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关于场面描写的作文范文第1篇
1.《辞海》中第2个义项解释为：“文艺作品中细腻地描绘人物性格事件发展，场境和人物性格的最小单位。”
2.《解读与赏读》对细节的解释为：细节描写是对人物的外貌、语言、行动、心理、或周围事物所作的具体而细微的描绘。运用细节描写有助于塑造有血有肉、性格鲜明的人物形象，描绘有声有色、情趣盎然的生活环境，增强艺术的感染力。
3.《作文辞海》对细节描写的所作的定义为：细节描写是附着在人物的肖像、行动、语言、心理或坏境、场面、景物中的一种描写。它是其他描写的微观化。细节描写的特点之一是依附性，它是作文中写人、叙事、绘景、记言的最小组成单位。细节描写有肖像细节、行动细节、语言细节、心理细节、场面和景物细节等。
4.《细节描写——解读〈祝福〉的一枚“锁钥”》（《中学语文教学参考·上旬刊》2011年6期）细节描写是指对表现人物、情节和主旨有特殊作用的细微环节，包括动作、肖像、神情、物件、景色、服饰、语言等“细枝末节”。
5．《寻觅生动描绘人物细节之津梁》（《中学语文教学参考·上旬刊》2011年8期）所谓细节描写，就是对某些细小而又能很好地表现人物思想性格的环节加以具体描写。
比较以上5种解释，我们就可以得出：细节描写是一种特殊的描写方式，指作者用细腻的笔触对人物、环境、场面和景物做细致入微的描写，从而更好地塑造人物形象、描绘生活画面、增强艺术感染力。无论是写人记事，还是写景状色，都可采用。
其实，在苏教版中随处可见这样的论据，如必修一第95～96页中编者明确写道：“记忆中的景物有时是模糊的，需要透过细节把他们从时间的深渊中打捞出来，成为描写的材料。”并且举了《江南的冬景》中郁达夫描写微雨寒村的例子。”在这里编者明确把景物作为细节描写的材料和对象。还有鲁迅的小说《药》中第四部分的场景描写也是一个极为精彩的细节——“微风早经停息了；枯草支支直立，有如铜丝。一丝发抖的声音，在空气中愈颤愈细，细到没有，周围便都是死一般静。两人站在枯草丛里，仰面看那乌鸦；那乌鸦也在笔直的树枝间，缩着头，铁铸一般站着。”正是这一细节，将小说推向一个新的高潮。
又如江苏2010高考文学类文本《溜索》第6节中“牛早卧在地下，两眼哀哀地慢慢眨。两个汉子拽起一条牛，骂着赶到索头。那牛软下去，淌出两滴泪，大眼失了神，皮肉开始抖……”就是通过牛溜索时流泪发抖等细节，来侧面表现环境——怒江峡谷的高峻险恶，从而反衬了人物——领队及汉子的勇敢无畏形象。
可见把细节描写归结为指人物描写是缩小了它的内涵，会对学生形成一定程度的误导；同时，把细节描写与特写镜头构成一种对应，也是不正确的。
关于场面描写的作文范文第2篇
关键词：语言描写 场景 文学研究 宋代诗词
一、古代文学作品中的活动语言描写概述
在古代文人的文学作品创作中，诗词篇章框架的结构构建相对有例可循，但对细节的语言描写却容易被忽略，细节语言是作品的灵魂，流传千古的佳作都离不开出彩的细节语言描写。著名的文艺理论家车尔尼雪夫斯基曾对文学作品的细节描写这样评价：“无论一个细节――场景、性格、情节多么奥妙美丽，假如它不是为了最完善的表现作品的主题，它对作品的艺术性就是有害的。”由此可见，细节描写不仅突出一部文学作品的主题，还是作品的灵魂。文人对细节进行细腻的描写，在文学作品当中所塑造的主题就会更加地饱满，该作品就更能够突出文章反映的主题，从中我们可以看到细节描写对整个文章的重要作用。在我国古代的文学佳作和文献中，关于体育活动作品的记载异彩纷呈。历记如《东京梦华录》等，反映古人开展各类活动的场景。在诗词鼎盛的唐宋朝代就有大量反映这类题材的文学作品，杜甫《清明》：“十年跳鞠将雏远，万里秋千习俗同”以及王维《寒食城东即事》：“蹴鞠屡过飞鸟上，秋千竞出垂杨里”等。在宋代各种笔记、宋词、散文中有以不同文学手法描写各种民俗活动的场景。明清小说中也有大量的反映民间活动的内容，如《红楼梦》中对放风筝、象棋、围棋等活动都有描写。《水浒传》中也有记载双陆、毽球、击球等活动场景，如第二十五回表现女子对秋千的喜好“月娘春昼打秋千”，也有对武术与拳击场景的描写，这些都是珍贵的文献资料。从这些文学作品的描写中，我们了解到古人活动的丰富多彩以及各类活动的发展盛况。由此可见，在历代文人的诗词、戏曲、小说等文学作品中都有这类题材的踪迹，以下从细节描写的视角下对我国古代体育文学作品进行分类解读。
