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本文目录一览：
1、小泽征尔是个什么样的人
2、生在沈阳，童年在北京长大的世界级指挥家小泽征尔！
3、小泽征尔指挥的很厉害吗?他在全球第几？
4、《二泉映月》——为何被世界级指挥家小泽征尔说要跪着听
5、日本的的一位比较有名的指挥家叫小泽什么？他在维也纳指挥的一首有名的曲目是什么？谢谢
小泽征尔是个什么样的人
小泽征尔，1935年出生于中国沈阳，日本指挥家。
1951年，考入桐朋学园音乐系，开始涉足指挥领域。1951年，踏入赴欧洲留学的道路。1960年，在美国伯克郡音乐节指挥比赛中获得第一名；此外，获得库谢维茨基奖，凭此成为指挥家查尔斯·明希的学生。1961年，被指挥家伦纳德·伯恩斯坦看中，并将其收为弟子。1965年至1969年，担任多伦多交响乐团常任指挥。1970年至1976年，担任旧金山交响乐团音乐指导与常任指挥。1992年，担任纽约大都会歌剧院的歌剧指挥[1]。
中文名
小泽征尔
外文名
SEIJI OZAWA
国籍
日本
民族
和族
出生日期
1935年9月1日
人物关系
小泽征悦
儿子
小泽开作
父亲
李云迪
搭档
伦纳德·伯恩斯坦
老师
赫伯特·冯·卡拉扬
老师
指挥特点个人作品人物荣誉人物评价
人物生平
出生中国
小泽征尔的家庭早在20世纪30年代初期便来到了中国，当时，他的父亲小泽开作曾在长春等地当牙科医生，当“九·一八”事变发生以后，他们全家便搬到了沈阳，而小泽征尔就是在这段时期里出生的。 1935 年，小泽征尔出生在中国的沈阳，在他出生后的第二年，他们便举家迁到了北京，在这里一直居住到太平洋战争爆发的前夕，他们全家才回了日本的东京，因此，小泽征尔的童年一直是在中国度过的，据他本人的回忆，在上小学之前，他的大脑中所有记忆都是对北京的印象。
名字来历
小泽征尔的父亲小泽开作是位在东北开业多年的牙科医生，但同时，也是位狂热的所谓满洲拓殖，满洲建国的鼓吹者，是当时的满洲国协和会的创始人之一。小泽开作和当时东北的太上皇关东军里面的两个和他年纪相仿的少壮派青年军官是非常好的朋友。他的这两位朋友一位叫板垣征四郎，另外一位叫石原莞尔。小泽开作非常钦佩和崇拜这两位当时还只是关东军中级参谋的少壮军人，甚至在自己儿子出生时，取这两位朋友名字中的各一字，给自己的儿子命了名，就是小泽征尔。
父母影响
小泽征尔回到日本以后，很快就开始了他的音乐学习生涯，当时正值战争时期，家里的一切生活都很困难，但就是在这样的环境和条件下，父亲为了他的学业，仍然咬牙为他买来了一架钢琴，并将他送到了一个优秀的钢琴教育家丰增升的门下学习。小泽征尔从小就是一个很有音乐天赋的孩子，他在这方面的才能在很大程度上得助于他母亲的遗传和熏陶，据小泽征尔本人回忆到，他在很小的时候，母亲便教他唱了很多的弥撒曲，稍大一点以后，母亲又教他们几个孩子一起练习合唱，这样的一些基础而又原始的音乐教育，无形中给小泽征尔带来了一种非常重要的启迪，因为他在很小时就感觉到了音乐的纯朴、安详和优美、并因此而诱发了他那天才的音乐细胞的迅速成长。
共7张
小泽征尔
名师教导
