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舞蹈教育范文第1篇
因此倡导和建立校园舞蹈的教学实践体系，提供生动、活泼、切实可行的教材，对当前全面提高学生的道德文化素质是非常必要的。而目前我国各地方学校，特别是大学校园，没有一套适合非专业学生舞蹈教学的教材及教学思路和方法，这给校园舞蹈的普及和整体水平的提高带来相当的困难，因此建立一套科学的教学理论，将校园舞蹈教育定位在面向校园、面向普通学生和文化阶层，探索舞蹈的教育新理念，十分必要。
一、国外舞蹈教育与我国舞蹈教育的对比
21世纪的国际竞争无疑首先是人才的竞争，因此，人才的素质教育显得尤为重要。正是基于这一战略意义上的考虑，美国舞蹈、音乐、戏剧和视觉艺术这四门艺术教育的全国性组织，在联邦政府的直接干预下，早在1994年就制定出版了《艺术教育国家标准》。该《标准》有一个副标题，意指每一个年轻的美国人在艺术中应该知道和能够做什么。这种全新的“素质教育”思路是对传统“应试教育”模式的叛逆，它规定艺术等同于数理化等核心学科，这显然是以全球宏观的文化视角来关注人的教育和人的发展，也符合人类渴望心灵感知和审美体验的本性。《标准》强调艺术教育不是少数“天才”的专利，所有学生，不论其背景、天赋，即便残疾，都有权享受艺术教育及其提供的丰富内容。
反观我们的艺术教育，不能说毫无作为，但是我们也深知“缺乏基本的艺术常识和技能的教育绝不能称为真正完整的教育”。而让我们无奈的是至今还没有一套科学而又便于操作的艺术教育的措施和方法。
我们有不少舞蹈艺术专科学校，选拔人材基本上仍源于教师的伯乐相马，如体型“三长一小”适合跳舞，给他们的最佳出路便是升和入正规的艺术大学学习，以求将来技惊四座，拿个大奖什么的，徒喜师荣。这样的学生除了所学专业学科的知识、技能，旁的学科的知识、技能则很贫乏。而绝大多数的学生却被这样偏科的教育体系剥夺了对艺术教育的渴望和权利。有些酷爱艺术的学生，甚至会被只注重高考升学率的老师要求暂时把提琴或舞鞋放下，去应试。撞过终点的幸运者，如果愿意，才可以补续艺术教育这一课。然而，大多数的落选者面临生存为第一需要时，恐怕也没心思再去接受艺术教育了。
从这个意义上说，我们的素质教育真的还没有起步。美国人的《标准》是着眼于保证下一代在与世界对话时仍能处于不败之地。这一次，他们在智力思维和艺术教育实践方面又走在了世界前列。他山之石，可以攻玉。我国也应考虑制定一套符合国情的素质教育大纲，以切实提高从幼儿园到高中学生的综合素质。
二、教育理念的转变至关重要
校园舞蹈教育应定位在面向校园、面向文化阶层，不断探索舞蹈教育的新理念十分必要。在多年的表演和教学中笔者认为以下一些教育理念的转变是至关重要的。
1．要相信所有的学生是能够教育好的。
传统观念认为，一个人的舞蹈才能是要有天赋的，舞蹈教育只是一部分人的专业，而在普及舞蹈教育的今天，教师对学生有了正确的观念，对学生的影响是非常大的。一位教师如果认为某学生好，那么在他的影响下，这个学生的成绩会越来越好；反之，如果教师认为根本不行，那么这个学生的成绩会越来越差。
美国教育心理学家布鲁诺在美国3000多所学校进行实验：有20％的成绩不理想的学生参加测试，用他的教学方法后，其中70％的学生的成绩得到了提高。这说明学生的潜力是比较大的。能否开发潜力，关键在于教师教的是否得法、是否善于调动学生的心理因素、是否善于从学生的实际出发来进行教学。
