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由迈克尔格林伯格的行为，你想到了哪些名言或警句？选一句写下
迈克尔格林21年来坚持给冬天不戴手套的人发手套。可见付出带给他的是快乐。关于布施的名言如下：1。送人玫瑰，手留余香。3354英语谚语“送人玫瑰，手留余香”是一句英语谚语，意思是很琐碎的事情。哪怕是像送人玫瑰一样微不足道的小事，它所带来的温暖也会慢慢升起，扩散，覆盖在送礼者和受礼者双方的心中。生活中，我们都应该这样做。2.落红不是没心没肺的事，化作春泥更护花。3354清代龚自珍《己亥杂诗》含义：落花不是没有感情的东西。它们撒在地上，化为春泥后，更被珍惜。3.一个人的价值应该由他的贡献来决定，而不是由他的成就来决定。3354爱因斯坦每个人都想知道自己生命的价值。我们不应该看他得到了多少，而应该看他付出了多少。只索取不给予是自私的。你不会在未来得到更多，因为一分耕耘，一分收获。4.如果你给人留下美好的东西，比如鲜花，美好的思念，对你的美好回忆，无论何时何地，你的生活会多么幸福！那时候，你会觉得每个人都需要你。你知道，给予总是比索取更快乐。3354高尔基给予是一种美德。在给予他人的同时，你获得了精神上的升华。给予是一种发自内心的行动，无论是给予物质还是思想，都会给自己或他人带来美好的回忆。5.安得广厦千万间房，天下穷人皆大欢喜。3354唐代杜甫《茅屋为秋风所破歌》意义：怎样才能让千千万万个宽敞高大的房子，来大体覆盖天下的穷书生，让他们喜笑颜开！
格林伯格的语言学家
约瑟夫哈罗德格林伯格(1915~ ~)美国语言学家和人类学家。1915年5月28日出生于纽约。1940年获得美国西北大学人类学博士学位，后担任哥伦比亚大学和斯坦福大学人类学系主任。1976年，他是美国语言学会的主席。格林伯格的研究领域很广，他写了《人类语言学导论》 (1968)和许多关于非洲语言的著作，其中《非洲的语言》 (1963)是对非洲语言进行系统研究的成果。书中对非洲语言的分类已经被许多研究者所接受。他还将人类语言学的研究成果与普通语言学相结合，在对大量语言材料进行观察比较后，总结出人类语言的一些普遍现象，从而开创了类型学研究的新局面。在这方面，他撰写和编辑了几部重要著作：《语言的普遍现象》 (1963)提出了30多种普遍的语言现象，《语言类型学的历史概况和分析综述》 (1974)和《人类语言中的普遍现象》 (1978)。上册分为四册：上册是类型学研究的历史和理论；第二卷是语音类型学；第三册是词的结构类型学；第四卷是句法类型学。
简述格林伯格的艺术及媒介的主要观点
格林伯格的主要观点代表了现代主义艺术理论的法典化，成为现代主义和后现代主义的分水岭。几乎所有同情或支持现代主义的人都为他辩护。与此同时，几乎所有的后现代主义者都首先把批评的矛头指向了他。《艺术与文化》、《朴素的美学》、《格林伯格艺术批评文集》 (1-4卷)等的作者。1914年，他们搬到了弗吉尼亚州的诺福克。六年后，格林伯格一家回到纽约，这次他们定居在布鲁克林，他的父亲在那里成为一名制造商。格林伯格毕业于一所公立中学，1930年在萨拉库斯大学获得文学学士学位。毕业后找不到工作，他自学了德语、意大利语、法语和拉丁语。自1933年以来，他和父亲一起开始了纺织品批发生意，但克莱门特在1935年退出了。第二年，格林伯格开始为联邦政府工作，先是在民事服务委员会，1937年，他被调到纽约港海关总署的督察处。后一种立场使他可以自由地成为一名散文作家。1939年，格林伯格发表了他的第一篇评论文章，是对德国剧作家布莱希特的戏剧《穷人的一便士》(一便士给穷人)的评论。从此开始了长达50年的文学批评生涯。1944年，他接受了《当代犹太人档案》(当代犹太人记录)的执行编辑一职。