1951年，小泽征尔考入了著名的桐朋学园音乐系，在这里，他开始涉足到了指挥艺术的领域中，这段时期里，他投在了日本著名指挥教育家斋藤秀雄的门下潜心学习。斋藤秀雄是一位非常优秀的教育家，他有着很多训练学生的独特方法，小泽征尔在这几年的学习中，通过这些独特方法的训练，打下了牢固的指挥专业基础，并且掌握了十分卓越的技巧，其中很多方法训练出的结果，都使他获得了终身的收益。
刻苦训练
1994年，著名指挥家小泽征尔回到出生地沈阳，他决定指挥辽宁交响乐团上演《德沃夏克第九交响曲》。 乐团团长后来回忆说：“第一天，在排练完第四乐章快板后，小泽的脸色骤然沉了下来，紧皱眉头，低沉地自语道：怎么会这样？这样的乐团怎么去演出？忽然，他将指挥棒重重地敲了一下乐谱架后说：从明天起，我们进行个人演奏过关训练。我当即懵了。这等于在说，每个人需要从基本功训练起。这绝不是大师级指挥家做的事。这时，等候在演练厅的地方官员要与他商量安排接见和宴请事宜，小泽一一谢绝。他说，我这次来只有一个目的，就是送给沈阳市人民一台满意的交响乐。我不想见任何与音乐会无关的人。 “此后，每天训练6个钟头。到了第三天下午，小泽实在太疲劳了。他先是蹲在地板上指挥，后来，干脆就跪在地板上指挥，脸上的汗水挥洒在乐谱和地板上，他一次次地纠正第一小提琴手，可还是难以过关。望着大师被汗水浸透了的头发，一脸的疲惫，第一小提琴手心中难受极了，先是流泪、抽泣，后是失声哭了起来。‘大师，对不起，您另选他人吧，我不行。’在场的人都以为大师会发火。不料他却十分平静和悦地说：你行，只差一点点。请再来一次。当她拉完一遍，大师捋起头发：谢谢，请再来一次好吗？就这样，当第一小提琴手过关时，她已经泣不成声。大师大口喘息着接过毛巾笑着说：你们都行，谁也没有理由泄气……” 除了天分，小泽拥有更多的是勤奋。日本作曲家武满彻曾经在小泽寓所住过一段时间。目睹了大师的勤奋，他说：“每天清晨四点钟，小泽屋里就亮起了灯，他开始读总谱。真没想到，他是如此用功。”原来，小泽从青年时代就养成晨读的习惯，一直坚持到今天。 “我是世界上起床最早的人之一，当太阳升起的时候，我常常已经读了至少两个小时的总谱或书。”小泽说。
生在沈阳，童年在北京长大的世界级指挥家小泽征尔！
看一年一度的维也纳新年音乐会，想起了日本著名指挥家小泽征尔和中国的故事。
小泽征尔的家庭早在20世纪30年代初期便来到了中国，他的父亲小泽开作曾在长春等地当牙科医生，“九·一八”以后，他们全家便搬到了沈阳，而小泽征尔就是在这段时期里出生的。 在他出生后的第二年也就是1936年，他们又迁到了北京，在这里一直居住到太平洋战争爆发的前夕，他们全家才回了日本的东京，因此，小泽征尔的童年一直是在中国度过的，据他本人的回忆，在上小学之前，他的大脑中所有记忆都是对北京的印象。
据说小泽征尔的父亲是位狂热的满洲建国的鼓吹者，是当时的满洲国协和会的创始人之一。他和当时东北的太上皇关东军里面的两个少壮派青年军官是非常好的朋友。他的这两位朋友一位叫板垣征四郎，另外一位叫石原莞尔。小泽开作非常钦佩和崇拜这两位军人，所以自己儿子出生时，取这两位朋友名字中的各一字，给自己的儿子命了名，就是小泽征尔。
小泽征尔的音乐天赋来自母亲，从小跟着母亲一起演出弥撒曲，以致于一步一步走上了音乐的道路，终成一代指挥大师。
小泽征尔指挥的很厉害吗?他在全球第几？
小泽征尔
（Ozawa Seizi，1935—.. ）
