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二零一七年四月七日上映的｛攻壳机动队｝着实让大伙非常期待。因为这部电影的主演是大伙非常喜欢的斯嘉丽·约翰逊，而且这部电影的漫画就已经非常受到大伙的关注。漫画是一九八九年第1次开始连载，随后一九九五年第1次发行单行本。尽管开始时不被大伙看好但后来依靠作者的画工和精彩的剧情收获了大批粉丝而且发行了TV版动画且曾经制作过电影搬上大荧幕。电影中的思考战车叫什么名字呢？
攻壳机动队中的思考战车叫什么？
《攻壳机动队》（Ghost In The shell）是由士郎正宗于1989年4月22日开始在讲谈社青年漫画刊物《周刊Young Magazine》海贼版连载的漫画，进度为每三个月一话，并于1991年10月5日以一千日元的高价（相对同期的其他漫画而言）第一次印刷发行了单行本。虽然一开始该作由于作品基调灰暗，与当时流行气氛格格不入，并不为编辑和部分资深读者所看好，但是随着剧情的展开，依靠士郎正宗的编剧能力与画功（分镜工整完满，人物写实），那一大堆的栏外补充文字和寓意深刻的剧情震撼了读者的心，很快就成为了当时漫画界最热门的话题。1995年该作品由动画界“怪才”押井守负责执导搬上了电影屏幕，获得了空前的成功。之后又被改编为TV动画等。
公元2029年，在这个时代，以光、电子和生化技术为基础的电脑、AI和网络主导着每个人的生活。移动通讯向人体靠拢，从可移动通讯终端（mobile、手机等）开始，经由可穿戴通讯终端的阶段，逐渐发展到了可移植通讯终端的阶段。技术的发展使得通讯终端直接植入人体成为可能，人类的躯体和思想从此可以直接与标准的计算机和网络互动。这些可移植的终端逐渐的替代了过时的可移动/可穿戴技术，最终的发展形态就是Cyberbrain（电子脑）的原型。另一方面，通过机械部件来代替身体器官的义体技术“Cyborg Technology”飞速发展，甚至“所有器官都是人造的”这种极端的情况也可以轻松做到。改造一部分身体结构的人有之，只保留大脑而全身机械化的人有之，几乎所有人类都进行了不同程度的改造，很多人的身体都有着与网络连接的端口（在脖子后面），对他们来说，身体只是一个电脑终端而已，是一个容纳人类灵魂的容器。人类和机器融为一体，人和机器的界限也变得模糊。由于AI技术的高速发展，人和机器似乎只能通过有没有“灵魂（ghost）”来区分。 极端来说，一个全人造的义体，用程序控制就是机器AI，输入灵魂就变成了人，或者说是生化人。但是，“灵魂”究竟是什么呢？
Cyberbrain（电子脑）的流行，在将人脑与外部网络连接的同时，也使得人们开始处在脑部入侵的危险之下。最严重的脑部入侵犯罪就是“幽灵黑客（Ghost Hack）”，在被入侵的情况下整个人的人格，包括过去的回忆和个人的身体判断都将完全受到黑客的支配。为对抗日益新颖的网络犯罪，人们采取了各种措施，例如开发无数的保护墙和屏障，以及通过法规来约束，以及在神经网络系统内部的安全系统的加强等。在这一背景下，内务省特别指派荒卷大辅为部长，组建了一只以草薙素子少佐为队长的秘密特殊部队「公安九课」（通称：攻壳机动队），专门通过一些特殊方式秘密解决无法以常规处理或是需要迅速采取行动的非常状况。公安九课所面对的罪犯，有时可能是政府中的高官，有时可能是偷换他人大脑的投机份子，更有可能是身边的同伴；每一次的案件，都是对人类存在的再思考，亦都可能给队内的每一个队员带来沉重的精神压力。本作品对于未来科技的考据、设想，以及精致细密的描写，塑造出独特的世界观而吸引众多的科幻爱好者，并对后来的《黑客帝国》等许多科幻作品有显著的影响。攻壳机动队中的思考战车叫塔奇克马 。攻壳机动队里思考型战车问了普通机器人一个问题！导致那机器人瘫痪！那个问题是什么？？？？塔奇克马说：我只会说谎，一句实话都不会说的。接下搜索来塔奇克马问道：如果我刚才说的是真的，那么我就说了实话，如果是假的话，那么表明我平常也会说真话，该如何处理这种矛盾呢。结果那个机器人就卡壳了。实际上就是假设一个悖论，让机器人判断他说话的真伪，结论很明显是得不出正确的答案的，任一种答案都会与原来的命题相矛盾，让机器人陷入无限循环的思考中。
