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阿凡达特效制作方法详细分析是很多朋友很关心的内容，这里一并给大家介绍阿凡达特效相关的讯息。
本文目录一览：
1、制作阿凡达用的是什么
2、卡梅隆《阿凡达2》的特效有哪些开创性的技术？
3、阿凡达的特技是怎么弄的？
4、阿凡达怎么做的？
5、阿凡达用的什么技术
制作阿凡达用的是什么
《阿凡达》是一部由詹姆斯·卡梅隆执导的科幻电影，于2009年在全球上映。为了制作这部电影，制作方需要使用到多种技术，包括：
1.3D技术：《阿凡达》是世界上第一部拍摄3D电影的作品，因此制作方需要使用到3D摄像技术和3D模型技术。
2.后期制作：电影中的许多特效和场景都是在后期制作中完成的，制作方需要使用到电脑后期制作软件和艺术家的技巧。
3.虚拟技术：电影中的许多人物和场景都是通过虚拟技术制作出来的，制作方需要使用到虚拟摄像技术和虚拟模型技术。
卡梅隆《阿凡达2》的特效有哪些开创性的技术？
在预告片中，大家看到了这部电影会出现什么值得一看的地区，中就包括了动画特效技术性的极大飞速，及其这一部续篇电影中，可能更对焦全部深海为题材的内容。值得一提的是，早就在预告片发生以前，电影中的演员们就谈过这部电影与众不同的拍摄技巧。例如，她们是如何在储水箱中视频拍摄的。在其中，凯特·温斯莱特尤其提到了为了更好地这部电影，她必须在水中练习憋气。
《阿凡达2》的影片关键视觉冲击，是由视觉特效企业维塔数码公司制做的，她们给予的一些全新升级的水仿真模拟技术性。在电视节目中，Sam Gorski很好地分析了他所看到的，令他觉得希望的动画特效。综艺节目中，他讲到：“最重要的是，从视觉和突出的方面看来，我甚至是不清楚她们早已申请了是多少专利权。但我就看到过那样的小宣传策划，维塔数据获得了4或5项新的水仿真模拟专利权，这也是对于像照片这种与众不同实例。
日前在英国，意味着全世界顶尖影视特效的维塔工作室邀约了海外著名新闻媒体人体验《阿丽塔：战斗天使》中的动作捕捉技术性，活动中电影制片人乔恩·兰道表露同是卡梅隆制片人的《阿丽塔：战斗天使》与《阿凡达2》两个影片将再度考验动画特效技术性新境界。从《魔戒》，《阿凡达》，再到《猩球崛起》电影，维塔做为全世界顶尖特效公司一直走在领域最前沿。
康得集团投资北京兰亭数字科技有限责任公司是干预其AR、VR的中国服务项目，并与自身强大的《东方视界》融合，可制做出大量、更优秀、更专业的3D具体内容产品和给予3D客户服务 。《阿凡达》推动了3D电影的技术革命，而《阿凡达2》裸视3D又将是一次突破性的技术革命。影片高手卡梅隆在不停的以新技术性、高科技在刷新自身，而像康得集团这种国内公司也在用自己的身体力行来促进裸视3D技术性的改革。
阿凡达的特技是怎么弄的？
早在15年前，卡梅隆就已写好了80页的《阿凡达》剧本草稿，并将可能用到的特效技术一一列出，而他所要做的就是等待和帮助这些技术臻于完美，并推动电影产业接受3D格式的电影。 在《阿凡达》中，电脑动画场景占了60%，特技镜头达3000个，可谓史无前例。在摄影棚里，演员们穿着做了标记的紧身莱卡服，棚顶的102个摄像头可以对这些标记加以辨识，而在紧贴其头皮的帽子中藏有可以对其脸庞进行成像的小摄像头。没有丛林，没有怪兽，没有外星人，演员们在做着没有对手的表演，而在导演卡梅隆的镜头里，演员的现场表演和外星人的CG镜头可以同步且无间地呈现，产生互动。这种“同步镜头”技术，正是卡梅隆等待数年的新技术。 在后期制作中，卡梅隆也务求精益求精，据称，那3000个特技镜头，他平均每个要看上20遍，以保证每个镜头的完美。就这样，《阿凡达》于2009年12月18日横空出世。有人把它称为3D电影史上里程碑式的作品。卡梅隆本人则称《阿凡达》是一部呕心沥血的作品，片中连续20分钟的特效镜头“耗尽了他14年的心血”。 尽管对特效的运用已站在时代的最高峰，但是对全CG制作电影是否会取代普通拍摄的电影这一问题，詹姆斯·卡梅隆仍然给出了否定的答案。在美国《新闻周刊》的专访中，詹姆斯·卡梅隆与彼得·杰克逊展开对话，对于3D进行了探讨。卡梅隆表示3D技术的将来会像彩色电影那样普及。“但实拍仍会存在，哪怕再过100年，依旧会非常活跃。”
阿凡达怎么做的？
掌握了新一代的3D摄影机，卡梅隆才能拍摄出《阿凡达》这样集大成的作品。
这就是传说中的虚拟摄像机。
每个演员都要戴上一个微型高清摄像头，它能拍下演员最微妙的表情变化。
