- A+
服装范文第1篇
装 春夏新品会暨订货会将在 年 月 日至 日于 市 镇隆重举行，诚挚邀请您届时莅临 ，共商发展大计。
一、举办地点： 工业开发区 号 有限公司
报到时间： 年 月 日 8：00 18：00
订货时间： 年 月 日
报到地点： 市 大 酒店
公司派车接站： 汽车站、 候机楼( 商务酒店)(其它地方不派车，不便之处，请包涵)
二、参会须知：
1、请提前确定参会人员名单，填写参会回执，于 月 日前传真到公司，以便我司安排相关接待事宜
2、如需我司协助订购回程交通票据，请在会议期间与我司营销部人员联系
3、乘车路线说明和参会回执附后
三、联系方式：
联系人：
电 话：
传 真：
成功的订货决定经营的成败。亲临现场，不仅可以让您全面了解当季商品，让您做出最优质、最妥当的订货选择，还可加强您对公司的了解，更能与其他加盟商交流成功经营心得，我们期待您的到来!
服饰有限公司
企业网站：
在线咨询：
联系人：
联系电话：
服装范文第2篇
关键词：拼布艺术；服装设计；运用
DOI：10.16640/ki.37-1222/t.2017.08.223
1 前言
拼布艺术作为一种历史悠久的传统手工艺，其较强层次感的色彩美、富含秩序的外在美以及不断变化的肌理美，使得其具备特殊的艺术感染力。在最近几年时间内，拼布艺术是服装面料二次加工最为主要的方式，被服装设计人员较好的、大量的应用到服装设计环节之中，所以，针对拼布艺术在服装面料的二次设计环节所具有的创意展示方式、审美价值以及理论意义等进行分析，对当前服装设计环节的创新设计，传统形式文化的时尚转变以及创新等具备极为重要的实践意义。
2 拼布艺术概述
拼布，由字面来看便是拼合连接的意思。传统意义层面的服装拼布，便是较为单一地把完全不一样的布料实施简单的拼合连接，正是人们所谓的“拼接”。在现代化的服装设计里面，拼布所代表的是⒉灰谎属性的面料实施面料艺术感受的二次改造，已从单一拼布提升到一定的艺术范围，其便是拼布艺术。采取这样的展示方式可以尽可能多的通过面料来体现出设计人员所具有的创造力，使得不一样色彩、不一样材质的组合形成单一性的面料所没有办法实现的功效，转变了面料最初的色彩以及服装组成，产生一定的视觉冲击，突破了最初的视觉感受，进而产生全新的服装形象与艺术体现。
3 拼布艺术在服装设计中运用的重要性
3.1 多元文化的体现
传统形式拼布艺术的应用大都是因为经济平穷的原因所造成的无奈选取又或是祈福驱邪的心理层面诉求，在当前物质过剩、文化多样的阶段，探索传统形式服装文化、在姐妹艺术里面获得设计灵感，更加是后现代、信息化社会多样文化理念的展示。然而各类奇异的拼布方式，拓展了服装的语言。
3.2 适应个性化的需求
伴随服装领域的快速进步，成衣时装化的趋势日益显著。人们在逐渐增强自身服装生理需要的时候，更加重视服装所传递出的文化含义与个性特点，造成在服装形式与面料层面均涌现出了创意与夸张等艺术风格，各式各样的皮革、碎布以及金属等大量的运用到服装拼接设计环节之中，高度重视自身个性的体现，同时以其本身所独具的创造性风格，使得服装具备更加强的戏谑感、无规律以及不完整的效果，使得服装设计展示出相对较强的个性观念。
3.3 符合环保要求
伴随人们思想理念的逐渐变化，向往绿色生活的人们日益增多，拼布艺术品备受人们的喜爱同时成为了都市人对于时尚趣味寻求的重要一环。从已经废旧的材料里面进行拆解、边角余料的重新组合环节寻找设计的灵感，充分挖掘其运用的价值，在危化环境、节省能源、落实低碳生活、推动可持续发展环节具有非常重要的意义，其同样发展成了服装设计人员全新的设计观念。
4 拼布艺术在服装设计中的运用形式
4.1 废旧衣物的拼接
