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舞蹈课程总结范文第1篇
关 键 词：舞蹈编导学科课程 体育院校 教学改革
进入知识经济的21世纪，随着经济社会的快速发展以及当代科学与艺术的融合，艺术教育也越来越被人们所重视。注重和强调艺术感受与想象、艺术创造与思维，已经成为知识经济时代需要的综合型人才不可缺少的重要因素。随着我国教育的深层次发展，艺术教育已层层渗透到全国各类高校教育体系之中。近几年以来在体育院校也得到了蓬勃的发展，如北京体育大学、上海体育学院、西安体育学院、武汉体育学院等。而其开设的艺术类舞蹈编导学科课程尚属于起步阶段。因此，体育院校特色的舞蹈编导专业课程建设与开发迫在眉睫。目前舞蹈编导学科建设在艺术类院校已经过多年的发展，在摸索中渐趋成熟。但其针对的教学对象以及教学目标与体育院校的现状有很大的不同。首先，体育院校体育舞蹈专项的学生与一般艺术类院校舞蹈专项的学生在艺术知识功底、艺术素材、舞蹈素材的掌握上有很大的差异；其次，体育院校与艺术类院校对舞蹈编导的培养方向各异。必须将舞蹈编导的知识运用于体育舞蹈及社会流行舞蹈的领域，将舞蹈编导课程作为各舞种编创的基础，并与体育类、社会流行类舞蹈相结合。而现有的舞蹈编导教学方法与评价手段较为单一，已不能完全适应学科发展的需要。必须在借鉴先进经验的基础上大力开发适应于体育院校培养目标的舞蹈编导课群。
一、研究对象与研究方法
1.研究对象
体育院校舞蹈编导学科课程的教学。
2.研究方法
文献资料法。通过对中国期刊网、上海图书馆、上海体育学院图书馆、国际互联网GOOGLE搜索引擎等的检索，并查阅了以北京舞蹈学院为主导的，以舞蹈创作教学为中心的《中国舞蹈编导学研究》《舞蹈编导教学》以及国外的如：默罕默德·黎达的《舞蹈编导与舞蹈编导学》等数十篇与舞蹈编导教学相关的文献资料。搜集相关文献，并对文献进行整理、分析，为本课题寻找理论依据。
访谈法。对体育院校舞蹈专业的师生进行访谈，了解其舞蹈编导学科课程的教学现状以及学生在学习中的相关动态想法。
实验法。对上海体育学院舞蹈编导专业学生进行有针对性的舞蹈编导核心课程的改革实验试点教学。
二、研究结果与分析
1.体育院校舞蹈专业学生编导基础能力分析
（1）体育院校舞蹈专业高考生源以体育舞蹈(国际标准舞）专业学生为主，其次才是中国舞或当代舞、健美操专业学生。而通过对其即兴编舞考试的现场观察以及对其考分的查询发现，专业高考的即兴编舞考试中，是以中国舞或当代舞的学生的即兴编舞能力为最强， 而体育舞蹈学生受其专业特性的影响节奏感较强，但动作编创能力及思维能力过于局限，编舞自信心明显较差。健美操的学生则对编舞完全无概念。
（2）体育院校舞蹈专业在校学生绝大多数在进校前从未接触过舞蹈编创活动。而通过与进校前参与过舞蹈作品编创的学生交谈得知，其所参与编创的舞蹈也只是一些简单的伴舞等小舞蹈，没有专业性可言。
（3）体育院校舞蹈专业学生大部分对艺术作品的了解还太缺乏，更不要谈艺术底蕴、艺术积累了。而一个好的艺术编导首要的是要懂得审美，对美有了概念才能尝试编创出美的作品来。我国著名的舞蹈艺术家、思想家、教育家贾作光老先生在《舞蹈编导的专业职能》一文中写到：“舞蹈编导的专业职能是指编导创作成功的必要条件。这主要有三个方面：观察能力、理解能力和摹仿能力……舞蹈编导应用‘舞蹈的眼睛’，要求对生活的分析感受始终透着动作感……”而舞蹈专业学生对生活中的艺术，对舞台上的艺术还缺乏基本概念。生活、艺术的积累还很有差距。
2.舞蹈编导学科课程的教学方法结构改革分析
（1）舞蹈编导学科课程传统教学方法结构研究
