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最现实最扎心的句子范文第1篇
关键词： 低年段语文教学 说句 精简 精选 丰富
说好一句话是低年段语文教学中最基本的语言训练。有效的说句教学不仅能发展学生的语言表达与运用的能力，而且能为以后说好一段话、习作等打下坚实的基础。那么，如何才能让孩子简简单单地学，扎扎实实地发展呢？
一、精简取材，扎实掌握文本句式
小学语文课本中的每篇课文都是经过精心挑选的，切合各个年段孩子的心灵特点和审美情趣，教师应善于引导学生在关注文本的语言情趣的基础上运用规范而灵动的句式。
1.句式模仿，简单但不浅薄。
苏教版一年级下册中的《雨点》是一首清新有趣的儿歌，用看似单一的句式，描绘出一幅活灵活现的小雨点旅行图。在琅琅诵读中，“雨点落进（哪里），在（哪里干什么）。”这一句式也让孩子熟记于心，指导孩子照样子说句：你还知道雨点落在什么地方？在那里会做些什么呢？相机出示句式。
“雨点落在花园里，在花儿上翩翩起舞。”“雨点落在屋顶上，在屋顶上滑滑梯。”“雨点落在花伞上，在花伞上弹钢琴。”？“雨点落在小朋友的手心里，在手心里撒娇。”……学生们带着浓厚和兴奋的表情进行创作，一个个字从心田里流淌出来，一行行诗句随着雨滴飘飞。灵动的想象力、丰富的语言表达、特别的思维方式，在这一简单的句式中淋漓尽现。
2.句式借鉴，简单但不空洞。
对于低年段的孩子来说，思维的灵动、语言的多彩是语文课堂最令人惊喜的存在。但是，伴随而来的往往是句子的不完整。此时，我们可以借助文本中的语言，让学生的表达更趋规范。《梅兰芳学艺》课后要求用“终于”说一句话。部分学习能力较弱的同学会说类似“我终于考到一百分了。”这样过于简洁的句子。严格说来，这种表达是不完整的。此时，再次出示原句：经过勤学苦练，梅兰芳终于成为世界文明的京剧大师。让学生反复朗读，回想梅兰芳勤学苦练的经历，体会在“终于”之前“努力”的“经过”必不可少，学生再说出的句子不再那么空洞：“经过勤奋学习，我终于考到一百分了。”“每天在学校专心地听课，回家后认真复习。经过努力，我的成绩终于进步了！”可见，善于运用文本中的句式能够为学生提供一个阶梯，让孩子的语言表达在逐步规范之余，更有内容，这样的教学方显有效。
二、精选素材，充实说句的空间
《秋游》这篇课文中有一句：“同学们有的在草地上打滚儿，有的忙着逮蚂蚱，有的向着蓝天亮开了嗓子。”如果让孩子用“有的……有的……有的……”来说一句话，起初孩子的表达总是局限在“下课了，……”提供给孩子“沙滩上的贝壳”、“天空中的云朵”、“春天的花儿”、“秋天的果子”等素材，配合图片，孩子结合生活经验，再说句。孩子编织具体的语言情境，在拓展的语言表达空间中，不仅让一句话说得生动有趣，而且语言水平有实在的提升。《他得的红圈圈最多》一课中出现了一组关联词“先……再……”用来描述先生是如何教孩子们写字的过程。在指导说话时，先让孩子用这组关联词说说自己写字的过程，再衍生出“每天早晨是如何穿衣服的？”“如何洗红领巾的？”等话题，因为贴近生活体验，所以孩子完全有话可说，尽情表达出个性鲜明的语言。
三、挖掘素材，丰富句子的内涵