拼布与废旧衣物的二次运用存在着一定的必然性，无论是西方形式的拼布又或是中国传统形式的拼布，对于此点均是相同的。拼布艺术的形成和物质匮乏存在着非常大的关联，恰是因为人们生活的艰苦，人们逐渐采集运用废旧纺织物品里面依然能够运用的一部分，同时将其重新组成为成衣被等其它的生活用品用以增加收入。由古时候的袈裟发展至现代化的拼布二次造衣，其拼布的方式、配色以及具体的工艺等都发生了较大的改变，然而其间并未发生改变的便是对于自然资源的节约与维护理念，此种对于物质的敬畏之心恰是当前的人们所缺少的，其同样也是传统形式的拼布艺术能够获得大量的运用与认同，焕发新生最为重要的原因。
4.2 色彩拼接形式
当前，运用较多的色彩拼接形式主要有对比色拼接、同类色拼接以及邻近色拼接等。不一样的色彩拼接方式能够形成不一样的感受效果。相同颜色的拼接能够运用不一样的肌理、材质，又或是在结构线中运用滚条等其它装饰的性材料把不一样的拼接片区分开；邻近色的拼接，其颜色逐渐改变的方式在视觉层面极易被人们所接受，能够全面运用颜色的色相、明度以及饱和度的循序渐进；对比色的拼接能够由视觉层面形成相对较大的冲击。
4.3 零碎材料的拼接
在服装裁剪的环节里面，因为面料与板型的约束，服装面料通常不会达到物尽其用，加之部分面料存在疵点所引起的铺张浪费，工业加工制造某一成衣大都会浪费15%左右的面料，在服装大量制造的背景下，此所造成的浪费是非常之大的。同时所产生的零散的边角料不但形状毫无规则，同时面积较小，没有办法在面料裁剪环节获得二次御用。对于此种面料浪费的情况，服装设计的先驱们创新出了零浪费的设计理念，便是将零碎的材料拼接起来，能够尽可能的减少服装制造环节的材料浪费。
4.4 图案拼接形式
图案拼接主要有单独图案拼接、不规则图案拼接以及规则图案拼接德国其它形式。单独图案拼接采取拼布艺术展示出一个较为完善的绘画作品又或是图案纹样等，此形式大都被应用到现代化的服装与装饰品之中。不规则图案的拼接，用于拼布的布料大小不同，形状同样并不一样，看上去毫无章法可言，然而其却满足了形式美的需求。
5 结语
拼布最初的目标便是为了能够达到废物的合理运用，然而现代化的拼布已转变成一种全新的形式。设计人员由历史、文化习性以及日常生活环节人们的所见所感里面获得灵感，实施对于面料的二次设计，以设计出完全不一样的服装。由于人们比较容易沉迷在全新的风格之中，却并未考虑到其被所使用的拼布艺术。科学的运用拼布，不但能够使得服装行业的绿色发展，同时还可以为人们的日常生活增添光彩。
参考文献：
服装范文第3篇
我个人对手缝工艺课程改革的一点探究与尝试
(一)首先对服装手缝工艺课程的总体和全面思考我认为,服装专业的手缝工艺课程应改变原有的思路、改变旧的固有的模式、改变原来的根深蒂固观念,不应着眼于小打小闹式换汤不换药。应结合布艺、拼布进行整体的重构,可以有所侧重:譬如各种布偶(泰迪熊)、玩偶(流行时尚类)、人偶(绢人)等的设计与制作、各种材料的纤维艺术设计与制作、各种布贴的设计与制作、各种室内装饰的设计与制作(比如桌旗、靠垫)等,侧重于手缝工艺自身的自成体系。侧重于布艺装饰艺术本身中细节之处的微妙变化,让缝制工艺的各种技法呈现的画面外观的探索更充满的快感,以及对未成之形的特别期待,激发学生的热情。(二)内容与形式的探究深化服装手缝工艺课程改革服装专业的手缝工艺课程的设置,应体现时尚、时髦等现代装饰理念,作为布艺艺术品,不同的装饰画给人的感受截然不同。如何使用一些极普通面料,甚至包括破的旧的服装面料(如旧的牛仔裤、衬衣、被罩等)进行创作是一种很好的实训练习,极锻炼学生的构思能力,在手缝工艺创作中,布艺装饰画、各种布偶、玩偶、人偶等的设计制作是很理想的教学手段。