攻壳机动队为什么是神作
在不少人的眼中，1995年的《攻壳机动队》才是日本动画的巅峰之作，而不是红遍世界的宫崎骏。有些极端的攻壳粉丝甚至都不太乐意向其它人推广这个系列，因为“你们这些看不懂的人，看了也是浪费啊”。
它们到底好在哪里?觉得《攻壳机动队》最特别的一点，就是它的丰富性。无论是故事设定、人物塑造，还是视觉表现、主题阐述方面，你都可以有多种进入方式，《攻壳机动队》就像一个多棱角的结晶体，从任何一个角度读解，都能闪出不一样的光芒，耐人寻味。比如，只从故事上看，它好像是个很常规的科幻警匪剧。专门镇压高科技犯罪的特殊部队——公安9课的队长草薙素子，是一位全身“义体化”的女警。客观上讲，只有脑髓是属于人类的。这一次，她的对手是传说中的黑客“傀儡师”。你可以从这个表面的类型元素里去欣赏《攻壳》但看过这部电影的人，没有人会觉得警察与黑客斗争这条线是影片的主体内容。因为片子的每个细胞，都散发着一种神秘的象征意义。以说，它像暗夜中的一个孤单黑衣女子，还戴着面纱，偏偏又穿得很性感。既勾魂摄魄，又孤寂忧伤。《攻壳机动队》实质讲的，更多是素子对自我的一种追寻。也就是在追问：什么是人，什么是灵魂?素子本人就是一个两面性的矛盾集合体，是真实与虚拟技术的合体。作为百分之九十九的义体人，她算不算是人类?如果灵魂和头脑也是另一种程序，什么才算是人类?四年后的《黑客帝国》才开始讨论这一命题。
素子表面上极度坚强，因为她的身体可以不断重生，所以她战斗的时候对身体毫不怜惜，有一种令人幻灭的决绝感。但从这种变态般的强悍中，我们看到了她灵魂里有种无从适从的哀伤。影片的高潮段落中，素子强健的机械肉体在忧伤的音乐中分崩离析，她的灵魂被程序完全吸入，这种强与弱的转换，是如此平静又惊人。她与傀儡师联网，化成了真正的程序，获得了灵魂上的自由。这比《黑客帝国》第三集的那让人震惊的结局早了八年。《攻壳机动队》绝对是《黑客帝国》系列的舅舅级别，而且只用一部电影就达到了这样的高度。这部动画片还能名留影史的另一大原因，就是它独一无二的风格。没人会忘记川井宪次惊才绝艳的配乐《傀儡谣》——若吾起舞时，丽人皆沉醉。若吾起舞时，皓月亦鸣音。神降合婚夜，破晓鸫鸟啼。
光从文字上看，是不是就有点让你膝盖发软的感觉。这一段唱词搭配在《攻壳机动队》和续集《无罪》的那段未来派空镜中，体现出非常复杂的韵味和节奏。这种韵味绝对不可能用文字来形容其万一。就算你不去体会其中的意境，光是看那栩栩如生的画面细节，动画从业者恐怕都要流下泪来。对技术层面的较真，有时只能用变态来形容。这些城市空镜头其实完全反映了整个《攻壳》世界的质感，那种华丽而空虚、古老与未来交融的氛围，悲哀着狂欢的生命、诡异又谜之炫目的造型——这是个真假难辨虚实难分的世界，诗意地在影片中流动着，形成了挥之不去的结界。难得的是，1995年的《攻壳机动队》是经典，是异数——你根本找不到同类。 2004年，《攻壳机动队：无罪》在保留了上一部的精华理念外，押井守在形式上走得更远了。这一次的主角变成了素子的搭档巴特，还是一个警匪故事的外壳。但片子充斥着大量关于灵魂与存在的讨论，让这部动画片几乎变成了一部哲学意义上的电影。