二、从宋代诗文中体育场景的文学风采
在我国的古典文学中，唐宋诗词一直是被公认的文学代表，象征着我国古代文学的高峰。获此殊荣的原因除了诗词在文学创作上的精湛与成熟之外，另一个主要原因是在这些作品中涵盖了当时社会的整体盛况，将古人的日常生活描绘得全面而深刻，因而这些作品除了文学价值便具有了一定的社会意义。其中，宋代的诗词作品中记载日常活动的文学文献颇多，例如像史书的《宋史・礼志》、《太平御览・艺经》， 以及宋人笔记等文学文献存世至今的颇多。在宋代诗文中，以体育场景活动为创作题材的作品不胜枚举，通过对这些文献中诗人对这些场景的描写，使得今人不仅领略其文学风采，而且可以对宋代社会的盛景管中窥豹，以下分几个部分试作论述。
在宋代，马球这种活动的诗文描写较为多见，是较受欢迎的球类活动之一，通过文人墨客的详细、通真的诗文细节描写，使得今人仍能如身临其境般感受到当时场景的激烈与紧张。例如在名篇《汴洒交流赠张仆射》这部作品中，“汴泗交流郡城角，筑场十步平如削。短垣三面缭逶迤， 击鼓腾腾树赤旗。新秋朝凉未见日，公早结束来何为。分曹决胜约前定，百马攒蹄近相映。球惊杖奋合且离，红牛缨绂黄金羁。侧身转臂著马腹，霹雳应手神珠驰。超遥散漫两闲暇，挥霍纷纭争变化。发难得巧意气粗， 欢声四合壮士呼。此诚习战非为剧，岂若安坐行良图。”这不仅为我们勾勒出一个又一个球场英雄，同时也为读者描绘了一幅生动、狂热的竞赛画面。“分曹决胜约前定，百马攒蹄近相映”，为了赢得比赛，选手们在马背上聚精会神、跃跃欲试，场上人员英姿飒爽的人物形象悄然浮现于我们的脑海里。而对于比赛者的球技在这首诗中也有描写：“球惊杖奋合且离，红牛缨纹黄金羁。侧身转臂著马腹，醉雳应手神珠驰。”诗人用极其细腻的文字再现了古人高超的击球技术，随着环环相扣的细节描写为我们打开了一场振奋人心的马球活动场景。此外，蹴鞠在宋代也十分盛行， 在许多宋代文学作品的文献上都有记载，是文人墨客常见的创作题材，在宫廷中就常进行比赛的场景诗词描写，进而有关蹴鞠的古代文献随之产生。例如元末明初陶宗仪的《说郛》汇集秦汉至宋元名家作品， 汪元程著《献鞠图谱》，这部文学作品曾经被编入其中，后来又被编汇到《古今文献集成・艺术典・蹴鞠部》中去。
宋代诗文中描写较多的节令活动是龙舟赛事，如在名篇《竞渡曲》中，作者为我们描写了宋代精彩的龙舟竞渡场景，细节之处展现了宋人习俗与民族精神。诗中云：“蛟龙得雨香银动，嫦嫂饮河形影联。刺史临流赛翠韩，揭竿命爵分雄雌”，这四句诗文是对龙舟竞渡场面的生动描写，只见河中的龙舟犹如蛟龙般灵活迅猛，龙舟上的选手奋力划桨来揭竿争雌雄，使读者有身临其境之感。与龙舟赛事相呼应的是“水秋千”活动，在孟元老《东京梦华录》中有详细的记载“……两画船，上立秋千……一人上献秋千，将平架，筋斗掷身入水，谓之水秋千”。事实上，“水秋千”是一种宋代的跳水活动器械，是跳台、跳板的原型。此外，拔河也是一种在宋代流行的节令活动，这项活动主要是为了祈求丰收的活动，寓意五谷丰登。在佳作《观拔河俗戏》的“预期年岁称，先此乐时和”诗句中记录了这项活动，场景盛大、壮观。这些文献使今人能够领略到宋人在这些活动中对生活所寄予丰收的美好愿望。
