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情书范文第1篇
海归男孩,从古老的甲骨文中寻觅新商机
1980年,诸葛舟出生在上海一个书香之家。爷爷曾是私塾教书先生,擅写一手绝好的毛笔字。从小耳濡目染,诸葛舟对书法产生了浓厚的兴趣。
2000年,诸葛舟从华东理工大学经济与管理学院毕业。毕业后,他一边工作一边自学,2002年,他一举考上了法国桥路大学的MBA。三年后,他带着对祖国和亲人的思念,毅然踏上了回国的路途。
2006年11月,在一次企业文化交流会上,诸葛舟选择了一个角落里的位置。会议开始之前,一位戴着大框眼镜的中年人坐了过来。“咦?这是哪个少数民族的文字?”诸葛舟当即对这位中年人手中的三尺条幅上的字产生了兴趣。对方笑了,“这不是哪一个少数民族的文字,它是我们中华民族的古老文字甲骨文。”
原来这位中年人是中国甲骨文书法艺术研究会副会长谢兆岗。会议结束后,诸葛舟和谢兆岗相谈甚欢,直至深夜,意犹未尽。第二天道别后,诸葛舟对甲骨文的痴迷劲儿丝毫未减,常在电话里向谢兆岗虚心请教。慢慢地,诸葛舟对甲骨文专业知识也略知一二,并不时向身边的朋友“卖弄”一番。在他的影响下,朋友们逐渐对甲骨文产生了浓厚的兴趣。
一天,诸葛舟接到一位朋友的电话,“诸葛兄,可否请谢老师用甲骨文书写我的名字?”朋友并表示,愿意以市场价的价格作为酬谢。在诸葛舟的热心联络下,一周后那位朋友便拿到了用甲骨文书写的自己名字的作品。从那以后,他常对别人开玩笑地问道:“你知道我名字有多少年的历史了么?”然后他得意地打开这幅书法作品:“嘿嘿,瞧,这可是6000年前的文字。”很快,诸葛舟身边的其他朋友也纷纷提出同样的请求,有让写自己名字的,也有让写格言的,还有让写祝福话语的……
能不能把经营甲骨成一盘生意呢?对甲骨文自身的兴趣,再加上跟谢先生相识的这份人脉资源,诸葛舟心动起来。
代表“永久”,甲骨文书写现代爱情誓言
随后,诸葛舟把创办甲骨文文化工作室的想法跟谢兆岗进行商洽,其中通过开拓市场让更多的人接触甲骨文的构想打动了谢兆岗的心。随后,两人便开始了分工合作,谢兆岗在长沙负责甲骨文书法创作,诸葛舟则在上海负责市场推广。
经过一番周密的策划,2007年3月,全球第一家专门经营甲骨文书法的工作室―“泛舟甲骨文文化工作室”正式挂牌。为了吸引人们的眼球,诸葛舟特地将工作室布置成一个小型展览馆,里面放满了谢兆岗的甲骨文书法作品及多年来各大媒体对他的精彩报道。作品多姿多彩,独具艺术魅力。
工作室成立的第一天,吸引了不少顾客。其中一幅用甲骨文写成的诗篇《沁园春・雪》,更是让人们惊叹不已。一位上海大学的历史系教授当即购买了一幅写有“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索”字样的作品。
几天后,一位小伙子闻讯赶来,挑选出一幅祝寿的作品,上书:与天地兮同寿,与日月兮同光。在表达喜爱之情的同时,他要求道:“我准备把这幅作品作为爷爷六十大寿的礼物送给他,不知道可否让谢老师在这上面写上我爷爷的名字。这样的话,拥有它的人便觉得更具价值。”见小伙子一片孝心,诸葛舟当即打电话请谢兆岗重新书写一幅,然后再通过特快专递邮寄至上海。三天后,那位小伙子拿到自己特别定制的祝寿礼物,满意而归。
之后,越来越多的顾客都要求在作品上题写上自己或者他人的名字。于是,诸葛舟适时推出了订购方案。在接受客户订单时,诸葛舟均先申明:下订单半月后交货。
