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数学文化欣赏论文范文第1篇
一般说来，设置分论点要注意以下问题：分论点的设置要科学，概念之间不能有包含或交叉关系，既分而又有理；分论点的数量以三到四个为宜，既分而又有度；文章的结构如同人的骨架，对文章的内容起支撑作用，其本身应具有审美作用，分论点的字数应大致相同，控制在15字以内，文章结构匀称，以显示出匀称美，既分而又有美。
因此，我们要学会从不同角度、不同侧面，不同层次去设置分论点的技巧。以《学会欣赏别人》作文为例，谈谈提炼分论点的常用方法。
一、阐释涵义――想想“是什么”
主要是回答类别和性质方面的问题。就是判断由话题转化而来的中心论点的内涵或外延，对中心论点进行价值性判断，揭示这个中心命题的基本属性。
中心论点：我们要学会欣赏别人。
分论点：
1.欣赏别人，是一种豁达风度。
2.欣赏别人，是一种情怀。
3.欣赏别人，是一种冶炼。
确立中心论点后，从“是什么”角度对中心话题进行阐释，从而得出“欣赏别人”“是一种豁达风度”“是一种情怀”“是一种冶炼”的分论点。
二、追寻原因――想想“为什么”
就是把中心论点作为结论去追溯这个结论产生的原因，透过现象深入本质，揭示问题产生的原因，从而形成分论点。这里的“因”是指分论点，“果”是指中心论点。在确立了中心论点（果）后，再来分析达成这个结果的原因。
中心论点：我们要学会欣赏别人。
分论点：
1.要提高自己的人格修养就要学会欣赏别人。
2.要升华自己的气质就要学会欣赏别人。
3.要使自己走向完美就要学会欣赏别人。
确定中心论点“我们要学会欣赏别人”后，然后追问“为什么要学会欣赏别人呢？”，自然得出三个分论点，是因为“要提高自己的人格修养”“升华自己的气质”“要使自己走向完美”。
三、追问措施――想想“怎么办”
就是把中心论点当作一个问题或一种任务，然后追问解决问题或完成任务的方法，从“怎么办”的角度，以中心论点作为结果，提炼满足这一结果的“条件”“措施”“途径”来设立分论点。这里的中心论点是指结果，而分论点是指满足结果的“条件”“措施”“途径”。
中心论点：我们要学会欣赏别人。
分论点：
1.以心为船，学会欣赏别人要宽容大度。
2.以心为梯，学会欣赏别人要虚怀若谷。
3.以心为镜，学会欣赏别人要对比自警。
确定中心论点“我们要学会欣赏别人”后，追问“怎么才能学会欣赏别人？”后，得到 “要宽容大度”“要虚怀若谷”“要对比自警” 三个分论点。
四、探索结果――想想“会怎样”
以标题或中心论点为前提，去推想在这个前提之下会产生怎样的意义、作用、价值或影响。也就是说有了这个标题或中心论点，会怎么样？
中心论点：我们要学会欣赏别人。
分论点：
1.学会欣赏别人，可以提高自身价值。
2.学会欣赏别人，可以取长补短。
3.学会欣赏别人，可以处理人与人之间的矛盾。
确定中心论点“我们要学会欣赏别人”后，追问“学会欣赏别人”后“会怎样？”，自然得出“可以提高自身价值”“可以取长补短”“可以处理人与人之间的矛盾”三个分论点。
总之，对于议论文分论点的设置，应从标题或中心论点出发认真审题，充分调动平时积累的生活素材，按照议论文的“引论―本论―结论”的结构，做到论点明确，章法井然，语句优美，书写规范。这样，自然就能得到阅卷老师的青睐。
【学生佳作】
学会欣赏别人
江苏省溧水高级中学初三（4）班 尹 旭
生活如酒，或芳香，或浓烈，因为品尝，它才变得醇厚；生活如画，或明丽，或暗淡，因为欣赏，它才变得美丽。生活因欣赏而变得绚烂多姿。因此，我们要学会欣赏别人。（用排比句式引出文章中心论点。）
“慢慢走，欣赏啊！”学会欣赏别人，首先要有一种淡泊的情怀。（分论点一，是从“怎么样角度”得出的。）苏格拉底和拉克苏相约到很远很远的地方去游览一座大山，途中，他们俩人相遇了，拉克苏颓丧地说：“我精疲力尽地奔跑过来，结果什么都没有看到，真令人伤心。”而苏格拉底掸了掸长袍上的灰尘，说道：“一路上的风景真的是太美妙了，难道你没有注意到吗？”（此处是事实论据。）
一个人，如果像苏格拉底一样，做到阿尔卑斯山的山谷中的那句标语：“慢慢走，欣赏啊。”那么他的人生将是美好轻松的，因为很多事情，在于过程，而不是在于结果；一个人，如果像拉克苏一样，永远都在匆匆的路上，那么他将是烦躁的，无法去理解美，更无法学会欣赏美了。欣赏别人和欣赏美是一样的，急不得也忽略不得。（用假设分析法对论据进行分析。）
“野花香艳无人识，孤芳自赏枉多情”，学会欣赏别人，要有一双善于发现美的眼睛。（分论点二，是从“怎么样的角度”得出的。）有句话说得好“教师是人类灵魂的工程师！”他们有着一双双善于发现美的眼睛，能够发现不同孩子的美。（过渡句，既是对分论点的阐释，又引出下文的事例。）奥托・瓦拉赫是诺贝尔化学奖获得者，在他初中的时候，他的功课总是班上的倒数第一，学校的评语更是令人不可接受：你是绘画艺术方面的不可造就之才。面对如此“笨拙”的学生，化学老师却认为他做事一丝不苟，具备做好化学实验应有的素质，建议他试学化学。父母接受了老师的建议。这下，瓦拉赫智慧的火花一下被点燃了。文学、艺术的“不可造就之才”一下子变成了公认的化学方面的“前程远大的高材生”。同类学生中，他的成绩遥遥领先。（事实论据）