综上所述,手缝工艺在服装专业的专业基础实训中是占举足轻重的地位的,它不仅仅是一种的专业基础实训和专业基础培训课程,它同时也是可以开发学生思路、拓展学生观念的一门实践课程,能够更好地完善服装专业教育。(三)服装手缝工艺课改的不足与经验在连续完成四个班级两个年级的手缝工艺课程之后,我认为课改是基本可行的,可以逐步走向成功。获得学生的好评和院内专家、系领导的认可,同时我也进行了深入的反思和总结。意识到经验与不足,经验是在课堂教学中,把原来的只重理论的灌输式模式改为引导、启发式模式,重视实践手工能力,强调实训模式,老师亲自动手示范,每一种针法、每一幅构图、都细致入微的进行修改。学生实践能力快速增强,教学互动,教学相长,营造一种良好的互动氛围。不足之处是学生对艺术内容与形式关系的再认识明显不够,因为手缝制作装饰画明显不同于油画、丙烯、油画棒等材料绘制的装饰画,布艺装饰画有它的特点也有它的局限性。
路漫漫兮修远兮吾将上下而求索
手缝工艺基础的学习不是一朝一夕就能完成的。它综合了多种门类的艺术,尤其是装饰艺术十分强调观者的介入反应,体察作者的心理感受:或惊世骇俗、或曲高和寡、或离经叛道、或傲睨一切、或不知所云、或别出心裁,这些都与服装专业的目标追求有异曲同工之妙,服装专业的手缝拼布装饰画应是以表现装饰艺术整体视觉效果为目的,以完美表达人与自然的和谐统一为己任,带有高雅的品味、独特的语言、诠释自我的个性、更新的旧有观念、标注清晰的符号的布艺作品。总之,作为高职院的服装专业的专业基础课手缝工艺应具备其他课程所没有的独到魅力,吸引学生学习探究,辅助服装专业服装设计、服装工艺、服装造型等课程教学的作用,拓展学生的思路,提升学生的思维观念,训练学生整体装饰能力,所以我认为高职院的手缝工艺课程的教学改革不失为一种发展方向,对于学生来说艺术的思维方式不仅仅局限在服装的造型能力上,还应当担负起改变中国服装制造业大国的形象,成为把中国逐步改变成世界服装设计大国而努力的先驱,让我们共同努力将这门课程发展成为一门充满勃勃生机和活力四射的装饰造型、艺术形象思维训练的有着无穷魅力的课程吧!
服装范文第4篇
关键词 服装 立体裁剪 教学 分析 建议
中图分类号：G424 文献标识码：A DOI：10.16400/ki.kjdks.2016.08.048
Abstract People's aesthetic level constantly improve the requirements of the garment industry to pay attention to the design of the garment， textile colleges and universities for the clothing industry training with fashion design， tailoring and other skills. Three dimensional cutting teaching is one of the important courses in fashion design， training students' professional skills， which is good for students to enter the society after the professional knowledge applied to work practice. In this paper， we analyze the teaching reform of the course of three dimensional cutting， and put forward some reasonable suggestions.
