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陶瓷艺术设计范文第1篇
从以上可以看出，现代陶瓷雕塑创作，不外乎解决传承与发展、传统与现代，抽象与具象的关系问题。而解决这个问题的关键，就是处理好陶瓷雕塑艺术设计问题。提起景德镇的艺术设计，大多会认为是陶瓷产品的设计包装，抑或是日用陶瓷产品的普通设计，而鲜有人把它与陶瓷雕塑挂钩。陶瓷雕塑艺术设计是陶瓷雕塑艺术创作的重要途径，雕塑是以造型艺术展现艺术美，同时兼容色彩学、材料学、建筑学、美术学诸多学科要求，陶瓷雕塑还兼具了陶瓷学与陶瓷文化学科等。它的材质从软到硬，由冷到热，从平面到立体，从形体到意像，它实现了陶瓷从泥到火的涅磐。陶瓷雕塑设计通过形体造型的构思、变化，通过雕塑题材的涉及与使用升华，将美术中绘画拓展延伸、将建筑中力学平衡，实现了人类造物的梦想。陶瓷雕塑艺术设计具有极大的构思空间，它可立据传统雕塑模式，借鉴石雕、牙雕、木雕等技法精华，同时摒弃其不足，陶瓷雕塑可以在其烧制时修改完善，同时它丰富的可塑性，为艺术家提供了极大的创作思维空间、制作施展空间，在艺术技巧上、个人品味上，也为雕塑家布设了重重障碍，提出了诸多的挑战。
当今景德镇陶瓷雕塑无外乎两种模式，一种是走中国传统的路子，另一种是走西方的雕塑路子。传统陶瓷雕塑在景德镇具有深厚的根基，在国内外有着深远的影响，景德镇许多优秀的瓷雕艺术家继承发扬景德镇优秀的传统雕塑文化，将传统瓷雕赋予新的艺术生命力做出了杰出的贡献；另一批艺术家则大量借鉴吸收国际上新的雕塑创作手法，有些甚至抛弃传统雕塑造型模式，以新的类似中国画表意手法，创作出一批抽象、前卫的瓷雕艺术作品，这些艺术家有中年的，但更多的是年轻艺术家，他们观念更新，思想更激进。后一批艺术家作品更强调新颖或直白说逆古、叛逆，这些雕塑作品强调装饰性与造型的抽象以追求其表意性。现在风起云涌的现代陶艺如陶艺墙，其实根本还是陶瓷雕塑浮雕、堆雕、雕刻等技法的表现，但这种司空见惯的雕塑手法被冠以时尚的词汇“现代陶艺”，景德镇现在已有许多著名的陶瓷雕塑家，在继续探讨瓷雕艺术创作的同时也在不断地研究陶瓷绘画，并且还有一些著名的陶瓷绘画家又是陶瓷著名雕塑家的现象。景德镇陶瓷雕塑艺术设计与审美新要求，又造就了一批将传统与现代结合的陶瓷雕塑家，景德镇由于以上雕塑家的与时俱进，使得瓷都景德镇雕塑艺术异彩纷呈。现代陶艺的呼唤，很多原来从事陶瓷产品设计的陶艺家也通过作品走向陶瓷雕塑，现在很多城市陶艺雕塑造型，其实有不少不擅雕塑的陶瓷设计人员参与进来。这充分说明陶瓷雕塑在走向大众的同时更是走向不少艺术家的内心。
二、景德镇现代陶瓷艺术的文化特色
景德镇的现代陶艺人，正在把瓷与五千年中国文化结合成现代陶瓷文化，如笔者瓷绘的四大名著之一《红楼梦》，作品以242幅全过程讲述《红楼梦》的故事情节，人物多达3800多人次。历经5年之久，采用明末清初宫廷重彩渲染，每件所绘物体，反复加色，6次烧制成品。为烘托出陶瓷特色和质感，运用了古彩、粉彩、新彩、墨彩描金等多种用彩技术相互结合，穿插使用。其程序是：1.破土、压坯、吹釉、高温烧瓷坯；2.定稿、构线、第二次烧制；3.粉彩打底、渲染底色、补线、三次烧制；4.全面渲染、粉彩点苔、四次烧制；5.整理补色，第五次烧制；6.墨彩描金、补色、六次烧制；7.玛瑙笔刮金。其程序禁然，工艺复杂，烧制中风险性不言而喻，其中表现内容涉及服饰学、建筑学、园林学、民俗学、礼仪学等多种美学问题。构图继承传统，采用散点透视，打破时间定律，将不同时间、不同场合的故事情节，巧妙地组合在同一幅画面上。