罗丹说过：生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。如果老师和他的父母没有发现他做事时一丝不苟的品质，没有欣赏他做化学实验的素质，历史上又怎么会有这么一位伟大的化学家呢？每个人身上都有自己的闪光点，这些闪光点需等待别人去发现、去欣赏。只有学会欣赏他人，才能理解他那独特的美。（用假设分析法对论据进行分析。）
“美，这是用心灵才能感受到的东西”，学会欣赏别人，最重要的是要有一颗善于理解美的心灵。（分论点三，是从“怎么样的角度”得出的。）角色不同的人，对于美的定义也就不同，甚至有些人没有办法去理解真正的美。（过渡句，既是对分论点的阐释，又引出下文的事例。）一次，在某建筑工地上挖出了一个绝代佳人的大理石雕像，一个收藏家竟用高价买下了这尊雕像。这时，收藏家心想：“多么美丽！多么栩栩如生！恶俗的钱怎么可与它相比。”而那位卖的人却心想：“这笔钱多么美好，石雕是死的，怎么有人要石雕而不要钱呢！”（事实论据）角度不同，收获不同，正是因为卖家被物质所迷惑，才无法理解那尊雕像的美，但收藏家有理解美的心，才会欣赏这尊石雕。（用因果分析法分析论据。）
正如贝多芬的《命运交响曲》是美，罗曼・罗兰有一颗理解美的心灵，学会了欣赏他，才有了《名人传》中不朽的篇章；诸葛亮的盖世才华是美，刘备有一颗理解美的心灵，学会了欣赏他，才有了历史上“三顾茅庐”的传奇佳话。（用两个简例进一步论证中心论点。）
在现代化的今天，人与人之间变得冷漠，变得越来越不懂得欣赏，赞美被自私、污蔑取而代之。任何人都可以是社会的主考官，我们要学会欣赏，才会在别人的身上发现自身的不足；学会欣赏别人，才会使自己变得高尚、文雅。因为欣赏别人，就是充实自己的过程。（联系社会生活，使中心论点更有现实意义。）
人生本来就是一个过程。我们所有的遭遇、经历、喜怒哀乐、爱恨情仇都是人生之路上的风景，一味追求人生的某个结果，会沉沦，会错过意想不到的精彩。所以，我们需要在自己匆匆的人生路上停下来去发现、去理解、去欣赏人生，欣赏那些出现在自己生命中的人和事。（总结全文，深化文章中心论点。）
学会欣赏别人
江苏省溧水高级中学初三（4）班 周文一
培根曾说过：“欣赏者心中有朝霞、露珠和常年盛开的花朵，漠视者冰结心城、四海枯竭、丛山荒芜。”每个人都是尘世间一道亮丽的风景线，之所以如此，我们每个人都要拥有一双善于发现美的眼睛，一颗善于欣赏别人的心。（用名人名言引出文章中心论点，既充当道理论据，又能激发读者的兴趣。）
欣赏别人，可以带给他人勇气与动力。（分论点一，从“会怎样的”角度得出三个分论点。）列夫・托尔斯泰说过，智者尊重每个人，因为他知道人各有所长，也明白成事不易。学会欣赏每个人会让你受益无穷。称赞不但对人的感情，而且对人的理智也起着很大的作用。（引用名人名言来论证分论点。）台湾作家林清玄在青年时代当过一家报社的记者，在报导一位得手上千次的神偷时，他不经意间说了这样一句话：“他的动作是这样的灵敏，思维是这样的活跃，我相信，如果他可以改邪归正，一定能做出一件令人震惊的大事业。”（事实论证）
美国心理学家詹姆斯说：“人性中最深切的禀质乃是被人赏识的渴望。”也许林清玄自己都不知道，自从他说了这句话后，那位神偷就走上了正道，真的做出了一番大事业，获得成功。如果当初没有林清玄这句欣赏的话语，那位小偷会不会就在冰冷的牢狱中度过自己堕落的一生呢？那还会干出一番大事业出来吗？（对论据进行分析，用反问句加强了论证的气势。）
欣赏别人，可以以人之长补己之短。（分论点二，从“会怎样的”角度得出三个分论点。）“三人行，必有我师焉。”（引用论证）每个人都有自己的优点与长处，也有自己的缺点与短处。而只要欣赏别人的优点与长处，做到“见贤思齐焉”，才能使自己一步步趋于完美。只有学会欣赏别人，才能做到既不妄自菲薄，也不恃才傲物，一生都谦和有礼，虚心向别人学习，一生学习，一生进步。（道理论证）
欣赏别人，可以获得双赢。（分论点三，从“会怎样的”角度得出三个分论点。）一个永远也不欣赏别人的人，也就是一个永远不被别人欣赏的人。著名歌星韩红，我们没有因为她不出众的外表而排斥她，我们欣赏她那美妙的歌声，这样她获得别人的赞誉，我们也获得了一个天籁之音，反之，如果人们因她的外貌、身材而没有去欣赏她，没有去挖掘她，她就不会受到观众的喜爱，我们也听不到如此美妙的声音。（事实论证）
欣赏别人，你我都有收获，这样就可以双赢。如果你不欣赏他人，一人孤傲处世，既得不到什么，也处理不好自己的人际关系，这样会一无所获。（正反对比论证）
数学文化欣赏论文范文第2篇
【关键词】 技术院校；音乐欣赏；课程教学；存在问题；改进策略
一、研究目的
当前，各类技术院校不仅重视学生技能的教学和培养，也更加注重对学生综合素质的全面提升，音乐教育在培养人才的综合素质方面发挥着重要作用，音乐欣赏课程作为音乐教育的重要形式，使其备受关注。通过对音乐欣赏课程教学的主体—学生展开调查，才能够了解学生心目中真正的音乐欣赏课程，以及他们对于音乐欣赏课程的看法。通过问卷调查能够分析出当前音乐欣赏课程的成败，进而有助于音乐欣赏课程在较短的时间内进行必要的调整，从而达到学生在教师的引导下，通过聆听、感受和体验等方式感悟音乐创作之美，并愉悦学生身心、完善学生人格与激发学生创造力，真正实现音乐教育的重要作用。
