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陶艺教育论文范文第1篇
自由之美、自然之美
汉代雕塑体现了庄子美学的重要特征，即“自由之美、自然之美”。这种审美观念和审美理想与儒家大相径庭，它崇尚的不是人工雕琢的美，而是一种天然的“大美”。强调合规律中的自由，不拘束于严格的规矩、法度，重视从规矩、法度的变化和灵活运用中去自然而然地获取表现自由，在这种情况下产生的美就是一种以天然取胜的美。汉代石刻最大的特点是对原材料外形的充分利用。依天然石块的形势，做到因石而得形，因形而造意，因意而施工。所以，创作者往往是等到看到原料后，才临时确定下来要雕凿什么主题，要塑造什么形态。艺术家用自己的心去发现大自然创造的美，再发挥雕刻技巧的功能以补造化之不足，使自然造化所蕴含的形象得以显现。汉代陶俑神态质朴、纯真。那些舞蹈俑、听琴俑、厨俑、牵狗俑，虽然土埋千年，一般眼睛表面均风化模糊了，但仍能让人感受到一种无欲之光、无邪之声。汉代陶俑大都是通过合模加捏、刻画、堆塑等多种手法制成，整体是由两个以上部分构成，尤其是头颈部分都留有间隙，即头都是套上去的。有时，腿部及前后身体等也是拼接而成的，纵然经过竹片修刮，但仍会留有削刮痕迹。以阳陵出土陶俑为例，皆红陶烧制，一般高度60cm。陶俑无臂，原本装木臂，头缠红色“陌额”，覆以兜鍪，穿长袍，披铠甲。女佣头梳盘髻，乘马，披朱红铠甲。阳陵陶俑最突出的特征是人物表情丰富，形体简洁概括，比例适合，“形”、“神”兼备。
整体感强，避免过多细节表现
汉代作品的一个共同特点是注重作品的整体感，而有意识地略去雕塑的四肢、耳朵中的细节表现，让这些细节融合于整个身体造型之中，从而使得整批作品丰厚、敦实而庄重无比，散发出浓郁的西汉特有的厚重风格。团块效果使得作品没有细节，没有修饰，没有个性表达，也没有主观抒情。相反，突出的是高度夸张的形体姿态，是异常单纯简洁的整体形象。这是一种粗线条、粗轮廓的图景形象，然而整个汉代艺术生命也就在这里。就在这不事细节修饰的夸张姿态和大幅动作中，就在这种粗轮廓的整体形象的飞扬流动中，表现出了力量、运动、速度以及由之而形成的“气势”的美。甚至用今天西方现代雕塑艺术的眼光来审视，这种忽略细节的团块造型，比起摩尔、布朗库西等大家之作，其精髓之呈现有过之而无不及。如此重要的一条美学原理，实在是启迪后辈的宝贵教材。
陶艺教育论文范文第2篇
引言
我国拥有着悠久的陶瓷艺术历史，且已经有近万年的陶器制作史。陶瓷作为用具渐渐普及的过程给人们的生活带来了巨大的改变。陶瓷艺术的价值不仅在于它的实用性，更在于它的观赏性。也正是由于陶器用具被人们喜爱并广泛使用，也使得陶瓷教育也得到了越来越多的关注。在现代社会中，陶艺教育已经不再是诸如景德镇陶瓷学院一类的专业艺术院校所特有的教育，而是已经在一些其他高校中广泛的开展起来的一种教育。但是针对这样一门特殊课程的开展来说，让广大学生感受到它的教育的重要性的同时，也存在着一些迫切需要解决的问题。
陶艺教育的重要性
1.独特、创新性，提升高校素质教育
陶艺教育具有独特及创新的性质，因此通过陶艺的教育能够进一步提升高校的素质教育。在整个陶艺创作过程中能够迸发出学生的灵感与想象力，同时通过陶艺创作还可以让学生在精神层面运用作品来抒发自身的情感。所以说，在高校中开设这样的陶艺课程不仅能够培养学生的创造力，同时还能够让广大学生通过作品的创作发挥自己的想象力与创造力，这也正是素质教育所要求的。
2.动手能力、审美能力的培养与提高
陶艺制作过程是一个动手创作的过程，在陶艺教师的引导及帮助之下，学生能够在陶艺制作的原则基础上创造出符合审美的作品。这样的过程不仅能够使学生的动手能力以及审美能力得以培养和提升，同时通过陶艺制作过程能够减轻学生的学习压力，自信心和成就感也得到了提升。