创作者精确地把数以千计，不同身份、性别、年龄、形体、性格、容貌的人物在瓷板上刻画得惟妙惟肖，把不同场合人物的各异表情、姿态体现得生动、细微、贴切；将宁荣二府中的亭阁楼榭、山水拱桥、古树名刹、奇花异草绘制得生动而逼真，葱郁而鲜活，完整地再现了《红楼梦》的主要故事情节，使我国博大精深的文化内涵为世界叹服，丰富地展现了中国封建社会的历史人文长卷，使《红楼梦》这一不朽的中国古典名著得以在瓷板画这一全新的艺术形式传世，为景德镇现代陶瓷艺术的发展另开渠道。
四、景德镇现代陶瓷艺术百花齐放
景德镇现代陶瓷艺术如雨后春笋，百花齐放、种类繁多。如釉上装饰有古彩、粉彩、墨彩、新彩、广彩、电光彩、刷花、贴花、喷花、戳印花、描金、腐蚀金等。此外，还有圆雕、堆雕、捏雕、镂雕等技法；各种颜色釉更是五颜六色，仅一个瓷厂就能生产100多种色彩缤纷的釉彩，其中青花釉里红更是托出景德镇艺术陶瓷的特色。又如鲜红、桃红、翠绿、玛瑙红等高温釉和金星绿等低温釉都已超过历史水平。目前，景德镇已建成一个拥有陶瓷原料、机构、生产、教育、科研、机构等比较完整的陶瓷工业基地，发展前景可想而知，也得到了政府的大力支持。如著名书画家张玉东先生还被邀请到景德镇在陶瓷上作画。张先生深厚的书法、国画功底，及其在青花上表现得如鱼得水的精湛技艺，使南北文化在陶瓷上得到了完美的融会贯通。
五、结论
景德镇陶瓷雕塑是景德镇陶瓷艺术的重要组成部分，在目前市场经济的冲击及国际金融影响下，陶瓷雕塑艺术收藏受到了一定的影响，但大多数雕塑艺术家仍然继续思考、创作，他们在艺术造型、表现内涵等表现社会意义上，均有一定进步。景德镇陶瓷艺术的教学也不断吸收国际新观点新思想，广开讲学交流。总而言之，景德镇陶瓷雕塑界要树立信心，坚持传统瓷雕与现代结合，立足本土优秀的传统文化，继承优秀的瓷雕传统，不断钻研瓷雕技法，景德镇陶瓷雕塑的春天又将灿烂展现在我们眼前。
【参考文献】
［1］严维明.景德镇粉彩瓷艺的历史与现状,景德镇陶瓷.2008（4）.
［摘要］景德镇陶瓷自古以“薄如纸，声如磬，明如镜，白如玉”的四大特点享誉世界，备受收藏家的青睐。文章论述景德镇现代陶瓷艺术的艺术特色，以及景德镇现代瓷艺的收藏与发展。
陶瓷艺术设计范文第2篇
关键词：设计思维、陶瓷设计、思维方式
随着人类文明的进步，人类有了基本的生活方式和需求，设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造活动，是人类改造客观世界，使人类得以生存和发展的最基本的活动。设计作为一种文化现象，是人类文明的载体，其根本意义在于人类的生活是人对物的认识而改变物的性质，通过造物的方法，形成物品为人所用，设计的目的就是创造有思想的生命。人类自出于自身生活之需求开始造物以来，就从未停止过从事创造性的设计活动。设计的过程是思维、创意的过程。从古到今，设计思维的不断扩展，为人类积淀了巨大的创造力；科学技术的高速发展促使产品的更新换代的速度加快，这就决定了将来的产品不仅仅以质量优势占领市场，更重要的是以有独特的创意设计去占领市场。要适应这种市场的变化，设计创新就有赖于思维方式和观念的变革。而设计思维方式和观念的变革就是把旧观念的模式打散、分析、重组，创造一种新的更趋于合理的方式。
一、设计思维
设计思维活动是一个不可见的脑力劳动过程，但透过造物的种种表象特征，可充分展现出现代设计思维的内在规律和特点。所谓思维是在表象、概念的基础上进行分析、综合、判断、推理等认识活动的过程，是从社会实践中产生的。思维的萌生是人的自觉意识的开端，思维的形成是人的精神的丰满。设计思维作为设计的一个过程，它是在对特定信息、概念、内容、含义、情感思想等的理解分析的基础上的构思和对视觉形象、表现方式的寻找。设计的思维最终主导设计文化的完成。