当这本杂志被《评论》(评论)杂志买下时，格氏被任命为助理编辑，他担任这一职务直到1957年。直到1941年，格林伯格的批评主要局限于文学。同年5月，他在《国家》杂志上发表了一篇关于保罗克利的文章，并开始涉足艺术批评。然而，他的艺术观和方法论在两篇理论文章中已经成熟。分别是《党派评论》(《前卫与媚俗》，1939)和《前卫与庸俗》(《塔一个较新的拉奥孔》，1940)，都是几年前出版的。在这篇论文《走向更新的拉奥孔》中，格林伯格声称先锋派或现代主义艺术是拒绝资本主义文化和工业产品的一种手段。他用媚俗来形容这种消费主义的低俗艺术(press: Kitsch，德语单词，原意为“垃圾”，后来被用来形容那些感伤的、催人泪下的低俗戏剧和其他趣味低下的艺术作品，所以也被翻译为“媚俗”或“媚俗艺术”。但在中文里，“媚俗”这个词更多的是和捷克作家昆德拉的名字一起出现，被赋予了太多的哲学和政治含义。所以，我把格林伯格的媚俗翻译成“俗”或“俗艺术”。前卫艺术和现代哲学一样，探索我们体验和理解世界的条件。它不仅仅提供关于世界的信息，就像那些精确描述世界表面现象的方法一样。055-79000部分是对纳粹德国和苏联破坏和压制现代主义艺术的反应，但它被“雅利安艺术”或“社会主义现实主义”民族艺术所取代，因此具有当时自由主义左派的鲜明政治动机。当时，就像全世界的进步知识分子都或多或少倾向于左派一样，格林伯格的政治关注也就不足为奇了。同时，现代知识分子的这种政治关怀也不能被解读为艺术应该直接为政治服务的更机械的论调。没有比这个比喻更可笑的了！在波德莱尔的过去，杰出的现代主义者都坚持了一定的党派立场。但几乎没有一个人会认为政治直接命令的艺术会是好的艺术，这就是政治关怀与艺术自主之间紧张关系的命题，也是它在理解所有现代主义叙事和理论中如此重要的原因。
所以，没有什么比格林伯格的党派立场决定了他是国家政策学者的天真想法更远离事实了！因为，格林伯格批判生涯的出发点和最终归宿在于艺术家的社会关怀和审美独立性之间的张力。确切地说，格林伯格的艺术观是马克思主义政治学与包豪斯美学之间的辩证法。格林伯格将低俗艺术的起源追溯到工业革命带来的社会分裂、文化大众化的兴起和廉价艺术市场的诞生。他不仅把纳粹德国和前苏联的官方艺术，而且把美国资本主义的大宗文化艺术产品都归为庸俗艺术。在格林伯格看来，对庸俗艺术的拒绝反过来需要对先进艺术的坚定捍卫。然而，他心目中有一种先进艺术的特殊模式。格林伯格在美国相当混乱的艺术时期写下了这篇文章。当时美国有四大艺术运动：“美国场景”(American-scene)，社会现实主义者，受立体主义影响的美国抽象艺术家，超现实主义，这些艺术运动从未在美国扎根。但由于欧洲超现实主义艺术家众多，格林伯格对前两者毫无兴趣；对他来说，它们基本上是为政治服务的庸俗艺术。现代绘画的一个基本特征就是重视材料，强调材料通过笔触的表现力。格林伯格对此做了很好的阐述。他发展了罗杰弗莱的理论。格林伯格在《前卫与庸俗》一书中谈到印象派画家放弃底色和半透明色。他们要做什么？要向观众揭露一个赤裸裸的事实：他们用的颜色是从买来的颜料盒里挤出来的原料，不经调制直接搬到画布上。这是格林伯格现代主义绘画媒介理论的理论来源之一。格林伯格是20世纪美国最重要的艺术批评家。因为他对现代主义艺术的整个历史做了一个总结，所以我们可以从正面的角度说他是一个大师，或者从负面的角度说他是一个立法者。这也是后来后现代主义群起而攻之的论点。他说自己是立法者，是独裁者，把现代主义的理论变成了法典。因此，格林伯格成了现代主义和后现代主义的分水岭。他前半生基本上是个艺术评论家，70年代后淡出批评圈。因为70年代以后兴起的艺术运动，他已经不感兴趣了，或者说他的理论已经不能适用于这些新现象了。格林伯格对现代主义的主要观点是，现代主义是一种自我批判，自我批判是在媒体中实施的。