二、研究方法及结果
1、问卷调查法
本文采用问卷调查法，运用问卷形式来开展对音乐欣赏课程教学效果以及当前教学过程所存在的问题来进行间接调查。通过向笔者所授课的班级随机发放200份调查问卷，让调查对象对所提出的问题进行书面回答。
其中问卷的主要内容为：
①你的性别是？ 男 女
②你是否认识到音乐欣赏课的重要性？ 是 否
③你是否喜爱音乐欣赏课？ 是 否
④你认为当前音乐欣赏教学设备是否先进齐全？ 齐全 一般 较差
⑤你认为音乐欣赏课堂教学内容如何？好 一般 差
2、问卷统计及结果分析
本次调查问卷发放200份，收回200份，回收率达到100%。调查对象中，女学生66名，占调查总人数的33%，男生134名，占调查总人数的67%。认为音乐欣赏课程重要的学生为46名，占调查总人数的23%，认为音乐欣赏课程不重要的学生人数为154占调查总人数的77%。喜爱音乐欣赏课程的学生为167名，占调查总人数的83.5%，不喜爱音乐欣赏课程的学生为33名，占调查总人数的16.5%。对音乐欣赏教学设备认为齐全的学生为24名，占调查总人数的12%，对音乐欣赏教学设备认为一般的学生为94名，占调查总人数的47%，对音乐欣赏教学设备认为较差的学生为82名，占调查总人数的41%。对音乐欣赏课堂教学内容认为好的学生为19名，占调查总人数的9.5%，对音乐欣赏课堂教学内容认为一般的学生为97名，占调查总人数的48.5%，对音乐欣赏课堂教学内容认为差的学生为84名，占调查总人数的42%。
3、调查问卷凸显出的问题
通过调查统计结果并结合自身工作经验，指出当前技术院校音乐欣赏课程教学中存在的主要问题为：
（1）大多学生认识不到音乐欣赏课程的重要性。技术院校的学生大多文化课程及理论知识相对较薄弱，他们步入学校后都将自己的目标放在文化课程和专业技术方面。并且，当前就业压力的逐步加剧，更多学生考虑如何将自己的职业技术学得更好，以期望毕业后能够很快的找到工作。
（2）大多学生都喜爱音乐欣赏课程。调查问卷显示，大多学生都喜爱音乐欣赏课程，通过音乐欣赏课程，能够使他们缓解学习的压力，还能够愉悦身心。虽然很多学生都喜爱音乐欣赏课程，但是他们在音乐欣赏课程中没有足够的兴趣。
（3）技术院校音乐教学师资力量和设备普遍偏弱。当前很多技术院校大多都注重技术类教师的引进，注重各种有关技术类相关设备的采购。大多忽略了音乐师资力量的引进和各种音乐欣赏教学设备的采购，使得音乐欣赏教师和学生在进行音乐欣赏课程中难以运用现代的教学设备。
（4）教学内容过于简单。技术院校的音乐欣赏课程属于学生的选修课程，往往只有部分真正对其有兴趣和为了获得学分的学生才会选修该门课程。并且，该课程没有设置专门的教材，对该课程的教学内容而言也比较广泛，使得当前音乐欣赏的课堂教学内容过于单调。
三、改进音乐欣赏课程教学的策略
1、引导学生认识到音乐欣赏课程的重要性
音乐欣赏课是一门艺术修养课，在技术院校所开设的课程中，它不同于其他文化课程和技术类课程。要很好的开展这门课程，只有让学生先认识到该课程的重要性，让学生充分认识到音乐欣赏课程对于促进学生全面、有个性的发展，具有不可替代的作用。它的重要性主要通过音乐欣赏来培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想像力、丰富感情，陶冶情操和促进专业技术能力的掌握。并且，通过一些音乐欣赏能够帮助学生打开眼界，让学生通过音乐来通过音乐欣赏课程学习历史，了解社会，认识生活。
2、培养学生对音乐欣赏课程的兴趣
兴趣是最好的老师，是学习的前提，没有兴趣的学习是枯燥乏味的，是不会有成效的，所以要把兴趣放在第一位。音乐欣赏课程教学过程中学生兴趣的培养首先是要引起学生的注意，让学生感到有兴趣、有乐趣，从而主动参与。要提高学生学习音乐的兴趣，必须突破传统的满堂讲、满堂灌的教学模式，运用丰富多彩的教学内容、教学方法和教学手段，并借助各种教学设备来达到心音学生对音乐学习的兴趣，从而促进音乐欣赏教学效果。
3、增强学校师资力量和教学设备
技术院校在引进教师的过程中，应综合考虑，不仅仅引进适合技术院校的专业技术型人才，还应该配备专职的音乐教师。只有专业的音乐教师才能够从专业的角度来开展音乐欣赏教学。与此同时，学校还应该结合实际情况，比如说地域特征、学生总体特征以及总人数等，来综合考虑，配备一定的教学设备。比如说多媒体教学设备、音响电子设备等。只有设备齐全、师资力量雄厚才能够使我们的音乐欣赏课程真正落实，并很好的发挥其作用。
4、选择适合技术院校学生特点的教材和教学内容
音乐欣赏作为技术院校学生的选修课，当前的大部分教材往往偏重音乐理论的传授，强调音乐知识的系统性，对技术专业学生而言显得专业性太强，从而导致学生对音乐欣赏望而生畏。这就需要我们相关教师能够结合技术院校学生特点以及选修课的要求，做好该课程的教学。教学内容方面，教师应结合时代特征，根据学生们的喜好，来进行选择大多数人都能够喜爱的音乐曲目，并采用相关设备，来开展音乐欣赏教学。