传统的艺术院校舞蹈编导学科课程的教学方法结构为纯理论的舞蹈编导基础课程；或者纯实践性的舞蹈创编法课程。而结合体育院校的生源现状、现场教学观察以及课后对以上两种相对独立结构的课程教学方法调研的数据分析，简单分割的纯理论或纯编导实践的教学方法结构均不能适用于具有很强的思维能力要求以及实践需求的舞蹈编导学科课程的教学。因此，必须将该课程的教学方法结构进行合理改革。 转贴于
（2）舞蹈编导学科课程教学方法结构改革研究
根据以上对传统的舞蹈编导学科课程教学方法结构的研究，以及与北京舞蹈学院、上海戏剧学院舞蹈分院、上海体育学院等艺术院校及体育院校资深教师的深入探讨，对该课程的教学方法结构应适当调整，改变传统的纯理论或纯实践的课程教学方法结构，采用理论与实践相结合的教学方式，将授课地点转换到舞蹈技术课教室，一是将编导理论的内容通过对相应编创场景或作品的观看、讲解使学生能直观地分析、理解；二是将编导理论的各技法内容先进行理论讲解以及教师或个别同学的示范编创，继而要求同学们以课堂或课后作业的实践编创形式来完成。
综上所述，该课程采用新的教学结构方法以后，学生对编导理论知识的理解与在编舞中的实践运用能力都有了显著提高。
3.舞蹈编导学科课程教学评价改革研究
（1）舞蹈编导学科课程核心环节——课后编创实践研究
舞蹈编导的核心即一个字——编。每一个舞蹈作品都要经过大量的思维劳动以及动作编创的体力劳动反复交替进行而编创完成。无疑作品编创是一个艰辛的过程，但完成之后的幸福感、成就感也是无与伦比的。而舞蹈编导学科课程的每一教学单元的完成也必须经历这一从艰辛走向幸福的历程。课后单元编创作业的完成即是这一亘古不变的编创规律在教学中的最核心、最缩略的体现。
结合对该课程教学实践中遇到的问题以及编创过程的基本规律可知：几乎完全没有舞蹈作品编创基础的体育院校舞蹈专业的同学们在完成该课程的核心环节“编创实践”——即课后编创作业的过程中必然出现畏难、不自信等心理，以致出现不完成作业等不良现象，影响课程教学进度的实施、教学目标的实现。
（2）舞蹈编导学科课程的教学理念与教学评价改革研究
教学评价最重要的作用在于它用来探明、调节、改善和提高教学活动本身的功能。不正确的教学评价也会给教学工作带来不良后果。教学评价可分为：诊断性评价、过程性评价和总结性评价。在我国传统的教学评价体系中，总分100分的学科，平时成绩（也就是过程性评价）为10分或20分，考试成绩（也就是总结性评价）为80分或90分。这是以总结性评价为主，过程性评价为辅的教学评价方式。
而采用总结性评价为主过程性评价为辅的传统的课程评价方式下的作业完成是以同学们的主观学习态度为主导因素的，状况极不理想。由于编导学科课程每一教学单元联系紧密、环环相扣，其中一个单元的编创实践练习不完成，就将导致后续的单元都无法完成，最终影响到整个课程教学目标的实现、教学任务的完成。
针对上述研究，应将原有的教学评价方式作出调整，加重课程核心环节——课后编创实践的评价比例，对每一单元的课后编创实践都进行回课与评分，直接计入平时成绩。增加过程性评价（平时成绩）的比例为总成绩的40％或更高；而降低总结性评价（考试成绩）的比例为总成绩的60％或更低。在教学实验中实施了新的教学评价手段以后，同学们普遍都能完成编创实践作业，可见舞蹈作品编创的过程虽然艰辛，部分同学的畏难情绪依然存在，但同学们的能力通过教学评价方式的合理运用被有效激发。在与学生们的交谈中得知，在一段时间的单元编创能力训练之后，同学们看到了自己编创学习的成果，对自己的编创能力有了新的认识。对于编创实践的主观学习态度从被动完成逐渐转化为主动完成，并且大部分同学对舞蹈作品编创产生了浓厚的兴趣。
三、总结与建议
1.体育院校舞蹈专业学生普遍舞蹈编导基础能力较差。为利于该专业的发展，每年招生中可适量配置专业较好的中国舞学生比例，降低或取消健美操学生的比例，以带动整体舞编学生编创专业能力的提高。