爆破点1：新一代3D摄影机拍出立体感如从平面走向立体，这是近年电影革命中最显著的一步。詹姆斯·卡梅隆为了拍摄《阿凡达》，带头研制新一代的3D摄影机，为此他付出了多年的努力，终于将影像拍出立体实感。早在9年之前，詹姆斯·卡梅隆在他的《深渊幽灵》中试验了一回。随即，他又开发了新的3D眼镜，最后才把这一套成熟技术用到《阿凡达》的拍摄中。代表场景：地球人在潘多拉星上建立的基地里，那科技感十足的透明笔记本电脑和仪器显示屏凸显在银幕前方，地球人高层玩耍的高尔夫球朝观众迎面滚过来。爆破点2：预览让拍摄成本大降特降《阿凡达》60%的画面都是全CG效果，跟从前任何一部特效大片相比都显得数量惊人，如果导演布置的每一个特效镜头都等特效部门完成，那么拍到猴年马月《阿凡达》都拍不完，如果导演不满意推倒重来，成本将成倍增加。为了节省时间和金钱，卡梅隆用上了一种虚拟摄影机，这边厢拍摄完真人表演，那边厢就能准确地对最后的成片进行预览，即可以让导演在同一个监视器上看到演员的动作与电脑特效的渲染效果。这项预览技术同时成为卡梅隆降低成本的最得力法宝，否则《阿凡达》拍摄经费远远不止3亿美元，同时这项技术也令近年特效电影成本大降特降。代表场景：地球人杰克化身为克隆纳威人，和潘多拉星土著纳威公主奈蒂莉在雨林中穿行，他们身边就是奇异的植物，杰克伸手去触碰螺旋状的单片叶子，该叶子马上收缩起来。爆破点3：升级“动作捕捉”技术将真人表演贴到电脑画的背景中，往往不够真实，为此詹姆斯·卡梅隆升级“动作捕捉”技术。与其他影片不同的是，《阿凡达》还用上了100多部摄像机来帮忙完成“动作捕捉”。《阿凡达》的演员在拍摄时，除了照例要穿上布满捕捉点的紧身衣裤外，他的面前还架设有一套“协同工作摄影机”，一共多达140部数字摄影机全部对准这个演员，形成一个捕捉舞台，专门拍摄从演员身上反射过来的光线，将这些数据传输到电脑中，从而构成整个特效镜头。代表场景：为了到达翼兽所在的悬浮山，杰克一路经过浮石、吊桥、瀑布，真实得好像有水珠溅到他的脸上，这些背景都是通过电脑贴进镜头里的。爆破点4：升级“表演捕捉”技术在《阿凡达》中有60%的镜头中主角都是电脑动画加工过的纳威人，所以只能采用“表演捕捉”技术，即捕捉真人演员的面部表情，再把这些表情“贴”到纳威人的脸上去，将真人演出影像与电脑动画结合效果逼真。而一个演员可以轻易分饰多人。《阿凡达》的创新之处，就是给每个表演的演员戴上一个微型高清摄像头，它离演员的脸只有10厘米左右距离，它能拍下演员最微妙的表情变化，然后传给电脑，用以做出蓝色纳威人。代表场景：杰克和纳威公主奈蒂莉两情相悦，两人的眼神中开始有了内容。虽然是CG动画角色，但两人表达爱情时神情的细致程度比得上琼瑶剧中的角色。爆破点5：虚拟摄影机抓动感
《阿凡达》剧本中有大量动作场面，如杰克在森林中跑动、骑着翼兽在空中飞翔。在捕捉了演员的表情、动作之后，卡梅隆必须给他们加上跑动、飞翔的画面。卡梅隆开发了虚拟摄影机，让摄影师像跳舞般扭来扭去，运动轨迹能够被系统捕捉下来，并合成到后期的画面处理中，来模拟传统电影拍摄中摇臂摄影机等设备才能拍出的运动镜头。依靠这设备，卡梅隆使自己在CG世界中运镜自如，好像他把摄影机搬进了电脑数字世界中实拍一般。代表场景：杰克骑在翼兽背上，在悬浮山之间尽情飞翔，时不时玩一下高空俯冲、侧飞，这些运动镜头全在电脑中虚拟而成。
阿凡达用的什么技术
全程运用动作捕捉技术完成，实现动作捕捉技术在电影中的完美结合，具有里程碑式的意义。《阿凡达》中的悬浮山，创意来源于哈利路亚山。导演卡梅隆表示，哈利路亚山确实很中国，因为灵感来自哈利路亚山，他们只是把哈利路亚山抬到了空中而已。剧组还专门派人到中国采景，最后组成动画。
詹姆斯·卡梅隆证明了他的确是世界之王，作为视觉特效技术大军、生物设计大军、动作捕捉大军、替身演员大军、舞蹈演员大军、演员大军、音乐和音响大军的总统帅，他用让人目瞪口呆的方式把科幻片带进了21世纪，这就是《阿凡达》。
扩展资料
虽然影片里面根本没有说明过故事发生的年份是哪一年，但根据主角杰克·萨利所录制的视频日志里，左下角的时间所显示，故事发生于2154年的5月-8月。
在英国，为了防止《阿凡达》在上映之前泄密，电影胶片的运送途中被分为两个部分，代号是Redbird。1-5卷先运到英国，等1-5卷胶片到了英国之后，才开始运送剩下的6-10卷。
纳威人的语言比较靠近澳大利亚口音，所以来自澳大利亚的萨姆·沃辛顿能够更容易的学会这门没啥人用的原创语言。
纳威人的身体主色调是蓝色，这是因为一个传说的印度宗教里，神的颜色都是以蓝色为主，而且还有另一个原因，就是詹姆斯·卡梅隆本人很喜欢蓝色。
关于阿凡达特效制作方法详细分析和阿凡达特效的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗 ？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。