对于中国音乐爱好者来说，如果说谁是他们最为熟悉的世界指挥大师的话，那么小泽征尔的名字肯定是会排在首位的，因为这位现代指挥艺术中非常有代表性的指挥大师，曾经在20 世纪的70 年代末期和80 年代初期，先后四次来我国进行访问演出。当时，他那精湛而又热情洋溢的指挥艺术，曾给“文革”之后的中国音乐舞台注入了一种新鲜的活力，对于当时与世隔绝多年后首次打开国门的中国来说，小泽征尔是我们所接触到的第一位西方现代指挥家，因此他那别具一格的精彩指挥艺术，便对当时的中国音乐界产生了一种特殊的影响和作用。
小泽征尔是当今世界上极负盛名的新一代指挥大师，他的名字是与阿巴多、马泽尔、普列文和梅塔等人经常并列在一起的，属于继老一辈大师卡拉扬、伯恩斯坦和索尔蒂等人之后的，新崛起的伟大人物之一。另一个具有特殊意义的方面，则是他作为亚洲人而首次成为世界一流指挥家的奇迹，这在几百年来一直以欧美人为统治领地的世界指挥艺术上，的确是一个极其不平凡的例子。现在，人们常将他与印度指挥家祖宾·梅塔和新加坡指挥家朱晖一起誉为“世界三大东方指挥家”。
小泽征尔与中国还曾有着一个重要的缘分，那就是他是一个出生在中国的著名指挥家。他的家庭早在20 世纪30 年代初期便来到了中国，当时，他的父亲小泽开作曾在长春等地当牙科医生，当“九·一八”事变发生以后，他们全家便搬到了沈阳，而小泽征尔就是在这段时期里出生的。 1935 年，小泽征尔出生在中国的沈阳，在他出生后的第二年，他们便举家迁到了北京，在这里一直居住到太平洋战争爆发的前夕，他们全家才回了日本的东京，因此，小泽征尔的童年一直是在中国度过的，据他本人的回忆，在上小学之前，他的大脑中所有记忆都是对北京的印象。
小泽征尔回到日本以后，很快就开始了他的音乐学习生涯，当时正值战争时期，家里的一切生活都很困难，但就是在这样的环境和条件下，父亲为了他的学业，仍然咬牙为他买来了一架钢琴，并将他送到了一个优秀的钢琴教育家丰增升的门下学习。小泽征尔从小就是一个很有音乐天赋的孩子，他在这方面的才能在很大程度上得助于他母亲的遗传和熏陶，据小泽征尔本人回忆到，他在很小的时候，母亲便教他唱了很多的弥撒曲，稍大一点以后，母亲又教他们几个孩子一起练习合唱，这样的一些基础而又原始的音乐教育，无形中给小泽征尔带来了一种非常重要的启迪，因为他在很小时就感觉到了音乐的纯朴、安详和优美、并因此而诱发了他那天才的音乐细胞的迅速成长。 1951 年，小泽征尔考入了著名的桐朋学园音乐系，在这里，他开始涉足到了指挥艺术的领域中，这段时期里，他投在了日本著名指挥教育家斋藤秀雄的门下潜心学习。斋藤秀雄是一位非常优秀的教育家，他有着很多训练学生的独特方法，小泽征尔在这几年的学习中，通过这些独特方法的训练，打下了牢固的指挥专业基础，并且掌握了十分卓越的技巧，其中很多方法训练出的结果，都使他获得了终身的收益。 195s 年，小泽征尔以优异的成绩从桐朋学园毕业，这时，他已经是一位颇具才华的青年指挥家了。但是，拥有更高志向的小泽征尔并没有满足已经取得的成绩，他希望到更广阔的领域中去加深学习和展示自己的才华，于是他便在1959 年踏上了赴欧留学的道路。他搭上了一艘开往法国的货轮，在经过两个多月的海上奔波以后，终于来到了音乐艺术极为发达的法国首都巴黎。