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本篇文章给大家谈谈动画片的制作流程是什么?，以及动画制作的基本流程是什么对应的八卦，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
本文目录一览：
1、动画片制作流程
2、制作一部动画片的具体过程
3、动画制作的基本流程
4、制作动画有那些步骤？
动画片制作流程
一个完整的动画片大致可以归结成五步：文案脚本、美术设定、原画分镜、动画制作、配音剪辑。
一、撰写文案脚本
动画片的剧本与电视、电影的有很大不同。动画片剧本中应尽避免复杂的对话，侧重用画面动作讲故事，最好的动画是通过滑稽的动作取胜。导演根据文字剧本绘制出类似连环画的草图，将剧本描述的动作表现出来。
二、美术设定
设定好该片主要的人物造型、画面色调、画面风格等等。矢量图一般用AI，手绘风格的就用PS。一般情况下，会根据文案脚本，先把短片里所有出现的人物统一画出来，然后画一两页稿子来确定色调等等。美术设定是一个非常重要的过程，一般由设计组的组长来做。美术设定做好了，就开始根据脚本大批量的绘制原画分镜。
3、原画分镜
动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节。动画分镜头设计实际上是导演对一部动画片的理解和表现的周密思考；同时亦是导演对影片的总体设计和施工蓝图。
动画片的创作不同于电影。它是采用后期前置的模式进行的，即不允许有片比（电影或电视剧的拍摄都允许有不同程度的片比，分镜头的创作过程实际上已经是对一部动画片进行了一次初剪辑。
4、动画制作
所有的分镜画好以后，我们就需要将这些画面“动”起来了，主要使用的软件是AE。如果说原画分镜是一个“搬砖”的工作，那么做动画就是一个“码砖+扛水泥+贴瓷砖”的活了，动画制作是一个需要密切配合的团体活动。
动画制作分为二维动画制作、三维动画制作和定格动画制作，像网页上流行的flash动画不属于纯二维动画；二维动画和三维动画是当今世界上运用得比较广泛的动画形式。
5、配音剪辑
动画片和电影一样需要剪辑，但剪辑相对较简单，将逐个镜头按顺序结合在一起，适当删减没用的部分，在各镜头结合处编辑结合方法后即可。最后找合适的配音演员将画面和声音对位后输出影片就初步完成一部动画的制作了。
参考资料：百度百科-动画（制作流程）
制作一部动画片的具体过程
动画制作分工极为细致，通常分为前期制作、中期制作、后期制作。
前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。
主要制作流程如下：
1、故事板：导演根据文字剧本绘制出类似连环画的草图，将剧本描述的动作表现出来。故事板在绘制镜头的同时，动作、台词、时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。
2、设计：设计工作包括角色设计、场景设计、道具设计和镜头画面设计等，设计应按照严格的标准进行，以便下一制作环节的工作人员参考方便。
3、原画分镜：制作动画也有专门的分镜纸，上面有印好的矩形格，在这些格里画出动画每个场景的大致布局（背景、人物）并要在一旁用文字注明这个场景中人物的动作和台词。
4、配音剪辑：动画片和电影一样需要剪辑，但剪辑相对较简单，将逐个镜头按顺序结合在一起，适当删减没用的部分，在各镜头结合处编辑结合方法后即可。
扩展资料：
动画制作主要工具：
动画桌：又称“透光桌”、“拷贝桌”。它与一般写字桌不同之处是，以磨砂玻璃为桌面，下面装有灯管，使桌面能够透光，看清多张叠加在一起的画稿，用于动画线稿的绘制与拷贝。桌面部分常设计成倾斜状，以免光线直射眼睛并利于工作。
拷贝台：又称为”透写台“，是拿来将原稿复写时的使用工具。内有日光灯、白色压克力板、玻璃与箱体组成的平台。
定位尺：动画人员在绘制设计稿和原动画时用来固定动画画纸使用的工具，在传统动画摄影时，为确保背景画稿与赛璐珞片的准确定位也使用定位尺。定位尺一次可固定打有标准孔位的数十张画纸，也可用于翻阅画稿。
动画纸：动画纸根据用途不同，一般可分为原画纸、修形纸和中间画用纸三种。一般动画纸可选用70~100g/m2的白纸。在制作影视动画时，纸的规格大小主要分为两种，其尺寸为24cm*27cm（9F）或27cm*33cm（12F），是根据画面取景和银幕大小不同需要而设定的。动画纸要有较好的透明度，纸质需均匀、洁白、光滑，纸边较硬，较薄而韧性佳。原画纸对纸质的要求不高。修形纸大多采用一种淡黄色的薄纸。