Key words garment； three-dimensional cutting； teaching； analysis； suggestion
0 前言
近年来随着我国社会的发展与进步，我国人民的审美水平不断提高，对服装的设计、立体裁剪、潮流元素等有了更高的要求。为了培养适应社会发展需求的服装人才，各大纺织类高校开始注重对学生服装立体裁剪专业技能的培养，将立体裁剪列为必修课程。另一方面，服装立体裁剪教学不仅是有利于培养学生成为满足社会需求的人才，还能培养学生的创新思维、服装审美、对时尚的敏感度、提高设计质量等能力。因此，要将传统的服装立体裁剪课程转化为现代创新型的服装立体裁剪教学模式，从根本上提高学生的立体裁剪能力。
1 关于服装立体裁剪的概况
1.1 服装立体裁剪的发展简介
服装立体裁剪的专业名称是服装立体结构设计，属于服装设计的一种，是偏向于手动技能的设计能力，其能力具体表现是需要裁剪手动技能和设计灵感相结合。服装立体裁剪属于服装潮流文化发展的一种，最先在欧洲流行，随后传入日本地区，在改革开放后随着我国人民生活水平的提高，物质文化生活也得到了重视，我国在20世纪80年代开始发展服装工业，引进了服装立体裁剪文化。服装立体裁剪具有将服装造型设计灵感通过用布料的裁剪来实现的特点，是属于最原始的一种服装结构设计形式。
1.2 服装立体剪裁的具体内容
服装设计具有两个基本理念：一是满足人体体型结构，具有合体性和舒适性；二是满足人对服装的外形审美，符合服装潮流发展趋向。服装立体裁剪将设计抽象理念和设计实践结合在一起，裁剪的过程一般是将布料覆盖人体模型或者服装模特上，通过对布料的分割、折叠、抽缩等方式将脑海中的设计构造好，然后将摆好的衣服结构进行分割剪切，平放在纸样用纸上，然后就能得到一个服装的样板，最后利用机器或者手工进行缝合修剪就能得到最初的服装样板。
1.3 服装立体裁剪的重要性
一个优秀的服装设计师必须有较高的服装时尚敏感度、先进的设计理念和服装裁剪技术，提高学生的服装立体裁剪能力是培养综合性服装人才的重要内容。服装立体裁剪从理论、技术上都能满足服装的设计理念创新和服装生产的要求。尤其在当今，各大服装品牌、服装奢侈品，例如香奈儿、古驰等，对服装立体裁剪的设计技术十分注重，价格走亲民路线的服装品牌，例如only女装、韩国依恋服装品牌不仅重视服装立体裁剪结构，还十分注重自身品牌风格路线定位以及潮流元素的融合。拥有较强的服装立体裁剪能力是设计一件优秀服装作品的基础和前提，仅有设计理念而没有立体裁剪能力，是无法完成优秀服装作品设计的。
2 立体裁剪教学现状
近年来各大纺织类高校开始将服装立体裁剪课程列为服装设计专业的必修课，以此来提高学生的裁剪专业技能。但由于教学理念不正确以及学科教学发展时间较短，且或多或少受到传统的教学观念影响，目前的服装设计教学还存在着较多的问题，主要有以下几点：
2.1 设计理念和裁剪技能相分离
收集相关的服装设计专业教学调查，得知一个较为突出的教学问题，就是在各大纺织类高校中，对服装专业毕业生的要求往往是完成一件服装作品成品的制作，毕业设计的作品很少有设计和裁剪相结合的优秀服装作品，多数都为具有优秀裁剪功底但缺少设计创意的，或者是具有先进的设计创意但缺少良好的布料裁剪功底的作品，设计理念和裁剪技能不能相结合。这种情况往往是由于教师把服装设计理念教学和服装立体裁剪教学分开，在理念设计课上注重对学生图纸上的设计作画和灵感培养，在服装立体裁剪课上让学生机械模仿布料的裁剪技能，只注重裁剪手艺和操作手法的培养，不利于学生的专业发展。
2.2 课程设置缺少衔接性