2.舞蹈编导学科课程是以编创实践为主导的课程，每一单元的理论学习必须通过实践编创来理解、消化。将坚实的理论知识灵活地运用于编创实践，使学生能较快地将编创理论转化为自主编创实践能力，建议将纯理论的舞蹈编导基础课程或纯实践的舞蹈编创技法课程的授课方式转换为理论与实践相结合的授课方式。
3.舞蹈编导的核心即一个字——编。在这一过程中学生必然出现畏难、不自信等心理，作为教学者必须理解并从各方面着手让每一位学生动起来，让不敢编的学生编得更好，挖掘每一位学生的编创潜能，帮助学生突破课程进行中的这一瓶颈。
4.根据该课程的教学特点，结合舞蹈编导的学习规律，必须坚决实施增强过程性评价，将编创实践实时考评并计入平时成绩的教学评价方式。并且要进一步研究拓展适用于该专业发展的教学评价体系。
5.体育院校舞蹈专业针对的教学对象以及教学培养方向与艺术类院校有很大的不同，根据体育院校特点开发适应于其发展目标的舞蹈编导专业课群势在必行。
参考文献：
[1]卡琳娜·伐纳. 舞蹈编创法[M].法国：巴黎维戈特出版社，1993，8．
[2]吕艺生.舞蹈教育学[M].上海：上海教育出版社，2002.
[3]王道俊，王汉澜.教育学[M].北京：人民教育出版社，1987.
舞蹈课程总结范文第2篇
关键词：音乐与舞蹈；课型设计；探索
一、传统意义上的高中音乐教学
课改前的高中音乐教学仅仅停留在音乐的“鉴赏”阶段，大致以音乐作品聆听赏析式的单向传授为主，学生也只是简单地接受老师在课堂上的教学内容，在课堂上少有互动，更没有实践探知的行动和能力的培养。当然，这也与很多现实因素有关。比如课程设置不科学、师资力量薄弱等。虽然音乐“鉴赏”是培养学生的音乐审美能力、评价能力，增进学生的音乐文化素养的主要渠道之一，但内容、形式过于单一，已无法满足新时代高中生的需求。
二、高中“音乐与舞蹈”课型设计的探索
为体现普通高中新课程体系的时代性和选择性，满足学生对音乐的不同兴趣爱好和特长需求，高中音乐课程在内容上进行了更大的拓展和延伸，加入了五个新模块的选修学习，其中就包含了“音乐与舞蹈”。音乐与舞蹈是水融的姊妹艺术，任何一种舞蹈都必须根据音乐的节奏来进行创作、表演。“音乐与舞蹈”是一个全新的艺术综合教育课程，在高中阶段开展“音乐与舞蹈”的教学，让音乐教育与舞蹈教育共同发挥德育方面的熏陶和培优作用。以下主要从实用性的角度，对高中“音乐与舞蹈”的课型设计进行有益的探索。
1.以舞蹈鉴赏的课型设计
舞蹈鉴赏是围绕某一具体舞蹈作品展开，以观赏体验为主要教学形式。借以分析舞蹈作品、介绍有关舞蹈基本知识等为辅助手段，通过欣赏、比较、等具体学习方法，配合教师的适当指导，学生开展自主的学习，逐步培养学生舞蹈鉴赏能力，增加学生舞蹈文化修养，提升学生舞蹈审美能力。同时，为了使学生获得深刻的视听体验，教师应认真设计有效的问题与活动，激发学生的学习兴趣，鼓励学生创造性地理解和阐释作品，表达自己的独特审美感受。例如，在舞蹈作品的赏析环节中，如果先讲授理论，再播放相应的作品让学生自己欣赏，这种教学方法不适合高中生的学习，学生往往出现 “水土不服”的现象。学生们没有舞蹈基础，听完理论后，欣赏作品还是看不懂。经过教学实践和摸索，在教学生进行作品欣赏时，可分五步来完成对一部作品的欣赏，即“欣赏―分析―提问―再欣赏―总结分析”：先让学生欣赏作品，然后让学生以自己的直观感受来分析作品，接下来老师提一些提示性的问题，让学生带着问题再次欣赏作品，最后先由学生回答问题，再由老师总结分析作品。这样，学生们会有一种豁然开朗的感觉，对舞蹈作品的感受逐步加深。分析过几个作品之后，学生的赏析能力明显提高。
2.以舞蹈实践指导的课型设计