设计思维，有别于纯艺术思维，它不只是一般艺术所具有的形象思维，而且还有逻辑思维。逻辑思维是基础，形象思维是表现。设计思维中的逻辑思维，属于理性认识，是根据信息资料进行分析、整理、评估、决策的过程，以及以功能为要求的材料性能、技术特点、价值因素为条件，也就是保留在大脑皮层上的外界事物的印象。形象思维的特点是大脑完整地知觉现实，不把现实分割成部分，是把表象重新进行组织安排，进行加工、整理，创造出新的形象来，形象思维着重表现在感性的形象推敲；是设计的思维突破口，是在逻辑的基础上总结合理的感性思维方向，通过形象的艺术思维赋予产品以灵魂。如何在设计过程中激发和发现设计者的思维灵感并运用于创作中，这一点尤为重要。
二、艺术设计实践中设计思维方式的运用
1、想象与联想设计思维与陶瓷设计
想象是一种特殊的思维活动，主要运用形象思维，是通过人类头脑中已有的表象进行加工改造而创造出新形象的心理过程。爱因斯坦说：“想象力比知识重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的泉”。联想，是创造力的源泉，联想是由于某人、某事物或概念而想起其他相关的人、事物或概念。因此，联想是创意的关键，也是形成设计思维的基础。
作为图形设计思维的训练首先要从想象和联想的训练入手，针对创作中的主题、类型、手法、思想内涵、色彩表现、形式美感和表达等方面，充分展开想象的翅膀，发挥其艺术创作的想象能力。例如，在陶瓷设计中，一件瓷瓶的风景图案设计，设计者除要多看、多研究前人的成功之作外，还要了解它是怎样用有限的釉色，组成有云海山石、花木人物、亭台楼阁等景致的。设计者要掌握所设计的画面的立体造型和尺寸等生产工艺的科学要求。此外，成品的质感、色彩、风格都必须先在设计者的想象之中形成，这种想象包涵了设计者对作品科学性的运用和艺术审美的主观意识。总之，要采用不同的艺术思维方法和思维方式，要有不同的想象天地和局限。
联想有根据事物的外部构造、形状或某种状态与另一事物的类同、近似而引发的相似联想。也有依据一个事物与另一个事物有密切的临近关系和必然的组合关系而引发的相关联想式。比如以自然界中的一片树叶为例，通过观察、思考和一系列的联想，创作出众多别具特色的艺术造型。由梧桐叶产生形的联想，如手、花、金鱼尾巴、鹅掌、小鸟等；由叶的质感产生意的联想，如飘逸、轻柔、旋转、甜美、润泽和生命等。艺术创作中的联想结果能够产生一种特殊的心理感受。
在艺术设计实践中我们常常可以将看似毫无联系的概念，把它有机联系起来，用语言、画笔进行最佳表现。这样的训练能够培养我们艺术设计实践中广泛联想的能力，使艺术思维的创造力得到最大限度的发挥。
2、反向思维的设计理念与陶瓷设计
随着现代陶瓷艺术设计的发展，许多已有的设计思路已被人们熟悉和运用。在惯性思维的方法上，这些陶瓷设计思路往往束缚了设计者思维的创新和突破，人们得到的都是尽人皆知的事物的特点。模仿容易，而创新难。因此，突破许多固有的观念、已有的设计思路，是设计者思维创新的关键，从而进发出新的设计思路。
反向思维的设计正是认识上的突破和跳跃，它有明显的反传统性，往往指向与传统截然相反的方向。例如；本世纪初功能主义的口号是“形式服从功能”，与古典主义的“形式至上”是针锋相对、截然相反的。同时，反向思维的设计又有独特的新颖性。在司空见惯的大量传统陶瓷设计面前，反向思维运用，往往能设计出令人惊奇的、意想不到的作品来，起到耳目一新、引人瞩目的效果。