来到这里以后，他到处寻找着学习和发挥自己才能的机会，在一个偶然的机遇里，他获准参加了当年九月举行的贝藏松世界指挥比赛，在这次比赛中，小泽征尔以其出色的才能和独特的风格一举获得了冠军，并在一夜之间成了当时欧洲家喻户晓的知名人物。这些预料之外但又是情理之中的收获，为他日后的学习和艺术活动铺平了道路。在贝藏松比赛中拿过大奖以后，小泽征尔又在1960 年的美国伯克郡音乐节指挥比赛中取得了第一名，并荣获了意义深远的库谢维茨基大奖，这次获奖，使得他有机会成为当时担任波士顿交响乐团常任指挥的著名指挥大师查尔斯·明希的学生。小泽征尔随明希在美国学习了半年以后，又在一次由卡拉扬主持的国际卡拉扬指挥比赛中获得第一名，这次比赛实际上是卡拉扬收学生的选拔赛，在该比赛中获得前三名的人都可以成为卡拉扬的学生，那么小泽征尔既然是冠军，就自然属于这个范围之内了，于是他便有幸留在了西柏林，在这个伟大的指挥前辈手下进行难得的深造。 1961 年，小泽征尔又被另一位著名指挥大师的伯恩斯坦看中，他不但将小泽征尔收为弟子，同时还聘请他担任了纽约爱乐乐团的副指挥，至此，小泽征尔成为20 世纪中最伟大的三位指挥大师手下的真传弟子，其幸运程度在当时的青年指挥家中简直是不可思议的。 1962 年，小泽征尔回到了日本，担任了日本广播协会交响乐团的指挥，但在当年年底，小泽征尔又突然辞去了该团的职务，重新回到了美国。 1963 年，他在美国芝加哥的拉维尼亚夏季音乐节上，指挥芝加哥交响乐团举行了音乐会并获得了极大的成功，遂被邀请担任了该音乐节下一届的音乐指导和指挥。 1965 年至1969 年，他又在加拿大的多伦多交响乐团担任了四年音乐指导与常任指挥。 1970 年，他又担任了波士顿交响乐团主办的伯克郡音乐节的音乐指导与指挥，他们之间的良好合作，为他三年后担任这个乐团的常任指挥打下了十分良好的基础。 1970 年至1976 年，小泽征尔一直是美国旧金山交响乐团的音乐指导与常任指挥，他在旧金山交响乐团工作得十分出色，1973 年还率领该团赴欧洲和前苏联进行了巡回演出，获得了极大的世界声誉。同年，波士顿交响乐团的常任指挥威廉·斯坦伯格离任，乐团的董事会立刻便想到了几年前与他们进行成功合作的小泽征尔，于是便聘请小泽征尔担任了该团的新任音乐指导与常任指挥，而且还破天荒地与他签定了终身指挥的合同，到了1976 年，小泽征尔辞去了旧金山交响乐团常任指挥的职务，而专心地将自己的事业寄托在波士顿交响乐团身上了。
小泽征尔除了担任波士顿交响乐团的终身指挥以外，还曾担任过世界上众多的交响乐团和歌剧院的客席指挥，其中包括柏林爱乐乐团、法国国家交响乐团、巴黎管弦乐团、新日本交响乐团和纽约大都会歌剧院等等，另外，他还曾是萨尔茨堡音乐节和坦格伍德音乐节等世界著名音乐节上的主要特邀指挥和音乐指导。
小泽征尔是一位在艺术上有很高造诣的、才华横溢的指挥大师，他的身上有着作为一名优秀指挥家所应具备的全部素质，从专业的角度来看，他具有极其敏锐的听觉、惊人的音乐记忆力、高超的指挥棒技巧、丰富的音乐感觉和果断而热情的精神。他的指挥风格非常热烈生动，其中的变化也十分的丰富，充满着生气、激情和强烈的感染力。他是一位非常善于准确地把握和理解各种不同风格的作品的指挥家。在排练和指挥一部作品时，他总是能够依靠其对织体和曲式的良好感觉，做到布局清晰严谨、层次细致鲜明和主题突出流畅。