关于休闲娱乐活动的描写，在宋代诗文篇章中也尤为常见。早在宋代之前就象棋活动已经存在多年，到了宋代是开始规范化的重要时期。宋代文学作品晃补之的《广象戏图》、尹沫撰写的《象棋》、司马光的《七国象棋》等都是针对象棋活动的文学文献。李逸民收集了当时南北宋的棋谱、棋论等内容，编辑而成《忘忧清乐集》，不仅是文学佳作而且对研究宋代历史提供参考。此外，在宋代颇受文人墨客青睐的活动是狩猎，经常外出射猎并挥墨作诗来描述狩猎的场景。在《出猎》中：“雕戈夏服箭，羽骑绿沉弓”描写了活动队伍的盛大。“所为除民瘼，非是悦林丛”则说明了举行这一活动的真正原因，主要是为通过这一活动，更好地深入了解百姓生活。在这些文学典籍中，文人墨客对这类场景的细节描写不仅使今人领略其文学风采，而且为我们展开了宋代社会盛景的画卷。
此外，宋朝时期的休闲活动同样丰富多彩，其中射箭、角抵、舞蹈等活动诗人们也有所着墨，为宋人的文化生活增添了文学色彩。在宋代，射箭已发展为一种常见的社会风俗活动，就连宋代一些女子也青睐这一活动。例如在《哀江头》中就描写了宫廷女子射箭的场景，从文中“翻身向天仰射云，一笑正坠双飞冀”使得今人就在脑海里勾勒出这位女子的飒爽英姿。宋代诗词中描写舞蹈活动的佳作比比皆是。到了宋代，舞蹈逐渐演化成一种表演、欣赏的活动，在文人柳永的《柳腰轻》中：“英英妙舞腰肢软。章台柳、昭阳燕。锦衣冠盖，绮堂筵会，是处千金争选。顾香砌、丝管初调，倚轻风、环微颤。乍入霓裳促遍。逞盈盈、渐催檀板。慢垂霞袖，急趋莲步，进退奇容千变。算何止、倾国倾城，暂回眸、万人肠断。”以及诗人张先的《天仙子》中“沙上并禽池上暝，云破月来花弄影。重重帘幕密遮灯，风不定。人初静。明日落红应满径。”这些佳作篇章都为我们描绘了宋代女子的舞蹈场景，细腻的描写语言使这个作品显得更为生动并充满活力，勾勒出人物曼妙与娇烧身姿。此外，对儿童的活动场景也有描写，儿童的一项颇具娱乐性的节令活动是放纸鸢，这项活动需要奔跑疾走、举释牵引等，大人们在一旁一边观赏一边闲聊。在《观村童戏溪上》中 ：“雨余溪水掠堤平，闲看村童谢晚晴。竹马踉冲淖去，纸鸢跋扈挟风鸣。”描写了放纸鸢的场景，诗人针对儿童放纸鸢时极具趣味的细节动作进行描写，这一儿童形象更加饱满，充满童趣。由此可见，宋代流传至今的经典篇章中记录着中国古代活动， 描绘了宋代的民间场景，这些精彩纷呈的各类活动成为宋代文献中必不可少的重要部分。
结语
综上所述，文学作品是一个时代的产物，同时也展现了那个时代社会生活的状况与风采。在宋代的文学作品中，仅是反映各类活动的场景就数不胜数，其中更不乏精彩的细节描写，给今人以身临其境之感。这些活动分为不同的类型，如节令体育活动、休闲娱乐活动等。我们通过对古代文献中描写体育活动文学的佳作进行研读，不仅有利于了解宋代的社会风貌，而且还是我国古代文学发展的有利佐证。从这些栩栩如生、行云流水的诗文细节描写中，我们不仅了解到这些不同类型的体育活动的多姿多彩，而且还从中体会到宋人刚健活跃、洒脱康爽的民族精神。宋代诗词佳作就是珍贵的文学资料，为我们展现了一个丰富多彩的宋代。因而，这些宋代文学作品具有了重要的意义，是宋代盛景与文学风采的辉煌呈现。语
参考文献
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关于场面描写的作文范文第3篇
间接描写，就是作者不直接对特定对象进行正面刻画，而是通过描写与之有关的其他事物，从侧面、反面间接地对特定对象加以介绍、渲染、映衬、烘托，从而达到突出特定对象鲜明特征的目的的一种描写方法。这是一种与直接描写相对的、迂回的描写方法，其特点是从侧面、对面着笔、从旁入手进行多角度的映照和多层次的烘托，生动形象地突出要描写的对象。正如刘熙载在《艺概》中说：“正面不写写反面，本面不写写对面、旁面，须知睹影知竿乃妙。”
一、间接描写的作用
首先，间接描写有利于表达不能或不宜直接描写的事物。
通常情况下，人物形象的刻画多采用正面描写的手法，即直接通过对人物的肖像、语言、动作、神态、心理等方面的描写，去表现人物的性格、品行和技能。但有时恰当地借助一些间接描写，常常可以起到正面描写无法替代或者很难达到的艺术效果。如《第二次考试》中的陈伊玲，才华出众，品质高尚，做好事非常自觉，不向外人表白，就是在第二次考试失常事出有因的情况下，她也不向人作任何解释，这就决定了表现她的性格宜采用间接描写的方法。对于她平时怎样乐于助人，复试前如何因救灾而影响了嗓子，是巧妙地借她弟弟之口介绍出来的。这样陈伊玲的光辉形象就得到了较完美的表现。
