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幼儿舞蹈教案范文第1篇
一、教学目标：
1.
知识目标：学会这个幼儿舞蹈
2.
技能目标：训练胯的柔韧性
3.
感情目标：培养学生学习幼儿舞蹈的兴趣
二、学情分析：
学生已经学会了部分幼儿舞蹈
三、教材分析：
《中国舞蹈家协会考级教材》
四、教学重点难点：
对脚盘坐压胯
旁开腿压胯
五、教学准备：
音乐，练功服
教学活动：
开始部分：
1.整队，点名，师生问好
2.检查出勤率
3.检查仪容仪表
中间部分：
一、基本功：1.热身
2.腿的练习
3.腰的练习
4.胯的练习
二、幼儿舞蹈部分：1.复习幼儿舞蹈《吹泡泡》《月儿》2.新课《蜗牛》
做法：
准备位置：身向一点，对脚盘坐，双手抓脚弓处
准备音乐：
（1）1-8保持准备姿势
第一段
（1）
1-2对脚盘坐压胯
3-4还原
5-8重复（1）1-4动作
（2）
1-2右手空握拳提腕至上
3-4落手还原
5-8重复（2）1-4动作
（3）
1-4双手落至头上，食指做出触角状
5-8掌心向前落手还原
（4）
1-4旁开腿勾脚，
第二段
（5）
1-2旁开腿压胯
3-4还原
5-8重复（5）1-4动作
（6）
1-2右手空握拳提腕至上
3-4落手还原
5-8反面重复（2）1-4动作
（7）
1-4双手落至头上，食指做出触角状
5-8掌心向前落手还原
（8）
1-4对脚盘坐，双手抓脚弓处
第三段
（9）-（11）重复（1）-（3）动作
（12）
1-2右手空握拳提腕至上
3-4重复（12）1-2反面动作，右手保持舞姿
5-7双手落至头上，食指做出触角状
四、二年级内容
二年级面临实习，上课内容仍以幼儿舞蹈创编为主
五、就业指导
幼儿舞蹈对学生以后的实习就业非常重要，要让学生勤加练习
结束部分
1.总结本课内容
幼儿舞蹈教案范文第2篇
1 教学目标设计能力的培养
学前教育专业的学生毕业后，舞蹈专兼职的也占绝大多数。那么，在教学过程中，首先让其了解掌握幼儿的年龄特征，生理、心理发展规律和特点等，从而确定自身教学的长远目标和具体目标。将目标落实到每一年龄班、每一年、每学期、每周、每一次艺术活动中。在此强调，具体目标越小，越容易实现，随着幼儿年龄增长，生理、心理水平的不断发展，目标再逐步扩大，让幼儿的经验与体会联系起来，从而激起更强的认知欲望，完成教学目标，当然，这些理论知识要靠常规教学的内容安排，教学方法选择与运用来渗透，使学生逐步理解、消化、吸收，教学目标设计的能力得到培养。
2 教学内容设计能力的培养
教学内容的安排确定，必须紧紧围绕所确定的教学目标，在教学内容的安排上，充分考虑学生特点及她们毕业后的所从事的幼教工作的特点，特别注重教材的选择，使其具有针对性。
2.1 基本功训练内容的选择
(1)地面练习：从学生素质和幼儿舞蹈教育特点出发，首先进行地面基本功的训练，选择内容多为中国舞考级中的组合，自编幼儿基本舞步小组合，从基本动作、手位，身体韵律训练，使学生对舞蹈基本动作的名称、舞蹈时身体运动变化的一般规律有初步的了解。提高学生舞蹈动作的力度，节奏感，发展舞姿动作的协调性，灵活性，培养舞蹈动作与情感表达的一致性。