吕金泉教授的《日用陶瓷逆向思维设计浅探》中他认为：“造型是由线型和各部分的体量构成的，通常它们之间讲对比求协调，而在逆向思维设计时，可以有意夸张某一部位或减弱某一部位，通过线形或体量的处理使造型突破常规而产生新意。”比如在茶具设计中，通常其中茶壶的把手设计，一般是作为手握性、实用性设计，但如果抛开惯常设计思维，将把手与壶身对比，进行单独夸张、衍升等设计改造后，会产生意想不到的效果。德国设计师玛特欧设计的《幻想一一黑和白小型咖啡具》正是运用了这一反向思维的设计理念，改变了壶把和壶嘴的对应关系，将壶嘴缩小，在视觉上把嘴和壶体视为一体，从而将把手和壶体作为两大对应关系来处理。因此这套咖啡具获得了1988年日本设计年奖，也正是这一设计的成功所在。
3、拟物象形的设计思维理念与陶瓷设计
陶瓷艺术设计范文第3篇
【关键词】陶瓷艺术设计；景德镇陶瓷学院；毕业设计
一、陶瓷艺术设计的主要内容
陶瓷艺术设计属于工业设计的一个分支，设计师除了要具有工业设计师的基本技能，同时还要对陶瓷材料的运用非常了解。陶瓷艺术设计的研究内容包括：日用陶瓷设计；卫生洁具设计；建筑陶瓷设计；艺术陶瓷的设计等。陶瓷艺术设计专业的课程如器皿成型技法、手捏成型、陶瓷材料及工艺、陶瓷造型基础，还有相应的专业理论课，其中造型与装饰是陶瓷艺术设计的主要内容。造型设计的目的是为创造多种多样的陶瓷艺术形式，实现陶瓷的使用功能，是陶瓷艺术设计首先要解决的内容。造型方法主要有机械加工、制模注浆、拉坯、泥条盘筑等。装饰是建立在陶瓷造型基础上的艺术设计，它主要是对陶瓷造型进行修饰美化，提高陶瓷艺术价值。按制作工艺装饰方法可分为雕刻、施釉、手绘和贴花装饰四种。
二、陶瓷艺术设计的发展趋势
陶瓷可以说是景德镇最具特色的行业，传统陶瓷的展示以及现代陶瓷的造型形式、装饰表现、展览等一直立足于陶瓷及材料本身，与现代科技结合甚少。大部分现代陶瓷艺术品除在内容、形式和工艺上有些创新外，复制化的现象严重、大同小异显得比较单调和枯燥，缺乏新鲜感。要改变这种现状，这需要结合现代高新科技、凝聚全国各类人才，开创符合现代人们生活特点和审美观念的陶瓷文化产业。我国是劳动力密集型国家，制造已不再具有市场竞争力，创造是现代社会回归的潮流倾向，创造就意味着需要个性、需要高科技，需要有文化的力量在其中。在未来陶瓷产品市场中，个性化产品越来越受到人们的喜爱和欢迎，各个国家的陶瓷产品正在由大众化向个性化转变。如美国科勒艺术系列卫浴产品质地精良、造型设计独特，将现代与传统元素紧密结合，满足不同个性需求，为家居生活带来无限情趣。随着计算机数字虚拟与仿真技术、多媒体技术、微电子技术等高新技术的在陶瓷设计、生产、科研和展示中的广泛应用，陶瓷艺术设计的内容不再只是单一的形态设计，而是转向非形态与形态的综合设计，打造向多元化发展的高科技陶瓷文化产业势在必行。
三、对专业的根本性质认知
什么是设计师，什么又是艺术家，设计师和艺术家到底有什么区别？听起来这些问题好像很肤浅，太容易回答了，但是真的要让笔者回答的话，却又不知道如何清晰有效的描述了。现在这个问题依然深深印在脑海里，笔者觉得陶瓷艺术设计专业就是设计师和艺术家区别之间的最好的诠释，两者之间相互联系而有本质区别，简直是天壤之别。这些专业课程就看如何去认识，陶瓷艺术设计的重点在哪里？重点当然是设计，陶瓷是设计的材质和前提，是设计的范围。可是身为陶设专业的学生，却都在走着艺术家的路线。很多陶设的学生对设计的规则、形式美的法则，甚至是标准的设计图纸都不了解，只是一味的去装饰陶瓷、画瓷板。设计不仅仅是装饰的设计，还有造型的设计。现在无论是陶设还是陶艺的学生，都不是真正的学陶瓷，而是在学绘画，只是在一些具有造型的瓷板或瓷瓶上绘画，并没有去了解，去体验陶瓷注浆，拉坯成型、上釉、烧成这些过程。