2．要承认学生是学习舞蹈的主体。
通过对舞蹈参与主体在舞蹈方面是否有主观能动性的微观分析，发现学生能否学习好舞蹈，与他的主观能动性有直接的关系。
学生学习的时候是有选择性的。有兴趣的，他就接受；反之就不接受。因此，教师在舞蹈教学活动中，一定要重视学生的心理活动，重视调动学生的主观能动性，对学生的学习兴趣、愿望进行培养和激发。兴趣是学生探求新知识的内在动力，兴趣也是一个人终生追求事业成功的内在动力。
转贴于
使用精彩、新颖而富有启发性的导语，能体现教学的难点与重点，是教师在新的教学内容或活动开始时引导学生进入学习的行为方式。俗话说：“良好的开端是成功的一半。”在讲课伊始，教师巧设一个引人人胜的艺术导语，激发学生认知的兴趣和情感，启发引导学生思维，以让学生用最短的时间进入课堂学习的最佳状态，唤起学生对知识技能探求的欲望，变“要我学”为“我要学”。此时，才是数字的良机，为顺利完成教学任务创造了良好的氛围，是实现整体艺术效应的关键一步。
3.要承认学生之间是有差别的。
教师对“差”的学生要宽容。教师非常重要的任务是要挖掘学生的潜能。每个学生的潜能是不一样的，因此对学生的成长要因材施教，各展其长。要给孩子以成功的体验，这样孩子就相信自己的能力，他接着会追求下一个成功。这种成功感对每一个人终身的发展都是至关重要的。
4．要重视培养学生良好的心理素质、坚强的意志、开朗的性格。
健全的、良好的心理素质，是舞蹈教育事业成功的重要条件之一。舞蹈学习到了关键时刻，不是比技术，而是比心理素质。心理素质有时起决定作用，像冰上舞蹈家申雪、赵宏博，他们在相当多的情况下能达到技术和艺术的完美表现；但有时心理素质较差，就屡有小的失误，最终与冠军无缘。所以，心理素质的培养在舞蹈的基础教育中应当作为非常重要的任务来抓。很多学校在心理素质方面开了课，有心理咨询辅导，这也是素质教育的重要内容。
5．要把德育，也就是把教育学生做人放在首要位置。
克服重智育轻德育的倾向。学校要坚持把德育工作摆在素质教育的首要位置，树立育人为本的思想，将“思想政治素质是最重要的素质”的要求落实到教育教学工作的各个环节。一个人在知识上的缺陷，不至于影响他的一生，而在做人方面的缺陷则会影响他一辈子。
随着时代的发展，做人方面的要求也是不断发展的，应增加新的内容，让学生进入社会以后，能很快适应这个社会。特别是在市场经济社会，要培养孩子良好的行为规范，长大以后，要诚实守信，有职业道德，对他人有爱心，能与他人建立沟通与合作。
6．要重视让学生掌握现代的信息技术，重视现代信息技术在教育教学中的运用。
信息技术发展非常快，它将对学校的教育和学生的学习带来革命性的变化。“未来的文盲，是不会运用现代技术的人”，网上教学、网上舞蹈信息的交流、网上视频及面对面的沟通，这些都会为舞蹈教育的普及起到积极的作用。
三、舞蹈艺术向我们走来
素质教育有点像体育的全能比赛，我们可能会在某个单项上保持优势，但总成绩却可能被远远甩在后头。鲁迅先生说，中国人做事太不认真了，干什么事好象一挂招牌就成功了。
人们应把真善美作为人生最重要的价值，并视为美好人生不可或缺的因素。通常富庶的生活并不一定令人满足，甚至会使人失落。人们逐渐认识到美好的生活并不决定于物质，而取决于人生的态度。正确的人生态度可以使人在有限的人生体验中创造更多的美好，持这种态度的教育才能造就出素质全面且身心和谐的人。艺术教育是实现美育的重要途径，艺术教育不满足于“阳春白雪”乃至“孤芳自赏”，艺术教育与美育密不可分，在现代社会里它们已深深地渗透于生活的各个方面。