我国高校陶艺教学的特点与优势
近些年，陶艺教育具有推动艺术教育中对人能力的全面发展的作用，因此陶艺教育也得到了自身的发展，并且已经渐渐形成一个相对规范与完善的科学系统。我国国内许多的艺术院校也针对陶艺教育进行了较为广泛和深入的交流、探索与实践。同时可以发现与传统的“父子传承”、“师徒传承”模式相比，陶艺教育模式有着本质的区别，它有着自身的特点和优势，主要表现为以下四个方面：
1.教学与管理标准化
在以往传统的陶艺教学中，都是一对一教学，教师即师傅，根本没有教学相关的管理人员。此外，教师的教学也具有很大的随意性，没有教学大纲、教学目的与教案，也没有相应的教学内容和教学进度管理，这样的教学模式存在着许多的问题。而现在的高校陶艺教育有着标准的模式和专门的管理辅助教学部门，同时教师按照学生的各方面实际情况制定规范的教学计划与教学内容，这样的教学模式也更利于教学目的的达成。
2.理论与实践系统化
对于高校陶艺教师本身而言都是具有高知识和高学历的人才，他们对于陶艺的理论也有着较深的研究，其中的高级职称教师更是陶艺专业的带头人，他们在教学的实践与理论中交替并行，形成了一套较为完善的教学体系。
3.师资与设备高标化
目前我国广大高校的陶艺教师都是一群毕业于全国各大美术学院陶瓷艺术专业或者是专门的陶瓷艺术学院的年轻人才，他们拥有着高学历与能力，是高教学实力的代表群体，保障了高校陶瓷教育的教学实力。同时各个相关部门也大力支持高校陶艺实训室的建设，因此拥有大量、高质量的先进陶艺设备，这也为陶艺教育奠定了较好的物质基础。
4.“技术”与“艺术”并存的教育观
我国传统陶艺教育一味的注重技艺的培养，而忽略了文化理论的教育，在这种模式下学生的文化底蕴以及知识修养都较为缺乏。实际上，人文学科的知识修养与艺术中人文精神的教育十分关键，关系到培养出来的是艺术家还是工匠的本质问题。因此在陶艺教育中需要将文化理论教育也重视起来，当今高校也开展了诸如世界陶瓷史、中国陶瓷史等艺术课程，在培养学生技艺的同时也注重学生艺术修养与审美意识的培养，只有这样才能够更有见识和胆识探索陶艺的新风格、新材料、新领域。
根据专业特点，谈高校陶艺教学经验
1.教师在教学之前最重要的是要明确教学目标
陶艺教学的对象有两种：一种是陶艺专业的学生，另一种是诸如艺术设计专业、美术专业等非陶艺专业的学生。在进行两类学生的教学时，应当进行区别性教学。针对陶艺专业学生，教师应当事先明确教学计划及教学大纲，将产学研结合起来进行教学，以为国家培养理论知识丰富、较高专业技能与修养的陶瓷艺术人才为目的。而对于非陶艺专业来说，陶艺仅仅是一门选修课程，在教学中应当多营造轻松、自由的学习氛围，发挥学生的学习主动性，充分激发学生的学习兴趣，同时应当注意教学深度的恰当性，在教学中注重培养学生的创新能力。
2.高校陶艺教学方法应尽量多元化
我国传统陶艺教学方法单一，通常是小规模的讲授或者演示，这样的教学方法仅仅适合一对一或者是小数量的学生教学。而现在的高校教学具有学生数量多、教学设施齐全等特点，因此传统单一的教学方法已不再适用，应当运用多元化的教学方法来满足高校陶艺教学的需求，比如：多媒体课件教学、图片欣赏、讨论交流、视频演示、技法示范、实地参观考察等等形式。
3.注重创新能力与材料意识培养
在高校陶艺教学中，教师应当通过自身的智慧和技能去引导学生在作品创作中敢于表现、自由思想的精神。而教学中最能够引起学生兴趣的就是材料，只有利用材料这样的介质才能够让学生实现自己的想法。因此在实际教学中，教师应当多多的让学生接触各种泥材、釉料，教授相关的理论知识，让学生充分了解材料的各种特性及效果，并且辅助实践。可以说，对每一个陶艺创作者来说材料意识是必不可少的，它能够创造新的陶艺表现语汇、拓宽个人创作空间会有意想不到的作用。
