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男芭蕾舞演员在跳舞的时候勃起了怎么办？这种情况多见吗？

因为大一点的男生练习时间长，审美疲劳，所以遇到小一点的女生也不会对勃起那么敏感，即使有时候会勃起。但由于年龄较小的女生对年龄较大的男生的敬畏和顺从，不会有太多的排斥心理。所以男生女生都可以通过这种练习的安排很好的相处。这所学校接受舞蹈专业训练。为了体型，要求男生穿女生送的一些丝袜，女生上课只穿丝袜，这样男生的下半身自然会有反应。再加上我们既然有了一个完全新的舞伴，跳舞的时候肯定会碰到敏感部位，男生会勃起很厉害。同班女新生会不自然，甚至拒绝练习。所以，把男生和女生放在一起很正常。他们在这里学习了三年。话虽如此，意外总是难免的。有一次，我练了一个舞蹈动作，让男生紧贴在女生背上，还要饱含深情，把手放在前面的女生腰上，坚持一会儿。但这时男同学凸出的下半身会像抹了一口气一样又厚又硬，以至于会紧紧压在只有丝袜的女同学臀部上(女生练的时候不穿纱笼)。刺激太大了，女同学没事，只是伤害了男同学。别说学生，就连见多识广的老师也无法抗拒。芭蕾服装：其实伞裙搭配“开裆裤”是时下最流行的，改良后最大限度的模拟天鹅翅膀展开的效果。《天鹅湖》后开始流行。以前，芭蕾服装没有这么短。1681年1月12日，在巴黎歌剧院演出的芭蕾舞剧《爱神的凯旋》中，芭蕾舞演员首次登台，饰演女主角的拉封丹成为历史上第一位职业芭蕾舞演员。在舞台上，这位女演员穿着长长的舞蹈裙和紧身胸衣，短灯笼裤或鲸鱼骨支撑的短裙，头上戴着沉重的装饰品。由于服装太旧，女演员只能在地板上水平移动。意大利杰出舞蹈家卡马戈(Camargo)为了展示她在空中踢腿的技巧，勇敢地改变了传统的芭蕾舞服装。她把传统的拖地裙剪短了几厘米，采用了短裙和内衣，把有跟的舞鞋改成了软底鞋。穿着这样的服装，女芭蕾舞演员不再只是在地板上滑行，优雅缓慢的“低舞”发展成敏捷活泼的舞步。她的舞蹈改革影响了当时芭蕾舞女演员的时装。后来，为了更好地表达舞蹈动作和肢体语言的意义，芭蕾舞的舞裙逐渐发生了变化，变短了。

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罗伯特梅普勒索普的人物经历

出生于纽约的梅普尔索普(Mapplethorpe)曾在纽约布鲁克林的普拉特艺术学院(Pratt Institute of Art)学习雕塑和设计，但这个艺术生最终失去了摄影的魅力，最终放弃了原本的专业专攻摄影。20世纪70年代初，默思罗普先生开始出现在美国当代艺术界。这时，摄影作为一种表现手段，被重新评价。他的古典摄影作品在后现代多元理念的映照下非常时尚，因此在艺术市场上很受欢迎。由于正确把握了艺术与市场、形式与内容的关系，默索普在艺术和商业上都取得了巨大的成功，成为西方后现代艺术的代表人物，然而他的另类人生最终让他的艺术人生为此付出了代价。1989年，正处于事业巅峰的梅普索普死于艾滋病。曼普尔出生于纽约，在家中六个孩子中排行老三。1970年，他从布鲁克林艺术学院毕业，开始为杂志工作。他以拍摄静物(主要是花卉)、人像和男女裸体而闻名，其中大部分是明胶银盘的黑白照片，非常有艺术感。他注重摄影的艺术追求。在1988年成立的基金会中，他强调我们的目标之一是将摄影提升到与绘画和雕塑同等重要的地位。