绘画、雕塑等每一种艺术类型都有自己最大的特点，这是由它的媒介性质决定的。绘画最大的特点就是平面，因为平面是绘画唯一不与其他任何艺术共有的东西，所以现代主义绘画是朝着平面而不是其他任何方向发展的。当然，这是格林伯格对现代主义绘画百年历史的总结。他没有先验地说我要规定这样一个现代主义的原则，而是说这是一个经验主义的反思，是对百年绘画发展的总结。这种平坦度从何而来？从马奈开始。马奈的作品《前卫与庸俗》，明显出自提香的《现代主义绘画》，是对提香《奥林匹亚》的再创作。我们看到提香的维纳斯躺在前景中。中间那一幕，两个佣人在帮她找衣服，后面有个窗户。这个窗户一定是画在文艺复兴时期的画里。这几乎成了一个原则。为什么一定要画窗户？是为了增强画面的深度。这是瓦萨里总结的文艺复兴艺术的原则之一。理论上，它可以追溯到更早的时期，一个非常著名的建筑师阿尔伯特。
阿尔贝蒂提出的一个最著名的绘画理论是：绘画是一扇窗户，通过它我们可以看到风景。这个把视觉比作窗户的理论一直影响着当代。众所周知的windows—— Windows操作系统3354还是一个窗口。西方的整个视野都在往窗户方向发展。这样我们可以看到这幅画有很强的纵深感，它的空间是一、二、三层，划分的非常清楚。前面用这个屏风隔了一层空间，中间是一层室内空间，窗外又是一层空间。格林伯格鄙视超现实主义。他认为超现实主义是对绘画虚构概念(想象世界的窗口)的倒退。在1940年代，现代主义绘画的主渠道是否会走向超现实主义或抽象主义尚不明朗。格林伯格连续不断，有时甚至是咄咄逼人的论点，对当时的思想偏离前者，走向后者起到了关键作用。055-79000代表了格林伯格早期对先锋派艺术的看法，后来他很少使用“先锋派”这个词。相反，随着他的艺术批评理论逐渐成熟，他越来越多地使用“高级艺术”和“主要艺术”。而且在他后期的思想发展中，“前卫与低俗”的尖锐对立开始松动。格林伯格后来认为，威胁前卫艺术的不是庸俗艺术，而是“中庸”。事实上，在文章《维纳斯》中，人们已经可以读到这种变化的潜在可能性。因为在格林伯格对庸俗艺术诞生的社会背景的分析中，已经有一种隐性的意识，即现代庸俗艺术只是民间艺术在传统社会的延续。正如任何一个传统社会都有民间文化和民间艺术一样，在一个现代都市社会里，庸俗艺术有其合理性。所以，在成熟的格林伯格看来，对前卫艺术的挑战不再来自于庸俗艺术，而是来自于中庸艺术，中庸艺术是什么？是假的前卫艺术，没兴趣或者兴趣不高。在他的心目中，典型的中庸艺术就是波普艺术，因此，在格林伯格看来，“前卫”更多的是指某种态度，即先锋派的态度，一种反对既定的艺术语言和学术的态度。这种认识也形成了对英美先锋艺术的普遍认识的基础。这使得格林伯格的先锋派艺术理论与德国美学家彼得比格尔(或称先锋派理论)的观点大相径庭。对比格尔的先锋艺术理论的评论。格林伯格的早期思想深受马克思和汉斯霍夫曼的影响。格氏对马克思主义理论的研究使他对先锋派艺术产生了兴趣，因为先锋派艺术暗示着抽象是一种革命性的形式，与美国叙事绘画的大众兴趣相去甚远。但对格林伯格来说，更重要的影响来自德国艺术家和艺术教育家汉斯霍夫曼。从1938年到1939年，格林伯格参加了霍夫曼的夜校。在那里，霍夫曼强调了绘画的形式质量。——平面画布上色彩、线条、平面和各种形状的“推拉关系”。在格氏20世纪40年代和50年代的批评中，他发展了这些思想，并把它们锻造成一种独特的批评工具。在20世纪40年代中期，格林伯格是第一个支持纽约学派抽象艺术家的人，如杰森布拉克、威廉德库宁、罗伯特马瑟韦尔和大卫史密斯。那时候，不要说美国人民还没有意识到这些先锋派艺术家的意义，就连大多数美国评论家都不认为这些纽约艺术家有什么重要性。只有少数评论家支持这些艺术家，格林伯格是其中最坚定的。