(2)把上训练：这部分内容主要选择擦地、蹲、弹腿、踢腿等最基本的基础训练，让学生养成正确优美的站立姿态、动作造型姿态。无论是地面训练还是把上训练，都充分考虑中职学生年龄和生理发展水平等，对学生不要过分强调动作的开度、软度和规格，主要是让学生了解掌握幼儿舞蹈教育教学的一般规律，从作为幼儿教师在舞蹈方面应具备的基本条件入手，为今后的舞蹈学习以及教学打好基础。
2.2 民族民间舞蹈内容的选择
这部分内容的选择以教材内容为主线，根据所教年级学生素质、接受能力等基本情况，进行适当筛选、重组，将适合学生学习的视频资料等补充到课堂教学中，丰富知识含量，让学生掌握汉、藏、蒙、维、傣、朝鲜族六个民族民间舞蹈的基本风格、舞步、造型、基本韵律的特点。同时，在学习每一民族舞蹈过程中，特别注重强调哪些组合适合幼儿表演，哪些适合学生自身素质的提高。比如，东北秧歌中，手巾花、跳踢步为主体动作的《丢手绢》等较适合幼儿舞蹈的表现(符合幼儿活泼性格、游戏中学习的特点)，而慢板的《月牙五更》就较适合学生韵律的训练;藏族舞蹈中节奏缓慢的拖步摆袖、傣族舞蹈中时间较长的造型动作要求有一定的体力和稳定性，而这两点是幼儿身体发展时期所欠缺的，它们不适合幼儿舞蹈的表现。维吾尔族民族民间舞蹈中的横垫步，对幼儿来说可能较难，那么，我们在教幼儿时，可以让其就做垫步，让学生理解幼儿舞蹈不是成人舞蹈的缩小，为了更好让学生理解这一点，注重内容选择的趣味性、愉悦性、实用性、代表性和表演性，如：朝鲜族的《摘果子》、蒙族的《小木马》，教师自编舞蹈《格桑花》、《金孔雀》、等。
2.3 流行元素点缀课堂
中职学校学前教育专业的舞蹈课堂，是以儿童舞蹈和民族民间舞蹈教学为主的，但绝不应排斥其他舞种的融入。就目前来讲，无论是来自网络还是社会办学方面，许多现代流行舞蹈元素正冲击着学生的好奇心、好动性，比如街舞班、拉丁舞班。那么，如何满足学生的好奇心，将流行元素与传统教学相融呢?
(1)首先是音乐上的融合，比如，将古典舞训练的单纯音乐伴奏，改为《卷珠帘》，依据音乐特点，在古典舞的节奏、动律上有所创新，要强调曲换舞变。
(2)传统教学与流行元素同发展。将健康、充满活力、学生喜爱的流行舞蹈引入课堂，比如当下学生比较喜爱的少儿爵士舞，舞蹈节奏性强，有震撼力、爆发力，具有鲜明的个性色彩，教师和学生一起学习，从中找出它们与基本功训练、传统教学之间的密切联系，今天的传统是昨天的现代、今天的现代是明天传统。那么，作为未来的幼儿舞蹈教师，就要思考今后幼儿舞蹈教学中如何继承传统与创新发展。
(3)鼓励学生到社会中去学习体会，体会办学理念、教学方式等等方面与学校教学的不同，丰富知识与经验，充实我们课堂教学内容。
3 幼儿舞蹈教案设计能力培养
3.1 了解幼儿舞蹈教学计划有关内容
(1)根据幼儿年龄特征、心理、生理等方面发展水平，整体教学计划一般按小、中、大班来设计。
(2)根据各年龄班特点及班级发展水平、园本特色要求等，计划按学年、学期、月、周、课时来设计。
(3)再依据以上两点，进行具体教学目标，教学内容，教学进度的设计。
3.2 明确舞蹈教案基本编写环节和内容
幼儿舞蹈教案范文第3篇
一、舞蹈课程对学前教育专业的重要性
2010年7月，国家教育部颁布的《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010―2020年）》中指出：“百年大计，教育为本。教育是民族振兴、社会进步的基石，是提高国民素质、促进人的全面发展的根本途径，承载着亿万家庭对美好生活的期盼。基础教育是国家教育体系的基础，学前教育是基础的基础。学前教育对幼儿身心健康、习惯养成、智力发展具有重要意义。”只有对未来教师从专业技能上进行提升，才是切实提高幼儿教育质量的重要保证。因此，在加强学生基础理论知识学习的同时，应把对学生专业能力的培养和提高作为重点。舞蹈是学生在未来从事学前教育工作不可缺少的专业技能。