服装专业课程内容一般包含有服装的平面结构制图、服装工艺学和人体工程学、服装美学、服装材料学、服装立体裁剪学等，但目前服装高校在进行服装立体裁剪教学时没有注重与其它课程进行衔接教学，导致出现知识重复教学和断层的现象。例如服装立体裁剪课程安排在第一、第二学年，人体结构学却安排在第二学年，服装立体裁剪课程需要对人体结构进行了解才能更好地学习，这种缺乏衔接性的课程设置会导致学生在第一年学习服装立体裁剪时缺少很多基本的人体结构知识基础，不利于学生深刻理解服装立体裁剪的内涵。
2.3 缺乏教学资源
我国服装教学发展的时间相对西方较晚，无论是在教学模式还是教学资源上都落后于西方国家，尤其是教学资源较为欠缺。很多服装设计专业的学生会选择出国深造，以便更好地进行服装专业学习。目前我国服装院校的服装立体裁剪教学所使用的教学资源一般是白坯布，学生利用白坯布进行服装在人体结构上的设计和剪裁演练。白坯布操作手法简单，能让学生快速掌握服装立体裁剪结构设计，但却不能让学生通过白坯布直观感受到服装造型的成品的质感，长期使用单一的白坯布进行造型构造，容易降低学生对色彩的敏感度、审美眼光。
2.4教学理念亟待更新
我国众多服装专业的学生选择到西方国家去深造，反映出我国服装教学中存在的一些问题，我国的服装教学理念较为陈旧，还存在着“重设计，轻实践”的理论式教学理念，认为服装专业就是要注重培养学生的设计理念，只要设计好，作品就会有工厂帮助打样板，不需要太多的裁剪技能手艺。这种传统的教学理念忽略了服装立体裁剪也是服装设计的重要内容，学生能在服装立体裁剪的过程中不断修改脑海中的设计理念，与设计理念相辅相成才能制作优秀的设计作品。在这种教学理念下，教师往往是在立体裁剪的教学中要求学生用大部分时间先想好作品设计，然后进行机械性的裁剪教学，要求学生根据老师的摆布和裁剪步骤进行模仿。
3 改革服装立体裁剪教学
传统的服装立体裁剪教学模式已经不能适应社会发展要求了，必须对服装立体裁剪教学进行改革创新，树立先进正确的教学理念，重视学生专业知识与实践能力的培养，下面针对目前服装裁剪教学中存在的问题提出几点改革建议：
3.1 树立正确的教学观念
要改革服装立体裁剪教学，首先要转变教学理念，重视学生的手工操作技能，注重培养学生的服装实践能力。将服装设计理念相关课程和服装手工操作的课程相结合，在服装立体裁剪教学中融入设计理念，将两者相结合的教学有利于全面培养学生的服装专业能力。做好每个课程设置的衔接工作，保证学生能将各课程知识融会贯通并灵活应用。另一方面，各大服装高校可以参考世界著名服装学院的教学发展模式和理念，例如法国的ESMOD、中央圣马丁设计学院、美国帕森设计学院、中国北京服装学院等。
3.2 开展合作性的服装立体裁剪教学模式
在服装立体裁剪教学中，各大纺织类服装高校可以尝试采用合作式的裁剪教学模式，通过以合作为学习中心，利用学生小组合作分工的形式开展裁剪教学。这种合作式的裁剪教学能更好地提高学生的裁剪手工技能和合作意识，通过小组合作形式的教学，发现问题的时候学生能及时讨论解决，营造良好的学习氛围。在合作学习过程中，学生还能通过小组成员之间的交流学习他人优秀的设计理念和练习裁剪工艺手法。教师在布置裁剪任务的时候可以适当提高难度，高难度的裁剪任务会更加促进小组学生之间的交流和思考，必须团结合作才能完成老师布置的任务。通过这种合作式的教学方法，不仅能提高学生的合作交流能力和团队意识，还能提高学生的学习积极性，以更好地培养学生的实际裁剪操作能力和服装创新设计能力。
3.3 丰富教学内容