四、陶瓷艺术创作观念的局限性
这些都是景德镇陶瓷学院本科生陶设专业现在存在的现状，本科生的课程很多很杂而学习时间短暂，在这么短的时间里，学生要拉坯，注浆，绘画，施釉，还要自己烧窑，甚至自己体验柴烧，本科四年的短暂学习时间几乎不可能的。每个学生的价值观和追求都不一样，等到最终毕业的时候，又有几个能从事工作和自己的专业对口？要知道，从制瓷的个个步骤里细化出来了这么多的职业，有一门精湛的，能沉下心专心于一个方面的研究，也肯定能有所收获和成功的。中国传统文化传承几千年，其中有更多的优秀传统文化等待我们去探索发掘，而如今在专注于绘画的众多学生中，对传统工艺真正尊重的有多少？笔者觉得现在的学生对工艺的要求很低，对工艺技术的不同态度决定了当代陶瓷艺术创作形式的更新，而主观的表达则确立了当代陶瓷艺术创作内容的演进，陶瓷艺术创作观念在形式与内容上的变化为当代陶瓷艺术创作观念的转变确定了方向，而当代陶瓷艺术创作者需要审时度势地判断并适时调整这种方向，以使其更顺应时代的发展。
五、人才培养和就业的矛盾
近年来国家和地方政府大力发展文化产业并不断推出大学生就业创业新政策，但陶瓷艺术设计专业学生就业却存在实际困难，这些原因复杂，也许是地域的原因，也许是陶瓷创作过程的环境，也许是课程设置的分配问题，也许是私人小作坊工作室的创业性质原因，在这里笔者没有做过相关的具体调查，不敢妄下论断。这个现象更加激励着笔者去从自身做起、提高自己，做符合陶瓷设计的专业人才。以景德镇陶瓷学院陶瓷艺术设计专业毕业设计来举例，毕业设计内容要求是一套日用陶瓷，包括传统的茶具、酒具、餐具，还可以设计厨房用具、文房四宝和儿童陶瓷。陶设专业设计类型的增加表现了陶瓷艺术设计专业的成熟，陶瓷产品的运用方面更广泛。此外，现在陶设专业越来越细化，日用、卫浴、绘画、产业等专业方向的细化目的就是让学生术业有专攻。陶艺家朱乐耕老师曾说过：“传统意义上的景德镇工艺美术大师，只是在烧制好了的瓷器上作画。他们坐在干干净净的画室里，一支烟、一杯茶，慢慢地构思，细细地琢磨，再谨慎地落笔。他们从来不进坯房，不揉泥巴，不涉足窑房，更不会亲自去烧窑。随着时间的流逝，个性也在流逝，陈陈相因的作品越来越多，到了近代，瓷器故乡中国的瓷器在世界上的地位一落千丈。”笔者认为，所谓的创新不仅是外部造型形式的变化，更主要的是内在的文化——思维、意识和格调的创新。就目前现状陶瓷艺术设计专业这些已经存在的现状来说，这是和学校招生、学生来源、课程计划设置等多种原因形成的，笔者觉得凭借个人虽然没有能力改变这个现状，但是首先要做的是从自身做起，进行陶瓷艺术设计时应遵循艺术设计的基本规律，综合各种学科技术，更新观念，大胆创新，努力研究陶瓷工艺技术尽力去解决有难度的问题，亲自去体验陶瓷从头到尾的成型制作过程，体验各种成型技法，陶瓷材料及工艺、陶瓷造型基础和装饰技法，还有自己对专业理论课的扩充，遵循“艺术源于生活，高于生活”的宗旨去进行陶瓷全方面的设计，为优秀陶瓷艺术文化的继续弘扬付出自己的一份。
【参考文献】
[1]黄辉.浅谈陶瓷艺术设计及发展趋势[J].大家,2010,24:38.
[2]游亚芳.论当代陶瓷艺术创作观念转变的表现与方向[J].中国陶瓷,2013,11:71-73.