幼儿舞蹈在幼儿园舞蹈教学中不是单设的科目，而是音方逃中的一部分，是幼儿感兴趣且易于接受的一种美育形式，它是实现德、智、体、美全面发展教育任务的一个部分。舞蹈的美育功能能否发挥成功取决于任课教师自身舞蹈的素养。
学前教育专业开设舞蹈课程的目的：为提高学生自身的艺术修养并为将来更好地从事幼儿教育岗位打好基础。鉴于学前教育专业的这一特点，学前教育专业将舞蹈课列为必修课程。作为高校教育工作者，我们应该把目光放在学生的就业上，以培养出优秀的幼儿教师为目的，从就业出发，打破原有的固定教学模式，在课程设置和教学方法上进行大胆改革，进而激发学生对舞蹈专业的感悟力与创造力，量身为高职院校的学生打造一套适合当今社会需求的课程设置方案及教学方法。
1.学前教育专业舞蹈课程现状分析
（1）学生舞蹈基础薄弱。舞蹈是用肢体语言表达情感的艺术。它对身体比例和身体协调性都有很高的要求。学前教育专业的学生在进校前对舞蹈专业技能、身高、体重等都没有严格的筛选。如内蒙古地区高职院校学前教育专业的学生，90%在入学前都没有接触过舞蹈，少数学生对舞蹈的接触也仅仅是文娱活动中的舞蹈表演。在实际上课时，她们因年龄偏大且骨骼生长发育已经定型、身体缺乏柔韧性和灵活性等客观条件阻碍了舞蹈课程的顺利实施。
（2）开设舞蹈课程的课时量少。学前教育专业学生学习舞蹈与舞蹈专业学生学习舞蹈的目的不同。学前教育专业的学生既要学会跳舞，又要学会教孩子跳舞，还要会创编幼儿舞蹈。通过调查发现，就内蒙古地区高职高专院校的前教育专业学生而言，每周两节课、开设两个学期或三个学期的舞蹈课程、每次上课50人左右。课程数量少，教学目标多，这样的现状使得授课教师在实际教学中要对课程量做出相应的把控减。
（3）课程评价方式单一。内蒙古地区的高职高专院校学前教育专业虽然都开设了舞蹈课，但每个高校没有特定的教学大纲和教材，所有教材和教学大纲都是教师根据教学需求进行定制的。课堂中以老师为主体，学生参与评价较少。更多教学目的只能停留在教会学生跳舞，对于学生有没有学会教孩子跳舞、能不能创编幼儿舞蹈这两个教学目的还是不能完全顾及到。
2.幼儿园舞蹈课现状
幼儿园舞蹈教育是幼儿园音乐教育的一部分。它也是培养幼儿德、智、体、美全面发展的一种形象、生动、富有感染力，幼儿容易接受的教育方式。因此，幼儿园音乐舞蹈教育的任务：教会幼儿一些唱歌、舞蹈的粗浅知识技能。初步培养幼儿对音乐、舞蹈的兴趣和节奏感。发展幼儿对音乐的感受力、记忆力、想象力和表现能力等，陶冶幼儿性情和品格。许多一线幼儿教师只是从认识层面上去对幼儿进行艺术教育，缺乏对幼儿进行内在的引导，如一味追求技术含量，让幼儿练习侧手翻等舞蹈技巧；一味练习基本功、软开度，会使得幼儿讨厌上舞蹈课。
二、舞蹈课程设置的原则及内容
2001年7月，教育部颁发的《幼儿园教育指导纲要（试行）》（以下简称“《纲要》”）中对教师的培养和培训做出了明确规定“师范院校和其他承担教育师资培养和培训任务的高等学校和培训机构应根据基础教育课程来改革舞蹈课程的内容，调整培养目标、专业设置、课程结构，改革教学方法”。