舞蹈是实践性较强的一门课程，实践指导课型是“音乐与舞蹈”模块教学中所采用的另一主要课型之一，它是继舞蹈鉴赏体验课之后的内容延伸与拓展。本课型的最终目的是培养和提高学生的舞蹈审美能力及表演能力。通过一系列的实践活动，学生从中学习简单的舞蹈动作，感受舞蹈表现力，增强自信心，挖掘具有舞蹈潜力的学生，丰富学生的舞蹈素养。在每个单元的舞蹈作品鉴赏与体验之后，以程度适中的短小舞蹈组合为主要学习材料，以实践指导为主要学习形式。在教师规范的示范下，再加上生动形象的必要文字引导，学生逐步掌握舞蹈组合的要点。
形体训练是实践指导课型中必不可少的环节之一，也是舞蹈教学和表演前的有效铺垫。选择适合高中学生形体训练的动作是教师课前认真准备的内容之一，应根据学生具体的身体状况，进行动作的设计安排，真正达到舒展身体、拉伸韧带的效果。另外，老师准确到位的肢体示范、语言的提示，也能给学生提供必要的帮助与指导。除了舞蹈动作的学习外，舞蹈素材选择也应立足教材本身内容。因为各个地区学校的不同班级的学习主体程度差异，老师应根据教材中的组合学习内容进行删选、整合。学习的舞蹈组合素材还可以根据每个班级的具体情况和教材内容进行精心编排、设计，难易度适宜的舞蹈训练，确保课堂教学的成效性。当然，在具体舞蹈实践的教学环节中，学生与学生间的合作关系，也是教学过程中教师要相当注重的一个环节。学生与学生之间的配合表演，不仅能让他们在自我表现中陶冶，更在与他人合作中享受团队表演的和谐与愉悦，体验舞蹈深层次的美。
三、总结
本文对高中“音乐与舞蹈”的课型进行了一定的探索，对目前“音乐与舞蹈”教学提出了自己的想法，可以说这在一定程度上改进了目前的教学。当然，本文并不完善，还需要进一步深入。
参考文献：
[1]王欢欢.《普通高中音乐课程标准》下“音乐与舞蹈”模块教学探索[D].济南：山东师范大学，2011.
舞蹈课程总结范文第3篇
【关键字】课程改革；中职幼师舞蹈课改；舞蹈素质教育；舞蹈创编能力培养
随着新课程改革的不断深入，时代对我们中职课程提出了新的要求。未来的不确定性需要智能型的高素质应用人才，需要具有终身学习能力的人和具有创造意识与创造能力的人才。中职的课程直接影响到中职的培养目标；而培养目标又是课程最重要的出发点，因此中职课程的定位，会直接影响到当前课程改革的成效。
对于幼师和学前教育来说舞蹈课是必不可少的课程，随着素质教育的不断深入现有的中职舞蹈课程已经不能满足时代的要求，主要存在以下弊端：
一、教学专业特色不突出，没有把握幼师专业特征
中职幼师专业的舞蹈课程，不能把艺术高考或成人形体舞蹈课程训练模式照搬过来，如果照搬造成幼师的学生在学校有限的学习时间内达不到理想的训练效果。因此，我们必须根据幼师专业的特征“按需施教”，开设适合幼师专业特征的舞蹈课程。
二、教学方法、教学方式陈旧、单一
长期以来我们中职舞蹈教师在教学实践过程中努力地探索并取得了较好的成绩，但在教学形式和方法上仍然显得十分陈旧、单一，具体表现为：注重教师的课堂讲授，轻视学生的主动参与；注重知识技能的训练，轻视对学生创造能力和创造意识的培养。这些现象的存在，使学生不能适应社会的发展和需求。
三、缺乏对学生艺术修养和审美能力的培养
以往的教学模式使学生学习注意力集中在舞蹈专业技能技巧准确掌握的方面，忽略了学生自身艺术修养和审美能力的培养。造成学生创编出的舞蹈作品只能满足基本视觉的需求缺乏艺术教育思想方面的精髓。
四、课程考评方式单一，缺乏对学生整体的综合性考评
一直以来我们只凭学生跳教师课上教授的舞蹈作品或组合就算完成了对学生学业的考核，考评重点放到了掌握专业知识的准确程度，没有着眼于提高学生的综合能力。
新课标给我带来了新的教学理念，并将这种新型教学理念应用于教法改革实践过程中，并取得了一定的教学成绩，总结了一些心得体会，希望能和同仁们共勉：
一、明确目标，培养能力解决要素问题
中职幼师的舞蹈课程不能只单一地教授适合高中成人阶段的舞蹈知识，要把幼儿舞蹈的教学也加入到舞蹈课程当中，最大限度地丰富学生的舞蹈知识体系。在强化教授专业的技能技巧同时培养学生的舞蹈教学能力和舞蹈创编能力。所谓的能力诸要素应在职教舞蹈课程内容中都得到反映。