4月中旬,“泛舟甲骨文文化工作室”里的年轻客户突然多了起来。这天,一位叫王宁的男子在书法内容栏里填到“百年好合”四个字。而最近几天中,有七八位客户要求书写同样的内容。经一番攀谈诸葛舟得知,原来这位男子将自己的新婚日期定在十多天后的五一黄金周期间,他原本打算订制一块普通喜匾挂在自己的新房客厅,结果偶然发现“泛舟甲骨文文化工作室”,他立即想到了用甲骨文来书写这个喜匾,“如果用一种文字来表达对爱情的祝福与宣誓,我觉得已有数千年历史的甲骨文最能代表‘永久’的意思。并且我的未婚妻特别喜欢周杰伦的《爱在西元前》,有段歌词是:‘经过苏美女神身边我以女神之名许愿/思念像底格里斯河般的漫延/当古文明只剩下难解的语言/传说就成了永垂不朽的诗篇……’所以我想她一定会非常喜欢。”
巧借明星,“甲骨言”走俏上海
5月13日这天,诸葛舟偶然从报纸上读到一条新闻:上海大舞台将于5月22日迎来“‘why me’李宇春不插电音乐会”全国巡演的首场演唱会,“玉米”们的热烈追捧使得售票工作早早进入了尾声。得知这一消息后,诸葛舟顿时计上心来:既然请不起明星做代言人,何不巧借明星做免费广告呢?随后他制作了一幅超大字画,上面印着“爱你一万年”的甲骨文字样。
5月20日,在诸葛舟的精心策划下,一场“泛舟甲骨文文化工作室”赠送李宇春“爱你一万年”字画大型签名活动在来福士广场隆重举行。当天,签名活动异常火爆,参与者近万人,结果签名活动被迫在21日继续举行了一整天,在大幅字画面前合影留念的人更是不计其数。沪上各大媒体纷纷对这场活动进行了报道,加之这天日期谐音为“我爱你”,不少情侣都选择在这天逛街购物,其宣传效果不言而喻。
通过这场堪称绝妙的宣传活动,“泛舟甲骨文文化工作室”在上海一夜成名。接下来,新一轮的营销攻势应运而生。诸葛舟主动联系到上海数十家婚庆公司、婚纱公司,与他们联手推出“甲骨言寄新婚”活动。在选择合作伙伴时,诸葛舟坚持“服务好、信誉好、品位高雅”的标准,“我们经营的其实是一种古老文化,一种现代浪漫,跟优质的婚庆公司、婚纱公司合作,自然更容易提高成交率。”
2008年6月初,诸葛舟建好了 “甲骨文精品网”,从而为沪外客户的订购提供了便捷。
情书范文第2篇
关键词：书法；生态；平衡
中图分类号：J292 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）27-0087-01
书法的生态即书法在社会历史环境下生存和发展的状态。中国书法的五体沿着篆、隶、草、楷、行的顺序产生，至魏晋时期，诸体达到俱臻完善的局面。发展至今，书法五体已基本脱离其在古代生活中书写的实用，作为一种纯粹的艺术生存和发展。
在古代，书法五体的发展也不是完全平衡的，一方面是由于汉字的象形因素越来越少，抽象化逐步完成，书法艺术越趋成熟。隶书更替了篆书，隶书又被其他书体取代，这是历史发展规律的必然性，而被取代的对象自然而然受到更少的关注，进行更少的书写。另一方面，文字的书写实用必然导致文字向简化的方向发展，篆隶弱，楷行草强也就不可避免，书法生态失衡也就不足为奇了。
当代，人们更重视对传统文化的继承和发展，书法作为脱离了书写实用功能的纯艺术，受到普及、追捧，书法的思想和创作相当活跃。然而，由于书写者不同的选择，五体各自的际遇有着很大的差别：行草受到更多书写者的喜爱，篆隶楷受到冷落。相较于古代，当代的书法生态依然难以全面、平衡的发展，甚至受到更加严重的破坏。