其次，间接描写可以提升表现对象的美感价值，更能激发人的想象力。
间接描写往往比正面描写更机智，它能以较经济的笔墨表现所描写的对象，却能收到以少胜多的功效。《陌上桑》为表现采桑女罗敷的美貌，作者先运用了排比、夸张等修辞手法对罗敷进行正面描写：“青丝为笼系，桂枝为笼钩。头上倭堕髻，耳中明月珠；缃绮为下裙，紫绮为上襦。”这里着力描写罗敷采桑用具的精致、发型的美观、耳环的珍贵、衣着的艳丽，极言她容貌的美丽。如果仅采用这样的正面描写，仍有些概念化，缺少形象感和艺术表现力，不能给人以美感。接下来作者运用了传神的间接描写，使得罗敷的美貌得以充分的表现：“行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著头。耕者忘其犁，锄者忘其锄；来归相怨怒，但坐观罗敷。”这样的间接描写，不仅富有浓郁的生活气息，更主要的是它生动而巧妙地烘托了罗敷的美貌，给人以无尽的想象天地，无论认为罗敷怎样的美，也是不过分的。在这里，间接描写因激活了人们的想象力，从而收到了强烈的艺术效果。
再次，侧面描写是对正面描写的有益补充。
侧面描写多结合正面描写进行，好的侧面描写，往往能起到烘云托月锦上添花的作用。《口技》的第一个场景描写的是夜阑人静，一家人惊醒后的喧闹情景，作者在描摹口技者表演的种种声音后，用一概述 “一时齐发”形容人声嘈杂。同时，在叙述的基础上，又下一“众妙毕备”的评语，要言不烦地反映了表演的种种难以尽言的妙处。继而极写听众的观感，人人竟是如此出神：“伸颈，侧目，微笑，默叹，以为妙绝。”听众的激动神情毕现纸上。这一传神的侧面描写，虽是状写全场听众，而意却在于反衬与赞美口技者技艺之“善”。第三个场景描写的是深夜失火、救火的情景，作者在此叠用五个“百千”句、四个“百”字组成的两句对偶，以及“凡所应有，无所不有”的夸张手法，极力描写声响的复杂，进一步盛赞口技者技艺之“善”。然后笔锋一转，写听众异常激动的反应：“无不变色离席，奋袖出臂，两股战战，几欲先走。”听众的神色、动作、情感、心理无不形容尽致，这种惊心动魄的情景，使读者亦感到口技表演真达到了形神兼备的迷人地步，不能不为之拍案叫绝。当然间接描写的作用还不止这些。
二、间接描写的方式方法
间接描写一般有以下几种方式：
1．通过他人之口对描写对象作间接描绘。
何为在其散文《第二次考试》中，陈伊玲平时怎样乐于助人，复试前如何因救灾而影响了嗓子，就是通过她弟弟之口介绍出来的。这样使陈伊玲的光辉形象更加丰满、完美。再如《孔已己》中，孔已己偷丁举人家的东西，被丁举人毒打并打折了腿的情节，全是通过酒店里人们的议论交代的，这样描写同样可使人物形象鲜明而生动。
2．通过他人的目光、神态、行动等感受、反应对描写对象进行间接描写。
例如乐府诗《陌上桑》通过行人、少年、耕者、锄者等旁观者对罗敷的惊慕和倾倒，生动地烘托了秦罗敷出众的美貌。再如《口技》中，作者在对表演者表演内容的介绍中，不时地穿插听众的动作和表情，渲染了这场口技表演强烈的吸引力和感染力，烘托了口技表演者高超的技艺。
3．描写旁物、从物来烘托所要表现的主体对象，即“烘云托月”法。
例如《三国演义》写关羽“温酒斩华雄”，先写华雄“以勇气闻于诸侯”，骁将俞涉与华雄战不三合，被华雄斩了；上将潘凤，去不多时，又被华雄斩了。华雄是何等的威猛！可是关羽出战，少时即提华雄之头，掷于地上，其酒尚温。华雄威猛，但在关羽刀下却不值一提，这样间接烘托了关羽更加威猛的英雄形象。
三、间接描写的要求及注意问题
第一，运用间接描写，应注意时时把握住描写的特定对象。“烘云”是为了“托月”，应该笔在写“云”，意在托“月”。间接用笔应力求简明，如果兴之所至，肆意渲染，就会反主为客，主次不分，收不到预期的艺术效果。
关于场面描写的作文范文第4篇
关键词：北海道 《雪国》 色彩美 探析