二、以学生为主导 ，改变单一教学方式
幼儿舞蹈教学要“教”与“编”相结合。如让学生在课上表演自编的舞蹈动作或舞蹈组合使其亲身参与，学生在亲身体验或模仿中怀着探究的兴趣去主动学习；或者教师在教授知识的过程中用幼儿教学的方法给学生授课，让学生更能切身地体会到如何为幼儿授课；或者用各种启发的方法教授学生，如语言启发式、联想启发式、观摩启发式等，让学生充分感到教学方法的多样化，为学生以后的教学工作打下基础。
三、以培养学生的教学能力和创造能力为核心
在以学生为主导的亲身参与和体验中，如教师给予正确的引导就能够提高学生的学习兴趣和学习效果。在鼓励学生积极参与探索研究的过程中，对创造活动的评价要重视活动过程不能只重结果而轻过程。实际上，学生参与创造性活动的过程，就是能力得到培养和提高的过程。同时，教师要在学生的创编过程中给予学生实践的机会，让学生在课堂上做“小老师”既能提高学生学习兴趣又锻炼了学生的教学能力。
四、注重学生的个性发展，培养学生的职业意识
提倡注重个性发展，就必须尊重学生的个性差异和潜能差异，要以她们的个性特点为基础提供适合于她们发展的条件和机会因材施教。如何培养学生自觉的职业意识呢？首先在教学中要把幼儿舞蹈的教学方法融入到课堂教学中，让学生有意识地了解幼儿舞蹈的基础知识与方法，了解幼儿舞蹈的特点；同时让学生懂得教幼儿跳舞可根据幼儿生理和心理特点来制定舞蹈动作的难易度，循序渐进地教授，科学的运用舞蹈专业术语。培养学生耐心地讲解示范舞蹈动作和组织幼儿舞蹈活动的能力。
五、提高和培养学生的艺术修养和审美能力
让学生通过欣赏不同风格的音乐作品、文学作品、美术作品、电视电影作品，尤其是加大中外舞蹈经典作品欣赏课程的投入力度，使学生们逐步接受和感悟舞蹈美的特有韵味。这种赏析过程的本身，就是一个不断深入发现美、了解美、诠释美的审美意识的升华过程，这对培养学生的“悟美”能力和舞蹈美感是十分必要的，同时激发了学生在生活中寻找美、表达美、展示没的意识，启发学生的舞蹈创编意识，提高学生舞蹈的创编艺术水平。
六、完善考评机制
教学考评是对教学目标、教学过程和教学效果的认定和评价。考评不应该是单一的，不能只着重学生对专业知识掌握的准确程度，教学的考评应该以素质教育目标的实现为前提，建立综合性的评价机制。
如舞蹈考核评价可以从以下三个方面进行综合性考核：
（一）考核学生课上所学的舞蹈组合或作品。
课上教师所教授的内容是基础性考核，考核内容以所学基础知识和专业的技能技巧为主，使学生在专业方面有扎实的根基。
（二）考核学生的舞蹈教学能力。
学生教学能力的考核要强调学生自我总结和归纳科学的教学步骤，以及创造出更多的教授幼儿的教学方法。
（三）考核学生的舞蹈编创能力。
学生编创能力的考核要从独舞创编和群舞创编两个方面进行考核。首先，独舞和群舞的创编都能培养和提高学生的舞蹈编导创作能力和表演能力；其次，由于两者表演的形式不同考核的能力重点也有所不同。独舞着重考核学生个人的专业技能和表演能力，群舞则着重考核学生组织和协作能力，总之，最终达成综合性考评的目的。
舞蹈课程总结范文第4篇
关键词：高职舞蹈教学；课程设置；技能训练；教学方式
就当前的高职舞蹈教学来讲，依旧存在着这样或那样的问题，为了切实有效的提高高职舞蹈教学质量，使学生通过对舞蹈课程的学习掌握其相关技能，我们应该积极地采取相关措施对舞蹈教学进行改革，对舞蹈教学中的不足之处进行补充，使舞蹈教学趋于完善，其教育功能得到充分发挥。
一、高职舞蹈教学的现状
（一）专业课程设置方面存在和暴露的问题