请关注这一历史时刻。格林伯格支持美国抽象表现主义艺术家的时候，冷战已经开始了吗？1950年12月，格林伯格加入了美国文化自由委员会，这是总部设在巴黎的世界文化自由委员会的一个分支。这一史实成为后人攻击他是美国外交政策的帝国政治家这一错误说法的主要来源。然而，到目前为止，没有证据表明格林伯格的批评性写作是由委员会直接下令或由中情局间接下令的，也没有证据表明当时美国最有影响力的艺术机构纽约现代艺术博物馆(MOMA)——卷入了美国政府的冷战。那么，格林伯格加入美国文化自由委员会的原因是什么呢？布莱恩奥布赖恩是格林伯格四卷本文章集的编辑。他既不是格林伯格的崇拜者，也不是诋毁者，而是一个客观中立的学者。奥布莱恩认为，这一举动只能被解读为纽约左派知识分子普遍政治转向的象征。这些对共产主义(在现实中以斯大林的社会主义模式出现)普遍失望的左派知识分子(曾经是狂热的马克思主义者)，只能通过这种象征性的“站队”行为来表明对自由的捍卫。自从用法语写作的加拿大人塞尔日吉尔博特(Serge Guilbaut)发表了《纽约是如何讲述现代艺术的理念》之后，美国的抽象表现主义艺术家们就一直饱受着“冷战战士”的饥饿，仿佛曾经被忽视的先锋派艺术家又一次成为了过街老鼠。然而，就连这位在法国文化中有着强烈沙文主义情绪的古尔伯特老师，也能在书中明确指出：“我的本意并不是要把这场先锋派运动的艺术家描述成有着明确的政治动机，也不是暗示他们的行为是某种阴谋的产物。”(SergeGuilbaut，《纽约如何窃取了现代艺术的理念：抽象表现主义、自由与冷战》，芝加哥和伦敦：芝加哥大学出版社，1983年，第3页)具有讽刺意味的是，如果不把作者的观点变成阴谋论，后人也不会觉得很享受。上世纪末，主持过“中情局与文化冷战”大型调查的作者弗朗西丝唐纳桑德斯(FrancesStonor Saunders)采访了1954年至1961年任纽约现代艺术博物馆助理馆长(1961年起任馆长)的瓦尔多拉斯穆森(WaldoRasmussen)。拉斯姆森告诉笔者：有一系列关于现代艺术博物馆国际展览计划与文化宣传关系的文章；有人甚至提出这个计划与中情局有关。由于那些年我正好在那里工作，我可以说这完全是假的。国际项目的重点是艺术——，与政治和宣传无关。事实上，对于一个美国博物馆来说，避免文化宣传的暗示是极其重要的；因此，与美国大使馆或美国政府官员联系并不总是有益的，因为这意味着这些展览是为了宣传，但事实上并非如此。(弗朗西斯唐纳桑德斯，谁付钱给吹笛者？《中央情报局与文化冷战》，伦敦，格兰塔图书公司，1999年，第268页)。最后，就连试图揭露这个故事的作者桑德斯小姐也不得不承认：“没有初步证据证明中情局和现代艺术博物馆之间存在正式协议”(同上，第264页)“没有初步证据证明中情局和现代艺术博物馆之间存在任何正式协议”，然而，全世界的“仇恨学校”(借用[哈罗德布鲁姆]的话)不会就此止步。桑德斯小姐大言不惭地说，“其实根本没必要。
但正如美国学者阿尔文托夫勒欧文桑德勒(alvin toffler IrvingSandler)所指出的，需要为美国抽象表现主义和格林伯格在全世界的诋毁者提供证据。(另一个最新的反驳中情局推广美国抽象表现主义论调的大规模调查是由[DavidCaute]做的。见他的《舞女倒戈：冷战期间的文化霸权之争》，牛津，牛津大学出版社，2003年。)格林伯格既不是艺术史的学生，也不是艺术史的教授，而是一名海关职员；他的艺术批评是一种革命政治。克拉克的社会历史理论来源于马克思主义，反对机械的社会反映论，强调表象，停留在历史唯物主义的轨道上。一切都取决于如何描述任何一组表象与马克思所说的“社会实践”的总体之间的关系。只有当我们同时意识到，表征的世界并不是一个与“表意实践”完美契合的集合或系统，上面概述的社会活动概念才能得以维持。