总之，技术院校的音乐欣赏教学课程需要音乐教师根据技术院校学生的特点，制定适宜的教学目标。让学生们认识到音乐欣赏课程的重要性，充分吸引学生让学生产生对音乐欣赏的兴趣，结合技术教育目标，通过对音乐的学习、感受、理解和审美体验，培养学生的音乐欣赏和评价能力，拓展其音乐文化视野，丰富其情感，陶冶其情操，从而养成积极乐观的生活态度，成为具有较高人文素质的技术型、应用型人才。
数学文化欣赏论文范文第3篇
关键词：?教学对象?教学环节?教学目的?特殊性
《舞蹈艺术欣赏》课程作为素质教育的一部分，已成为当今针对高校文理科大学生开设的一门艺术课程，这在中国教育史上是一项新突破。正因为“新”，所以，《舞蹈艺术欣赏》课程在全国还没有制定统一的教学大纲和统一的教材，出现了随意、松散、杂乱、“各自为政”的不规范局面，这样势必会影响到对“高素质人才”的培养。如何合理、科学地构建《舞蹈艺术欣赏》课程，是我们当前急需认真研究和探索的新课题。作为《舞蹈艺术欣赏》课程与舞蹈专业课程不同，有着它自身的特殊性和规律性，本文试图从教学对象、教学环节、教学目的这三方面作为切入口，对高校素质教育中《舞蹈艺术欣赏》课程的特殊性以及学科建设方向进行论述。
一教学对象不同，是形成其特殊性的客观原因
《舞蹈艺术欣赏》课程在教学对象上与舞蹈专业的不同，是形成其特殊性的客观原因。《舞蹈艺术欣赏》课的教学对象是高校文理科大学生，而不是考入高校舞蹈专业的学生。正因为教学对象的特殊，所以有必要对教学对象作个基本的了解，只有这样，才能做到“心中有数”“有的放矢”“因材施教”。作为跨世纪的有学识、高智商的大学生，究竟对舞蹈知识掌握多少？当我走进的已不是宽畅明亮的有镜子、把杆的舞蹈教室，而是走进有多媒体设备的阶梯教室；面对的也不是身穿练功服的舞蹈学生，而是端坐在课桌前的文理科大学生时，我就注意对学生进行了调查。我给学生上第一堂《舞蹈艺术欣赏》课，学生对舞蹈知识的“无知”，观看舞蹈作品时的“茫然”，给我留下很深的印象。我问学生“你们谁能解释什么叫舞蹈吗？”全场鸦雀无声。“你们看过哪些舞蹈？”只有一两声附和《天鹅湖》。“知道什么是‘现代舞’吗？”教室顿时活跃起来，七嘴八舌，交头接耳，接着报出一连串的名称“街舞”、“芭啦芭啦舞”、“劲舞”、“霹雳舞”、“韩国组合舞”。“为什么认为是现代舞？”“因为是现代流行的，是现代人跳的舞。”由此可见，普通高校大学生这个知识群体对舞蹈知识的匮乏与他们所掌握的科学文化知识形成了强烈的对比，深刻地反映出因缺乏美育而导致不完整教育的结果。如何填补大学生舞蹈知识方面的“缺失”和“空白”，目前在高校开设的《舞蹈艺术欣赏》课程正是解决大学生舞蹈知识匮乏的有效途径；是沟通大学生与艺术的“桥梁”；是舞蹈教育的具体体现。“在普通高校中开展舞蹈艺术教育，恰恰能够使教育的文化功能和对灵魂的锻造功能融合起来……，借助舞蹈艺术品的媒介，塑造他们的情感，锻造他们的灵魂，培养他们的团队意识、集体主义精神，培养他们的审美修养和艺术表现力，提高他们的抽象思维和发散性思维能力。”①显而易见，开设《舞蹈艺术欣赏》课程的重要性和必要性是任何一门学科所不能替代的。正由于这门课程教学对象的特殊性，所以对与之相关的教学环节、教学目的方面的研究尤为重要。
二授课时间不同，是形成教学环节特殊性的主要原因
《舞蹈艺术欣赏》课程在授课时间上与舞蹈专业的不同，是形成其特殊性的主要原因。《舞蹈艺术欣赏》课程的授课时间安排仅是一学期，而舞蹈专业的授课时间安排则是四年。正由于授课时间的“短”“少”，因而更加深了这门课程的难度，所以必须在教学环节的诸方面进行调整和改革，才能在有限的时间内达到最好的效果。
1在教学内容的这个环节上，必须精炼、浓缩，直接从欣赏舞蹈作品入手，使学生最直接、最直观地感受舞蹈。在赏析舞蹈作品时，不能从孤立的、静止的角度来分析，也不单是从舞蹈形式和动作来赏析，而是要把舞蹈作品放在历史和文化的大背景来欣赏。把舞蹈的源流、文化、历史结合起来；把舞蹈的特性、种类、形式、内容联系起来；把舞蹈的音乐、道具、舞美、灯光综合起来，让各方面内容融为一体，调动学生头脑里的知识储存，激活丰富的想象，让他们从一个个“具象”的舞蹈作品，来把握舞蹈的“意象”和“内核”。由于授课时间的限制，课程教学也不可能“面面俱到”，要有所侧重、“点面结合”。首先应以欣赏中国民族民间舞作为重点，因为民族民间舞是我国优秀的传统文化，是中国舞蹈的精髓。要让学生通过有限的课时，在对舞蹈的审美体验中感悟中国文化的博大精深，进而增强我们的民族凝聚力，激发我们的民族自信心。另一个重点则是现代舞，因为现代舞是当今青年学生最想知道和了解的，但他们对现代舞的理解仅停留在浅层次上。“现代舞是一种观点，一种对当代世界中艺术功能的态度。”②“在现代舞者的眼里，美已不再是至高无上的概念……。”③在欣赏现代舞作品时，学生忽然会感到与想象中的现代舞差距甚远，甚至会觉得现代舞“晦涩难懂”“莫名奇妙”。通过具体的舞蹈作品欣赏，让学生在欣赏的过程中，打破传统的审美方式，注重到对人性的关照；进而了解现代舞对传统的叛逆、对程式的解构、对个性的张扬等特点。