当代书法生态的失衡，表现在：一方面是书法五体发展的失衡，另一方面是绿色健康的书法生态遭到破坏。究其原因，一方面，书写成了一些书写者功利的行为。书法的普及及复兴在各种展赛中如火如荼的展开，在有档次的书展书赛中脱颖而出是书坛中人成名最直接的方式，这是毋庸讳言的，习书者中不乏孜孜追求名利，为求为人所知，迎合当下的流行书风，甚至迎合评委的书法审美，而违背了书法艺术的本体精神。我们不难发现在各类书法展赛中，行草的书写比比皆是，而楷、行、草的书写寥落得很，优秀的作品更是不可多得。另一方面，全球化不断加深，西方文化的影响不断加大，出现了所谓的现代书法和后现代书法，书写者以丑、怪书法彰显其书写的个性，甚至有行为书法，用扫帚书写等等，此种种书法很能达到哗众取宠的效果，虽未形成主流，但试验者不绝，其对传统书法的健康发展也是有破坏的一面。此外，当代社会和人们急躁、求快的心态使得书法中慢书写的楷隶不被书写者所喜。
书坛的百花齐放需要书写者的不懈努力，需要书写者坚定的继承和发展传统的书法艺术，第一，书写者应该身体力行，少一些功利心态，顺应书法创作的本体精神，进行纯艺术创作。可以说，当今的书法创作与古代社会顺其自然的书法创作是大相径庭的，书法史上的许多名作的诞生是书写者情感的自然抒发，东晋王羲之的《兰亭序》并非为了参赛参展而作，《祭侄文稿》是颜真卿怨恨悲痛的书写，《黄州寒食诗》是坡命运不济、穷困潦倒的书写。当今，为了参加书展的作品，不仅要选择时下流行的书体，更是精打细算，把作品百般磨练，失去了即兴的趣味，书写的闲淡。
第二，绿色健康的书法生态需要书写者多一些人文精神，多一些文化内涵。汉代的蔡邕：“书，散也。”书法是书写者情怀的抒发，是自我情感的表现，“散”的是个人的个性和感情，然而，这个感情是有内涵的，是经过读书修养过的，以人格表现出来的富有魅力的感情，体现在书法中就是“书卷气”、“文人气”。陆游：“君子之有文也，如日月之明，金石之声，江河之涛澜，虎豹之炳蔚”，一个有文采和内涵的书写者就这样与其他书写者区别开来。书法的书写应该温润、秀丽、飘逸，如谦谦君子。而过分的夸张、浮躁、甚至丑怪书法，如山野莽夫、跳梁小丑。书法离不开文化，这一点常常被人们忽视，当今的书写者不乏学术底蕴和文化意识不足，重技巧而轻文化的书写者，他们将书法仅仅看成技术，注重笔墨功夫，忽视对自身文化层面的修养。纵观书史，许多著名的书法家同时是文学家，如王羲之、坡、黄庭坚、祝允明，他们在人格、学问、文化修养上都是集文化大师与书法大师于一身的，这些著名学者的书法深含技术而又不唯技术，正是学术文化增加了他们的书法文化内涵。倘若书写者认为写字是书法的全部，那么就太狭隘、太单调了，书写者应该在对书法的追求中做一些书写以外的事情，毕竟写字不是书法生活的全部。
情书范文第3篇
初中语文教学，书写训练不容忽视。面对书写训练越来越被人们所忽视的情况，我们要正确认识书写的实用价值和美学价值，以及书写训练怡情养性、培养民族情感等功能，教学中处理好书写训练几个方面的问题，让学生过好书写关。
汉字的书写的确有着极大的实用价值和美学价值。说其实用价值，众所周知，汉字是记录汉民族语言的书写符号体系，它在人们的生产生活中，起着表情达意、传递信息、记录史实等作用，汉字有着任何外国文字所不能相比的表意功能。只要我们正确规范书写，就能体现它的实用价值。
说它的美学价值，这也是任何外国文字所无法企及的。世界上，可拿来作为艺术欣赏的书写，唯有汉语书法。汉语书法是一块博大精深、源远流长的民族瑰宝。好的书法作品堪称“墨宝”，看之赏心悦目，给人以美轮美奂的艺术享受。2010年，在北京以4.368亿元天价拍卖成功的黄庭坚《砥柱铭》书法长卷，便是汉字书写美学价值的最好体现。