陶瓷艺术设计范文第4篇
比较分析课堂教学与毕业设计教学的差异，推进陶瓷艺术毕业设计应用型教学改革，强化实践意识，实现教学方法向市场化、应用化转变，注重在教学过程中激发学生的创新能力、实践动手能力和市场的敏感性。
【关键词】
陶瓷；应用型；教学方法改革
一、从比较的角度看陶瓷艺术毕业设计教学方法优势与弊端
李秉德教授在其主编的论著中将教学方法分为五类，诸如 以语言传递信息为主的方法 、 以直接感知为主的方法 、 以实际训练为主的方法 以欣赏活动为主的教学方法 、 以引导探究为主的方法 。对于陶瓷艺术课程教学则更强调第三类方法，实现练习、实践并得出结果的办法。当然在陶瓷艺术设计的课程实际教学过程中，也会运用到演示法、参观法等，实践始终是实现教学的目的和手段运用的关键。相比较于陶瓷艺术的课程教学，在毕业设计的教学中则突出强调发现法、探究法等培养学生自主性的教学方法，如制定选题，根据选题选择元素，以及如何实现的过程都需要学生充分发挥主观能动性。陶瓷艺术毕业设计的教学方式、方法和课程教学的循序渐进，全面铺开的形式有所不同，更注重一个点的突破。其教学的主体从课堂教学的教师转变成了学生，极大的体现和反馈出学生的自主性和创新创意能力，教师在其中担当的是辅和引导性角色。教学的形式也从理论教学，实践训练到理论总结的模式转变为市场调研，实际操作到受众反馈。相较于相关学科的毕业设计教学，以包装专业毕业设计为例，陶瓷艺术毕业设计作品的环节更加完善，更注重从设计到实物制作的整体流程及成品的完整度。陶瓷艺术毕业设计从一开始就定调为可面向市场的成品创作。相对于国画、油画等艺术类别毕业创作的重技法、视觉效果而轻创意，陶瓷艺术毕业设计作品的实现过程则是以创新创意设计为基础，强调作品的视觉效果及其市场反馈。
二、陶瓷艺术毕业设计的教学方法上应该做出的几个突破
陶瓷艺术毕业设计教学首先应以应用型为基调展开，在教学中始终坚持这一出发点，将学生培养成可以进行自由艺术创作的创作者，或是陶瓷相关产业的设计者和制作者。学生既能掌握整个陶瓷的设计生产流程，熟悉陶瓷的相关理论知识，又能进行独立的设计与创作。这就需要对固有的教学模式和教学方法进行一定的改革，改变单一的课堂教学为校企合作的模式。在各个教学单元上进行目标化教学与管理，调整多种教学方法的平衡点与侧重点。
(一)改变陶瓷艺术毕业设计由理论 灌输 向探究式教学转变。培养学生独立创作的能力，培养学生自主发现和探索陶瓷艺术的设计生产的技术及其艺术属性。加强师生之间的互动，强化选题、项目的引导性意义，使学生以学习主体的姿态积极主动地投入到陶瓷毕业设计的教学中去，积极地深入探索相关的问题，并寻找解决问题的方法。在实践教学中引入探究式教学理念，通过寻找问题 查阅资料 确定研究思路 进入生产车间 实物制作等一系列步骤完成整个创作过程。
(二)改变陶瓷艺术毕业设计以教师为主体的教学模式，向以学生为主体转变。培养学生独立自主的能力，使其以一个主导者的角色进入实际的创作，并完成整个设计与生产的环节，教师应承担辅角色，在具体的问题给予解答，在大方向上给予必要的引导。在具体的教学中，教师应该着重拟定设计选题，确定设计内容、引导学生进行思考、讨论，共同解决一些疑难点，发挥集体智慧，培养团队精神，使课堂变成师生共同探究知识、协作开展学习的场所。
(三)由单一的课堂讲授向多样化教学方式转变。陶瓷艺术具有丰富的表现形式，可以很好地促进教学活动多样化。如陶瓷的烧制方式中的乐烧，可以很好调动学生的学习兴趣，学习烧制方法的同时，丰富其对陶瓷的认识和热爱。在上一届陶瓷毕业设计指导过程中，我们将陶瓷乐烧和烧烤活动很好地结合在一起，既联系了师生的感情，又缓解了毕业创作的压力，学生通过乐烧对陶瓷也有了更浓厚的学习和创作兴趣，对他们毕业设计选题的创作也有一定的启发。
三、总结
陶瓷艺术因其本身的艺术特点和材料属性，决定了实践实训是其重要的教学方法，只有通过不断的实践推敲、反复练习才能真正掌握相关的技艺；同时，理论教学也起到了重要的指导作用，深化了学生的设计与创作的能力。陶瓷艺术的毕业设计教学方法改革应强调实践性，建立长期的校企合作、校地合作是陶瓷艺术毕业设计教学改革实现的保证，建立良好的管理机制是陶瓷艺术毕业设计教学改革顺利进行的必要措施。
作者：余德华 单位：湖南城市学院
参考文献：
[1]何人可.走向综合化的设计教育[J].装饰,2002(4).