80年代初，他举办了一场带有SM色彩的“橡皮皮人”展览，引来诸多争议，也暴露了他对私生活的“特殊”兴趣。但也启发了很多人，比如1994年昆汀电影《底俗小说》中的SM场景。几年后，他“变本加厉”，推出了一系列“黑人身体集”，这对大多数认为“黑人没有美感”的西方人(甚至包括黑格尔和尼采)来说，无疑是一个巨大的震撼。更有甚者，他突出了传说中的黑人“完美而巨大”的生殖器，这让数百万白人深感不安。有人这样评价：曼普尔把阴茎放在美国人的脸上作为一件艺术品，其中最著名也最有争议的作品是《穿涤纶装的男人》 (《Man in Polyester Suit》)和《戴风帽的男人》 (《Hooded Man》)。照片中的主人公是同一个人，名叫米尔顿摩尔，他没有在照片中“露脸”。“露脸”的是它也教人感到恐惧。后一种也让人想起臭名昭著的三k党。简而言之，它们是“色情”和“艺术”的完美结合，似乎在证实或指责白人对黑人的偏见。甚至曼普尔本人也曾和朋友讨论过阴茎和智慧的反比关系。所以，亚洲男人(尤其是日本男人)可以骄傲了。曼普尔在曼哈顿的街上遇见了摩尔。当他刚走出一家SM酒吧，一眼就看到了身穿涤纶西装的摩尔，他立刻惊呆了。“阅人无数”之后，他认定摩尔就是他苦苦追寻的“神”。在说服了当时还是水手的后者后，摩尔允许曼普尔为他拍照，于是有了“绝对的美丽”《穿涤纶装的男人》。从此，曼普尔对25岁的摩尔充满了含泪的爱。有一次，他反复跟一个朋友说自己有多喜欢摩尔。见后者不为所动，他拿出一张照片，抽泣着，指着照片上的阴茎说，现在你明白我为什么喜欢他了吧？显然，摩尔并没有接受曼普尔对他的“好感”。曼普尔去世后，摩尔曾说：我们的关系仅限于拍照。他把我当成动物园里的猴子。1986年，曼普尔被诊断出感染了艾滋病毒，但他并没有停止自己的进步。在三年的时间里，他拍摄了大量优秀的作品，使他成为20世纪最伟大的摄影师之一，其中有一组他的自画像，详细记录了他与艾滋病斗争的演变过程。最后一个是他紧握着一根骷髅般的拐杖，暗示着与死神共舞。

戏剧性的是，在马姆普尔宣布自己感染艾滋病毒后，他的作品价格飙升，平均售价达到50万美元/件。1988年，他成立了一个以自己名字命名的基金会，旨在资助与艾滋病相关的摄影艺术和医学研究。1989年3月9日，曼普尔去世，享年42岁。他的骨灰和母亲葬在一起，墓碑上没有他的名字。我从来没有把我的生活和摄影分开考虑过；这两者是有联系的。我确实相信存在某种完美。事实上，我已经成了美丽的俘虏。——罗伯特梅普尔索普从形式上看，美国摄影师罗伯特梅普尔索普的摄影风格非常古典，但从内容上看，他的照片往往令人震惊。Mersop的摄影终于让人相信古典的形式趣味和叛逆的生活方式并不矛盾。相反，能够将两者无缝融合，可以证明一个艺术家非凡的才华。Merthrop的摄影题材不外乎四个方面：人体(主要是男性身体)、花卉、自拍、名人肖像。无论是哪一个题材，他都以其独特的精致、优雅、严谨的形式追求，使之成为最好的摄影艺术，事业之初，默思罗普曾与摇滚音乐家帕蒂史密斯同居多年，但当史密斯想与默思罗普分手时，他曾威胁“要当同性恋”，但未果。这让他彻底抛弃了自己需要掩盖的过去，走上了一条人格上不再有任何顾忌，不受任何羁绊的不归路。现在，这位同性恋艺术家已经死于艾滋病，但他在照片中释放的禁忌情欲却通过经典画面获得了某种合法性。