1.能表演
一个合格的幼儿教师，只有自己会表演，才能做到教幼儿表演。培养学生会表演从以下几个方面进行：
第一，从舞蹈基础训练课程开始就加入一些幼儿基础练习元素，降低部分训练难度，使原本较为枯燥的基础强化训练变得更为轻松活泼及更为实用，也更方便学生的掌握。并在音乐上也采用一些少儿律动性较强的音乐，使学生对今后学习、编排幼儿舞蹈有一个整体的感受和理解。
第二，为了从整体上训练学生克服身体的自然状态，获得正确的直立感，发展舞姿动作的协调性、灵活性、节奏感。在以往较为单一，更为注重学生动作完成质量的训练基础上，在组合中加进一些方位、节奏变化的训练，来强化学生的整体适应能力和表演能力。
第三，课堂教学是对舞蹈素材的反复训练，规范了学生的动作，如果只有单一的教学会让学生感觉舞蹈课是枯燥的，鼓励学生多参与学校安排的各项舞蹈演出。以笔者实际教学经验为例：带领学生去敬老院，为那里的老人们奉献一场小型的表演。通过小舞台的不断磨炼，学生们不但奉献了爱心，还增强了自信心，也调动了学生们学习的积极性和主动性。在表演中感受平时所学、所悟，可以使学生们从思想和认识上有了一个新的认识。这个成功的教学案例充分证明了舞台实践对高校学前教育专业学生的重要性。
幼儿舞蹈教案范文第4篇
【关键词】 职业教育 学前教育 舞蹈教学
中等职业学校的学生文化基础知识薄弱，音乐、舞蹈等艺术方面的知识更是弱之又弱。因此，如何借鉴幼师教育的理论与经验，遵循舞蹈教学规律，根据社会对学前教育专业的实际需要，做到教学目标差异化，教学内容系列化，教学途径灵活化，考核评价多样化，努力探索出一条真正具有职校特色的学前教育专业的舞蹈教学模式。
1.教学目标差异化
进入职校学前教育专业学习的对象都是16～19岁的女生，而且大都来自农村，由于学生之间的水平参差不齐，给我们的教学设置了阻碍。这就要求我们教师要根据各类学生的实际水平，制订出合理的因材施教方案，针对情况进行教学。比如：一种是文化成绩好，虽对舞蹈有一定的爱好但自身舞蹈条件差的同学，针对这类的同学，我不要求每个动作都做到位，只要求她们必须熟知舞蹈动作的要领、精髓，以培养其欣赏水平和教学能力，为今后作为幼儿教育教学人员打好扎实的基础；另一种是在舞蹈方面有一定的基础，曾受过短时间或不是很正规的训练且自身条件好，但文化成绩差的同学，对于此类学生我会利用其自身条件好的优势，重点训练她们的动作，提高她们的舞感，让她们掌握舞蹈的理论知识，争取参加各级各类的舞蹈比赛或参加"3＋X"高职考专业性的大学；再一种是文化成绩差，自身条件差，对舞蹈不感兴趣的同学，我要求她们认真上好每堂课，但对其动作的要求不高，能完成就好，同时能感知音乐的节奏，慢慢培养她们的兴趣，教授她们对幼儿要有爱心，这是幼儿教师的基本师德。
2.教学内容系列化
从教学内容上讲，对于学前教育专业的学生，我们教师应该在课程内容的设计上有目的性和方向性。比如：第一学年，我安排学生练习舞蹈基本功，在训练中遵循从地面——把杆——中间训练，从单一动作到组合的由浅入深、循序渐进的原则，以提高学生身体动作的灵活性、协调感以及舞蹈感受。第二学年学习中国民族民间舞蹈，开始先介绍各民族的风俗习惯、音乐特点、动作特点以及动作的来源，接着做示范动作，体验各个民族的不同舞蹈风格，真正学到舞蹈的“味道”。第三学年学习幼儿舞蹈及幼儿舞蹈的创编，调动学生的积极创造性，创编出有亲和力的幼儿舞蹈让幼儿喜欢。无论失败还是成功，我都给予鼓励和肯定，从而激发学生的创造潜力，为学生即将参加实习和以后适应工作岗位做好充分的准备。