2在教学方法的这个环节上，应运用“理论与实践结合”的方法。《舞蹈艺术欣赏》课程虽然不是形体训练课，但舞蹈是以人体动作来表现的艺术，“动”是舞蹈的核心，没有“动”则不成为舞蹈，课堂上应该把舞蹈知识与舞蹈动作有机地整合。要让学生“动”起来，用自己的身体去感悟舞蹈，例如，可以在课堂上教授古典舞的“小五花”、蒙族舞蹈的“硬腕”、壮族舞蹈的“凤凰掌”等简单的、典型的舞蹈动作元素，调动学生的学习积极性，发挥学生的联想、想象，让学生在欣赏舞蹈作品时加进自己对动作的感受，把所学的舞蹈知识灵活地运用到欣赏过程中。
3在教学手段的这个环节上，利用先进的多媒体进行教学。由于本课程的特殊性，舞蹈专业传统的“口传身教”“按部就班”的教学模式显然不合适。再之，舞蹈是一门视听结合的综合性艺术，音乐在舞蹈中占有很重要的位置，音乐给舞蹈以想象，舞蹈给音乐以丰富。所以在课堂上应充分运用多媒体的现代化教学手段，给学生营造一个多视角、全方位的音画空间，积极调动视听觉，使其在欣赏时能身临其境地感受到音乐和舞蹈的各自特色，以及和谐的魅力，达到一种“悦心畅神”的审美境界。
三教学目的不同，是形成其特殊性的根本原因
《舞蹈艺术欣赏》课程在教学目的上与舞蹈专业的不同，是形成其特殊性的根本原因。《舞蹈艺术欣赏》课程的教学目的旨在培养具有审美能力、创造能力、完美人格、全面发展的跨世纪人才；而舞蹈专业的教学目的则是培养艺术团体的舞蹈演员。正因为教学目的不同，加强对学生审美能力和创造能力的综合培养，是这门课程的重中之“重”。
首先是审美能力的培养。舞蹈不仅是人文教育的一部分，也是艺术教育中不可或缺的重要部分，但由于中国高校艺术教育的滞后，青年学生在艺术上的“营养不良”，导致心理上的不健全，对真、善、美的认识和理解出现了偏差。诸如自我个性膨胀、审美取向扭曲、爱情至上、信仰危机等，导致人变得越来越现实，越来越浮躁，越来越功利。青年人光有科学文化知识是远远不够的，必须有真、善、美的良知，有完美的人格，有正确的人生观和价值观。舞蹈作为人类社会的一种意识形态，以人的思想情感为核心，利用肢体语言这个特殊的载体，体现着一定的时代精神和道德情操，反映着一定的文化特点。“优秀的艺术作品，总是在帮助人们认识生活的同时，也教育人们对生活采取正确的态度和看法，培养人们美好的道德情操，促进人们奋发向上。”④欣赏一部优秀、健康、向上的舞蹈作品可以唤起人们的美感，起到陶冶情操、净化心灵，完美人格的作用。通过《舞蹈艺术欣赏》课程使学生在对人体美、人体动态美以及舞蹈之美的审美活动中，提高分辨真假、善恶、美丑的能力。
其次是创造能力的培养。“创造精神和创造能力的培养是艺术教育的重要目标之一，也是美育的最高境界。”⑤《舞蹈艺术欣赏》课程不能只停留在培养审美能力的层面上，而更重要的是挖掘潜质、开拓思维、提高创造能力。对于文理科大学生来说，创造能力不是指具体的舞蹈创作，而是将舞蹈欣赏作为催化剂，激活学生的创造性思维，进而在自己的学科里发挥创造力。在人们的眼里似乎科学与艺术之间没有什么联系，美国哥伦比亚大学李政道教授很精辟地阐述了科学与艺术的关系：“科学与艺术是一个硬币的两面，谁也离不开谁。”中国舞蹈教育理论家吕艺生在《舞论》中也说到：“实际上，我们每个跳舞的人，几乎无不天天使用90°、180°、720°等数字概念，天天生活在“一八零”的几何图形中。”由此可见，科学与艺术是相通的。科学与艺术共同的目标都是认识客观世界，共同的特点都是以丰富的想象力为心理背景，没有想象就没有创造。注重学生创造力的培养，是课程教学目的的关键，“从广义的教育和教学的角度看，学生解决问题能力的发展和高层次思维技巧的发展，是生活和工作中获取成功所必须的，因而在教学中必须受到严肃的关注。”⑥通过《舞蹈艺术欣赏》课程，提高文理科大学生的综合能力，使他们不仅掌握舞蹈基本知识和舞蹈种类风格的特点，还对舞蹈形成的历史、人文、生态、风俗等都有进一步的了解，更重要的是对他们的专业特别有帮助。一位外语系的学生写道“对于外语系的同学来说，舞蹈欣赏是必不可少的，因为，如芭蕾舞等多种经典舞蹈都起源于国外，对我们了解外国文化，促进外国文化的普及，对于开拓视野，以及对外国文明的理解和深入有很大的帮助。”文科的学生也深有感触地说“文学和艺术是密不可分的，历史上无数的文学家和艺术有很深的联系。艺术给文学创造带来灵感和动力，文学给艺术主题和思想……通过这门课的学习，在课程中对各种舞蹈作品的欣赏，使我们加深了对艺术的认识，对我们在文学方面的认识也增加了更新的材料。”“我的专业是数学，一直以来我都希望数学符号能如音符般跳动，思维能力如舞步般流畅，其实音乐与舞蹈与数学是交融的……”这是一位理科学生的体会。从学生们的心声里，我们可以清楚地看到，开设《舞蹈艺术欣赏》课程有利于促进他们的专业学习，有利于提高他们的审美能力和创造能力。
今天，舞蹈教育已经受到全社会的关注和重视。《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》和《全国学校艺术教育发展规划（2001年—2010年）》的颁布，使《舞蹈艺术欣赏》课程的特殊功能在高校素质教育中越来越凸现。我们相信《舞蹈艺术欣赏》这门课程在高校已不再是“点缀门面”“附庸风雅”，它将在探索和研究中发展，在发展中不断地健全和完善，并将会建立独立的舞蹈学科体系，为中国培养更多的“德、智、体、美”全面发展的复合性、创造性的跨世纪人才，发挥它不可估量的作用。