面对他严谨的摄影形式和广泛的摄影内容，人们毫不犹豫地接受了摄影是一种艺术表达的观点。被称为“黑暗王子”的梅普尔索普(Mapplethorpe)和其他摄影师努力使摄影这种相对年轻的视觉表达方式最终成为20世纪80年代在当代艺术观念方面的一个深水炸弹。当然，他的团队对完美的不懈追求也让他的摄影作品真正有资格成为艺术品，默索普1946年出生于纽约。自1963年以来，他在普拉特美术学院学习绘画和雕塑，并于1970年毕业于该学院。1972年左右，开始拍摄作品。1976年，他在纽约举办了他的首次个展。此后，他除了在世界各地举办摄影展，还从事电影制作、专辑封面拍摄等各种活动。他于1989年死于艾滋病。出版的摄影作品集有《黑色男性》 (1980)、《丽莎莱昂女士》 (1983)、《某些人：肖像之书》 (1985)、《黑书》 (1986)等。Methotrup:罗伯特梅普尔索普，坠入地狱的天使，1946年出生于纽约州，1963年在普拉特美术学院学习绘画和雕塑，1970年毕业于该校。第一次个展于1976年在纽约举行。1989年死于艾滋病。出版的作品有《黑色男性》 (1980)、《某些人：肖像之书》 (1985)等。当我第一次见到梅普尔索普时，我被他作品的视觉冲击所震惊。他的人体摄影作品大多是针对黑人男性的。裸露的黑色身体被置于圆形或长方形的封闭空间中，呈现出平衡但紧张的古典美，身体的柔软感完全消失。他的作品画面简洁，线条刚毅，灯光精致，所有被纳入他框架的东西都是无机的。此外，他的照片还涉及到男性性器官与性交和勃起的露骨描述。这些作品不仅冲击着人们的感官，也刺激着人们的神经。人体摄影从摄影诞生之日起就存在了。即使在那个保守的年代，仍然有零星的《草地上的午餐》之类的衣冠楚楚的男女照片，但没有一张流传至今。还有同性恋相关的摄影作品，在摄影史上很有名。比如痴迷美少年的冯格罗丁，多次拍摄美少年的肢体。

然而，梅普索普通过他对完美的极度执着的审美趣味颠覆了传统的观看规则。他的作品得到了摄影界的认可，男性身体被推到了被观看的位置。摄影师有拍摄男性身体的话语权。他的作品反映了他的性取向，只有对同性身体的深深迷恋才能产生如此震撼人心的人类作品。他毫不掩饰自己是同性恋的事实。对他来说，拍照类似于写日记，别人可以通过看他的照片了解他的私生活。但这并不代表他想展示自己的私生活，他只是想拍出好照片。让我们感动的不仅是他对完美艺术形式的执着追求，还有他面对死亡的态度。通过他的自拍照，我们可以一窥他的精神世界。Merthrop是一个极度自恋的人。当然，他有自恋的资本，因为他有着出色的外表，和太阳神一样健美的身材。早期，他的自画像虽然题材不同，但有的表现了他初入社会时的犹豫，有的记录了他的忧郁，有的则表现了他乐观自信的心态。虽然这些照片中的图片极具感染力，但它们基本上是肤浅的自我记录。1986年他得了艾滋病后，他的照片开始表现对生与死的探索。虽然身体越来越差，但他还是坚持用相机关注自己。那是一种可怕的平静，仿佛他只是在看着另一个生命死去。他的作品中经常出现骷髅图案。最著名的是这张他手持骷髅权杖直视镜头的照片。这种视觉语言的并置，告诉我们他有直面死亡的意识。画面中，他虽然憔悴，但依然英俊，而长时间凝视这幅画面，我们感受到的不是死亡的阴影，而是与之融为一体的死亡威胁。