3.教学途径灵活化
我认为，教会学生舞蹈基本技能技巧的同时，也要注重培养学生的舞蹈教学能力以及组织编排幼儿舞蹈节目的能力，这样才能使学生真正掌握专业技能并在工作中运用自如。首先是语言表达能力的培养。比如：有些同学自己能将舞蹈跳得很好但面对幼儿园的孩子时却不知如何表达才能让孩子们明白，因此我们应该通过课堂提高和课外社会实践等手段，教会学生把专业术语转化成口语化、通俗化、简单易懂适应幼儿语言习惯。其次是正确观察分析鉴赏舞蹈动作，具备自我纠错能力和纠正他人之错的能力。对教授幼儿舞蹈来说这点是非常重要的，要让幼儿很直观的看到自己的错误并很好的纠正。第三，幼儿舞蹈编排能力的培养。由于幼儿身心特点决定了幼儿舞蹈与成人舞蹈相比更具有天真、单纯、活泼、形象、夸张和拟人化等特点，所以幼儿舞蹈的创编要了解幼儿生理和心理特点，注意观察幼儿的生活，反映幼儿的情趣，达到感染幼儿与教育幼儿的目的，这样创作出来的舞蹈才能更好地为孩子们所接受，要尽量克服和避免幼儿舞蹈创作中的“成人化”、“专业化”的倾向，从而创作出使幼儿感到亲切、易学、好玩，愿意接收大量优秀的幼儿舞蹈作品。
4.考核评价多样化
为力求培养能跳、能编、能教、能分析的全方位人才，我采用的考试方法有：理论考试、实践考试、分析优秀舞蹈作品考试三部分。在实践考试中，让学生分成几个小组，互相教授自己创编的幼儿舞蹈，这样既考核了学生的舞蹈编排能力有考核了学生的舞蹈教学能力。在分析优秀作品考试中，我会提前安排一定的观摩时间，拿一些有学习价值的舞蹈资料或舞蹈比赛作品，开阔学生的视野的同时又提高学生的鉴赏能力和学习兴趣，考试中让学生写出自己的观感。以提高了学生的综合素质。
幼儿舞蹈教案范文第5篇
【关键词】艺术；幼儿舞蹈创编；学前教育；教学改革
舞蹈作为一种艺术，是我国目前素质教育中不可缺少的一部分，在学前教育中更是占据重要作用，幼儿学习舞蹈可以从小培养他们的艺术细胞，同时让幼儿对艺术有一定的了解，让幼儿理解艺术的含义，促进幼儿的身心发展。现在幼儿舞蹈教学的现状还存在一些问题，部分幼师在教学中只注重教，教学过程过于死板，不能及时了解到学生们的状态。意识到舞蹈教学的重要性就要对学前教育舞蹈课程进行创新，让学生们能够更好更快地适应舞蹈。我国推行素质教育的时间较晚，导致学前教育的起步也较晚，学前教育中的舞蹈课程教学水平更是停滞不前。舞蹈作为学前教育中的基础课程，能提高幼儿的综合素质，幼师需要对舞蹈课程进行精心编排，对目前舞蹈课程的现状进行改革。目前舞蹈创编能力是成为优秀幼儿教师必备的职业技能之一，教学改革和提升幼舞蹈创编能力也成为我国教育发展所重视的问题。幼儿教师需要根据班级同学对舞蹈的接受程度与幼儿课堂中的心理变化探索出更适合幼儿的舞蹈创编课程。
一、幼儿舞蹈创编教学的意义