自古以来，人们都非常重视汉字的书法训练，把写字训练作为学生学习的一项重要内容。解放后，党和政府也十分重视写字教学，在《语文教学大纲》中均有明确的要求。教育部基教〔2002〕8号《关于在中小学加强写字教学的若干意见》中也指出“规范、端正、整洁的书写汉字是有效进行书面交流的基本保证，是学生学习语文和其他课程，形成终身学习能力的基础；热爱祖国文字，养成良好的书写习惯，具备熟练的写字技能，并有初步的书法欣赏能力是现代中国公民应有的基本素养，也是基础教育课程的目标之一。”可见，写好汉字是一项重要的语文基本功，是学生学好祖国语言的最基本要求，也是中国人必备的基本素质之一。
然而，随着社会的发展、科技的进步、电脑的普及，以及应试教育思想的作祟，书写越来越不被人们所重视，学校的书写教学大有弱化之趋势，随之学生的书写能力也在日益退化。毫不客气地说，有些学生从小学到中学从来未用过毛笔，毛笔书写训练已难觅踪影，硬笔字也写得歪歪扭扭，糊涂潦草难以辨认。
如此书写，美学价值已荡然无存，根本没有美感可言。就其实用价值而言，非但不能达到传递信息、交流思想情感之目的，还难免会事与愿违，再生出“买猪千口”的笑话来。
书写糊涂潦草，其实也是一种对他人的不负责任，甚至是不道德的表现，因为这等于是给他人阅读设置了障碍，浪费了他人的宝贵时间，对此鲁迅先生曾给予过严厉的批评。书写糊涂潦草，同时又是对自己的不尊重，因为“字如人面”，它势必会破坏自己在他人心目中的形象，降低他人对自己的认可度。
也许有人会说，当今已步入信息时代，字写得好不好已无关紧要，一切皆可由电脑取代。汉字书写的实用和美学功能能否被电脑取代，在此姑且不谈，试问书写训练陶冶情操，开发智力，培养审美情趣，提高审美能力，培养民族情感，强身健体，修心养性等作用，难道也能被电脑取代吗？这是任何先进工具和手段所无法替代的。
再从爱国的角度来看，把字写得糊涂潦草有失规范，这也是对文字的糟蹋，对祖国文字的不敬。对自己祖国文字都不敬，爱国又将从何谈起呢？
由上可见，语文教学中的书写训练的确不容忽视，初中阶段在小学的基础上一定要严把书写关，一定要让学生过好书写关。
如何让学生过好书写关呢？我认为要处理好以下几方面的问题。
一是要求约束的问题。严师出高徒，各科教师都要对学生严格要求，凡书写潦草不规范，卷面不整洁的作业一律退回重写，不给学生留下半点迁就的余地。
二是指导仿效的问题。“无师自通”古来有之，但纯粹靠自己摸索，往往速度慢，效果差，事倍而功半。比较有效的方法是老师传授方法要领，加强书写技能指导，学生仿效字帖临摹。每天抽出适量的课余时间练习，坚持下去，久而久之，功到自然成。
情书范文第4篇
关键词：中小学 书法教育 身心健康
现代社会又对中小学教育提出了更高的要求，未来的人才不仅要有丰富的知识，高尚的道德，还要身心健康，具有良好的社会适应能力，自主发展能力和创造精神。书法教育的关键期是中小学时期，在中小学开展书法教育不仅可以提高学生的书写技能，更重要的是对学生的身心健康和未来的发展都具有非常积极的意义，应引起社会、学校和教育有关部门的高度重视。
一、历代书法理论中有关书法对心理影响的论述
1、“书，心画也”，书法的抒情功能
汉扬雄曰：“言，心声也，书，心画也，声画形，君子小人见矣。”这一论断揭示了书法与创作主体与内心世界的关系，著名书画家陆维钊先生认为，“书，心画也”一语，最足以表达书法之精义。
蔡邕在《笔论》中说，“书者，散也。……为书之体，须入其形，若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月，纵横有可象者，方得谓之书矣。”这一段话阐述了书法的抒情功能，每一个字，每一个笔画似乎都成了有生命的个体，变作了一种容纳书者丰富感情并向欣赏者传递某种情感的艺术形式。
2、“变化气质，陶冶心灵”书法的怡情功能