作为第一部中篇小说，《雪国》的发表，给川端康成带来了极高的声誉，曾经和《古都》、《千只鹤》一起，荣获1986年诺贝尔文学奖。这部小说的故事情节既不曲折，也不离奇，同时也没有深刻而丰厚的社会主题。故事讲述的是纨绔子弟岛村曾经三次来到北海道，和山村艺妓驹子在一起缠绵悱恻的爱情故事。小说用极尽优美的语言，唯美而细腻地描写了北海道的自然景物，向读者呈现了不同季节、风格迥异的自然风光。同时将女性的色彩美和自然的色彩美完美地结合在一起，达到一种人物和自然、人情美和自然美的和谐统一。
一、关于自然的色彩美描写
雪国并非特指某一个地方，只要是雪多的地方，就可以称为是雪国。在日本，雪国主要是指北海道一带，自从川端康成的《雪国》发表之后，雪国就成了北海道的代名词。《雪国》对北海道的自然风光，人物纯洁和冷寂的美进行了大力渲染，小说的开头，作家用简洁而近乎吝啬的笔墨写道：“穿过县境线上长长的隧道，眼前出现了一片雪景，夜空下，大地一片莹白，黑夜变成了白昼。” 而这就是雪国，开篇既突出了整篇小说的主旨。在《雪国》中，很多关于自然的描写都是基于写生的，同时季节感非常强烈。川端康成在《雪国》中借景抒情，通过表现技巧的运用，充分发挥了日本传统创作的季节感。《雪国》中男人公三次去雪国，每一次都将变换的季节通过五彩缤纷的自然色彩美呈现出来。如秋天的火红、冬天的纯白、春天的嫩绿，这种关于自然风光的描写不仅优美、而且使小说的风貌更加色彩纷呈。
关于绿色的描写――岛村初次去雪国，正是登山的季节，放眼望去，都是嫩绿，在这个明媚的季节中，绿色是主旋律。而小说中描绘春天最常用的季语就是“蝴蝶”、“嫩叶”、“新芽”等等。
关于白色的描写――在十二月初，男主人公第二次踏上雪国。而初冬时节的主色调为白色，作者浓墨重彩地描写了这个季节最独特美丽的景致，在读者面前徐徐拉开了一幅美丽的画面。如作者是这样描写严寒下的夜景：漫天星斗、冰封雪冻的地壳深处，仿佛能听到冰裂声。天地看上去苍苍茫茫，让人感到山峦都是冰凉而透明的。在这段描述中，作者巧妙地运用了色彩的搭配，为作品营造了一种独特的氛围，如用天空中耀眼的繁星、黑夜中的白雪等词句，在《雪国》中，曾多次出现这种关于自然景物的色彩的描绘，在读者面前呈现出一幅幅绝美的图画，如“暮色苍茫、远方的群山、皑皑的白雪、夕阳晚照、淡淡的余晖、万丈霞光”等等，对暮色和黄昏中的杉林、滑雪场、小河、村站等进行了大量的渲染，如绘画般地运用了各种色彩，如白色、紫色、黑色等，通过绘制和融合，形成了一幅色彩斑斓的图画。
关于红色的描写――男主人公第三次去雪国，正是秋意正浓，而这时红色和黄色是主要意象：在这个飞蛾产卵的季节里，连绵不绝的群山被染上了一层秋色，反而给人一种死的感觉。丘陵上盛开的花朵闪耀着一片银光，而静静流淌的小河，好像是从杉树顶梢上流淌下来一样。这样的秋天，让人感到寂寥和悲伤。岛村最后一次来到雪国，整日无所事事，而眼前呈现的自然景物，更让他感到徒劳、虚无和人世的无常。文章中通过对飞蛾的描写，恰恰能折射主人公的心理状态。另外枫叶象征了日本秋天的色彩美，和富士山、樱花一样，枫叶也是象征性的一种景致。日本人有赏枫和赏樱花的习惯，在雪国中，除了雪白之外，鲜艳的红色是又一种独特的色彩。作者通过描写秋天的景色，为更好地表达主人公的情感、表现作者的审美取向及推动小说情节的展开，起到了重要的作用。
二、关于女性的色彩美描写
在川端康成的作品中，有大量的关于女性的描写，这也是作者非常擅长的地方，所以从某种程度上讲，他小说的世界也正是一个关于女性的世界。而文学界对于川端康成文学之美的研究，更多侧重的是女性审美、自然审美以及日本传统美。在《雪国》中，关于女性美的描写，几乎是和自然美的描写一起平分秋色，二者共同组成了《雪国》的主旋律。在《雪国》中，塑造了驹子和叶子两种不同类型的美丽女性。作者采用了独特表现手法对女性进行描写，如运用官能的、意识流的表达等。在描写驹子的美丽时，他用“洁净的出奇”这样句子，而描写叶子的声音时，他用“优美的近乎悲戚”，驹子的嘴唇“十分柔滑”等等。在文中，作者从色彩的角度，来展现女性独具特色的美。