幼儿舞蹈创编课程是学前教育的必修课，不仅能提升学生的艺术修养，同时对学生的综合素质有着重要提升作用，所以说幼儿舞蹈创编课程在学前教育课程体系中占据着重要地位。在高职院校中，学前教育专业的学生要认真学习幼儿舞蹈创编课程，通过学习幼儿舞蹈创编，高校学生们能掌握一定的舞蹈创编能力，为毕业后走向职场奠定了一定的基础。舞蹈创编一定要有一定的舞蹈基础，并且需要全面的艺术修养和渊博的舞蹈知识，才能创作出更多的舞蹈艺术形式。同时对幼儿教师的培养，也要注重理论和实践相结合，培养出优秀的全面发展的幼儿教师人才。学习幼儿舞蹈创编课程，学生们从中可以学到一定的舞蹈创编技法，同时舞蹈鉴赏能力也得到提升，学生们的艺术实践能力得到重视。目前高职院校中学前教育专业中舞蹈教育学习的项目少之又少，学前教育是幼儿的启蒙教育，为了幼儿更好的提高综合素质，高校对学前教育专业的学生需着重培养，使学生们在学校能学到更多的舞蹈创编知识，全面发展，为毕业后就业上岗起到重要作用。我国推行素质教育的发展，就要对高职院校中的学前教育专业教学进行改革创新，提升学生们对未来综合素质学习的理解，注重学前教育中的舞蹈教学。舞蹈能更直面的表达人们的情感，要让幼儿真正的了解到艺术的重要性，就要求未来幼儿教师在学习中注重综合素质的培养，将舞蹈编创技巧与学生们自身的特点相结合，创新出更专业的幼儿舞蹈创编。同时学校要提升对舞蹈学习的重视与艺术素养的培养，为社会输入更优秀的幼师人才做好充足准备。
二、幼儿舞蹈创编教学的重要性
学前教育专业中的舞蹈教育主要是培养具有舞蹈相关基础理论与实践水平的全方面实用型幼师人才。舞蹈是一门实践性艺术，所以学前教育专业中舞蹈教育需注重其实践性，舞蹈教育中让学生们一味的模仿学习不进行创新，那就会导致学生们固地自封，并且不能真正的理解到舞蹈艺术的精髓，同时也不会是一个合格的幼儿教师。所以学生们在学习中要学以致用，在实践中学习，能更好的理解到艺术的真谛，可以将学到的舞蹈学以致用，检验自己舞蹈的水平以及对专业知识的了解。在学习中不仅要规范舞蹈的规范性，还不能让学生们一直重复相同动作，所以需要对舞蹈进行创编，让学生们了解更多的舞蹈，降低学习中的单一性，有效的提升学生们的学习能力和兴趣。充分的实践还能有利于学生们对舞蹈专业知识的吸收以及了解，同时能打下良好的舞蹈基础，对以后学前教育工作创造有效的教育基础。学前教育中幼儿舞蹈教育是非常重要的，通过创设好的舞蹈学习环境，可以将幼儿更好的带入到情境中，让幼儿们对舞蹈有了新的认知，并引导幼儿学习相关的舞蹈动作，让幼儿更好的用肢体表现出来。让幼儿更好的代入到舞蹈情境中，其重要性是对幼儿舞蹈进行合理的创编，有效的培养出幼儿的情感表达和对艺术的理解，提高幼儿的艺术素养和身体素质。幼儿舞蹈创编课程的教学能让幼儿们更深入的了解艺术教育，同时提高幼儿教师的教学质量。艺术不是一成不变的，是需要进行创新的，赋予艺术新的生命力，使艺术的世界变得多姿多彩。幼儿舞蹈也是需要创新的，只有不断地创新，更加新颖的舞蹈才能激起幼儿的学习欲望，提高其对舞蹈的兴趣。幼儿教师的创造能力培养也是幼儿舞蹈教育中的重要内容，幼儿教师可以通过其舞蹈理论知识和幼儿心理特征进行结合，实践创编，在实践中激发出幼师的潜质，提升舞蹈创编的能力。从幼儿的审美和心理出发，创编出更适合幼儿的舞蹈课程，好的舞蹈创编可以培养幼儿的舞蹈意识。舞蹈的新颖性和创设出符合课堂的舞蹈情境让幼儿能够身处情境中，吸引幼儿的注意力，使舞蹈变得更加有趣，带动幼儿积极主动的融入到舞蹈学习中，体会到舞蹈带来的乐趣。舞蹈的创编是需要想象力的，优秀的舞蹈艺术家一定拥有丰富的想象力。在幼儿舞蹈创编中可以让幼儿参与进来，通过幼儿们的想象力创编出新的舞蹈形式，让幼儿们有参与感能提高幼儿们的自信，同时能更好的激发出幼儿的想象力，幼儿可以通过他们年幼的审美和认知来对舞蹈进行创编，同时幼儿在表达想法时幼师能对幼儿有一定的了解。通过幼儿一起创编出的舞蹈，幼儿们能更快的接受与学习，对舞蹈有自己的理解与认知，通过幼师的指引能更好的理解舞蹈艺术。