教师要丰富教材内容，让学生学到更多的理论和技能，可以在互联网上收集相关的服装立体裁剪的优秀作品或者视频提供给学生欣赏，亦可以提供一些优秀服装设计师对服装立体裁剪的看法，这些丰富的教学素材能让学生从中学习到优秀服装设计师的设计理念，激发他们的学习兴趣和设计灵感。
3.4 平面与立体结构设计相结合
相对于平面结构设计来说，立体裁剪结构设计更复杂，是高水平的服装设计。平面服装结构设计主要以公式进行推算，简单方便，适用于宽松型的服装设计，目前国内教学还是偏向于平面结构设计。平面和立体两者结构设计在不同的服装上有不同的应用，因此在推行立体裁剪教学时，要注重和平面结构设计的结合，全面培养学生的专业技能。
一件优秀服装的设计和制作，往往需要平面和立体结构的结合才能完成，教师在进行立体裁剪教学时，可以给出指导建议。对于熟悉简单的部分可以先进行立体裁剪操作，较难的部分应用平面裁剪，等对较难部分的裁剪手艺较为成熟时尝试进行立体裁剪；对肩膀等不易准确裁剪的部位可以进行立体的轮廓画线再进行平面裁剪；在白坯布上进行平面画线裁剪留出部分布料余量，然后进行人体模型试穿，使用布的余量进行立体裁剪修改。这种先平后立的教学方法有利于提高学生对服装裁剪的准确度，掌握立体裁剪的工艺手法。
参考文献
[1] 顾春华.“立体裁剪”与“服装设计”课程整合的教学模式探索[J].美与时代（上旬），2014.
[2] 刘丹.服装立体裁剪的合作式教学改革[J].艺术教育，2016.
[3] 程冰莹.服装立体裁剪课程的改革与探索[J].轻纺工业与技术，2013.
[4] 吴永红.服装设计专业立体裁剪技艺课程教学改革的探讨[J].职教论坛，2013.
服装范文第5篇
民间美术是最能代表地域文化的艺术文化瑰宝，不同地域具有不同的民间美术。民间美术也是人们在这片土地生活的象征，它具有较为丰富的题材，并且具有多样的表现形式，特点鲜明，能够反映出当地人民的审美意识。目前，民间美术也被广泛应用在不同行业中，包括服装设计领域。
关键词：
民间美术；服装设计；弘扬；发展
民间美术的主要目的是美化环境、丰富民间风俗活动，人们在日常生活中也能够使用民间美术。民间美术展现了民族传统文化和祖先智慧的结合，是现代美术的发展源泉。服装具有民族文化特征，体现了人的思想意识和精神面貌，服装也是一门综合性的艺术，设计了自然、社会、科学等多个领域，以此形成了不同的服装艺术风格。[1]将民间美术融入到服装设计中，使服装设计能够突出设计师的乡土情怀，将民间美术进行传承和弘扬。
1浅析民间美术
所谓美术就是由人民群众所创造，为了美化环境、丰富民间风俗活动，在日常生活中使用且流行的美术。我国民间美术主要包括绘画、雕塑、玩具、刺绣针织、服饰、家居器皿、戏具、剪纸、纸扎灯、编织等种类。绘画包括版画、年画、笔画等；雕塑包括彩雕、石雕、木雕、面雕等；玩具包括纸玩具、蜡玩具、布玩具、陶瓷玩具等；刺绣针织包括蜡染、印花布、织锦等；服饰包括首饰、民族服饰等；家居器皿包括日用陶器、木器等；戏具包括木偶、皮影、面具等；剪纸包括窗花、刺绣等；编织包括草编、麦秸编、柳条编、竹编等。我国民间美术具有较高的应用价值，被广泛应用在人们日常生活及精神生活等不同领域中，表现了人民的审美情趣和情感的提高，显示出了我国人民的智慧和艺术能力。民间艺术不仅是艺术之源，也是艺术之流。民间美术之前是民族珍贵的艺术瑰宝，在现社会中则呈现了人民多样的艺术生活，充分凝聚了我国劳动人民对生活的热爱及对高层次生活的追求。
2民间美术在服装设计领域中的应用和弘扬
2.1传统蓝印花布