参考文献：
①《舞蹈艺术教育》杨仲华、温立伟著人民出版社2003年版
②《肉体的叛逆》刘青弋著北京舞蹈学院出版
③《万般风情弄清影》陈洁著上海科学技术出版社2001年版
④《艺术概论》王宏建主编文化艺术出版社2002年版
数学文化欣赏论文范文第4篇
高校非艺术专业学生开设美术欣赏课，是高校审美教育和人文素质教育的重要内容，是对大学生进行素质教育的重要手段之一。美术欣赏是一个观察、体验、品味艺术作品的过程，在这个过程中，人们进行感受、体验、分析、判断，从而获得审美享受以及一定的美学知识。美术欣赏课在培养大学生健全的人格、丰富审美心理结构、优化情感结构、提高审美能力、提升人文素质、促进全面发展等方面发挥着重要作用[1]。 高校非艺术专业的美术欣赏课是较难掌握的一门课程，因为当前中国的很多中学美术课仅在初中开设了一点素描、色彩的临摹课程，很多学生对美术常识和美术史论知之甚少或者一无所知。艺术是以感知为基础的，人们认识美、发现美、鉴别美、创造美都离不开感觉，这种感觉绝不是依靠某些逻辑推理或者数字计算得来的，比如对画面物体和人物的比例关系的把握就是如此。比例本来是数字形态的东西，我们可以依据数理逻辑变换出多种方案，但是，只有使数字形态视觉化以后，才能靠感觉来比较、推敲、判断出美与不美。而对艺术的感受力的加强，就会迅速找到它的美的所在。再从色彩上来分析，色彩的构成要素十分复杂，色彩的生理效应更为微妙，色彩美感的个性特征更强，尽管有着十分详尽的色彩理论，有各种色表、色立体和各种配色宝典的工具手册，也只能对色彩的学习与使用起一定的指导作用，最后还是要落实到视觉感觉上来。正如音乐家对乐感的感受、舞蹈家对肢体语言的感受、书法家对笔墨挥毫的感受一样，他们无一不是凭借着一种强烈的艺术感觉来实现着艺术的升华[2]。如何通过美术欣赏这门课培养学生的艺术感觉，笔者通过总结认为，将多媒体技术运用到美术欣赏课上会取得很好的效果。 多媒体技术是在计算机的控制下将文字、声音、图像、动画、影像等各种媒体信息与计算机集成在一起形成的一种具有人机交互功能的多媒体集成系统，是一种科学与艺术相结合的现代化教学手段。它能及时、直观、生动和大量地把各种图、文、声、像信息展示在学生眼前，为学生创设出良好的学习氛围。多媒体技术以其生动、活泼的形象及悦耳动听的声音吸引学生的注意，激发了学生积极的学习情绪，使学生的各种感觉器官都参与感知活动。大量事实证明，情感积极时，人的精神振奋，情绪高涨，注意率高，思维活跃。而情感消极时，注意率低，思维受阻，记忆力低，对学习感到腻烦厌倦。 好学的情感可以来自需要，也可由一次一次高涨的情绪强化发展而来。可以说，多媒体技术全面进入美术课教学课堂，将在美术课教学改革中发挥重要作用。 1利用多媒体技术为美术课创设理想的视觉条件和环境 多媒体技术能为美术课创设理想的视觉条件和环境，能营造出美的氛围，引起学生美的情绪反映，激发学生欣赏美术作品的兴趣，使学生受到美的感染和熏陶，达到审美教育的目的。 绘画的艺术语言是指为形象地揭示绘画的内容而使用的造型手段和艺术手法的总和，它与文学作品中的语言文字、音乐作品中的节奏韵律同样丰富多彩，包括形体与结构、透视与空间、明暗与光影、色彩与色调、肌理与质感 所有的精彩与经典都是无法直接用口头语言向学生 说 得清楚的，必须通过视觉感官和内心体验来完成鉴赏过程，多媒体技术能够将这些精彩与经典生动形象地呈现给学生，帮助学生更直观地欣赏品味绘画的艺术语言。 在传统方式的教学中，由于教材图片印刷质量不高，画幅太小，在欣赏时视觉效果较差。而用多媒体技术展示的作品为数字化图像，画面精真，可以展示全图，又能做局部放大欣赏。例如，在欣赏桑德罗 波提切利的作品《春》时，为了让学生清楚地观赏到每个人物的神情，通过多媒体手段的局部放大，就能清楚地观赏到，从而帮助学生理解认识到作者这样表现春的含义。在工艺美术的服饰和广告作品欣赏中，如果让学生只限于欣赏教科书上静止的画面，学生就会感觉乏味。而用多媒体技术将课前编辑好的时装表演和动态广告呈现给学生欣赏，更能调动学生的审美激情，达到高效能的欣赏效果。 2利用多媒体技术将听觉艺术引入美术课堂 多媒体教学除了视觉上的优势外，它还能将听觉艺术(音乐)融入到美术欣赏中来，使美术与音乐、影像、文字、语言等完美地结合，创设一种情景交融的艺术氛围，让学生的视觉、听觉在欣赏过程中达到共鸣，在轻松、愉悦的气氛中得到美的感受，达到最佳的欣赏效果。例如我们在欣赏列宾的油画《伏尔加河上的纤夫》时，教师备课时将油画储存在电脑中。在欣赏时，《伏尔加船夫曲》音乐与列宾的油画《伏尔加河上的纤夫》融为一体，这样学生很快进入审美心境，使学生有身临其境之感觉，从而体会纤夫们的艰辛，产生审美感情。最终使学生们为纤夫坚韧顽强、勇敢不懈的拼搏而感动，为画家高超的现实主义表现手法而叹服，使美术欣赏课达到让学生触景生情的效果。 3利用多媒体技术为美术欣赏课提供大量的开放性的信息资源 随着课程改革的推广和深入，美术课程资源不再局限于美术学科本身，必将拓展到自然、文化、社会、经济等领域，美术欣赏的教学也不例外，因而在课堂教学中需要大量的美术课程资源(校内课程资源、校外课程资源、信息化资源)，并保证在有限的课堂时间里，达到信手拈来的效果，满足教师教学的需要。