社会是一个表象的战场，任何既定的边界及其一致性都成为战争的焦点，往往被摧毁。所以可以说，表象总是不断地被一个比它本身更根本的现实所检验。社会实践是复杂的，总是超出既定话语的约束；是表象的重叠和冲突；是表象在其应用中的重新排列；它是巩固或摧毁我们的范畴，是创造或取消一个概念，是模糊一个特定语言游戏的边界，是难以(虽然可能)分辨错误。同时也是一种隐喻的实验，即社会实践本身也是可以分析的，至少在其整体结构和走向上是可以分析的。理解克拉克的批评方法论为克拉克辩护和批评格林伯格提供了背景。《维纳斯》年，克拉克肯定了格林伯格早期的两篇论文《前卫与庸俗》和《前卫与庸俗》，这两篇论文为他后来的批评家实践奠定了基础。在《纽约如何盗窃现代艺术的观念》年，格林伯格已经是这样一种制度艺术理论的阐述者，这种理论不仅将艺术与艺术联系起来，而且将艺术与制度联系起来。艺术成为在资产阶级内部体系中批判资产阶级的一种方式，这是格林伯格在文章《格林伯格的批评理论》中的目的。而且要明确一点，这不是一个美学问题，而是一个与社会历史挂钩的问题。而《前卫与庸俗》是对《走向更新的拉奥孔》一文在艺术层面上的深入补充，即《前卫与庸俗》所讨论的政治3354的先锋派是如何转化为艺术的先锋派的，055-79000是这样一门艺术的先锋派方法论，当格林伯格在1939年发表《前卫与庸俗》一文时，他已经有了政治领域的身份这篇文章将沉重打击那些认为艺术就是艺术，形式主义只是形式的内部语言的人，也打击那些认为格林伯格受中情局指使的人。格林伯格参加自由国会，在国会参政。最初与他的批评理论结合在一起(1950年12月，格林伯格加入了中情局下属的美国文化自由委员会，中情局是总部设在巴黎的世界文化自由委员会的分支机构)。)，反斯大林主义，修改马克思主义从一开始就是格林伯格的核心思想，更何况我们没有理由说格林伯格反对斯大林主义是错的，格林伯格参与美国反斯大林主义艺术政策也不是错的。每个人都有权利用自己的理论去影响公共政策，公共政策的制定也需要各方法案的共识。当时反对斯大林主义是共识，但作为公民个人，没有权利反对斯大林主义。反斯大林主义真的吗？格林伯格还回应了抽象表现主义是冷战武器的说法。国务院支持美国艺术，这是冷战的一部分。
把格林伯格的政治行为回归到格林伯格的理论本身，《走向更新的拉奥孔》年格林伯格的前卫，他认为的抽象艺术是前卫的，并赋予了两个维度，一个是反对斯大林主义，一个是反对资本主义文化工业。然后在1940年，格林伯格又发表了《前卫与庸俗》，也发表在《前卫与庸俗》杂志上。格林伯格认为，站在欧洲意象绘画的基础上，将革命政治的概念注入其中，可以超越欧洲的抽象，所以从艺术史的角度来看，格林伯格是反对欧洲形式主义传统中的学院派和对巴黎的迷信的。一个抽象表现主义至少包含这样三个维度，那么复杂的形式主义如果仅仅从抽象表现主义的结果来讨论，是很有问题的。这也可以让我们重温格林伯格关于抽象的论述，即抽象只是结果，原因不是抽象，原因是从三维错觉到二维平面，当然更大的原因是人的态度。从早期的形式主义到格林伯格对主要意义的抽象表达，都与人与自然和社会的关系有关。格林伯格批判理论中的这些错综复杂的关系，作为一种结构性的还原，也是格林伯格研究中形成的《走向更新的拉奥孔》这本书的框架。其实从波德莱尔来说，如果我们把波德莱尔看作是形式主义的批判者，形式主义与现代生活错综复杂地交织在一起，其背后是现代主义的介入。所以形式主义是一种和社会碰撞的形式，是不断变化的，需要批判的。没有这一点，只能称之为一种模仿或者表面的形式主义。
布莱恩格林伯格的主要作品
迈克尔•格林伯格的行为让我想到了什么名言或名言警句？