宋欧阳修曾言：“苏子美尝言：明窗净几，笔砚纸墨，皆极精良，亦自是人生一乐。然能得此乐者甚稀，其不为外物移其好者，又特稀也”。明代的书法理论家项穆在《书法雅言》中也有类似说法：“法书仙手，致中极和，可以发天地之玄微，宣道义之蕴奥，继往圣之绝学，开后觉之良心。功将礼乐同休，名于日月并曜，岂惟明窗净几、神怡务闲、笔砚精良，人生清福而已哉！”。清周星莲更把书法的怡情功能提高到养气的高度“作书能养气，亦能助气。静坐作楷书数十字或数百字，便觉矜躁俱平。若行草，任意挥洒，至痛快淋漓之候，又觉灵心焕发。下笔作诗、作文，自有头头是道，汩汩其来势。故知书道，亦足以恢扩才情、酝酿学问也。”这些论述都指出了书法的怡情养性的作用。既能怡情养性，自然也能强身健体。
3、“心正则笔正”书法的修身功能
柳公权在著名的“笔谏”中说“用笔在心，心正则笔正，乃可为法”。元代的书画家郝经在其《陵川集》中也说“书法即心法也。故柳公权谓‘心正则笔正’，虽一时讽谏，亦书法之本也。苟其人品凡下颇斜侧媚，纵其书工其心中蕴藏者亦不能，有诸内者，必形诸外也。”项穆在《书法雅言》中也说“心为人之帅，心正则人正矣。笔为书之充，笔正则书正矣。人由心正，书由笔正。”清代的周星莲则说得更为具体：“心正则气定，气定则腕活，腕活则笔端，笔端则墨注，墨注则神凝，神凝则象滋，无意而皆意，不法而皆法”。现代著名书法家、艺术教育家陆维钊先生对书法作用更是推崇备至。“美术有动的与静的二类：动的如音乐，静的如绘画，而书法则属于静的一种。……我国理论以乐而不淫、哀而不伤为难能可贵之境界。而人之自制力有限，于是歌舞之欣赏，每随之而生不良之副作用，或且成为罪恶之渊薮，其为害不可不防。至于绘画，因系静的艺术品，较少此种流弊，然犹不及书法之绝不会发生不良之副作用。此就娱乐言，有利而无弊。……故学习书法，平常以为仅是艺术上之事，而实则除美观以外，尚有种种之作用。此作用能引导人对修养有帮助，对学问有长进，对觇事有悟入”。这是对书法的作用的最好肯定。
二、现代中小学书法教育对学生健康成长的积极影响
1、正确的书写姿势对学生身体健康的影响
培养正确的写字姿势是写好字的基本条件，也是保障学生身体健康发展的重要措施。中小学生的骨骼正处于骨化逐渐完成的过程中，比较柔软，容易弯曲变形，如果不重视培养正确的书写姿势，他们在写字时就会歪头、斜肩、驼背。时间一久就会造成脊柱弯曲和眼睛近视。因此，学校应该把培养正确的写字姿势作为一项重要的、持久的任务，对学生严格要求、严格训练、随时提醒、及时纠正。有一首写字歌说得好“学写字，要注意：头要正，肩要平，身要直；纸放正，一尺一拳要记牢，手离笔尖一寸高，写字认真心要静”。
2、良好书写习惯的养成对学生身心发展的积极作用
良好的书写习惯包括：正确的书写姿势；认真的书写态度；规范、正确、端正、清楚、整洁的作业习惯；爱护书写工具等。
正确的书写姿势，是书法教学开始阶段必须首先要解决的问题，掌握起来并不难，难的是保持。要反复强调和督查，常抓不懈，防止出现反复。一旦养成习惯，将终身受益。正确的书写姿势，可以有效地预防青少年近视的发生和脊柱弯曲变形。
认真的书写态度是写好字的核心，必须要求学生一笔一画地写好每一个字，字迹工整，干净整齐，养成认认真真，一丝不苟做作业的好习惯。有的学生写字时思想不集中或东张西望，边做边玩；或磨磨蹭蹭，拖拖拉拉；或贪快，不看清楚，拿笔就写，写出的字东倒西歪，很不规范。所以，从他们开始学写字时，老师就要严格要求他们一定要做到：1、看清再写，不贪快，不磨蹭，不拖拉。2、做作业（写字）时要专心，不能边做边玩。3、写好后细心检查，不够好的可再写。孩子自控能力较差，若开始没有督促好，形成马虎潦草的坏习惯，就会影响他的学习，甚至今后的工作。