直到生命的最后，默索普先生都坚持他的法西斯美学观。假设，我称他为堕入地狱的天使。他有天使般的美貌，但他生错了年龄。艾滋病夺去了他的生命。艾滋病不是个人的错误，而是时代的错误。这个时代有太多的思想家和艺术家被艾滋病夺去了生命。回望罗伯特梅普尔索普今年7月29日至11月5日，苏格兰国家现代艺术画廊将举办罗伯特梅普尔索普回顾展。这是罗伯特梅普尔索普纪念展首次在苏格兰举办。这也是英国近十年来第一次。罗伯特梅普尔索普(1946-1989)因其对两性的裸体素描和对同性恋和SM的独特描述而闻名于20世纪七八十年代。他的大胆探索成为当时性解放运动的经典范例。在他逝世15周年的今天，是我们重温他的一系列名著的时候了。肖像画是一个重点，以艺术家、作家、名人、名流为对象，连他创作的花都有“纽约之花”的名字，成为最独特、最具代表性的形象。梅普尔索普是一个完美主义者，他非常重视传统的价值观和地位。他会把一些美好的人和事物作为一个整体表现出来，用灯光衬托出最佳的形象、平衡和对称。同性恋越来越受到社会的重视。梅普尔索普也将关注关于美、性和死亡的永恒生命主题。提到经典专辑封面，帕蒂史密斯的首张专辑《战马》一定榜上有名。这张自发的、自然的、中性的照片是由罗伯特梅普尔索普创作的。罗伯特1946年出生于纽约，20多岁时开始从事摄影。起初，他想成为一名音乐家。后来，他在布鲁克林的普拉特学院学习绘画。受朋友的影响，他开始玩相机和图像拼贴。1970年，摄影开始被视为一门美术，在市场上迅速崛起；与此同时，朋克运动和同性恋文化也蓬勃发展。罗伯特在这个时候遇到了帕蒂史密斯，并成为了她的摄影师。罗伯特说，如果我出生在17世纪，我会成为一名雕塑家，但相机技术的便利为他省去了很多麻烦。他的摄影以裸体和静物著称，简洁的线条充满古典气息。

古汉美术馆将他的作品与16世纪后期的矫饰主义并排展出，展现了古典艺术与现代科技之间的对话。罗伯特梅普尔索普的作品让我想起了美国摄影师爱德华韦斯顿，他也展示身体和静物的线条。爱德华的材质以女性为主，光影柔和；罗伯特的线条犀利，对比鲜明，男模往往以违背人体工程学的姿态展现古希腊的力与美。在一系列作品中，强壮的黑人被放置在一个圆形的空间中，仿佛达芬奇的黄金比例延伸到了真实的场景中(其实我也不知道把照片定义为二维还是三维空间，真实还是虚幻的场景)。另一组让我停下脚步的照片是他的自画像，看起来像大卫鲍依。罗伯特梅普尔索普的作品中有许多同性恋形象，这在当时是有争议的。1989年，辛辛那提艺术中心的馆长因展出其作品而被起诉。这件事后来被拍成了电影《肮脏的图片》。从现代的角度来看，这样的指责当然是可笑的(否则，岂不是轮到古根海姆导演倒霉了？)。自从摄影术发明以来，拍摄裸体的著名摄影家不计其数：前面提到的爱德华韦斯顿，德国的赫尔穆特牛顿，日本的荒木健伟，台湾的王志伟等等。无论是专业摄影还是业余作品，裸体作为一个艺术/商业/政治词汇，在国内外早已司空见惯，其中涉及到偷窥和意淫的内在动机和权力立场。相关的讨论在西方世界已经讨论了几十年(庞大的话题当然是我力所不及的)。女权主义者或文化批评家总能从蛛丝马迹(摄影师vs .被摄者或读者vs .作品)中看出侵犯与谋杀的相对位置，但对我来说，无论男性或女性身体的呈现，我都是视觉受益者，一切与道德无关，只有美与不美的区别。