在《水乡歌》的课后练习中出现了这样一道题目：收集歌颂幸福生活的诗歌，举行一次诗歌朗诵会。那么，对于二年级的学生来说，“幸福”究竟是什么呢？似乎很难用言语来解释，更难体会“幸福”一词其中所蕴含的意味。为了突破这一难点，设计了这样一个学习活动：谁能用“幸福”说句话？“我很幸福。”“祝你幸福。”“水乡人民的生活很幸福。”……接着，我说了这样一句话：“老师每天看到你们一个个开开心心地来上学，就觉得很幸福。孩子们，你们觉得自己什么时候感受到了幸福呢？”很快，孩子们纷纷举手。“每天都能吃到我最爱吃的菜，我觉得很幸福。”“爸爸妈妈带我去玩的时候我很幸福。”“星期天，睡在被窝里，不用早早地起床很幸福。”“不生病不打针不吃药的时候最幸福。”……
幸福是需要发现的，幸福是需要感受的。幸福就在每个人身边，也许是一个平常的动作，也许是一句不经意的话，简简单单的说句训练，使孩子懂得感受“幸福”，让孩子的表达不再空洞乏味，而是充满了真实生活的气息。
在指导学生用“津津有味”说一句话的时候，面对孩子们几乎异口同声的“我津津有味地吃着……”这样的句子，就适时引导孩子想一想：当你在干什么事的时候是像吃一样开心的？孩子的思维一下子被激活了，兴致盎然地说道：“我和爸爸津津有味地看足球赛。”“我津津有味地看着《皮皮鲁》。”“昨天，我和爸爸妈妈，坐在电视机前，津津有味地看《喜羊羊和灰太郎》。”
最现实最扎心的句子范文第2篇
听着这首朋友，句句朴实的歌词。我在黑夜中挣扎，终于摆脱了孤寂，回到了往昔曾有人拉起我的手一起跑步的操场，回到了我们真心坐谈过的地方，回到了我笑过的每一个场地。她们，我最好的朋友们曾带给我无数开心快乐的过往。只是这一切都随着毕业在不知不觉中流逝。原本感动过你的某个人做的那些事，在某个时刻也想不起来了。甚至连她的脸都因为太想而忘记了微笑时的摸样。走到时间的河床，静看清水付诸东去，每一个经过又都是一湍新泉。
朋友一生一起走，那些日子不再有……是啊，时间推毁了生活，慢慢侵蚀记忆。那些日子真的远去了啊。
祝福我的朋友们吧，你们是我永恒的回忆。
一首朋友激起千层浪。时间尘封的回忆在熟悉的旋律下开始澎湃，却又来不及涌现。每次听到这首歌都是在不同的时间不同的心情下。是夜的黑让人感到莫名的孤单寂寞。
听着这首朋友，句句朴实的歌词。我在黑夜中挣扎，终于摆脱了孤寂，回到了往昔曾有人拉起我的手一起跑步的操场，回到了我们真心坐谈过的地方，回到了我笑过的每一个场地。她们，我最好的朋友们曾带给我无数开心快乐的过往。只是这一切都随着毕业在不知不觉中流逝。原本感动过你的某个人做的那些事，在某个时刻也想不起来了。甚至连她的脸都因为太想而忘记了微笑时的摸样。走到时间的河床，静看清水付诸东去，每一个经过又都是一湍新泉。
朋友一生一起走，那些日子不再有……是啊，时间推毁了生活，慢慢侵蚀记忆。那些日子真的远去了啊。
祝福我的朋友们吧，你们是我永恒的回忆。
一首朋友激起千层浪。时间尘封的回忆在熟悉的旋律下开始澎湃，却又来不及涌现。每次听到这首歌都是在不同的时间不同的心情下。是夜的黑让人感到莫名的孤单寂寞。
听着这首朋友，句句朴实的歌词。我在黑夜中挣扎，终于摆脱了孤寂，回到了往昔曾有人拉起我的手一起跑步的操场，回到了我们真心坐谈过的地方，回到了我笑过的每一个场地。她们，我最好的朋友们曾带给我无数开心快乐的过往。只是这一切都随着毕业在不知不觉中流逝。原本感动过你的某个人做的那些事，在某个时刻也想不起来了。甚至连她的脸都因为太想而忘记了微笑时的摸样。走到时间的河床，静看清水付诸东去，每一个经过又都是一湍新泉。
最现实最扎心的句子范文第3篇