规范、正确、端正、清楚、整洁是对写字的具体要求。首先要做到规范、正确。主要包括以下几个方面：一是书写的汉字必须符合国家规范的文字标准；二是笔画的运笔必须规范、正确；三是笔顺必须规范、正确。其次，是要做到端正、清楚、整洁。单个的字须做到横平竖直、笔画规整、结构合理、重心平稳，整体还要求匀称、整齐，章法美观。涂涂改改是学生的通病，教师在指导学生书写时，必须要求学生看清楚了再下笔，尽量不用或少用橡皮、修正液、修正带等。乱涂改，极易使学生养成随意、马虎、潦草等坏习惯，不仅影响字的整洁、美观，对学习和生活也极为不利，而且修正液、修正带等据证实也有一定的有害物质，长期使用对身体健康极为不利。
3、书法练习过程对学生良好心理素质形成的积极意义
书法练习过程是一个对人的心理的磨砺的过程。“学书之法在乎一心；心转腕，手能转笔。手不主运而以腕运，腕虽主运而以心运”（宋曹《书法约言》）。现代心理学实验也证明，书法练习对学生的积极情绪的发展有明显的作用。具体来说，书法训练有助于培养学生的“四心”，即：静心、专心、细心、恒心。
静心，是写好字的先决条件。书写时必须先静下来，这样才能手脑协调，把笔稳、笔画实；静而生悟，才能看得清，入得帖；而通过书法训练又能使人心平气和，沉静而安稳。有了这样的素质，则无论学习和做事都能取很好的效果，古人云“宁静致远”就是这个道理。现在的学生活泼好动、知识面宽、思想活跃，这是她们的优点，但也往往产生心浮气躁的毛病。对其进行书法熏陶，就能有效克服这一方面的毛病。
现代社会是一个信息化的社会，学生面临着各种诱惑，往往容易产生分心、分神。而书法练习则必须专心致志，要做到“心到、眼到、手到”，心无旁骛，“用全身之力以送之”。书法学习还要有专一的态度，认准一本字帖要坚持学下去，不但要做到形似，还要做到神似，不能朝三暮四。所以，长期的书法训练有助于学生集中注意力，培养其专心专一的心理素质。
临摹是书法学习的唯一途径，通过长时间的临摹训练，可以培养学生的敏锐的眼光和做事细心的良好品质。名家的法帖都是经过历史检验的，无论点画还是结构都非常精美，可谓增之一分则太长，减之一分则太短，必须细心观察。临摹是一个细活，必须精雕细琢，大到整体章法，小到用笔添墨，都要一丝不苟。孙过庭云：“察之者尚精，似之者贵似”。
恒心是事业取得成功的关键。书法学习不是短时间能够取得效果的，必须长时间坚持不懈、持之以恒、刻苦训练才能取得成功，这是对人的意志品质的磨炼的过程。古代的书法家成功的例子不一而足，“张伯英临池学书，池水尽墨；永师登楼不下，四十余年。张公精熟，号为草圣；永师拘滞，终能著名。以此而言，非一朝一夕所能尽美。书无百日功，盖悠悠之谈也。宜白首攻之，岂可百日乎！”（徐浩《论书》）苏轼也曰“笔成冢，墨成池，不及羲之即献之；笔秃千管，墨磨万铤，不作张芝作索靖。
4、书法学习对培养学生的审美情趣的作用
所谓审美情趣是指学生对美的艺术、事物、品格的感受及认识能力。通过这种感受和认识使其形成高尚的道德感和达到人格美的境界。
书法是我们中华民族优秀传统文化之一，源远流长。是中华民族几千年审美意识的净化，审美意识的结晶。鲁迅先生在《汉文学史纲要》中称中国书法有三美：“意美以感心，一也；音美以感耳，二也；形美以感目，三也”。现代著名书法家沈尹默也说“世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显示出惊人奇迹，无色而具画图的灿烂，无声而有音乐的和谐，引人欣赏，心畅神怡”。学习书法对学生审美情趣的作用主要有以下几个方面：一是能够了解和感受中华五千年的灿烂文化，增强民族的自豪感和自信心；二是与个人的修养、人格联系起来，培养正确的人生观；三是感受和领悟书法的艺术美，培养、提高艺术的鉴赏能力；四是培养艺术的创造能力。