4.陶艺教学中除了教师自身的教学经验，也可以借鉴国内外同专业或相关学科的经验
在陶艺教学中经验的学习是十分必要的，这里的经验不仅仅是教师自身的教学经验，同时也可以是国内外相关的经验。例如：盘泥条人体造型技法是我国中央美术学院陶瓷艺术专业所开设的，这一方面能够让学生对盘筑泥条成型技法有所掌握，另一方面又能够是学生对泥土与人体造型的认识有所提高；美国佛罗里达州立大学美术系进行教学时会通过邀请各地艺术家进行自身艺术作品以及人生经验的讲授，这种方式让学生能够更加深刻的认识到艺术家与他们的创作背景，同时还能够让学生对他们的作品进行直观的欣赏与评判，在这样的过程中学生的审美意识、创作能力以及理论知识都在无形中得到了培养和提高。
5.教师在陶艺教学中应将教学步骤条理化
陶艺不是一门单一的学科，它涉及到造型、色彩、构成、材料等多个领域，而对于刚接触陶艺课程的学生来说大多没有基础，因此在教学中应当事先进行教学顺序整合，由浅入深的渐渐展开。在制作陶艺前先进行理论的讲授，让学生对陶艺有初步了解；随后引导学生进行各个时期陶艺作品的欣赏，让学生了解陶艺流派与特点；接着再进行陶艺制作流程讲解：制泥―成型―装饰―施釉―烧制，与此同时可以边讲授边演示，并让学生不断练习与把握；随后可以深入讲解一些具有难度的陶艺技巧；最后进行共同的烧窑实践。只有按照这样一个由浅入深、步骤条理化的教学环节，才能够让学生逐步提高并系统掌握陶艺知识、技能。
提高高校陶艺教师的基本素养是提升教学质量的保障
基本素养对于每一位教师都是必不可少的，它是教师教学的基本能力，也是教师从事教学活动的基础条件，同时也是教学质量的保障，因此陶艺教师本身应当时刻不忘学习与自身各方面素养的提升，这样才能够更好的适应陶艺教育的发展。
第一，作为高校陶艺教师应当将自身的知识结构与教学能力不断的完善，其中包括了陶艺理论知识、陶艺教学实践以及教学经验的积累等各个方面的完善。
第二，教师教学不能够按照自身喜好来进行教学，许多高校陶艺教师都有着多年额度陶艺制作经验，也已经形成了自己独特的审美及制作习惯，在教学过程中也往往会按照自己的审美与习惯进行有偏向的传授，这样就会导致学生审美及表达上的单一。因此作为高校陶艺教师在教学时应当多元化、丰富化教学方法、审美标准及技术手段，这样才能够培养出学生较好的鉴赏及创造力。
第三，注重教与学的双向过程。在高校教师进行陶艺教学过程中，不仅仅需要注重知识的教授，更应当注重与学生的教学互动。在教与学的互动过程中，培养学生的学习主动性。教学中教师应当是运用自身的智慧和创造能力去引导学生的个性独立的设计思维、探索精神、艺术表达力以及动手能力的形成，最终达到实现学生个人价值的目的。
总结
陶艺教育论文范文第3篇
我们如今的陶艺教学是建立在当代艺术蓬勃发展的大背景下，现代陶艺教学的重点，也应该注重学生对传统和现代艺术的理解和志趣上。而作为艺术教育工作者，我们都具有更多的、更具体的形象思维。然而，随着时代和社会的发展，现代陶艺教育不但需要丰富多彩且又生动的形象思维，而且还需要更系统、更深刻的理论抽象思维。因此，综合多年的教学经验和实践，笔者提出有关现代陶艺教育教学的五个方面的建议。
一、在现代陶艺教育中，首先应该主张学习、运用并继承和发展我国优秀的传统陶瓷艺术之特色。在现代陶艺教育中，应当建立以特色的中华民族文化为中心的、向心式的现代陶艺教学体系，以传统为主轴的扩散式的教育思维。在现代，由于没有真正深入地解读我国民族文化艺术中的精华和糟粕，也没有对西方的文化艺术作全面深入地了解和研究。因此，在中、西文化的碰撞中，许多人感到茫然不知所措。其中一些人唯恐自己“不现代”，就盲目地争论“西方文化中心论”“中华民族文化落后论”，影响了许多人，缺乏对现实冷静和客观的思考，甚至丧失文化判断能力，人云亦云，而我们应当坚持自己的特色和自信。在现代陶艺教育中，应当以学习和继承传统民族文化为主，而民族文化是我们的灵魂，现代主义艺术中的一切有益的、有效的、革命的和富有生气的部分都能为我所用。也只有这样，我国的现代陶艺教育才能既具有自己的特色和面貌，又能在世界艺术教育中占有一席之地。
