衡。中国古代画论中提到“红间绿，花簇簇”，“红绿相加，力加强”；民间画决“红红绿绿，图个吉利”，“红配绿，一块玉”，“红喜绿，白为媒”，“红马绿鞍配”等等：这些都显示出红绿相配所特有的作用，是红绿相配表达美好视觉效果的真实写照。此外，色彩所带给人们的不仅是一种生理感受，更多的是精神方面的心理刺激，它能带给人们神圣而美好的文化意识。例如，在中国传统的木版年画中，将红与绿并置在一起，与它的造型风格高度和谐统一。民间面具中红与绿的色彩搭配，显示出色彩单纯、明快、强烈的特点，使整个色彩关系丰富而明快。民间手工风筝，红绿相叠，色彩热烈、红火、艳丽，显示了色彩特有的强烈与刺激性，具有一种震撼人心的感染力。传统印花被面，红绿相配，其强烈的视觉鲜明度，体现了民众质朴的审美色彩观念。在现代招贴设计中充分考虑红与绿所呈现的色彩审美及文化价值，根据设计主题的需要，经营色彩块面的大小、比例，进行调和对比，使其色彩效果具有强烈的视觉鲜明度与吸引力，也容易使大众产生情感的共鸣。
“五色调和”方法蕴含现代招贴设计的创作源泉
深化设计论文范文第5篇
一、理论完整，内容丰富
该书研究理论完整，论述内容丰富详细，通过从什么是设计、设计的分类和范畴等角度出发，详细论述了现代设计的理论概念。另外，该书从工业革命前欧洲的设计情况、新古典设计运动、工业革命之前的西方民间产品设计、“维多利亚”和“第二帝国”风格等视角分析了工业革命前的设计，为读者了解现代设计的发展脉络奠定了重要基础。通过从现代设计萌发的时代背景和促进因素、英国的设计改革和“工艺美术”运动、“新艺术”运动等角度提出了现代设计的前奏：“工艺美术”与“新艺术”运动。多元化教学模式是一种倡导以多元视角、多元思维来实现教学目标的方式，通过引导学生在把握重点学科教学诉求的前提下，通过积极利用各类途径，探寻多元学科知识与内容，从而实现理想的教学效果。与此同时，多元化教学模式也倡导教学创新，通过引入多元教学方法，明确教学目标，实现教与学的多元协同成效。
二、重点突出，观点深刻
该书研究重点突出，论述观点深刻全面，通过从“装饰艺术”运动的概况、影响“装饰艺术”运动风格的重要因素、“装饰艺术”运动的设计特点、“装饰艺术”风格在平面设计上的发展、“装饰艺术”风格的产品设计和著名的设计师等角度进行论述，实现了带装饰的现代设计：“装饰艺术”运动的完整表述。另外，该书以现代设计思想体系和先驱人物、包豪斯、俄国构成主义设计运动、荷兰的“风格派”运动，为现代主义设计运动的萌起奠定了重要基础，通过从美国工业设计发展的背景和概况、美国工业设计先驱人物、制造业对美国现代设计的影响、美国现代工业设计的重要推手等角度论述了工业设计兴起的具体内容。在多元教学模式下，通过引入智慧技术、多元育人理念及方法，为最时尚、最流行的设计美学融入课堂，并为学习者塑造更加生动、立体的学习空间，使学生加深对相关设计活动的理解与认知，真正实现设计活动的理想成效。与其他实践活动不同，现代设计倡导在遵循设计规则、设计方法的基础上，呈现个性、灵活的美学特征。因此，以多元化教学模式为基础，为真正实现设计活动的创新升级提供了现实可能。
三、关注实践，指引未来
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