舞蹈教育范文第2篇
关键词：舞蹈 素质 能力 作用
一、艺术教育是素质教育的重要组成部分，没有艺术教育，就不是完备的教育。
体育、美育自身的特性，通过体育、美育不仅可强健学生体魄、陶冶情操，促进身心和谐发展，在培养健康心理，良好的协作精神，激发创新、审美能力、想象力等方面，有不可替代的独特作用。在当今竞争之激烈，这些素质的重要性无疑很突现。
艺术教育对人的作用是非常深刻的，但过去认识非常有限。舞蹈是人们表达情感的最古老也是最直接的好形式，然而，在青少年与人的交往中，情感激动时表达都不大一样。
我们在考察舞蹈教育与青少年素质教育的关系时能够得到怎样的启示？显然，舞蹈教育一是在于提高个人对艺术的欣赏与参与能力，提高青少年对艺术的感知能力、审美能力、鉴赏能力，从而满足对美的高层次追求；舞蹈训练达到强身健体与自信心；二是增进人类社会的情感交流。尽管现今青少年的交流方式多样，但舞蹈以其独特美传达着人类共同享受与追求的情感。因此，舞蹈教育与青少年素质教育的意义在狭义上是个人身心艺术修养的教育，在广义上意味着人类境界的完善与升华。
二、舞蹈教学促进艺术素质提高
抓好学校少儿舞蹈教育，对少儿的智力发展、道德养成、意志品质和审美能力的培养等都有常规课堂教学所无法替代的积极作用。
（一）有利于促进少儿智力的发展
少儿舞蹈音乐节奏明快、行动活泼，非常符合孩子们爱动、爱跳的特点，也很符合少儿通过感知和依靠表象来认识事物的心理特点。孩子们在这个无声的语言中，通过动作、节奏、娱乐提高了模仿能力，加深了外界事物的认识和理解。反过来孩子们通过对舞蹈动作的理解又能激发、启迪他们产生丰富的联想，开拓创造性的思路。
（二）有利于培养少儿良好的道德意识和意志品质的养成
作为整体艺术的舞蹈，少儿舞蹈往往是以群舞形式进行排练或演出，整齐的队形、划一的动作，常常是衡量整体美感的标准之一。如果有一个孩子不认真、动作不协调，就会影响甚至破坏画面的美感，通过这种步调一致的训练，手脑并用，久而久之，孩子们就会养成一种自觉守纪律，主动关心帮助他人，注意集体协作。
少儿舞蹈还能培养孩子们活泼的个性和坚强的毅力。通过参加排练，外出演出等集体活动，许多学生开阔眼界，增强自信心，克服性格内向、胆小害羞等心理。另一方面，舞蹈又是一门残酷的艺术，在舞蹈训练过程中，有些动作必须付出痛苦和艰辛才能完成。因此有些比较娇弱的孩子，经过刻苦训练，毅力得到磨练。
（三）有利于培养少儿良好的审美感，增强形体与气质美感
少儿舞蹈以它独到的寓教于乐的方式使孩子们感受美、欣赏美、追求美。故，少儿舞蹈教育在培养健全的新一代的外形美与内质美方面具有独特的作用。教学中，有些孩子原来曾有“驼背”“抠胸”“端肩”等习惯，在舞蹈教育中常常提醒他们自觉改变这种不良习惯。经过一段时间的训练，不良习惯能被有效地纠正。受过舞蹈训练的孩子，都有仪表、举止端庄得体的特点，这会使他们充满自信、乐观，为以后得体地待人接物打下积极基础。
三、舞蹈教学中学员表现力的培养
在民族民间舞的少年儿童为对象的舞蹈教学中，怎样使学员充分理解舞蹈丰富的内容，表现优美韵律的能力，是舞蹈教师教学的难点。
少年儿童正处于身体和心理的成长期，每个孩子的家庭环境和个性差异，使得孩子性格差别多样。同时，每个孩子对舞蹈的感受与表现力也不同。学习民族民间舞蹈，不仅要学习优美和谐的动作，要把握舞蹈所表现的情感基调，还须了解其民族情感特征，这对少年儿童来说，无疑难度巨大。教学别关注此方面能力的培养，做了些有益探索。