实际情况是，国内部门高职院校受限于自身的办学经费、硬件设施以及师资的薄弱，因而在组织教学过程中难以确保预先设置好的人才培养目标能够真正地达成。同时，受前述因素的限制和影响，当任课教师无法获得来自学校的资源支持时，其所能做的便仅仅是满足于对教学内容的单一保证，而罔顾人才培养目标能否真正实现。此外，部分国内高职院校仅仅将舞蹈类课程设置在选修课之内，供学生根据自己的学分情况加以选择，如此一来，使得作为选修课的舞蹈课程无形中受到学生和教师的忽视，教学质量也就无从保证。还有就是，一些高职院校在课程的科学设置方面亦存在问题，此种问题多表现为：这些院校在舞蹈课程的开设时，过于注重和凸显专业主干课，而未对其它交叉性课程给予足够的重视，诸如舞蹈心理学课程等，由此使得学生在校期间所接受的专业舞蹈教育过于偏狭，不利于学生成为具备较高综合素质的现代舞蹈人才。
（二）理论知识学习同专业技能训练未能实现科学的对接
从高职院校舞蹈专业的人才培养目标来看，其致力于培养具备较高综合素质的现代舞蹈应用人才，即，所培养的学生应当具备一定的演出经验、舞蹈表演技能以及舞蹈编排能力。有鉴于此，高职舞蹈专业必须注重对学生展开系统的舞蹈专业技能实训，以此达成现代舞蹈人才培养目标。然而从国内高职舞蹈专业的生源情况来看，多数学生此前于中专、艺校就读，还有部分学生自普通高中升学而来。但无论学生此前就读于何种类型的学校，其共性特点表现为文化知识较为欠缺。如若高职院校未能实现对理论知识学习同专业技能训练的科学对接，则必然使升入高职的学生此前存在的理论知识不足的缺点被进一步放大，这样也将导致学生因理论知识素养的不足，影响到其在专业领域的进一步提升。
（三）教学方式与手段落后
新颖的教学方式与手段是能够激起学生极大学习兴趣的关键。当前的高职舞蹈教学中，教师对于教学方式与手段的改革并没有引起足够的重视，依然沿用着传统的教学方式，训练方法单一，而且专业性较强，可能会导致一些基础较弱的学生难以消化吸收。
二、高职舞蹈教学的创新思路
高职院校应当鼓励舞蹈专业教师进行大胆地教学方式创新，以此为培养现代舞蹈人才奠定基础，具体可以从下述方面着手实施教学改革：
（一）注重对舞蹈专业课程体系的重构
以往高职院校多习惯于对舞蹈专业课程加以细致地学科划分，这样做的不利之处在于：易使学生在接受专业舞蹈教育过程中出现偏科的问题。因此，高职院校在进行舞蹈专业课程体系的设计时，应当注重对内容相似或接近的课程类目加以整合，从而达到课程知识的高度概括性，以此帮助学生通过此种课程的学习，获得多方面的专业知识。舞蹈艺术类的课程应以此门课程为主，将此门课程设置为学生的一门舞蹈艺术类必修课。这样就避免了学生无从选择的情况，同时也为选学其它门类的舞蹈扩大了空间。还有就是，高职院校在舞蹈专业人才的培养过程中，应当落实好艺术素质教育内容，具体的做法是：在专业舞蹈主干课程之外，开设交叉性课程，如舞蹈心理学等课程，从而使学生的眼界得到开阔。
（二）强化舞蹈实践教学环节
任何知识与技能的学习目的在于实践应用，因此，高职院校舞蹈专业应当强化舞蹈实践教学环节，使学生能够获得将所学到的舞蹈知识与技能向实际应用转化的契机。如：专业授课教师可以组织学生根据所习得的知识进行舞蹈动作的自由编创，对传统舞蹈表演剧目加以改编等，通过这样的实践教学环节设计，使学生能够夯实所学，并且使学生在参与实践教学过程中，对自身存在的不足形成清醒地认识，进而在后续的学习中加以有意识地补足和提升。
（三）通过教学方式的创新，确保教学质量的提升
高职舞蹈专业教师要善于总结既往教学的得失，在此基础之上进行教学方式的大胆创新。如舞蹈专业授课教师可以借助多媒体技术组织课上教学，为学生提供观摩舞蹈名家表演的契机，使学生在观摩地过程中能够有意识地吸收、揣摩和借鉴舞蹈表演名家的动作与经验，进而能够为己所用。舞蹈专业授课教师还可以制作结合某一舞蹈动作，制作微课教学资源，供学生下载观看使用。通过电视屏幕，学生能身临其境地受到艺术的感染，多重感官的刺激活跃了学生的思维过程。学生对教学内容的理解和记忆加深，学习动作的兴趣会更高。另外，由于舞蹈教学主要就是对学生进行舞蹈训练，因此在舞蹈训练的过程中，教师要注意训练方法的多元化，避免重复单一的训练方法使学生对舞蹈训练产生倦怠感。教师要通过多元化的舞蹈训练方法，让学生从各种不同的角度对舞蹈进行训练，增加舞蹈训练的趣味性，使得学生在对舞蹈的长期学习中，保持对舞蹈学习的兴趣，并积极的参与到舞蹈学习之中。