作为川端美学的一个关键场面，就是“暮景镜”的场面描写，这已经被众多评论家所提及。在开往雪国的火车上，岛村看到的景致：火车车窗的玻璃犹如一面镜子一样，将车内叶子的美丽倩影和窗外流动的黄昏的暮色交叠在一起，产生了一种奇妙的效果，构成了一幅绝美的图画。作家将人物和自然景物巧妙地融合在一起，姑娘似乎是在流逝的暮色中漂浮一样，产生了一种我中有你、你中有我的效果，“山野、暮色、灯火、女子朦朦胧胧的脸蛋”，通过这一段景致的描写，完美地运用了色彩的对比。车内叶子的脸和车窗外的灯光一起，构成了一个美的世界，这段描写运用了意识流手法，虚幻而朦胧，作者善于对瞬间的美进行捕捉，灯光和叶子的眼睛重叠的一瞬间，恰恰是女性美和自然美重叠的瞬间。在对景物进行描写时，作者运用了多样而丰富的色彩，而非一种单一的颜色，同时通过对比和配合，使作品的美感进一步增强。在对女性进行描写时，也是通过对比和色彩的搭配，来对女性美进行衬托。
三、结语
在《雪国》中，处处充满了关于色彩的描写，它为我们提供了一个可以反复研读的日本文本。文中关于北海道的自然景观的描绘，通过对色彩的表现，让读者体验和感受不断变换的四季景物，并将女性美的描写和景物的描写巧妙地融合在一起，用色彩来衬托女性的美。由于日本传统文化具有雅致、纤秀和优美的独特风格，所以在诠释宗教精神和人生哲理的过程中，将色彩文化进行凝聚和提炼，在社会生活和文学作品中也就形成了追求色彩艳丽化的意向，而川端康成的《雪国》色彩美的描写，也正是受日本美学和传统文化的影响。
参考文献：
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关于场面描写的作文范文第5篇
关键词：场景描写；刻画人物；展开情节；表现主题
中图分类号：I106.4 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2014）01-0213-02
《马丁・伊登》是美国批判现实主义文学先驱杰克・伦敦在他文学生涯巅峰时期发表的长篇小说，也是他最成熟的作品之一。小说讲述了水手马丁遇到罗丝一家之后命运产生的变化，向读者展现了马丁由粗野却敏感时的洒脱不羁到勤奋上进时的艰辛，由功成名就时的迷茫，再至对社会绝望时的悲怆。在这部小说中，杰克・伦敦在描绘人物的同时，也给读者描画了一幅幅各具特色的场景。随着场景的变化，马丁・伊登的心态及命运的转变也呈现在读者面前。
场景是小说的最小构成因素。场景描写就是通常所说的“场面描写”。它与单纯的环境描写不同，它指的是在某一特定时间和特定地点范围内以人物活动为中心的生活画面的描写。场面描写一般由“人”、“事”、“境”构成，它是叙事性作品的基本构成单位，是刻画人物、展开情节、表现主题的主要手段。本文将从这三个方面入手，谈谈小说中的场景描写。
一、场景描写与人物刻画
小说一开始就出现的是主人公马丁由于一个偶然的机会得以进入银行家莫尔斯家后，自身粗鄙不堪的行为举止与莫家豪华气派的氛围格格不入的动静结合的场景。马丁“笨拙地摘下鸭舌帽。他穿着带有海水气息的粗布衣裳，置身在这宽敞的门厅里，显然是不得其所的……他紧跟在那人后面，肩膀一摇一摆的，两条腿不知不觉地张开着，……他这样摇摇摆摆地迈步，使这些宽敞的房间似乎显得太狭小了，他心里还怀着恐惧，生怕……把那较低的壁炉架上的小摆设给带下来。……在一架大钢琴和屋中央一张高高地堆满书本的桌子之间，空着好些地方，尽够五六个人并肩走过，然而他还是战战兢兢地走过去。他两条粗大的胳膊软弱无力地垂在身子两旁……”。①与引他进门的阿瑟・莫尔斯优雅闲适的仪态相比，马丁的举止是粗野的，连他自己都感到羞愧。面对莫尔斯家中美观的陈设，马丁发现自己与这个场面是如此地格格不入；在见到莫家的小姐罗丝之后，马丁被她的美貌深深打动，并对她一见钟情，因此，他力图使自己的言行举止能够和莫家的氛围融合，但令人遗憾的是，生活经历的不同，文化水平的差异，是他无法与之协调，他那粗鄙却敏感的个性在此展露无遗。