三、书法教育要符合学生的生理、心理发展的规律
1、书法课的设置、教学的内容必须符合学生的生理、心理发展规律
现在中小学书法课的课程设置一般是按照年龄和年级的高低而设置的。一般一、二年级学习铅笔字；三年级开始学习钢笔字和毛笔字；初中不仅有钢笔、毛笔的训练还有书法欣赏的内容。这样的课程设置基本符合学生的生理、心理的发展规律，但仍然是粗放式的，尚不够具体和科学。对各年龄阶段的教学目标、任务以及考核办法等，还缺乏系统的研究。
2、用现代的理念改造传统的书法教学模式
现代的教学理念是以人的发展作为终极目标，传统的书法教学模式显然是与之有冲突的。传统的书法教学往往只重视个人经验的传授，缺乏系统性、科学性，而且难学、难练、难坚持，也比较枯燥、乏味；而现代的教学理念则要求重视学生的兴趣的培养和激发，关注学生的个性的发展，变苦学为乐学。
3、运用现代的教学手段提高书法课堂教学的效率
现代科技的发展为教学提供了丰富的手段和多维的空间。书法教学是传统的烙印很深的领域，要充分利用现代科技发展的成果，整合各种网络资源，运用现代的手段和方法，提高课堂教学的效率。传统的书法教学手段要通过现代工艺的改造，才能更好地发挥其作用。
参考文献：
[1]《历代书法论文选》
[2]《书法学概论》
情书范文第5篇
中国书法作为中国文明的重要载体和中国文化的重要代表，拥有悠久而不曾间断的历史，也积累为自成严密体系的传统。在所有的传统范畴中，无论用什么语言指称书法传统的强大，似乎都是不过分的。它被认为具有与大自然一样的力量，所谓“禀阴阳而动静，体万物以成形”。（虞世南《笔髓论》）；它也被认为具有支持与巩固社会政治秩序一样的作用，所谓“同流天地，翼卫教经”。（项穆《书法雅言》）；它更多将书写者的状态与神启般的际遇连在一起，所谓“情动形容，取会之意；阴舒阳惨，本乎天地之心。”（孙过庭《书谱》）如此等等，都使书法的传统披上神圣的外衣。在理论的经典论述之外，中国书法的传统还贡献了无数书法作品构筑的流派、风格，如高峰壁立，法象森严。而所有这些，对于今天的书法家来说，只有一个字，那就是在书法观念和书写实践超越与突破传统的难。
在1980年代以来至今中国新艺术的发展中，书法领域的观念变革与创新探索是特别值得书写的。由于传统的强大，相比起视觉艺术的其他门类，中国书法界的自觉者和探险者为数不多，尤其处在艰难的个人奋斗之中，杨小健就是其中的代表。作为中国当代书法革命者的一员，他经历了自我蜕变和进取探险的历程，他从书法内部着手的革命不仅使他自己从传统走向书写创造的境界，也给我们思考和认识中国书法与当代艺术的关系提供了难得的范例。
杨小健书法历程的第一阶段是他走出传统的探索。对于他来说，走出传统首先是与自己的书法学识与经验所进行的一次博弈。他本来就具有良好的书法传统修养，早在年轻时代就能写出具有传统韵味的行草，其风格兼容了“北派”碑体的刚健与苍劲，又富有“南派”帖学的率意与抒情，尤其在表达自我情感方面能够体现书写的无意识状态，在笔线风格上已具有相当的个人面貌。但是，他并不故意停留在书法自身的传统范畴中，而是积极地把眼光放到艺术发展新的时代文化情境之中，比如说，他首先思考了将西方表现主义艺术风格与中国书写经验的结合。在中国新艺术的变革中，打破自身原有封闭格局的动力之一是西方现代艺术。