在现代陶艺教育中，还应当通过规定的教育方法和手段，来加强教师队伍对我国传统文化、艺术的学习和人文修养，使教师的学术水平和爱国主义相结合来提高认识。在当今青年教师队伍中，有些教师自身的国学文化还十分薄弱，尤其对传统陶艺文化还知之甚少，对西方的现代陶艺文化也是一知半解。因此，要提高和强化对民族文化的自信心，是我国现代陶艺教育的基本立足点。
二、在现代陶艺教育中，尤其要注重培养学生的专业的文化理论、良好的人文修养和创作设计的能力。在现代陶艺教育中，人的理论、人文修养是至关重要的，而其影响则是深远的。我国早期的艺术教育家们，大多有较好的国学功底，又有较好的西方文化的功底，他们都普遍注意到文化理论修养的重要性。“艺品如人品”，艺术到最后，就是看一个人的思想和涵养高低层次了。而在一定的情况下，现代陶艺中的艺术创作和设计，是两个完全不同的概念，但又有难以分开的模糊性。在现代陶艺的创作中，又常常会涉及到造型的设计，整体的装饰设计，而且往往是至关重要的。从视觉艺术的角度来看，一切艺术创作都是设计艺术，即使是雕塑、绘画、建筑，都是视觉艺术设计的组成部分。而现代陶艺教学中的设计意识，其艺术水准的要求也与时俱进，愈来愈高。但不要单纯地停留在设计的要求上，而应该在培养学生的现代陶艺综合性创作能力上。
三、在现代陶艺教育中，应该主张以坚实的美术基础教育作为陶艺专业的基点。特别是关于造型基础训练，它是必须具备的先决条件。因为一位真正的艺术大师，都具有优秀的创造能力、高雅的审美能力和丰富的学识修养。实际上，坚实的美术造型基础，并不仅只体现在绘画和雕塑的造型能力上，更重要、更内在、更深入的是体现在对其他诸多艺术形式的形式美感、审美规律的认识、理解和把握上。这种能力和修养的培养，能极大地提高学生的艺术思维能力，对学生进入现代陶艺领域之后，提高其陶艺创作、设计的审美判断能力，无疑能起到事半功倍的作用。
四、在现代陶艺教育中，应该注重加强学生对现代陶艺本体表现语言的训练，要进一步加强学生对工艺技术和有关材料的把握能力。在现代陶艺创作上，我国的学生虽有较强的动手和塑造能力，但和西方的学生在设计思维和创意方面相比，就产生了一定的距离。国外的学生发散性思维能力比较强，思维力宽阔，敢想敢作，笔者是深有体会的。对于现代陶艺教育而言，应该使我们在教学上的目的性、针对性更为明确。
陶艺教育论文范文第4篇
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4. 陈辽：《叶圣陶传记》，江苏教育出版社，1986年。
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7. 叶至善编：《叶圣陶答教师的100封信》，开明出版社，1989年。
8. 叶圣陶研究会编：《新文学的基石：叶圣陶文学创作讨论会论文集》，开明出版社，1994年。
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10. 徐登明：《编辑出版家叶圣陶》，中国书籍出版社，1994年。
11. 周龙祥、金梅：《叶圣陶写作生涯》，百花文艺出版社，1994年。
12. 张香还：《叶圣陶和他的世界》，上海教育出版社，1995年。
13. 商金林：《叶圣陶传论》，安徽教育出版社，1995年。