陶瓷艺术设计范文第5篇
关键词：概念情况；艺术设计特色；审美特征
0引言
早在新石器时代德化陶瓷的制作就开始了其技艺的创造，到了唐宋已经兴起，明清时代达到了技艺的顶峰，开创了我国古代陶瓷雕塑的一个新时代。德化陶瓷的制作工艺极为精湛，所创作的作品极具文化价值。其制作的青瓷、白瓷、青釉器在西方都受到了极为广泛的欢迎，在古代就曾远销欧洲。明代的制瓷技艺已经达到了前所未有的水平，德化瓷也发展到了最为鼎盛的时期，清代之后逐渐衰落，新中国的成立为我国德化瓷的复兴提供了一个很好的历史背景，在众多的艺术家的改革创新之下，德化瓷的市场又重新繁荣起来。
1德化陶瓷雕塑的艺术设计
德化陶瓷在长期的发展壮大过程中摸索出了一套自己独有的创作技艺，后来集结成册编撰了一部总结制陶经验的巨作《陶业法》。明代德化瓷的雕塑技艺又取得了空前的提升，雕塑大师何宗朝的革新开启了雕塑时代的新纪元。
德化陶瓷雕塑的在进行艺术设计时特点极为鲜明，整体均匀柔和、线条流畅圆润、做工精巧细致，整个艺术手法的运用都体现出一种生动简洁的风格。通过长期对德化瓷发展历史的研究可以清楚的发现其制作手法在整体上可以分为两大部分：一种是在制作之前先做出模具，在进行相应的注浆或拓印工序；另一种是以优质的高岭土为原型材料，再进行人工成型。在古代的制陶历史上广大的劳动人民生产了不少用于日常生活的器皿，这些陶瓷雕塑的类型也很丰富，既有装饰性的陶瓷也有用于日常生活的，设计者们在进行创作时充分的考虑了陶瓷的材料质地和制作技巧，在传统的基础上再加入新的元素，使得德化陶瓷雕塑在形态，质地上更加的多样化，以至其流传至今。
德化陶瓷的造型极为丰富，有筒形瓶、犀角杯等造型别致，样式独特，具有相当高的观赏价值和装饰价值。和其他类型的陶瓷进行比较我们可以发现，德化雕塑生命力很顽强，具有更高的艺术价值也深受广大群众的喜爱。人们在制作之初在选材，外形的要求以及技艺的运用上要求都尤为的高。德化陶瓷的艺术设计的特色表现在以下几个方面：
（1）设计者具有极为准确的洞察力，能够将人物的特点性格，从内而外的展现得淋漓尽致，生动细腻。尤其是观音像的丰腴、慈祥，人物形象的刻画准确生动，用流畅犀利的刀法表现纹理层次的深浅变化。线条刻画得密不透风、疏可跑马。在进行人物像的雕塑刻画过程中会紧紧的抓住人物的特征性格，将其进行细腻的刻画并完美的传达出来。德化陶瓷在创作的过程中工序较之其他类型的雕塑要繁复得多，这也就使得工人在进行制作时必须更加的严谨、小心，这样才能创作出艺术形象更加鲜明的德化陶瓷，也就更加具有观赏价值和研究价值。
（2）品质优良的胎釉材料，对于创作出优秀的作品是至关重要的。德化陶瓷雕塑质量的好坏在很大程度上都是有其最基本的制作材料胎釉来决定的。胎釉是制作陶瓷雕塑的基础材料，德化陶瓷所用的胎釉白度高，杂质含量低，质量远高于其他地区的瓷土。用德化陶瓷所制作的雕塑釉面滋润，形体厚重，精巧净白，形象质感极为突出。在加工的过程中必须充分的考虑到胎釉的好坏能够直接影响陶瓷雕塑所反映出的品质，这样才能更好的将德化陶瓷的艺术价值展现出来。