传统蓝印花布是中国民间美术作品之一，目前已经被广泛应用到人们的服装设计、艺术设计领域中，中国蓝印花布也是具有悠久历史的传统手工印染制品。中国传统蓝印花布是由靛青染料制作而成的，包括茶蓝、吴蓝及蓼蓝等一系列的兰草植物，这些植物染料本身还是我国传统的中草药，有杀菌、清热、解毒的作用。蓝印花布的染料是可以再生的，染色之后的植物光泽较为自然，是一种绿色环保的染料。织物染色印花，在古时候称之为 缬 ，秦汉时期使用雕凿凹凸花型的木板夹染的 夹缬 工艺时蓝印花制作工作的前身，在明朝和清朝已经逐渐变为简单的 漏板刮浆 工艺。随着社会纺织业的不福安发展，蓝印花布的也得到了鼎盛的流行，被广泛应用与被面、衣料、帐子中，深受老百姓的喜爱。在织物中染色印花，不仅仅是蓝色，还有许多色彩，比如红色、紫色等，但是蓝印花较为普遍。因为蓝色在光谱中的波长较短，对于人的视觉感受也较弱，给人以平静、淡远的心境。蓝印花布色彩单纯，蓝色清纯，白色朴实，这也表现了中国民族人民特有的中庸内敛的性格。蓝印花布的图案也来源于人民的日常生活，与民间传统习俗息息相关，大多数都是百姓喜闻乐见的民间故事和人物，还有动物、植物、花草、树木组成的吉祥纹样，使用暗喻、类比等一系列的手法表现出了民间百姓对美好生活的向往。[2]民间蓝印花布的纹样造型也具有审美特色，蓝印花布由于镂空花版的制约，纹样只能够使用大小及形状不同的斑点构成，也形成了蓝印花布由点到线、轻重缓急、动静变化的，富有多层次的节奏韵律美。蓝印花布的白底蓝花和蓝底白花也暗喻了中国传统虚实相生的审美哲学。蓝印花布体现了中国传统民间美术（见图1），其中还蕴含着中国人民独有的审美情趣和文化品格，集清新、朴实、优雅为一体，充满文化艺术魅力。将蓝印花布应用到服装设计中，会将这种充满中国文化艺术弘扬出来，使人们具有返璞归真的时尚追求。[3]
2.2蓝印花布的制作流程
（1）镂刻版型。刻板之前，使用狼圭在连史纸上描画，之后在油纸板上雕刻。雕刻之后要压平整，使用生桐油刷一遍，烘干之后再刷一遍，晾干即可，见图2a。（2）配制防染浆。使用石灰粉和黄豆粉7∶3的比例加水调和糊状，见图2b。（3）刮浆和印花。把织物平铺在印花台中，并且将其牢牢固定，将印花版压在织物上面，使用工具将防染浆刮入花纹空隙漏印在布面。如果是白底蓝花，就要使用两块花版，使纹样能够互相连接，见图2c。（4）染色。印花布刮浆并且晾干之后，将印花布浸泡在温水中，如果印花布变软之后，将其进行蓝靛染色。将布匹固定好，使用杠杆吊在染缸上，把整个布匹都放在染缸中，每隔8min将其吊起，在空气中停留5min之后再将其放到染缸中，反复8次，布匹就会从浅变深，直到满足要求，见图2d。（5）刮防染浆。晾晒上色之后的织物，通过专业的工具刮下织物上面的防染浆，见图2e。（6）洗净晒干。把染色成功的布匹放到清水中将其洗净，并且将布匹上面的浮色清洗干净。之后使用竹子、木桩等将其晾晒。布料较长的话会有皱褶，要用圆木桩将其卷好，再用石头来回滚压，这样布料才能够平整光滑，见图2f、2j。
2.3蓝印花布在服装设计领域中的应用和弘扬
由于现代人的压力越来越大，包括工作、生活、学业等等，人们的内心开始向往自由和大自然的，所以人们在购买服装的时候，都比较喜欢休闲服装，其不管是在款式，还是在手感方面都非常舒适，给人全身放松的感觉。目前，现代服装设计中主要使用的面料大多数为竹纤维、大豆蛋白纤维、牛奶蛋白纤维等，现代服装设计不再是传统小范围的设计，现代服装设计体现了个人的素养及内涵。在服装设计过程中，面料的选择也是尤为重要的。
2.3.1生活服装设计
中国传统蓝印花布服装的理念就是精致且含蓄，这也是古代人和现代人着装上的契合点，尤其是现代生活服装设计方面。生活装要求就是实用。可以通过搭配衣服细节或者内里印花的同色异形进行，能够给人们低调及沉稳的感觉。[5]见图3中蓝印花布在女装服饰中的应用.