（一） 重视把握舞蹈感情基调
舞蹈是人的形体艺术，常被人们称为“心灵的直接语言”。舞蹈活泼、生动，特别能激起学员们情感的共鸣。教师只单纯教动作，动作中缺乏一种情的魅力，就不能称之为艺术。理解舞蹈的内涵是跳好舞蹈的关键，也是高雅艺术的基础。排练新舞蹈前，先把内容、情绪、情境等编成通俗易懂的小故事，讲给学员听，让她们喜欢和理解所要学的舞蹈。在理解作品的前提下，才能奠定学员充分表现作品情感的思想基础。如在排练蒙古族舞蹈时，理解和把握蒙古族粗犷、彪悍的性格和情感，充分表现舞蹈中骏马奔驰的形象；排练鄂伦春族舞蹈时，只有理解鄂伦春族人欢聚歌舞的习俗，舞蹈才能潇洒、开朗；藏族舞蹈既有舞姿流畅优美一类，又有激烈奔放、热情洋溢的一类，认识藏民族的性格特征就不难理解。我国各个民族有着不同文化传统、风情习俗，决定着各民族舞蹈中情感表现的不同，让学员理解作品，把握这些情感基调加以表现，是学好民间舞蹈的前提。
（二）重视丰富舞蹈艺术情感
舞蹈的艺术美来源于生活，高于生活，它把现实中的美集中化、典型化，所以培养学生的观察力是不可缺少的。教师引导学员善于将在舞蹈中感受的美外化，发展学员的观察能力，这对儿童理解和表现舞蹈作品的情感非常有益。在排练鄂伦春族舞蹈《戏鹿》时，除向学员介绍鄂伦春族人喜爱鹿，以鹿为幸福、吉祥的象征外，还带学员去动物园观察鹿的动态，使学员入微细致的把握鹿的优美形态，以舞蹈的艺术方式体现出其独特的狩猎民族性格。人类与动物相处的过程，在从未间断索取的同时，我们又与它们依依为友，与它们嬉戏，情不自禁的感受到人与自然的关系：从小要热爱自然，热爱动物，更热爱生命！
《戏鹿》作品曾获得2000年，在全国第二界“小荷风采“少儿舞蹈评比，荣获铜奖；全国城区少年宫舞蹈展演中获银奖；2001年，在内蒙古自治区呼伦贝尔市第三界文学艺术创作政府奖（骏马奖）；2004年，在《‘校园之春’第四界全国春节联欢会》节目评选活动中，获得创作编导三等奖。
（三）重视增强舞蹈的艺术修养。
爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世上的一切，推动着人类的进步。”发挥想象力对舞蹈也有着特殊的作用，舞蹈中的许多动作是抽象概括的，学员们难以直接感知。这就需要通过音乐、动作、联系平时的经验借助想象去补充、认识凝练的美，这也就扩充了孩子们的想象空间，让舞蹈艺术活起来。当看到随风飘拂的柳条，就启发这柳条多象仙女在翩翩起舞啊！那牵牛花多象小军号在嘀哒地吹啊！春雨蒙蒙地下，落进田野呼唤小草快快露出嫩芽等，让孩子们的想象力无拘无束地奔放出来，表现在舞蹈作品上，好比太阳在水面上折射出奇异的光彩。
（四）重视提高舞蹈艺术水平
表现不仅是能模仿，更重要在于创造。这种创造力可以通过两种途径去实现，一是凭借日常的生活经验和行为来实现创造美。二是通过身临其境的艺术实践活动，掌握一定的表现和创造艺术的基本技能。提高学员的舞蹈表现力，精髓在于理解，基础在于提高她们的观察能力、想象能力、感受能力和创造能力。舞蹈教学的难点、重点存于此、困于此，教学效果的好坏系于斯，成于斯。
参考文献：
1、《大连青少年教育网》主页
舞蹈教育范文第3篇