但是，美和快感往往是交织在一起的，我不能假惺惺地宣称欲望和艺术的界限有多清晰；也无法研究作者的创作脉搏，进行道德批判——既然欲望被定义为不道德，那么不道德的读者又有什么立场去批判呢？然而，道德和性别政治问题之所以一再被提及，是因为世界各地的裸体影像充斥着大量男性摄影师的女性身体作品。好在罗伯特梅普尔索普拍的多是男性的身体，甚至还有很多阴茎特写，让人很想知道男性读者的印象。爱情，青春，写真集，中国镜中第三栏我是摄影系毕业的，做了一个20周年的通讯录。前几天收到一个。按照通讯录年份和班级安排，每个人都有一个小头像，旁边列着姓名、电话、地址等信息。这些陌生或熟悉的兄妹，包括我自己，一下子从全国各地甚至全世界集中到这里，成了真正的文本。影像，一个社会学经常用到的词汇，一个纪实摄影的基本应用，终于被我们这些教摄影或者学摄影的人用上了。这些头像都是黑白打印的。从1985年到今天，这些没有色彩的照片表现出一种简单的历史感。时代或者时尚的东西似乎被抹去了很多，每一张照片都进入了一种叫做回忆的氛围。的确，这本相册里的同学们，每个人的回忆都折射着别人的回忆，回忆交织在一起，也许会孕育出新的故事。有怕友情短，怕爱情长的，也有怕结束爱情的，要么成全婚姻，要么一个人走。也有生活在同一个城市，老死不相往来的，比如我们生活的这些荒凉的城市，比如扪心自问过去同样荒凉的爱情。但是，我们还没有看透，因为我们走的还不够远，人生应该还有很多可能。20年，校友名单上可以加上几个人的名字，小小的框框，但人生的大树却枝繁叶茂，鸟语花香。我们精彩的人生至少还需要再过20年来回顾。也许我们应该先看看别人的故事。

让我们穿越时空，把记忆的长镜头转到60年代的纽约布鲁克林。二十多岁的罗伯特梅普尔索普遇到了帕蒂史密斯，一个和他同龄的女孩。前者是学绘画和雕塑的，后者是年轻的摇滚歌手，一边工作一边写诗唱歌。他们在一起生活了很长时间。罗伯特梅普尔索普曾经送给帕蒂史密斯一枚结婚戒指，并告诉他的父母他们已经结婚了。后来，他们住在曼哈顿，那里聚集了艺术家和音乐家。梅普尔索普开始用摄影来制作作品，而史密斯则尝试组建乐队在舞台上表演。1975年对他们来说是重要的一年。这一年，史密斯发行了第一张专辑《horses》，代表了70年代纽约地下摇滚的旗舰。梅普尔索普也因拍摄这张唱片的封面照片而出名。从此，他们出名了。然而，罗伯特梅普尔索普是一个有同性性取向的英俊男子。20世纪70年代初，他通过纽约大都会艺术博物馆的馆长认识了艺术收藏家萨姆瓦格斯塔夫，并成为他一生的支持者和情人。1980年，帕蒂史密斯离开了纽约，嫁给了一个乐队吉他手。夫妻二人隐姓埋名，退出摇滚乐坛。他们都让对方走出了自己的生活，但他们只是结下了一生的友谊。梅普尔索普一生都在为帕蒂史密斯拍摄肖像和专辑封面。从史密斯作为朋克音乐先驱活跃在纽约，到底特律家中的贤妻良母，再到1988年后的复出，照片中的史密斯向我们展示了梅普尔索普在自己多元化的性取向背景下微妙而美好的性别视角。后来，罗伯特梅普尔索普于1989年死于艾滋病。据说他和他拍摄的75%的男人都发生过性关系。他的大多数情人都死于同样的疾病，包括几年前离开他的艺术收藏家。帕蒂史密斯也在1994年永远失去了她的丈夫。当我把目光放回手边的相册时，发现时间并没有因为回忆而停止。青春就像我们喜欢的牛仔裤。它们很漂亮，经常穿，但是已经褪色了。幸运的是，因为那些影像，我们记住了青春的靛蓝。