2.3.2时装设计
不管是哪个年代，都会有一群特立独行、追求独特风格美的人。在现代，追捧时装的是明星、白领等，这些人具有丰厚的资金和本钱，也有较强的购买能力，所以，他们对时装的要求非常高。将蓝印花布运用到时装设计中，在面料的选择上面要使用天然的健康面料，还可以再造面料，使用蓝印花布的工作手法，使面料更具冲击力及肌理感。从制造工艺角度来说，大多使用抽丝、手缝、刺绣等技法。[6]在2011年春夏服装款式中，LV品牌就出了一系列中国风元素的服装（见图4），在设计中结合传统蓝印花的样式、图案及手工工艺，弘扬了中华民族的精髓。
3民间美术在服装设计领域中的发展
民间美术要想在现代社会中取得传承和发展，就要密切与当代社会、经济、文化、政治及其他艺术发展相结合，使其与快速发展的现社会联系起来。目前，现代时尚的趋势都是朝着都市化、现代化及全球化发展，顺应这个趋势，就要使用一系列的措施传承我国传统民间美术。我国不同民族、地域及文化艺术的互相影响形成了都市化的发展，也为服装事业人员提供了开阔、有效的设计场所，并且为当代追求时尚的人们提供了享受生活及追求时尚的空间。目前都市化的进程不断加快，对于民间美术也有着一定的挑战及机遇，使其与现代时尚相互结合，不仅能够使服饰跟紧时尚的潮流，还能够传承中国传统民间美术。比如，中国传统蓝印花布中的图案有着吉祥的意义，并且集审美价值及使用价值为一体。把蓝印花布中的图案特点时尚化都市相结合，能够使完美的将形式美和功能相互结合到了一起。随着我国经济水平的不断提高，我国服装加工工艺也有了进一步的突破，加工生产也全面实现了自动化和机械化。与现代时尚相结合，能够有效保留传统蓝印花布服装工艺的热点，使用现代科技手段，生产现代化蓝印花布服装。就比如染织方面，能够与现代化的吊染、段染等相互结合，有效的提高了其文学价值。[7]
4结束语
中国民间美术能够强烈反映出本民族的色彩美术形态，弘扬并且传承中国民间美术是一项重要的任务。中国民间美术作为我国古老民族创造和审美最原始的精神，它产生于我们的日常生活，和我们的衣食住行有密切的联系，也是我国劳动人民最淳朴的艺术思想及语言的体现。将其运用到服装设计中，为设计师提供了灵感，也将我国民族传统文化、民俗风情通过设计展现给世界各国人民，传承中国民族的民间艺术文化。
参考文献：
[1]郭华.民间美术中的复合型思维方式在现代服装设计中的转化[J].美术大观,2015(2):106.
[2]赵丹彤.中国民间美术吉祥图案在服装设计中的运用[J].科技视界,2014(6):291.
[3]王亚平.谈民间美术的文化特性 兼议民间美术对现代服装设计教育的启示[J].陶瓷科学与艺术,2012(2):20-22.
[4]蒋丽萍.试论贵州苗族蜡染艺术及其在服装设计中的应用[J].祖国,2013(24):14.
[5]任建华,郑光洪,夏平,等.现代扎染风格服饰设计与研究[J].染整技术,2016(9):5-7.
[6]窦俊霞.涂料印花服装的设计与生产实践研究[J].染整技术,2016(10):40-42.