14. 刘正基：《叶圣陶》，中国和平出版社，1996年。
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16. 金洁、邓帅萍：《叶圣陶：一代师表》，上海教育出版社，1999年。
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21. 邹贤敏、张定远：《重读叶圣陶・走进新课标：教是为了不需要教》，湖北教育出版社，2004年。
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24. 商金林：《叶圣陶》（内部资料），民进中央会史工作委员会，2004年。
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26. 叶至善：《父亲长长的一生》，江苏教育出版社，2004年。
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28. 周溶泉：《叶圣陶（1894―1988）》，江苏文艺出版社，2005年。
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31. 刘增人：《叶圣陶传》，东方出版社，2009年。
32. 商金林、李斌、张红丽：《叶圣陶研究资料索引（1911―2008）》，开明出版社，2009年。
33. 刘增人、冯光廉：《中国文学史资料全编・现代卷：叶圣陶研究资料（上、下）》，知识产权出版社，2010年。
34. 庞：《叶圣陶和他的家人》，中国物资出版社，2010年。
35. 叶小沫：《向爷爷爸爸学做编辑》，首都师范大学出版社，2010年。
36. 张哲英：《清末民国时期语文教育观念考察――以黎锦熙、胡适、叶圣陶为中心》，福建教育出版社，2011年。
37. 叶炜：《叶圣陶家族的文脉传奇――编辑学视野下的叶氏四代》，人民出版社，2011年。
38. 叶圣陶研究会：《叶圣陶研究年刊》（2011年，2012年），开明出版社，2011、2012年。
陶艺教育论文范文第5篇
关键词：景德镇陶瓷产业；陶瓷职业教育；教育模式
基金项目：江西省文化艺术科学规划和基地课题“景德镇陶瓷艺术传承问题的研究”（编号：YG2016206），主持人：胡强。
中图分类号：G717 文献标识码：A 文章编号：1001-7518（2017）02-0065-04
景德镇历史上曾经是世界著名的瓷都，制瓷的历史达到1700多年，自从宋真宗把自己的年号赐给了这个小镇，景德镇开始成为中国的官窑所在地，成为世界上时间最长、规模最大、工艺最精湛的制瓷中心。
景德镇的瓷器生产历史悠久，唐代白瓷洁白如玉，宋代景瓷名闻天下，元明清时代成为我国制瓷中心，清代康、雍、乾时期瓷器发展到颠峰，被称为“天下窑器所聚”。景德镇瓷器“白如玉、薄如纸、明如镜、声如磬”，凝聚了书、诗、画、雕塑等于一体，集艺术与实用为一体，享誉世界，不仅是中国帝国时代的皇帝的专用品，而且通过海上和陆上丝绸之路“行于九域、施及外洋”，成为中华文化和经济的交往大使，也成为的“瓷器之国”的代表和象征。
景德镇瓷业的发展自晚清开始就已经日渐衰落，民国许之衡曾在《饮流斋说瓷》中评述景德镇瓷业时说：“故乾隆一朝，为清极盛时代，亦为一代盛衰这枢纽”。清末和民国时期，我国大环境一直处于动荡之中，各种战争不断，景德镇陶瓷产业也日益萧条，陶瓷技术水平低下，生产力落后，还基本处于手工制瓷的阶段，未能跟上工业时代的发展，陶瓷业在国内的地位不断下降。建国后景德镇对原有的小作坊进行了重组整合，组建了十大瓷厂，但随着八十年代改革开放，沿海地区迅速发展，由于体制的落后和机制的呆板，景德镇这个千年瓷都又陷入新的危机，人才外流、资金短缺、企业倒闭。