三、幼儿舞蹈创编教学现状
根据对我国高职院校的调研得知，大部分院校学前教育专业在招生中不注重舞蹈基础，导致学生一般都没有舞蹈基础，部分学生身体协调能力或身体的柔软度等都达不到舞蹈的要求，导致学生学习时对舞蹈动作的规范性无法达标，就使得学生在毕业后入职幼儿教师时无法将规范性美观的舞蹈传达给学生，舞蹈的不规范也导致幼儿教师在创编过程中无法做出完美新颖的舞蹈，降低了幼儿的学习兴趣。舞蹈的理论知识学生可以通过后期进行学习提升，但是舞蹈的专业性就有大部分同学无法达到标准，高职院校的学生已经错过学习舞蹈的最佳时间，现在的身体机能无法达到学习舞蹈的基本要求。高职院校中学前教育专业的课程一般和幼儿园教师的需求有着一定的差别，学生在学校学习中的课程一般都是理论知识，并不能在后期教学时运用，而且艺术教育的课程教师一般只针对音乐的节奏感和舞蹈的基础进行讲解，对舞蹈创编课程没有深入的学习了解，教师也不要求学生对舞蹈进行创编，就导致学生毕业后也不会舞蹈创编，这样在幼儿教育中教学形式就比较单一，无法吸引幼儿的学习兴趣。
四、幼儿舞蹈创编教学改革策略
随着我国教育行业的不断发展，高职院校对幼儿舞蹈创编课程也要进行创新与改革。目前高职院校在学前教育专业中的课程还存在着问题，这些问题需要解决，课程教育的不断完善，是对幼儿教育的一种负责。针对高职院校学生们的招生并没有规定有舞蹈功底这一问题，学生在学校进行学习时应主动练习，学校也应多开放舞蹈室供学生练习，也可让学前教育专业学生与舞蹈专业的学生多交流，更多地了解到舞蹈的意义。高校学生的身体素质达不到舞蹈的基础要求，那就让学生参加专业的舞蹈训练，并由专业舞蹈老师进行讲解授课。学习幼儿舞蹈创编课程时学生们一般在学校学习的都是理论知识，很少有实践机会，使学生对动作的标准度和舞蹈呈现效果不是很清楚，也就使学生们的舞蹈创编有了局限性。针对这种问题学校可以多举办艺术节舞蹈演出等艺术活动，让学前教育专业的学生积极参加，让每个学生都能在实践中学习，在实践中提升自己的舞蹈基础。同时多参加舞蹈演出让学生自己进行舞蹈创编，提升学生们的创编能力，在后期对幼儿教育舞蹈创编起到重要作用。在学校的课堂学习中应适应幼儿园岗位需求，高职院校学前教育专业课程制定需要和当今幼儿园现状相结合，制定出适用于幼儿园教学的教学方式。不要让学生局限于课本知识，让学生真正了解到幼儿园的实际情况和幼儿园的发展情况。把幼儿园岗位的需求与高校课程相结合，使学生在学习中能适应幼儿教师的注意事项与教学方式，防止学生在毕业后不能及时的适应幼儿园岗位或课堂，不能激起幼儿的喜爱。合理地与幼儿园或学前教育机构进行合作，打造出更优秀的幼儿教师。
五、结语
综上所述，舞蹈是幼儿教育中的重要课程，然而幼儿教育舞蹈创编课程离不开高职院校的人才培养方案的规划，文中已对幼儿舞蹈创编课程的现状做出简要分析，同时对目前幼儿创编课程所存在的问题提出了相应的优化措施。高职院校要对学前教育专业的学生进行监督，使其能够主动的学习并运用舞蹈创编，并在学习中了解到教学技巧与教学内容，使学生毕业后可以无缝衔接到幼儿园的教育工作中。
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