非职业舞蹈教育是普及性的舞蹈美育，由于它的对象性和针对性不同，因此它在教学上的专业性和正规性都与职业舞蹈教育有一定差距。非职业舞蹈教育目前分为两个种类：一是为众多对舞蹈有兴趣者进行的特长教育，也就是现在大、中、小学中属于第二课堂的舞蹈选修课和舞蹈团队活动；另一种则是为所有学生开设的舞蹈教育课程，即为大家所认可的作为第一课堂的舞蹈必修课。正如吕艺生教授在《舞蹈教育学》中提到的“：普及型舞蹈教育制度，是一种将舞蹈教育渗透在普通教育之中的制度，它与普通教育同步进行，教育覆盖面很宽。”（吕艺生著：《舞蹈教育学》，上海音乐出版社，第一版，第39页）对于第一类兴趣特长的舞蹈教育，由于部分人以后有意愿往职业舞蹈领域发展，因此它必须按一定的艺术水准推进，这就要求受教育者具备一定的舞蹈条件基础，需要完整地学习舞蹈技能及知识，这也是它与职业性舞蹈教育的相似之处。第二类非职业舞蹈教育，它是面向所有人的普及性舞蹈教育，不能按照职业性舞蹈教育的模式走，不能采用职业性舞蹈教育简化的方法，而是采用与素质教育要求有关的教学内容和形式，否则达不到最终的预期效果。因此，非职业性舞蹈教育有着不同于职业性舞蹈教育的性质与特征，正如闻一多先生在《说舞》中指出：原始舞蹈“是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯，而又最充足的表现”（闻一多：《说舞》，载《生活导报》第60期）。舞蹈艺术经历了几千年的变迁，伴随着人类的进化，达到文明的程度，是一种生命情调的表现“。非职业舞蹈教育是一种运用舞蹈这种艺术形式，对人进行美的教育，以期达到健美人的形体，美化人的行为举止，陶冶人的情操，开启人的智力等目的的舞蹈美育。”（郑慧慧：《非职业舞蹈教育的性质与特征》，载《2004年全国舞蹈教育研讨会文集》，第692页）。所以非职业舞蹈教育是普及性舞蹈教育，它应使舞者在快乐中学习舞蹈，以实现其最终的价值目标：塑造健康的人格，实现人的全面、和谐、自由的发展，进而使舞蹈教育事业更好地发展，推动社会进步。
二、技巧在非职业舞蹈教育中的地位与运用
形式更是体现中国舞蹈特有的风格的重要表现手段。同样，在舞蹈教学中，舞蹈技高尔基曾经说过“艺术家不掌握技巧，就是再丰富的感情也会陷于瘫痪。”这句话说明了“技为艺而存在，无技的艺却无法存在”，即强调了技巧的运用对于艺术的重要性。中国舞蹈中的技巧不仅是一种艺术表现巧的作用不容忽视，但是必须合理地运用才能体现出舞蹈独特艺术风格和文化内涵。
(一)舞蹈技巧的选取与运用非职业性舞蹈教育不同于职业性舞蹈教育的又一重要特征，在于它是按受教育者的不同年龄层次的生理、心理特点，来选取舞蹈教育的内容和形式。职业舞蹈教育的目的是培养专职舞蹈人才，因此教学内容和方法的选取往往是根据舞蹈技艺的要求来确定。例如培养芭蕾舞演员身体需要达到基本的开、蹦、直、立、弹跳和旋转；古典舞演员需要达到拧、倾、圆、曲、旋转和翻身；民间舞演员需要准确把握各民族民间舞蹈的风格韵律特点……为了达到各自的目的，这些专业舞者从小就要按照规定的模式来训练，以养成特定的肢体运动习惯。但非职业舞蹈教育不同，它的训练并不是为了获得某种舞蹈技能，而是为了通过舞蹈这种艺术形式来协调人的肢体，从而协调人的身心，健美人的形体，端庄仪表举止，获取人体文化知识，从而得到情操的陶冶，开启智力，增强创造能力。因此，技巧在非职业舞蹈教育中所占据的分量与比重与职业舞蹈教育大不相同，而且还需根据受教育者的不同年龄发展阶段的生理、心理特点，即形体发育、情感需求和接受能力的程度来选取教学内容。