2003年以来，中国轻工业联合会、中国陶瓷工业协会先后评选过六个瓷都，其中2004年把“中国瓷都”荣誉称号授予了广东省潮州市，2015年世界手工艺界联合会国际专家组开展“世界陶瓷之都”评选，福建德化成为“世界瓷都”。十多年的时间，景德镇二次落选“瓷都”称号，景德镇的瓷器产业面临着巨大的挑战，显示着景德镇瓷器发展中的尴尬与困境[1]。
景德镇作为历史悠久的瓷都，在千年的制瓷历史中积累了丰富的经验，也同r培养了大量的制瓷专业人才，人才的储备是景德镇瓷业发展的基本前提。社会经济的竞争最基础性的是人才的竞争，教育必须为经济社会发展提供智力支持，同时人才也能够为陶瓷产业的创新和发展提供基础，能够促进产业的大发展。提高景德镇的陶瓷产业的发展水平，离不开人才的培养，需要高效的教育质量和教育效益。职业教育是教育领域与经济结合最紧密的教育形式，职业教育能够直接提高劳动者的素质、能够加快城镇化建设、能够促进经济社会发展、能够提升产业的换代和升级。景德镇陶瓷产业的重振和发展，需要大力开展陶瓷职业教育[2]。
一、景德镇传统陶瓷教育模式与当代陶瓷职业教育的特征
（一）前工业时期的景德镇传统陶瓷教育模式
景德镇的陶瓷业有着悠久的历史。明清时期，景德镇陶瓷几乎一统天下，朝廷在景德镇设置官窑，以供宫内使用，同时也带动了民窑的发展，官民竞市，陶瓷业在景德镇空前发展，从业者达到十几万人数之多，其中包含了大量外地来景德镇人员在此学习制瓷技艺，从事陶瓷业的生产。传统的前工业时代的景德镇陶瓷教育模式主要有以下几种[3]：
一是师徒传承。师徒传承关系是景德镇陶瓷教育的主要形式，也是中国传统手工艺的主要教育模式，历史悠久且极为有效。师徒传承方式极大体现了中国封建社会的宗法制的特色，以家长制的形式和经济依附关系为核心。“一日为师、终身为父”，师傅不仅是技艺的传授人同时也带有感彩的父亲角色。“三年徒弟，四年伙计”，徒弟在学艺期间，还要为师傅做家务，同时师傅还是徒弟的老板。师徒传承的方式带有强烈的排他性，但同籍内部没有严格的限制。如匣钵业带徒弟小器有禁，三年一届。师徒相承时注重言传身教，徒弟在做中学，随时随地地学。师傅注重口诀，徒弟要依葫芦画瓢。师徒长期相处，相互熟悉，能够根据各人的性格、天资、能力和资质分类传习。师徒传承不仅教习技艺知识，同时也教习行业规范和为人处世的要求。
二是家庭传承。《礼记・学记》中记载：“良弓之子必学为箕，良治之子必学为裘”，传统技艺的家庭世代相传，这是中国传统社会的一个重要特征。在中国传统社会，手艺的祖传常常被作为家庭的无形资产，常常会对技艺进行高度保密以求生计。而且家庭传承还常常体现出父系的直系传承的特点，即所谓“传子不传婿，传媳不传女”，这也是中国传统社会的宗法制的体现。在家庭传承中更优于师徒传承，避免“教会徒弟饿死子”。同时由于家庭原因，家庭成员长期浸润于家庭技艺中，耳濡目染，长期熏陶，不自觉地潜移默化地体会技艺的精髓，更易掌握技术。
三是行帮传承。随着瓷业的迅速发展，规模的不断扩大，营业规模不断拓展，原有家庭模式人员数目有限，无法完成大规模的工作量。在这种情况下，家庭传承的模式遇到瓶颈，需要通过其他形式来扩大生产，即形成了行帮传承的模式。行帮传承是以师徒传承作为基础的，是师徒传承的一种扩大版。这些行帮常常以一定的纽带来联系，如籍贯等。籍贯等为基础的行帮传承事实上也是家庭传承放大，促进了技艺的发展和传承。其中比较著名的行帮有都帮、徽帮和杂帮，他们分别把持了一些行业，只有同籍的人才可以入帮。