努力了就什么也得不到——张恒业善于努力，却懒于玩乐，行动毁于思考——韩愈的天才是永无止境的勤奋的能力——卡莱尔的聪明来自勤奋，天才在于积累——华近90岁的格林伯格不是旅行，2013年，在被迫从AIG辞职8年后，格林伯格意外重返政坛。他悄悄地建立了一个快速发展的保险集团，名为Starr Cos。在全世界收取了数十亿美元的保险费。2013年的一天，格林伯格位于美国纽约公园大道的办公室里挂满了油画和雕塑，以及他与世界各国领导人的合影。在这里喝着凉茶，他说他没有退休的想法。他告诉《前卫与庸俗》记者：“我正在做我最擅长的事情。我喜欢创作。”众所周知，在一场巨大的财务丑闻中，格林伯格于2005年3月被迫辞去集团董事长兼首席执行官的职务。格林伯格于2005年6月8日通过他的律师宣布，他离开了AIG董事会。这标志着这位著名的金融保险业强人彻底离开了AIG。在一封只有四行字的简短辞职信中，格林伯格解释了离职的原因。他在信中写道，“我做出退休的决定，是因为我发现我无法获得公司运营的必要信息，这也影响了我自己职责的履行。希望AIG的每一位员工未来都过得好。”然而，格林伯格重塑品牌的努力遇到了麻烦，因为过去留下的最后一个障碍：他被指控利用财务欺诈来粉饰AIG的业绩，因此面临民事欺诈指控的审判。格林伯格没有赤手空拳对抗监管者。知名律师在帮他。然而，2013年6月底，纽约上诉法院驳回了格林伯格的律师(著名出庭律师大卫博伊斯)的请求，即法院驳回时任纽约州总检察长埃利奥特斯皮策(Elliot Spitzer)在2005年提起的原始诉讼中附带的民事欺诈指控。在这一裁决之前，一名联邦法官同意了一项1.15亿美元的协议，以解决股东集体起诉格林伯格和其他涉案的AIG前高管的案件。2009年，格林伯格同意支付1500万美元解决美国证券交易委员会对AIG会计方法的指控；格林伯格不承认自己的行为有过错。在2013年的一项裁决中，纽约最高法院表示，司法部长办公室已经放弃在集体诉讼案和解后向格林伯格要求金钱赔偿，但可能会通过民事欺诈诉讼和其他方式寻求解决方案，例如，禁止格林伯格担任上市公司高管。格林伯格一直否认自己做错了什么。他认为，斯皮策根本不应该提起这项诉讼。其中一个原因就是AIG股东权益只有3%被这件事砍掉了，在他看来真的微不足道。在这场州诉讼中，美国商会向法院提交了法庭之友声明，要求驳回诉讼。支持它的政客包括前纽约州州长马里奥科莫(Mario Cuomo)和乔治帕塔基(George pataki)，后者曾于2013年5月在《前卫与庸俗》上撰文。与此同时，格林伯格赢得了一场影响到施岱在AIG巨额股份的案件：联邦索赔法院的一名法官于2013年6月26日裁定，他领导的实体可以起诉美国政府在2008年金融危机期间向AIG提供紧急金融援助。美国政府表示，它没有做错任何事情。在美国政府接管之前，时代公司是AIG的最大股东。在找出2008年市场崩盘的原因时，美国政府金融危机调查委员会列举了“管理失败和不负责任的惊人例子”，包括“AIG高级管理层”对公司持有的巨额抵押贷款支持债券的期限和风险一无所知。离开AIG后，争强好胜的格林伯格显然不会退出保险。业内人士都知道，他以居高临下的姿态称霸保险行业数十年，是最有影响力的高管之一。他总是直言不讳，咄咄逼人的老板，他以精力充沛而闻名。
他对达不到他标准的经理、分析师和其他人很不耐烦。保险专家表示，由于格林伯格的新公司是一家私人公司，拥有充足的资本，纽约州的裁决不太可能对该公司产生直接影响。格林伯格并不打算让时代公司上市，因此他作为上市公司高管的可能禁令是一纸空文。无论诉讼结果如何，前路都不会一帆风顺。财产保险行业正面临逆风，包括超低利率使保险公司遭受投资收益损失。2012年，时代公司分支机构从航空建设和海洋产业吸收了约27亿美元的保险。这一金额只是AIG 450亿美元财产事故保险费的一小部分。然而，如果该公司上市，就总保费而言，时代足以跻身美国证券交易所25家最大的财产意外保险公司之列。“欢迎回来”