中国改革开放以后，在艺术上对中国艺术家特别是年轻一代艺术家最有影响的是表现主义，在中国艺术家的理解中，表现主义不仅仅指的是西方一种现代流派，而是它所倡导的自由意志与自我表现精神，以表现主义为新的心理诉求，由此使自己的艺术创造状态能够走出传统。杨小健在这个过程中，一方面吸收表现主义的思想观念，另一方面，他从书法传统中找到了“解衣磅礴”、“书以歌之”的传统，这个传统是中国自身的表现主义，由此，他的书写发生了根本的变化，在创作中更讲究用笔的酣畅、恣肆，在全幅结构上有即兴的变化，内容也开始从具体的词章向无意识发展，特别是把日常书写和作品的结构作为主要的探索目标，从而使自己的书风从传统蜕变为现代。
当杨小健站在中国现代书法的队伍中的时候，他的个性已经相当明显，他对传统的叛逆精神不仅体现在他的书法实践中，甚至还体现在他的生活方式中。长期以来，他始终使自己处在一种漂泊漫游的精神状态中，既与社会生活的主流保持距离，也与时尚的、大众的、流行的文化思潮保持距离，可以说更多地向内心走去，在一种孤独与发奋交织的过程中磨练自己的思想锋芒。如果说杨小健在他早期的书法中解决的是从传统走向现代的话，那么从上世纪90年代到跨向21世纪的过程中，他的着力点在解决从书写到书象的建构，这个时期，他开始更加注重书法的纯粹化问题。在纯粹化这个命题中包含了两个方面的探索：一方面是他要继续通过书写来表达自己的情感、情绪和情怀，使书写的笔线仍然具有相当的表情性和表现性，甚至是一种内心力量的显现，另一方面，他着重考虑作品在视觉上的结构样式，把书法的传统布局改变为以视觉冲击力为目的的结构。中国书法传统中关于结构的遗产只能支持传统的书法形态，而杨小健要用现代视觉审美的经验来丰富这个形态，由此，他在宏观上注重书写作品的整体布局，把书写的感觉与绘画的感觉结合起来，甚至在某种程度上朝着绘画性的构成方式发展。通过他的努力，他的作品出现了一种由书写所支持的书象，其中的“象”基本上脱胎了传统书法甚至现代书法的寓意，以强烈的图像形态成为一种新的书写景观。他的作品就像建筑、雕塑和装置的意象一样，具有强烈的视觉张力。
在杨小健的书法作品已经可以作为中国当代书法的成功实践的时候，他对自己提出了更新的要求，着手解决了书法与当代艺术之间的关系。在我看来，这个过程是杨小健书法历程中最重要的和更高层次的探索，也是他以一位书法家的身份为中国当代艺术做出的贡献。在杨小健近几年的作品中，他的书写方式和书写结构都发生了更为彻底的变革，当许多书法家都苦苦思考如何能使书写的内容更具有当下和当代的意义时，当许多书法家停留在书法意象的解放而难以进入用书写反映当下感受的时候，杨小健在这个课题上找到了解决的方法，那就是他把他对当代社会的观察、感受、体验和认知转化成为书写的形象。这些年，他行旅各地，从都市到乡村，从中国到外国，所到之处他都能把对生活现实的感受及时地转化为书写的意象，一片老墙，一片光影，一座工厂，一座桥梁，一片社区，一个城市，甚至一个社会事件，一则世界新闻，都会在他眼前都幻化为书写的对象。由此，他从具体的形象中抽离出高度的抽象形式，为现实的世界做出了书写的塑造。在这个意义上，杨小健是真正超越了传统，因为传统书法所追求的是与第一自然相关的意境，而杨小健解决了书法与第二自然也就是当下的现实相关的意境。现代书法只停留在用新的字形和书法符号来表达书写者的感受，而杨小健则能够将自己的心理状态与现实的世界直接接通，不需要通过符号的转换而达到直接的书写，如此而来，他就在直接性与现实性、表现性与表意性、具象性与抽象性等这些关系中找到了最为通畅的连接，我认为，这在书法学理上具有历史性的价值。