他对节奏、速度、力度及和声都有着极强的感受性和控制能力，使音乐能够通过他的指挥和处理而极为自然和富有个性地被表现出来。他是一位艺术情感极为丰富的指挥家，在指挥一部作品时，他非常善于体现其间的感情变化，无论是甜静、热烈、温柔、激动、悲哀、庄严和粗犷等多种多样的情绪，他都能够十分细微和精确地体现出其特有的分寸感。小泽征尔是世界指挥界中出名的“大动作”指挥家，他很善于利用自己突出的形体动作来诱发和引导乐队队员的音乐表现力，其实，他的指挥动作不仅仅是以大为特点的，准确地说应该是动作极为生动化，因为他有时为了追求一种音响效果，也会用微动的棒尖来提示乐队，而当音乐需要时，他又能从全身迸发出强烈的艺术感染力，甚至连头发都成了调动乐队队员情绪的工具。虽然他在指挥时全身没有一个部位不参加运动，但却丝毫没有给人以故弄玄虚的不良感觉，这是因为，他所采用的全部动作都是音乐内容所需要的，而并非为了哗众取宠而加的生搬硬套的夸张手法，当然，他的这种风格也曾遭到过一些评论家的非议，但从全面的角度上来看，这种突出的形体动作与音乐之间的完美而巧妙的结合，的确是一种令人赏心悦目的独特风格，这种风格也许放在别人的身上不合适，但在他的身上则确实是一种很有效的艺术手段。
小泽征尔是一位指挥技巧极高的指挥家，在指挥时，他的双臂运动得非常平衡和流畅，但其中却能使人十分清晰地感觉到节奏的律动，他的这种具有超脱意境的双臂运动，大概是从他的老师明希那里学来的，当年明希在教他时，总是强调他要双臂放松，手要有一种飘在上面的感觉，并告诫他说，“当你的心灵深处真正感到了音乐时，你的手也就会跟着动起来。”
小泽征尔的指挥棒技艺是精确而高超的，由于他对节奏、拍节和速度等因素有着极好的先天感觉，因此在很大程度上为他的指挥棒技术提供了帮助。据小泽征尔本人回忆说，他的手上功夫的基本功在很大程度上应该归功于他在日本时的老师斋藤秀雄，这位老师曾以他那儿独创的教学方法训练出了小泽征尔扎实的基本功，例如关于指挥棒的运动方式，他就总结出了“敲击式”、“均衡运动式”和“直接运动式”等多种十分形象化的方法，为小泽征尔在日后掌握出色的指挥棒技艺提供了极其有益的帮助。小泽征尔的拍子是非常准确的，在指挥演奏时，他经常能够以几个突然击出的强拍，将快要脱缰奔跑掉的速度“野马”牢牢地控制住。据说他有一次与一位钢琴家合作演出一首协奏曲，在乐曲进行中，钢琴家由于紧张的原故而逐渐越弹越快，眼看速度就控制不住了，而这时的小泽征尔却毫无紧张的感觉，他利用乐曲中突出的重音音符和强烈而有特点的节奏，准确地击打着节拍，首先将乐队牢牢地控制在手中，然后逐渐配合着钢琴，最后，他竟用自己那绝妙的指挥棒技巧，不动声色地将失控的钢琴家硬扳了回来，这种临危不惧，镇定自若的大将风度，如果要是没有精湛的技巧作保证的话，恐怕是根本不可能表现出来的。
小泽征尔是一位指挥曲目广泛的指挥大师，几十年来，他指挥的作品可谓包罗万象，其中有着众多不同时代和不同风格的作品，但从总的方面来看，他对于浪漫主义作品和现代主义作品有着更加出色的演释能力，在浪漫主义作品中，他对于以柴科夫斯基为首的俄国音乐以及以柏辽兹、拉威尔为首的法国音乐有着尤为突出的解释，例如，在指挥法国作品方面，他很早就有着“柏辽兹作品指挥专家”的美誉。而对现代主义作品方面，他则十分擅长于斯特拉文斯基、格什温、奥涅格及第二维也纳乐派作曲家等人的作品。另外，小泽征尔也是东方音乐杰出的演释者，尤其是对于日本作曲家的作品，他的演释是最具权威性的，在这些作曲家的作品中，他最为擅长的是武满彻、黛敏郎和小山清茂等人的作品，对于这些作品，他曾广泛地在世界各地进行演奏，并且还将其中的许多作品灌制了唱片。他在这方面的出色成绩，为在全世界传播日本音乐艺术起到了很大的推动作用。