要达到这种要求，传统手段是不可能实现的。 而利用多媒体电脑系统的网络功能，就能在课堂中打破时间、空间和地域的限制，快速获取美术教学资源，让教师和学生驰骋于古今中外，在美的知识长河中倘徉。 4利用多媒体技术进行立体欣赏 在进行建筑欣赏时，教科书上的照片不能进行立体的欣赏，难以满足建筑欣赏的特点和要求。运用多媒体技术可让学生欣赏到高质量的三维互动全景数字的建筑照片，全方位地欣赏到建筑的内部、外部结构和周边环境的美，达到 身临其境 的欣赏效果。欣赏建筑艺术，我们不但可以用惯常的视觉方式欣赏建筑物在静止状态下的形态或内部构造，而且可以做动感显示，让建筑物不同角度地旋转起来，让学生欣赏到建筑物的多个侧面；也可以设置一条观赏路线，让学生仿佛身临其境，可以跨越桥梁，穿过街道，欣赏周边的建筑外形，也可以按设置路线浏览一座建筑物的内部装饰、陈设等。#p#分页标题#e# 这样，学生就会有一种现场感、真实感，真切地感受到不同时代、不同地域、不同空间的建筑风格。 总之，多媒体教学的影响是深远的，甚至可以说，多媒体的发展正在推动着教育史上的一场革命，它能促使教师更新教学观念，改进教育教学方法和手段，推动美术教育向高层次、多元化、信息化发展，有利于推动素质教育。它对培养探究型、创造型人才提供了优良的环境，为学生自主学习提供了施展的平台。在美术教学中应充分运用这种现代化教学手段，将传统的教学形式和多媒体计算机教学有机结合起来，并不断挖掘硬件和软件的潜力，发挥多媒体技术的声音、图像、文字、影像以及交互功能的作用，充分调动学生主动学习的积极性和参与性，让学生在轻松、愉悦的教学环境中去感受美、体验美、欣赏美、创造美，达到培养学生的审美能力、从而提高学生综合素质的目的。
数学文化欣赏论文范文第5篇
一、领导不重视，课程形同虚设
在高中阶段始终没有素质教育而言，一个学校的好坏往往是根据高考的上线率来进行评价的，领导的工作业绩也是通过高考来体现的。由于美术欣赏课不是高考的科目，开设美术欣赏课会影响高考，领导要取得政绩就得下工夫抓高考，想办法多抢占其他科目时间来提高学生的学习成绩，让高考取得胜利；领导除了狠抓高考外还积极大搞形象工程，多出成绩，让上级领导赏识，以得到提拔升职。学校的美术欣赏课领导从来不过问，有些学校近20年来从没有上过一节美术欣赏课，学生不知道美术欣赏课是什么，有的学校课程表上偶尔安排有一二节，但都是形式主义，这些课程表是用来预防上级来检查而设置的，是给主科让路的。有些学校开学后一个月才安排上课，学期还没有结束就早早停课了，目的是为期考服务，学校里的专业教师有的一个学期上课不到50个课时，还有长期不用上课的，有的成为学校的“闲”人，浪费了国家资源，白吃国家粮饷。
二、美术教师不安心教学，“开小差”现象严重
由于学校不重视这一块教学，美术教师成为空闲一族，于是大多数教师充分发挥自己的专业特长，纷纷开办广告公司、装饰公司、设计公司等等，或者改行做其他实业，自己当老板做经理，还有些教师走南闯北，忙碌着自己的事业。刚开始也有少数美术教师埋头工作，专心致志搞教学，做出不少成绩，但在职称评定、教学先进等荣誉面前美术教师伤透了心。有一个本科毕业的美术教师教了21年连一个中级职称都没有评上，有一个退休的美术教师一辈子都没有评上高级，原因是一辈子都没有得到一次先进。美术教师平时得不到领导、同事和学生的尊重，平时的福利待遇也得不到公平对待，工作积极性受到严重打击，工作懒惰纪律松散，于是受到领导的批评，开始出现领导与教师的矛盾，结果有些教师被“贬”到边远山村。据笔者所知在广西被“贬”者大有人在，随着时间的推移教师觉得在学校受到歧视，又没办法调动工作，于是在教学工作上得过且过，不安心教学，用“拖”“懒”来对付现实，或是利用第二产业来实现自己的人生价值，弥补在学校得到的不足。
三、教师专业理论水平低下，教学手段单一
近年来高校艺术类招生不断扩大，艺考成风，有很多文化成绩低下的学生为了上大学，到了高一、高二改学艺术，轻松地被大学录取了，进到大学后多数人只是重视专业技能而轻视理论的学习，这些人一旦当上了教师，专业理论水平低下，难以胜任。去年笔者听了一位教师上古代山水画欣赏时，对范宽的《溪山行旅图》中的内容、画面、构图、笔墨等作了细致的介绍和描绘，而对画面中的马和人物与题目关系没有涉及，对主题即范宽在画中所的思想感情尤其是古代文人绘画思想却一字不提。有些教师上课没有弄清楚课文教学要求，不看教学参考书，不了解美术潮流倾向，如在欣赏《木刻》时，把教材中所说的“起源于唐代”理解为“形成于唐代”，其疏漏之处显而易见。分析作品时不是实事求是，而是牵强附会，这不仅引不起学生的美感，还误人子弟。绝大多数教师上课手段单一，都是照本宣科，死气沉沉，没有创意，授课语言平淡无味。学生本来就对这种欣赏课不感兴趣，不愿意听，不喜欢听，教师再用这种授课方式学生还会喜欢听吗？因此有的学生在下面看其他书籍，做其他科目作业，有的甚至用听耳机方式来挡住老师讲课声音，这令教师感到心灰意冷。
四、教师编制空缺，教学设施落后，教研人员稀少