师徒传承、家庭传承和行帮传承具有深厚的历史积淀和文化传统，简单易行，保留了景德镇陶瓷行业的千年传统，促进了技术的代代相传，甚至在大规模战争之后都能够迅速恢复。但是传统的陶瓷传承模式在后工业时代后，由于其农业社会的基本属性，局限性非常明显，阻碍了景德镇瓷业的创新与发展，无法适应新的发展形势，直接导致了近代以来景德镇陶瓷产业的衰落。
传统的技艺传承固步自封，具有显著的垄断性。既导致了陶瓷产业的陈旧落后墨守成规，又加大了陶瓷产业的成本。这种行业垄断壁垒森严，容易恃强凌弱哄抬价格，同时为保证自身的垄断利益又经常互相拆台。黄炎培的《考察本国教育笔记》中就深刻地揭示了其中弊病：“景德镇制瓷者，墨守成规不可改，担心一经改良，手工技g竟被淘汰而无啖话，势且出于合群抵制之一途，故迁地以避之”。同时这种过细的分工也导致陶瓷产业的整体性被割裂，无人能够独立承担陶瓷制作的全部工作，专业过于狭窄，非常不利于陶瓷产业创新无法参与现代竞争。
（二）同步于中国工业发展的当代景德镇陶瓷职业教育模式
从晚清至民国，中国社会陷入了极度动荡之中，战乱纷呈，传统社会支离破碎，传统产业面对现代工业化的竞争不堪一击，景德镇陶瓷产业也陷入了落后的困境之中，曾经行销世界的景德镇瓷器陆续退出世界市场，面对国内竞争也力不从心。传统的陶瓷教育传承模式与现代的学校教育并存，景德镇陶瓷职业教育的现代化之路也在蹒跚而行。1776年景仰书院建立，这是景德镇最早的具有启蒙意义的陶瓷职业教育机构。1934年陶业人员养成所成立，1947年江西省立陶业专科学校成立，1955年景德镇陶瓷美术技艺学校成立，1958年景德镇陶瓷学院成立，景德镇陶瓷职业教育的体系就此形成[4]。我国近代陶瓷职业教育挖掘了传统的陶瓷技艺精华，继承了传统的技艺文化，同时为景德镇的陶瓷产业的发展培养了大量的人才，促进了景德镇陶瓷产业的发展，其基本的教育模式为：
一是“美院式”的陶瓷职业教育办学模式。以景德镇陶瓷大学为例，景德镇陶瓷大学是我国31所独立设置的本科艺术院校之一，1982年开始招收陶瓷美术硕士研究生，采取的是传统的美院式的办学模式。景德镇陶瓷大学虽然是江西首批应用技术型大学转型试点单位，但在教学历史和现实中更注重的是用美术教育的模式进行陶瓷设计教育，而并未能够明显突出陶瓷教育的特点和优势，学生的教育过程中对于动手能力和实践能力的培养也有待加强。同时在教育观念和课程设置上，也比较显著地呈现出重“艺”轻“工”，重“工艺”轻“思维”，重“理论”轻“实践”[5]。以陶瓷设计为例，如果创作瓷和设计瓷不能加以区分的话，将无法体现陶瓷的特色。
二是“灌输式”的陶瓷职业教育教学模式。我国高等教育的一个基本形式就是灌输式的教学方式，教师在讲台上侃侃而谈，学生在下面被动听课，教学过程中教师处于中心地位，把所有教学内容都作为普遍的客观的知识的传授，其教学过程极其封闭，强调对学生的控制，教学中完全远离了生活世界，基本方法机械呆板。在这种教学方式中教材被视作知识的精华，是绝对的真理，学生只需要理解和记忆，而不需要去进行检验，学生的任务就是尽量多地去接受任务，尽最大的限度去吸收知识，学习仅仅是对知识的记忆。在普通高等教育中，这种教学模式和方式占据着绝对的主导地位，它与现代批判式学习理念是相冲突的，也不注重学生的实践能力。同样在我国的陶瓷教育中也以此教学模式为主，这与职业教育的应用型和复合型人才的培养是冲突的，不利于人才的培养。
二、服务产业升级，创新景德镇陶瓷职业教育模式
在内外压力的形势面前，景德镇陶瓷产业进行了深刻思考，重新调整了战略，国退民进、结构调整、脱茧重生。2004年在浮梁建立了陶瓷工业园区，通过产业集聚的方式，通过对接国内外高新技术陶瓷产业企业，通过引进名牌陶瓷企业，努力打造高附加值的陶瓷产品，生产高新特陶瓷。在原有的艺术瓷的基础上，重建建筑卫生瓷，大力发展高新特瓷。