因此，舞蹈技巧并不适用于所有年龄层的学者。例如，对于4—6岁的幼儿，根据他们的生理和心理特点，孩子的身心尚未发育完全，应该实行以“教养”为主的舞蹈教育，培养其舞蹈与音乐的兴趣。7-9岁的孩子处于大胆好动的年龄阶段，应主要以歌舞形式进行教学，让孩子们在说、唱、跳、演中协调肢体、抒感。因此，这两个阶段的孩子不适合进行过多的软开度和技巧的训练。到了10—15岁，正好是孩子肢体生长发育的时期，对这个年龄段的孩子就应进行芭蕾基本功的训练，包括软开度和弹跳、旋转等简单技巧；对于高中和大学阶段的学生，在解决了身体各部位的基本能力的训练的基础上，可根据不同的技术水平与需求加大技巧的训练难度，使学生在肢体力度、软度、灵活性及弹跳爆发力等方面得到更大的改善和提高。
（二）舞蹈技术、技巧的正确理解和运用当我们观看优秀舞蹈家表演时，都能感受到他们的动作优美、技艺非凡、收放自如、表现得天衣无缝。所谓“最高的技巧是无技巧”，即真正的舞者能够完美地将舞蹈动作与技巧化为形象的骨骼和血肉，使观众完全融进舞蹈美的世界，感觉不到“技巧”的存在，达到出神入化的境界。这才是舞蹈表演艺术的最高境界。换个角度来说，我们应该从过去注重单纯的舞蹈技巧的训练，转变到促进学生艺术能力与人文素养的整合发展上。仅仅有舞蹈技艺是不够的，还需要对其艺术精神、艺术气质以至开拓性思维进行培养，提高其审美境界，保持高举远慕的心态。我们将技巧运用在舞蹈教学中，更应该注重这一问题。本人在对3-6岁年龄阶段的孩子进行基本功训练时发现，这一年龄阶段的孩子本身的身体柔韧性相对比较好，也属于好奇和爱模仿，爱游戏的阶段。在教学中，应以舞蹈游戏的方式进行教学。如“拉大锯扯大锯”来对孩子进行压正腿的训练。而7-12岁年龄阶段的孩子进行基本功教学训练的时候，发现这一年龄阶段的孩子在生理和心理上正处于一个转变期，也是发展协调能力的最佳期。这个阶段其实正好是“长功”的阶段，是身体各方面素质提升的高效率阶段，因此，在训练中进入技巧的“开法儿”训练是较合适的。但是由于孩子们也处于“心理敏感期”，课堂中比较容易感到枯燥与乏味，而导致出现走神或力不从心的情况，因此笔者尝试在课堂中以舞蹈组合融入技巧的训练来代替单一的纯技巧练习。例如在教授的过程中，不断加强身体美感的意识，再结合音乐进行分组练习，这样可以使学生间接转换情绪，而不会感到十分枯燥，从而达到身体技术与舞蹈美感的双重提升。所以，我们应重视非职业舞蹈教育的内在性、非强制性、情感性、自由性的特点，将情感的、科学的、伦理的、政治的、宗教的等非审美因素，融入学生感性的体验中，这样既可以使人的感性和情感得到净化，也可以使人的理性和精神得到深化和提高，从而达到我们全面发展舞蹈人才的教学目的。
舞蹈教育范文第4篇
[关键词]舞蹈 教育 探析
一、体育舞蹈的特点
体育舞蹈是由属于文艺范畴的舞蹈演变而来的体育项目,它兼有文艺和体育的特点,是介于文艺和体育之间的边缘项目,是以竞赛为目的,具有自娱性和表演观赏性的竞技舞蹈。从大学生追求现代时尚、文明角度考虑体育舞蹈具有以下几个明显特征:一是乐中健身性:体育舞蹈主要的原因是它富有现代人的娱乐、休闲性,能带来欢乐、舒畅和美的享受。二是行为举止规范性:体育舞蹈自产生就有严格的行为规范。三是综合艺术性:体育舞蹈的综合艺术性体现在舞蹈、音乐、人体造型等艺术上。四是默契配合性:体育舞蹈的艺术表现主要体现在舞者双方的默契配合。五是易普及性:体育舞蹈运动是一种易普及的项目。这与其舞种多、安全性好、易学、场地不受限制等因素有关。