按照有关文件规定，全日制普通高中应配置有专职美术教师，开设美术欣赏课，然而有些学校宁愿空缺也不聘，宁要后勤人员也不要美术教师。有些学校虽是广西示范性高中也没有一个美术教师，也从不开设美术欣赏课。不仅乡镇的高中没有，甚至连市、县城的高中同样没有美术教师。前两年山西省对本省的高中美术教师进行调查，结果发现学校美术教师缺额达到50.28％，而学历不达标、兼职教师的现象也相当严重，从中可见离标准的要求相差很远，而我们广西的情况又是如何呢？虽然没有进行全面性的调查，但笔者估计也不是很乐观吧。大学毕业20多年来，笔者一直从事美术欣赏教学工作，对传统的欣赏教学和电化手段的欣赏教学过程也有所了解，实实在在地感受到了多媒体电化教学手段带来的教学效果。上级有关部门也重视提倡利用多媒体手段教学，然而一个学校配给美术欣赏课专用的教室、幻灯、录像等电化教学设施几乎为零，教师只能在传统的大教室上课，没有一点新鲜感，欣赏课从哪方面来吸引学生？按规定各市、县（市、区）级都要设立学科教研室，配备专职教研人员，其他学科样样俱全，唯独美术学科一无所有，有些地方偶尔有个别，但那些教研员不是专业科班出身的，有些是半路出家的，本身自己也不懂教，哪里懂去教别人教吗？堂堂一个市、县没有美术专业的教研员，任课教师到哪里去请教？据笔者所知，绝大多数教师上课都是各自为师，瞎子拿木棍探路，教得好与坏无人问津，美术教研课十多年来从没有开展，更谈不上集中培训、到外地取经学习。
针对目前广西部分高中美术欣赏课的现状，笔者认为应该采取下列措施才能摆脱困境：
1.提高教育主管部门及学校领导对美术欣赏课的认识，加强对老师的管理
高中美术欣赏课是全面推行素质教育，提高学生文化知识水平，开拓学生文化艺术视野，激活学生的形象思维能力，培养学生认识美、欣赏美、发现美、表现美、进而创造美而开设的课程。学校领导要从培养人才这个角度出发，怀着对社会和全体学生负责的态度，把所有的学科一视同仁，开足课程，统一管理，支持美术学科的建设，认真地按照有关文件精神落实对教师编制、课程设置、工资待遇、评优奖励等项机制，尊重教师，让教师安心教学。教育主管部门在评比时不要单独看升学率就评价一间学校一位领导的成绩，而更应该看到他培养的人才是否属于德、智、体、美、劳全面发展，是否符合教育方针精神。普通示范性高中应该是学习的榜样，是与教育方针相一致和各方面都优秀的，不应该与素质教育相违背的，不然将失去示范的意义。根据要求开设高中美术欣赏课，各市、县（市、区）和学校原有的师资配制严重不足时，应尽快出台相关的扶持或倾斜政策，以改变当前师资不足的状况，确保课程开设能得到顺利进行。可采取“走出去、请进来”的办法，允许有专业特长的教师跨校兼课，建立课程资源共享机制。另外要对教师进行考勤，严格按照有关文件规定，不准随便缺课，不准擅自离校经营生意，不准私自办学等。
2.提高教师的理论水平，正常开展教研活动
一个称职的美术教师不但应具备一定的专业技能，而且要具备相应的教学理论水平，因此建议在大学招生中除了注意绘画成绩外，还要提高对学生的文化成绩的要求。在大学期间教师要重视学生的理论科目学习，因为美术欣赏课，不仅需要教师具备绘画技能，更需要教师具备全面的文化素养，他们应对美学、美术理论、艺术概论、中外美术史乃至文学、历史、哲学等人文学科有深入的了解和掌握，还应在教育学、心理学等方面有一定的修养，方能符合教学的要求。加强高中美术教师的培训工作，补充和强化美术教师的知识和能力结构，推动教师养成终身学习的习惯，使其不断完善自身的文化、专业素养，尤其要在雕塑、电脑绘画、电脑设计、摄影、摄像、书法、篆刻等新教学模块加大对任课教师的专业培训力度。学校应充分保障每一位美术教师在职培训受教育的机会和时间，采取“先培训后上岗，不培训不上岗”的措施。各市（县、区）要按照要求成立美术学科教研室，编制美术教研员，适时举办教研员、骨干教师专业培训，开展优秀课展示、优秀教学设计和案例以及教学经验交流活动，进行教学评价方式的探讨，进行教学论文、教学基本功竞赛、课件制作竞赛，组织教师进行有针对性的校本课题研究。要保障教师待遇和教学条件，鼓励并支持教师深入教学研究、教学探索和教学实验，鼓励师资交流、经验交流、合作研讨，并认真总结经验，进行必要的教学反思，学习各种教学设计，观摩有风格有特色的优秀课，进行教研信息、教学经验的交流和推广，及时克服教学中遇到的困难和障碍。
3.利用多媒体教学手段，努力提高美术欣赏课的教学质量
开设现代媒体艺术课程必须要有硬件设备的保证及相应的应用软件，如：数码相机、数码摄像机、能处理图像的电脑、图形资料的输入设备、扫描仪、实物投影仪、输出设备，液晶投影仪、图像输出的彩色打印机，用于网页设计和制作的软件、各种字库、图像资料库、互联网上大量的图像、音像和文字资料。教育行政部门及学校要高度重视这些硬件设施的添置，加大投入，积极完善，创造一个良好的教学环境，让学生在配置先进的多媒体教室上课，提倡现代化教学模式，激发学生学习热情，让学生在听课时不再是在“受苦”而是在“享受”。学校专门设置学生美术作品陈列室，供学生参观交流学习，激发学生学习兴趣，还通过参观博物馆、实地考察、观摩时装表演等艺术活动来开阔学生的艺术视野。