一般人都认为，小泽征尔是一位活跃在交响乐舞台上的、善于指挥交响乐的指挥家，而对他在歌剧方面的指挥业绩则很少有人知晓，其实，小泽征尔是一位非常喜爱歌剧艺术和擅长指挥歌剧的指挥家，早在他年轻时期，就曾在萨尔茨堡音乐节中指挥过莫扎特的歌剧《女人心》，近年来，随着年龄的不断增长，他便越来越多地涉及到歌剧指挥艺术中，1992 年，纽约大都会歌剧院聘请他担任了该院的歌剧指挥，在这里，他将以每年上演四部新歌剧的速度来开辟他的新的艺术天地，除此之外，他在近年来还曾率领着波士顿交响乐团在世界各地上演了莫扎特的《克里特国王伊多梅纽斯》、理查·施特劳斯的《莎乐美》、《埃列克特拉》、斯特拉文斯基的《俄狄浦斯王》、《浪子的历程》、和奥涅格的《火刑堆下的贞德》等歌剧。值得一提的是，他对于俄国和意大利歌剧，也同样有着出色的演释能力，他曾在米兰的斯卡拉歌剧院指挥过普契尼的《托斯卡》，还曾在意大利和美国分别指挥了柴科夫斯基的歌剧《黑桃皇后》和《叶甫根尼·奥涅金》。
小泽征尔是20 世纪指挥史上的一位指挥奇才，他是那种非常善于利用自己的技巧和风格来使乐队发挥潜力和形成辉煌音响效果的指挥家，同时，他也是一位十分善于用自己的情感来揭示作曲家的作品内容的杰出大师。他对待艺术的严肃认真的态度和勤奋追求的刻苦精神，的确是很多人都望尘莫及的，当人们看到站在指挥台上的，以自己全身心的热情投入在音乐意境中的小泽征尔时，没有人不是从心底里对他产生钦佩之情的，当他拿起指挥棒开始指挥乐队演奏时，他身上的每一个部位和每一根神经都会被音乐所驱动，而代之以来的便是那从他的指挥棒下流淌出的美妙而动人的音乐。还是评论家们说得好：“小泽征尔是一位真正的、具有高雅艺术鉴赏力的艺术家，从他的风格和特点上来看，他真不愧是一个浑身都是音乐的指挥大师。”
《二泉映月》——为何被世界级指挥家小泽征尔说要跪着听
图片上的人就是不用指挥棒，不看谱子，演出时全凭一双手就能拿捏整个剧场乐器，世界顶级指挥家之一，见过各种音乐天才，时刻泡在音乐精髓里，被称为“新卡拉扬”的小泽征尔。
但他被中国一曲二胡征服，听到落泪，他甚至宣称这样的音乐只能跪着听。
而这首曲子就是阿炳的《二泉映月》
在1978年6月，小泽征尔与中央乐团合作演出的第二天，他到中央音乐学院参观，看看这边的音乐氛围如何。当时他来到一个小教室里听五个人演奏，其中一个人演奏的曲子正是他前一天指挥的《二泉映月》。
二胡声一起，他就不动，安稳地倾听，可随着音乐的演奏，小泽征尔开始掩面流泪。演奏曲子的姜建华演奏到一半的时候被他的哭声震动了，微微抬头一看，小泽征尔已经哭得泪流满面，不成样子。
当姜建华刚要接着演奏第二首曲子《樱花》时，小泽征尔站起来抱了下她，对她说，假如他提前听到这首曲子，他也许就不敢演奏了。
而在前一天的合作中，小泽征尔其实刚刚指挥完《二泉映月》，但是比起大合奏来说，这样单纯的二胡声更能深入灵魂，他从音乐中真正了解到阿炳创作时的感情。