另一个与人物刻画相关的场景出现在小说的第九章中。马丁为了使自己能够与罗丝登对，他进入图书馆借出各种书籍，如饥似渴地进行阅读。在汲取知识的过程中，马丁产生了创作的欲望。当他写出几篇小说并满怀信心地投稿之后，马丁觉得自己“特别具有当作家的素质”，②同时将他与罗丝共处的情景与他之前生活中“强凶霸道、下流残暴”的场景一起投射在自己的眼前。③在这幅巨大的的屏幕上，马丁看到了自己与一个美丽甜蜜的姑娘在满是书籍和油画、有着高雅情调和文化气息的屋子里，用正确的英语交谈；同时他也看到了昏暗灯光中的酒吧，呷着烈性威士忌的牧牛郎，听到了色情的粗话，又看到了自己与人喝酒、骂人、、打架的场景；再后来，马丁又回到最初的场景――“不变的光线下，什么都是平静而洁净的”。④在这一幕幕的场景变换中，读者可以看到马丁生活的变化以及他个人心态的转变。马丁正在追求一种他梦想中高雅宁静的中产阶级生活，但是他又无法摆脱他真实的生活环境――他自认为污浊不堪的下层劳动人民的生活。马丁觉得可以通过自己的努力即辛勤写作获取人生的成功，但罗丝却与他的观点恰恰相反，并不断地给马丁的宏图壮志予以抨击。马丁的成功之路充满艰辛，想融入上层社会，更是难上加难。
二、场景描写与情节展开
杰克・伦敦在《马丁・伊登》中并没有刻意地进行大段的场景描写，相反，在字里行间一两句话的细腻描写，就能为读者展现一幅幅逼真的画面，使读者产生丰富的联想。随着情节的展开，这随处可见的场景描写，使读者对马丁命运的变化一目了然，对其悲剧的生命结局产生深深的哀叹。
马丁不断地写作和投稿，但退稿单也总是无情地送达到他的眼前。“他在黑暗中挣扎着，没人指点他，没人鼓励他，处处碰到叫人泄气的事”。⑤他的姐姐葛特露由一开始的兴奋鼓励到如今对他产生怀疑，罗丝由最初的积极建议到如今的没有信心。当马丁将自认为是好作品的小说念给罗丝之后，她的反应是“脸色惨白，眼睛睁得大大的，显得很紧张，两只手紧握着”。⑥“可怕”，是罗丝对这篇小说的评语。当马丁告诉罗丝“生活可并不老是美的”，⑦是由于自己的生活经历，才能发现这可怕之中的美感时，罗丝却叫嚷着“下流”。于是，“整篇短文出现在他眼前，一个个字上燃着火，他就着这通明的光辉，寻找下流的地方，可是找来找去找不到。……他没有错”。⑧罗丝“愤慨的声调”和“天真无邪的神态”⑨与马丁了然的镇定形成了鲜明的对比。马丁看到的是“纯洁的罗丝周身散发轻灵的光辉”，⑩一如圣女一般；而他脑海中所出现的细节繁多的幻景，确实是自己所体验、涉猎过的生活中所有的下流事。至此，读者不难看出，马丁眼中天真无邪又纯洁的罗丝实际上是对劳苦大众的生活一无所知却又自视甚高的资产阶级富家女，在二人之前的交往中，一直是罗丝处于“导师”的地位，用自身的资产阶级观念对马丁进行教导；而马丁也一度因为爱情至上而被迷了心窍，竟然对自己的工人阶级出身感到羞愧，所以愿意按照罗丝的计划，向她心目中成功人士的方向前进。直到这一场景之中，马丁和罗丝在对社会的看法才产生了分歧，来自下层社会的穷小子绝不可能与中产阶级家庭的小姐在社会现象上有着相同的看法，截然不同的生活经历使这两个人即使暂时能走到一起，但随着交往的日久，矛盾也会逐渐产生直至不可调和。
当后来因为马丁生病，罗丝与阿瑟乘坐莫尔斯家的马车前去马丁处拜访时，与莫家高雅宁静迥然不同的下层劳动人民的生活动态场景活生生地展现在罗丝的眼前：大街上玩耍的孩童将他们的马车团团围住；房东打孩子们的嘴巴，用比往常更吓人的英语对客人道歉，面对万分高贵的客人，她紧张得不得了，更不用说她那卷起的袖子，沾着肥皂沫的胳膊，腰间系着的一只湿淋淋的粗麻袋；由于正在进行中的大规模洗衣工作，厨房里更是忙乱；罗丝转过几个弯又穿过桌子和床铺之间狭长的通道，才来到马丁的房间；而阿瑟则更是因为不小心，踢翻了角落里马丁用来下厨的碗碗罐罐――这是“破题儿第一遭”11 出现在罗丝眼中的劳动人民的生活场景。看着屋内的情形，她的目光游移；闻着脏衣服的气息，她觉得恶心；头一次望着马丁没有刮过胡子的脸，她大起反感；当听到马丁洋洋得意地告诉她自己的文章被采用又坚信写作之路是正确的时候，她更加失望。即使她后来被马丁的言辞所打动，那也只是暂时的，这种忙乱喧闹的生活画面已经在她心中留下了深深的印迹。享受高雅宁静生活的富家女，资产阶级的各种观念早已在她脑中根深蒂固，她是绝对不会放弃现有的一切委身于只靠零星稿费勉强维持朝不保夕生活的穷小子的。小说至此，情节发展已过大半，读者也已经看出，在男女主人公之间的裂痕已经出现，而这一场景的描写，只不过是在它之上又狠狠地刻上一刀，加速马丁悲剧命运的到来。