1.影响高校体育舞蹈教学开展的基本因素
一直以来高校在体育课程的建设中由于受思想观念、教学理念、师资素质、场地条件、器材诸多因素的影响,在体育舞蹈教学这一环节没有得到足够的重视与发展,特别是对于体育舞蹈这一新型的体育教学内容的教学没有深层次的认识,目前部分高校在体育舞蹈师资的培养、体育舞蹈在体育教学课程内容的选择、体育舞蹈教学设施的建设等方面缺乏足够的重视。
2.体育舞蹈运动的综合特点
体育舞蹈有别于单一程式的体育运动项目。它是融艺术、音乐、舞蹈、体操为一体,集健身、健心、娱乐于一身的新兴体育活动项目。它可以使人在愉悦轻松的气氛中强身健体、调节精神、陶冶情操。是一项既具有很高竞技欣赏价值又能使大学生的身体得到全面运动体验使体质得以增强的健身价值。
二、体育舞蹈教学中应注意的问题
1.注重基础知识的教学
体育舞蹈十个舞种的起源和发展都是与发源地各国民族的政治经济、历史地理、文化传统、生活方式、风俗习惯相联系的,进而创造了具有本民族特色、表现民族思想情感、心理状态、理想愿望的丰富多彩的舞蹈艺术。可见,体育舞蹈包含着极其丰富、深厚的内涵。对学生而言,提高文学修养有助于提高观察生活、捕捉形象、升华创造的能力;提高音乐修养有助于把握音乐的作用、风格及其描述的意境;提高史地知识的修养有助于理解各利,舞发源地的民俗风情和生活方式等有关知识。这样就可在丰富知识、开拓眼界的过程中,不断地发展学生的智力水平,使其通过经常的、独立的观察、联想、分析与综合,对技术动作进行艺术处理,最后以生动直观的舞蹈形象、丰富优美的舞姿造型、自然独特的舞蹈风格、浓郁感人的抒情色彩展现在人们面前,让人们在美的享受中陶冶情操。
2.注意讲解示范的重要作用
讲解和示范是体育教学中最常用的教学法。舞蹈是时间与空间的艺术,是用身体和节奏表现思想感情的。因此舞蹈教师在教学中要用生动的形象去指导和启发学生,给学生反复地示范动作。教师示范要有充沛的感情与热情,示范动作要力求准确无误、节奏鲜明。示范包括单一动作和组合动作,也可以根据具体情况做局部动作示范,但局部示范应尽可能减少。此外,也呆以由教师带领学生一起做,或者选一些学习优秀的学生示范。
3.注意对学生节奏感的培养
音乐是体育舞蹈的灵魂,音乐能激发人们的兴趣。体育舞蹈的节奏是音乐节奏与各舞种自身内在节奏的和谐统一。在教学中首先就要培养学生的节奏感,倘若练习者舞姿非常优美,但却跟不上乐曲的节奏,也把握不好某舞种自身的节奏,跳得时快时慢,这样就不会给人以美的享受,也就达不到审美效果。良好的节奏感还可以促进练习者对音乐的欣赏,对舞曲结构的理解,对舞种自身节奏的理解,从而促进习舞者兴趣。
4.要加强师资队伍建设
目前高校这方面的师资较少,有的教师是从体操、艺体转过来的,教学水平有待进一步提高。所以要采取一些行之有效的措施来加强师资队伍的建设,一方面要充实师资队伍,另一方面要创造条件通过教学观摩与研讨话动,或采取走出去请进来的办法让现有的教师提高业务水平。
三、高校发展体育舞蹈的一些相关建议
1.合理、科学、系统规范的安排高校体育舞蹈的教学内容
高校应该根据学生的兴趣爱好和实际水平来合理、科学、规范的安排体育舞蹈的技术内容,如果学生的基础条件不同、水平的差异较大,高校的体育舞蹈技术教学应以基础为主,在教授学生体育舞蹈的内容里以学生喜爱的项目为主,培养学生的气质、乐感和风格。
2.重视与完善现有高校体育舞蹈教师的培养体系