景德镇陶瓷产业的重新崛起，既是景德镇陶瓷产业千年传统的积淀，也是景德镇陶瓷人才储备所发挥的作用。景德镇陶瓷产业要保持可持续发展，必须要有人才的保证，这需要陶瓷职业教育的开展，也需要提升陶瓷职业教育的效率，需要对传统的职业教育进行创新，以适应新时代的发展。
（一）转变陶瓷职业教育的思想，提升教育质量
陶瓷职业教育应该以质量提升为目的，强化素质教育，为陶瓷产业的发展提供智力支持和人才保障。陶瓷职业教育应该传授陶瓷行业的知识基础、建立良好的思想情操、掌握熟练的陶瓷职业技能、提升适应社会发展的能力；因此陶瓷职业教育中应该建立有效的机制体制、改革现有的职业教育方案、该完善职业教育内容、丰富职业教育的手段和方法、提升职业教育师资的结构和层次；在教学中应该采取多元化教学，提升教师的自主性。
（二）加强产学研相结合，注重实践教育
陶瓷教育中应该采取动态性的方式，以企业需求为导向，加强教育模式的转变，以理论教学为基础实践教学为主。学术与产业相结合是职业教育的一个重要特征，特别是在陶瓷职业教育中。学生到企业中去工作，能够了解企业的运行和实践操作，一方面能够有利于学生知识的感性体验，另一方面也能够提升学生的能力。同时学生到企业中还能够了解行业发展的基本状况，洞悉行业的发展动态，有利于学生的可持续发展。通过专业研究、课堂教学与产业相合作，也能够为企业的发展提供智力支持，提升企业的专业能力，也有利于教师的学术提升，使教学能够更加贴近市场，研究更加有针对性，能够促进教学工作和科研能力的提升，使产学研都得到最佳发展。
（三）加强课程建设，促进应用型人才的培养
陶瓷职业教育在人才的培养上是通过课程的教学实现的，课程的设计直接关系到人才培养的质量。在陶瓷职业教育中首先应该系统地学习基础理论知识和艺术美学知识，通过这种学习能够培养学生的基础知识结构，建立学生的艺术知识结构，为专业学习打下坚实基础；其次应该加强专业理论知识的学习，加强知识的系统性和结构性。通过这些知识的学习培养学生的基本能力结构；再次应该加强操作性的实践理论学习，陶瓷职业教育涵盖了陶瓷设计、生产、经营、管理等各个层面，职业教育必须要注重学生的动手能力；最后加强综合能力的培养，培养复合型的人才。
（四）加强创意基地的建设，搭建人才发展平台
陶瓷职业教育是与其他职业教育的一个区别是，它与艺术具有天然的联系，陶瓷产业属于文化创意产业的范畴，陶瓷产业与其他领域的职业教育存在着显著的区别。创意与传统工业对于人才的要求也有所不同，τ谌瞬诺乃嘉习惯也有着不同，不需要人的过分严谨和墨守成规，而更多地需要的创造性和自主性，因此给陶瓷职业教育提出了新的要求。景德镇市雕塑瓷厂内乐天陶社创意集市就为景德镇的陶瓷人才培养提供了积极作用，乐天陶社周边有数百个手工作坊，其中涵盖泥料生产、模具工人、拉坯艺人、青花艺人、泥雕艺人等，这些各种类型的创意作坊构成了完整的陶瓷文化产业链，是学生学习的天然场所，使学生能够切身体会陶瓷制作环节，直观地学习陶瓷制作工艺。学生们也可以在这里进行艺术创作，既展现自我提升自我，又能够实现创业就业的直接对接。
（五）加强双师型师资队伍建设，提升职教人才培养质量
人才培养质量的高低，其核心因素是教师，教师素质的高低决定学校质量的好坏。陶瓷职业教育首先是职业教育的范畴，双师型师资队伍是职业教育的基本形式，是理论教育与实践教学相结合的基本形式。景德镇拥有悠久的陶瓷产业历史，拥有完整的陶瓷产业链，陶瓷产业中有大量受过高等教育的大师级人物，这些人都能够成为景德镇陶瓷职业教育的教师，完全能够为陶瓷职业教育提供服务。同时可以安排职业院校的教师参加陶瓷企业的设计、生产和经营活动，甚至定期直接到陶瓷企业去全职挂职，以提高教师的实践能力和专业素养。
参考文献：
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