三、场景描写与主题展现
《马丁・伊登》直截了当地再现了作者的个人奋斗史，在对资本主义制度的腐朽进行批判的同时，也给读者描绘了一个刻苦自学、坚持写作的青年主人公的形象。
马丁头一次进入图书馆时，由于不得门径，只得“在走不完的一排排小说书书架中间漫步”。12 面对高大的书架和大本的书籍，他既“感到自卑，又感到兴奋”。13 当他寻找到关于礼节的书籍时，却“被庞大的礼节大厦吓到目瞪口呆”。14 但是，当他认真看过这些书之后，却被刺激得更加不安。“每本书上的每一页都像一个窥孔，望得到知识的王国。”15 在后来的情节中，马丁利用在洗衣房里辛苦工作赚来的钱，在租来的小房间里生活、睡觉、读书、写作并料理家务。这一场景描写非常详细，作者用细腻的文笔将这个小房间的仄逼、马丁生活的艰苦、读书写作的勤奋，历历在目地展现在作者的眼前。为了读书写作，马丁“一直过着隐士的生活，每天至少完成一般人三天的工作量。……只睡五个钟点，……连续干十九个钟点辛苦的工作。一分一秒都不浪费，……一遍遍地温习”。16 马丁在接触上层社会之前，对书本的认知，只不过是与他的生活完全无关的一个遥远的概念。但是他一旦下定决心要通过读书来丰富自己的人生之后，书本对他来说，就变成了生活中必不可少的元素。因为书本中所涵盖的知识是他原先生活中完全不曾认识到的东西，对他来说，书读得越多，他的知识越丰富，视野就变得越辽阔。尽管他追求知识的初衷是为了配得上罗丝，但随着学识的增长，他的头脑也发生了翻天覆地的变化，他原本所处的社会阶层给他的影响以及此后所接触的人和事，也使他对资产阶级有了新的认识。
当马丁最后功成名就之时，也认清了资本主义社会唯利是图的市侩本质。在最初的迷茫过去之后，他利用手中的巨额稿费将亲人朋友们的生活全部安排妥当，又拒绝了罗丝重修旧好的请求，他踏上了驶向人生终点的航船。在小说的最后，作者用了大段的文字描绘了马丁自杀的场景。那片深海，就是令他感到迷茫又绝望的资本主义社会，在夜色中，深黑得令人恐惧；那艘载着他驶入大海的轮船，就是给他带来人生的希望同时又使他步入绝望的写作之路；海中咬痛他的鱼，劈啪作响的浪花，就是他短短人生中遇到的各种诘难；而天空中那静静的星星，则是爱他的亲人和朋友，尽管抬眼可及，但又无法走进他的精神境界。所有的这一切，使马丁丧失对生活和社会的信心，在迷茫中找不到出口时，死亡对他来说，就是最好的解脱。
四、结语
《马丁・伊登》这部小说中，作者通过主人公马丁短暂一生的经历，向读者展现了一个刻苦自学的青年形象，又通过他的的眼睛、耳朵和心灵，给读者描绘了一个看似繁花似锦但实质上藏污纳垢的资本主义社会。小说中的人物描写、人物对话及场面描写，也就是“人”、“事”、“境”的结合，给读者呈现了一幕幕或粗俗或高雅、或喧嚣或宁静、或温馨或哀伤的不同场景。在这些场景中，通过文字的描绘，读者可以看到小说中各个人物不同的生活面貌，可以感受到男女主人公感情背后的种种阻力、男女主人公之间不可调和的价值观差异以及资本主义社会中各阶层的本质和阶级矛盾。通过本文的分析，希望可以从不同层面来深入理解《马丁・伊登》这部小说的主题并从另一个全新的角度来欣赏这部文学杰作。
注 释：
①～16 均依译作杰克・伦敦2006.马丁・伊登[M].上海：上海译文出版社.
参考文献：
〔1〕赵文薇.有根的探寻与无根的追问――评英美文学中的场景描写[J].南京邮电学院学报（社会科学版），2001（12）.