在影响体育舞蹈教学诸因素中,教师的业务水平的提高和学生主体作用的发挥是提高其教学质量的重点。目前在我国,专业体育舞蹈教师的师资力量非常薄弱,学生学习、课余时间练习体育舞蹈的时间存在严重不足的情况,这些都对体育舞蹈工作在各大高校中推广与实施造成一定的影响,因此,政府应着重力量在我国体育舞蹈教师体育院校体育舞蹈专业学生的专业能力的培养上,最大限度地提高我国体育舞蹈专业教师的数量,以及个人的业务人力水平;有效采取开展体育舞蹈业余培训班、俱乐部的情况,尽可能地增加高校体育舞蹈课程的课时数,使学生练习、巩固体育舞蹈技术动作的时间更加充分,增强学生学习体育舞蹈的自信心与积极性。
3.举行体育舞蹈比赛,提高体育舞蹈教学
体育舞蹈进入高校的时间较短,是一个新兴的运动项目,如果在高校间多进行一些教师和学生的体育舞蹈比赛,加大对体育舞蹈进行宣传,引起学校领导的重视,促进学生学习体育舞蹈的积极性和进行体育舞蹈锻炼的意识,来提高体育舞蹈教学在高校体育教学中的地位。
高校校园文化是加强社会主义精神文明建设的重要阵地,也是对大学生进行道德素质、心理素质教育的重要渠道,对于大学生良好素质的形成具有潜移默化的作用。体育舞蹈的运动性、艺术性、娱乐性和社交性等功能,不仅能使大学生达到强身健体、自娱自乐、陶冶情操、消除疲劳等目的,而且能有力地推进高校校园文化建设,形成良好的素质教育环境,促进大学生整体素质的培养和提高。
参考文献:
舞蹈教育范文第5篇
提高教师的专业能力和教学能力，建立一支高素质的高校舞蹈师资队伍
高校舞蹈课程能够顺利发展下去的保障就是要有一支高素质的专业教师队伍。学校要有专门的经费来让学校的教师进修或者是培训；要从外界引进舞蹈专业人才；创造学术氛围，广泛开展学术交流活动；根据教育工作者的特点，对有突出表现的教师应该给予奖励，激发教师工作的积极性。当前舞蹈专业教师缺乏，所以应当加快舞蹈专业教师的培训，来提高教师的专业水平以及教师自身的知识结构，提高教师的表演经验，强化教师的业务水平。高校舞蹈教师不仅要能够表演，还要把自己的经验能够传授给学生们，要具有熟练的讲解能力，这样才能收到良好的教学效果，提高学生的水平。
运用现代化教学手段，提高课堂教学质量
激发学生的学习兴趣和主动参与的积极性，在掌握了舞蹈基本功和舞蹈组合的后期舞蹈教学中，教师除了运用传统的师徒传承方式外，还可恰当运用电视舞蹈教学和DV拍摄等现代化教学手段，改变本来沉闷的课堂氛围，让舞蹈教学变得更灵敏而富有生气。在舞蹈教学中，运用电视舞蹈教材，可使其直观、形象生动的画面精确地表达教学内容，使学生能取得充分的理性认识，加深他们对舞蹈的了解和记忆。另外，电视声画言语兼具，可刺激、活跃学生的思维过程，激起学生的学习兴趣，进一步提高学生的模拟才能，加快学习的速度。此外，让DV走进舞蹈教学中，能够使舞蹈作品从三维空间转化为二维空间。如当教师、学生在示范、表演舞蹈动作时，教师可运用DV把学生的扮演拍摄下来。之后，经过对学生的面部表情、动作、外型的剖析，可使教师更清晰地理解到学生在教学中存在的优势与缺陷，并愈加分明地控制学生在学习中存在的问题。这样教师就能够因材施教，学生也可重复对照练习，从而事半功倍地获得良好的学习效果。总之，在高校舞蹈课堂教学中引入电视舞蹈教学和DV拍摄等现代化教学手段，能够协助学生发现、处理学习中存在的问题，引导学生独立思考，培育学生创新的认识，进而更好、更快地提高教学质量，提高学生的舞蹈学习效率。