打孔机：打孔机的作用与定位尺是相对应的。主要作用是给原画纸、修形纸、动画纸等所需要在定位尺上固定的纸，打出与定位尺三个固定柱相同大小、相等距离的孔，使这些纸能准确的被套在定位尺上。
动画笔：动画笔泛指动画片前期、后期制作中所使用的各类笔。主要有铅笔、自动铅笔、彩铅、签字笔、勾线笔、毛笔、水彩笔等。
赛璐珞片：又称“明片”，是一种由聚酯材料制成的透明胶片，表面光滑，全透明如薄纸状。这种材料，既能使不同动作角色分别画在不同的胶片上进行多层拍摄，同时还能与背景重叠在一起摄制，画面彼此间不受影响，可增强画面的层次和立体效果。
摄影台：拍摄动画使用的平台，可以架起多个拍摄层，有立柱用于摄影机的放置。
逐格摄影机：是可以一幅幅地拍摄动画画稿的逐格摄影机。它被垂直安置在专门用于拍摄动画片的摄影台的立柱上，能够根据需要，通过摇柄上下移动。
摄影表：摄影表是用来记录动画角色表演动作的时间、速度、对白和背景摄影要求的表格，是每个动画镜头绘制、拍摄的主要依据。表中标有片名、镜号、规格、秒数、内容、口型、摄影要求等项目，是导演、原画、动画、描线、上色、校对和拍摄等各道工序相互沟通的桥梁。
参考资料：百度百科-动画片
动画制作的基本流程
动画制作的基本流程分前期、中期和后期三个部分：
一、前期
1、故事：由编剧构思动画的主题、情节、内容、剧情等。
2、剧本：有文字的对白，用于表现画面情节，主要为了设计对白、分场、提供发展思路。
3、收集资料和素材：收集人物的声音、图像和部分情节，让故事更有可信度，更有利于故事的展开。
4、人物分配：完成剧组工作的分配，寻找合适的制作人员和设计人员进行不同岗位的人物分配。
5、美术设计：参考美术风格的设计，统一动画风格。
6、造型设计：根据剧情对故事人物进行形象设计，还需考虑角色的声音形象。
7、场景及道具设计：根据故事提供的故事背景，制定相应的场景和道具。
8、动作风格设计：根据人物的形象和特殊技能，设计相对应的动作姿态。
9、声音设计：动画情节中需要的背景音乐、主题音乐、角色声音等等。这一点需要考虑到故事的情节和声音形象处理的设计和构思。
10、配音：负责录制角色的对白，根据动画的口型进行配音。
二、中期
1、镜头设计稿：根据前期的设计，设计每个镜头的透视、光线、背景等，为合成师、特效制作等人员提供工作依据。
2、摄影时间表：根据动画拍摄的时间和片段，确定每次拍摄的次数和顺序。
3、分场美术设计：主要负责每个分场的美术效果，为背景设计、原画光影处理、合成师提供工作依据。
4、动作原画：根据镜头设计稿完成镜头的动作设计。
5、背景绘制：根据设计要求完成背景绘制。
6、上色：把动画最终的线稿根据色彩设定，进行上色。
7、收集音效：根据分场空间和时间特点，提供声效素材。
三、后期
1、特效制作：用电脑制作人物相应的特效，让画面更有感染力、真实感。
2、视觉合成：将动画、背景、特效部分根据情节进项调色。
3、影片剪辑：把每个部分的片段连接起来。
4、声音混录：将前期和中期录制的声效和视觉部分进行合成。
5、输出：按照规定格式和形式输出，方便后期观看。
动画制作的注意事项
一、注意动画显示的速度
要把握好动画显示的速度，也就是帧数的多少。有时候，动画设计者想很好的体现出动画里物体的位移，颜色或者形态的变化，但是这个变化速度可能会出现令人不满意的情况。
二、注意掌握并运用夸张与拟人
夸张与拟人是动画制作中常用的艺术手法。因此，售后好的动画制作公司强调在进行动画制作过程中，需要发挥想象力，赋予非生命以生命，化抽象为形象，把人们的幻想与现实紧密交织在一起，创造出强烈、奇妙和出人意料的视觉形象，才能引起用户的共鸣、认可。
制作动画有那些步骤？
（一）确定剧本：像其他影视剧一样，对于动画片而言，剧本也仍然是“一剧之本”
（二）绘制故事板：由导演绘制出类似于连坏画的分镜头故事草图。
（三）角色造型：由主创人员根据剧本及故事板做角色造型及场景设计。
（四）原画创作：由动画设计师绘出所有关键画面。
（五）插画制作：由助理动画师绘出两幅原画的中间画，再由其余的美术人员完成角色的连续动作画。
（六）描线着色：将动画草图鲞印到胶片上描线、着色。
（七）拍摄编辑：用专用电影摄影机拍摄后，按剧本顺序及导演要求剪辑。
（八）配音配乐：录音后，将已录好的对话、音乐、声响效果合成到电影胶片上。
关于动画片的制作流程是什么?和动画制作的基本流程是什么的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗 ？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。