小泽征尔在没有听到原版之前，他不觉得有什么，但是现在听了原版的《二泉映月》，他觉得这种音乐应该跪下来听。正说着，小泽征尔又准备跪下，接待外宾的人一时不知如何是好。
在后来的的采访中，小泽征尔提到， 他听到这首曲子的时候，整个人是震撼的，他震撼不是听到这首曲子的悲伤，而是他听到这首曲子里面那种委婉的积极精神。这是一种发自内心，无形的力量，全人类共同的。
阿炳，原名华彦钧，民间音乐家，一生共创作和演奏了270多首民间乐曲。
他经历过底层小人物的心酸，21岁失去父亲，34岁失明不得不走上街卖艺求生。对于他来说，生活不是生活，而是时刻可能失去的生存。
他明白小人物的挣扎，没有任何资源人脉，只能靠一点点力气谋生，随便一点事故就能让一个家庭毁灭，但是为了下一代，又要挺在前面。
他们希望着，盼望着，期待着未来能够时来运转，不求大富大贵，只求温饱有依，但是现实却总是不如人意。可生存还得继续，一切还得接着，他们就抱着微薄的希望，走向自己生命的尽头。
其实即使到了今天，我们这些生存在底层的小人物虽然生活好了点，有了温饱，但任旧没有确定的保障。我们要肩负房贷，车贷，要在身体和加班之间权衡。
孩子长大了，要读书，如果条件允许，想办法送到外面读书，不放心他会不会学坏，可能夫妻中得有一人去照顾。租房子，做饭，这边可能又是一个人的经济承担。
在纪录片《高考》中，毛毯中学所在的毛毯镇原住民才有1万左右人，但是自从有了毛毯中学以后，激增到4万人左右。这些激增的人里面，有些是学生，有些是家长，有些是小商贩，但大家都是为了求生。
还记得里面保安队队长的儿子也在毛毯中学里读书，他关掉自己原来的厂，到学校做保安，只是为了把孩子照顾好。
孩子一次月考不小心下滑三千名，他整个人心都凉了，可依然要鼓励孩子好好加油，未来还有希望。
或许底层人民生活并不容易，可是吃苦的，也不只有我们这些人，每一代人都是从吃苦中过来的。现在我们的压力虽然大，但是机会也多，生活物质条件也好了很多。
从食不果腹到温饱，再从温饱向小康，对比几十年前的生活，再对比以前古代时靠天吃饭，老天爷不赏脸就要流亡的日子。我们的生活正按照一个道路曲折，但是前途越来越好的方向。
忽然间就明白了，小泽征尔为什么哭，阿炳的乐观精神又在那里，也许他是看到了追逐光明道路上我们承受的痛苦，所以《二泉映月》才会有如此的悲痛，可他也看到我们光明的未来，所以说是积极精神。
残酷，是一直就有的，可幸福是我们自己用痛苦去铺垫的。痛并快乐，痛并幸福。或许这才是《二泉映月》的精髓吧。
生活还要继续，我们多多努力，加油！
日本的的一位比较有名的指挥家叫小泽什么？他在维也纳指挥的一首有名的曲目是什么？谢谢
小泽征尔 2002年维也纳新年音乐会
小泽征尔是第一个受命在维也纳新年音乐会上担任指挥的亚洲指挥家。在历时近两个小时的音乐会上，小泽征尔指挥乐团主要演奏了约翰·施特劳斯父子和兄弟创作的18首音乐作品，包括歌剧《蝙蝠》序曲、《艺术家的生活》、《滴答滴答》和《蜻蜓》等听众熟悉的圆舞曲和波尔卡舞曲。此外，音乐会上还演奏了上世纪初曾担任过维也纳爱乐乐团指挥的小约塞夫·黑尔梅斯贝格尔创作的《魔鬼之舞》。
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