三、结语
以上，我们从高职舞蹈教学的现状入手，对高职舞蹈教学的创新思路展开了研究。新时期，高职舞蹈教学存在的问题林林总总，面临的机遇也比较多，为此，作为高职院校的舞蹈教师，我们必须把握机遇，分析问题，创新思路，改革教学体制，激发学生兴趣，努力教好学生，以舞蹈教学提升学生的气质，促进学生专业技能成长，提高舞蹈教学有效性，从而使得我们培养出来的学生能够真正以适应社会需求。路漫漫其修远兮，今后还需要舞蹈教师不断探索。
参考文献
[1]周黎.激励性语言在舞蹈教学中的应用效果分析[J].科教文汇（中旬刊），2017（01）.
[2]佘符甜甜.浅析舞蹈教学存在的问题[J].科技展望，2017（07）.
[3]刘佳.从“课堂”到“舞台”——“表演式训练”在舞蹈教学过程中的实践研究[J].艺术教育，2017（Z1）.
舞蹈课程总结范文第5篇
一、加强学习，不断提高思想业务素质。日子过得真快。
学海无涯，教无止境”只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。认真参加学校组织的新课程培训及各类学习讲座。另外，还利用书籍、网络认真学习了音乐新课程标准、艺术教育新课程标准，通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展，知识的更新，也催促着我不断学习。平时有时间欣赏各类舞蹈的排练和队形等使自己在舞蹈教学方面不断进步。通过这些学习活动，不断充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。
二、求实创新，认真开展教学、教研工作。
教育教学是教师工作的首要任务。本学期，舞蹈组的老师们特研究开展了大、中、小班的常规舞蹈课。努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材，实践新理念。力求让我舞蹈教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高舞蹈教学质量。
课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到当堂内容当堂完成，课外加强基本功训练和舞蹈组合练习，使学生对舞蹈更有兴趣，同时提高学生的舞蹈水平。另外，授课后根据得失及时写些教后感、教学反思，目的为以后的教学积累经验。同时，还积极和班主任进行沟通，解学生，改进教法，突破学法。着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。
对于舞蹈课的教学，采用系统性、阶段性相结合的原则，做到定时间、定地点、定内容，使每堂课都能让学生有收获。总之，不管在课堂教学，还是课外活动中，都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让舞蹈教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
三、任劳任怨，完成学校其他工作。
朱桂萍、范丹她利用课外活动和自己业余时间编排各类舞蹈，让学生能够充分显示自己的劳动成果。对于学校布置下来的每一项任务，都能以最大的热情把它完成好，基本上能够做到任劳任怨、优质高效”
四、加强反思，及时总结教学得失。
反思本学年来的工作，喜看成绩的同时，也在思量着在工作中的不足。