（3）优秀的德化陶瓷雕塑家们有着对现实生活形象的高度提炼能力，善于将不同的人物形象进行构思，布局，总结出一般的创作规律，在一般规律的指导下进行创作。设计者所独有的对生活独特的观察角度以及感悟能力使得在作品的创作过程中灵感频现，再根据丰富的想象进行造型设计，整体布局，创作出超出现实形象的艺术作品。这些设计者，通过对生活中的各种事物形象的揣摩，准确的掌握了制作事物形象的手法比例以及特征，从而创作设计出更具生命张力的和表现力的作品。
德化陶瓷具有我国陶瓷雕塑的基本特征，融入了我国民族风格，在世界的制陶历史上也是不多见的，它利用自然材料通过精湛的创作手法表现出许多超出现实形象的艺术作品，成为我国艺术史上永远值得怀念的珍品。德化陶瓷将许多现实生活中的故事和传说中的神仙人物用独到的审美意识和纯净的语言艺术，通过陶瓷艺术设计表现出来，惟妙惟肖，形成了自身独特的美学概念，开辟了另一个陶瓷艺术的天地。
2德化陶瓷雕塑的审美特征
德化陶瓷有着自身所独有的艺术设计技巧，同时在进行艺术作品欣赏的时候必须清楚其作品的特征，这样在进行鉴赏活动的过程中才有所根据。德化陶瓷的审美特征可以从其陶瓷雕塑的造型、雕塑的胎釉特点以及陶瓷雕塑的历史意义来进行系统的分析研究，这些特性就是德化陶瓷雕塑的审美特征。
（1）德化陶瓷雕塑的造型。德化陶瓷的雕塑造型极为庞杂，许许多多的雕塑造型融入了日常生活的场景，这也就是德化陶瓷被广泛的用于观赏陈设和受到广大消费者喜爱的原因。德化陶瓷的外观造型精美，造型极多，可以最大限度的满足消费者对造型类型的审美需要，设计者在进行造型设计时往往能够紧紧把握住当下社会潮流的方向，将当下社会中最为流行的元素融入到雕塑的造型中，而且各种尺寸形象的作品都极为精巧细致，这也就使得德化的陶瓷雕塑始终处于领导地位。
（2）德化陶瓷雕塑的胎釉。德化陶瓷所用胎釉质地的变化在很大情况下影响了其发展，在明末清初德化陶瓷雕塑所用的胎釉就进行了一次不小的变化。由于社会生产力的发展和工具的改变，德化陶瓷所用的窑炉进行了结构变化，而且烧成气氛和配方的原料都有变化，其色泽变化更加的多样，观赏价值相对于之前也有了较大的提高，逐渐由以前单纯的乳白色转变为一系列的含淡青色的白釉，这种新胎釉的陶瓷质地坚实，使用范围更广，成为了德化陶瓷雕塑审美的特征性质。
（3）德化陶瓷的历史意义。德化陶瓷在我国古代就有着范围极广的运用，数量也相当大，有着“白建”称谓。在古代宫廷，德化陶瓷雕塑一般是用作观赏装饰的。随着其雕塑业的发展和兴起，中国德化陶瓷雕塑远销到世界的各地，也受到了各地民众的称赞，促进了世界各国文化与华夏文明的沟通与交流，改善了人民的生活品味，满足了人们日常生活中的使用和审美需求，也由于德化陶瓷雕塑的创作过程中融入了大量的生活场景和文化元素，这也间接的将华夏文化传播到了世界各地，而且雕塑本身也具有了文化价值。
总之，德化陶瓷雕塑的艺术设计不但取决于当地的材料，技艺的优势更加取决于创作人员对作品的创新与对艺术的感悟程度。在对雕塑艺术设计探讨的过程，应当结合当时的时代背景以及当地的物质资源和人才结构，不能将眼光仅仅局限于作品，这样才能对德化陶瓷雕塑的艺术设计进行比较全面的把握。
参考文献：
[1] 王子云.中国雕塑艺术史[M].岳麓书社，2005.
[2] 黄振辉.国际陶瓷艺术研讨会论文集[C].广州：静雅创作画苑，2002（30）.
[3] 田自秉.中国工艺美术史[M].东方出版中心，2010.