【关键词】莫扎特；K330；钢琴奏鸣曲；钢琴演奏
莫扎特的钢琴奏鸣曲K330写于巴黎，在境遇非常悲惨的状态下创作。本一心想着到达巴黎以后能够有良好发展的莫扎特却没有任何人理睬，原来当初童年时代巡回欧洲所收到的所有荣誉都不再存在，在经济十分窘迫的情况下，又遭到与自己同行的母亲客死巴黎的打击。即使是如此的不幸，整个乐曲依然建立在很欢乐的基础上。全曲情感内容深刻，带有一种启蒙时期特有的自信和乐观，然而乐曲中却不时流露出悲哀的阴影笼罩着。这首钢琴奏鸣曲与同时期创作的另外四首钢琴奏鸣曲也标志着莫扎特钢琴奏鸣曲创作的完全成熟。
第一乐章：中庸的快板
C大调优美旋律带领我们进入欢快的主题，开始的2小节在C大调上给人轻盈、透明的感觉。第3-4小节是1-2小节的音阶插句结构形式。开头的颤音一定要演奏的清晰、明朗。5-6与9-10小节形成鲜明的对比，前者表现形式为跳音，而后者则是连音，表现出莫扎特灵活多变的创作手法。19-58小节为副部主题，该主题为G大调。相比主部主题的轻盈，副部主题更显得灵活多变。比如45-48与51-53小节的对比，前者简略，后者复杂而又连贯，表现出强烈的对比。59小节进入连接部，好象是向主部过渡的引子，以便主部主题顺利进入。第88小节开始转回C大调主部主题，与主题几乎一样的旋律再次演奏，之后由C调继续演奏副部主题，将之升华，整个乐章结束于C大调主和弦。
莫扎特奏鸣曲K330第一乐章是个快板乐章，整个乐章都洋溢着作曲家自信乐观的生活态度。整个乐章含有大量的装饰音，例如倚音、颤音等，需要单独进行练习，既不能太突兀，也要演奏的灵巧，有弹性。注意一定要弹到拍子上，显得节奏紧凑、不松散。另外在演奏的过程中，要注意强弱的对比，凸显莫扎特音乐的线条美。
第二乐章：如歌的行板
F大调柔和的行板开始，拍子为3/4拍，至第22小节都是主题内容。演奏的时候要注意控制音量，这个主题和弦较多，演奏的时候要注意整齐，干净。第23小节开始转入f小调副部主题，左手出现大量的轮指，这里一定要控制好音量，不能覆盖旋律音色，也不要太小声，还要注意旋律的清晰、流畅，需要左手极强的控制能力。右手相对应也出现双音连奏，在注意左手的同时，也要注意右手的连奏要整齐、有连贯性。46小节再次转回F大调主部主题，几乎一样的旋律再次演奏，最终第66-70小节，以副部主题的变奏结束全乐章。第二乐章在演奏的时候要从第一乐章欢快的气氛中脱离出来，静下心放慢速度来演奏。旋律朴实，明朗富有歌唱性。音乐的安详情绪接近了莫扎特的精神，而表现出温暖情感的深度是空前的。主题优美的行板，3/4拍，C大调。音乐时值基本上一拍一音，旋律有意简化，注意踏板的适当运用，增强连贯性和抒情性。
第三乐章：小快板
由与第一乐章相呼应的C大调开始，开头部分要注意左手的跳音和强弱对比。主部主题给人一种明朗开阔、优美雅致的感觉，这个乐章再次出现大量的对比乐句，体现了莫扎特简易而娴熟的创作技巧。第29-31小节的分解和弦要演奏的灵活、干净，不能拖泥带水，更不能含糊不清。第33小节开始转入G大调进入副部主题，继续欢快的风格，于68小节结束。之后由69小节进入短暂的连接部，略带小调的色彩似乎是整个乐章的转折，小调色彩95小节结束。96小节开始，再次进入C大调主部主题，风格再次明朗起来，第131小节开始转入副部主题，与开始不同的是，这个主题没有以G大调演奏，而是继续以主部主题的C大调演奏。整个副部材料具有单纯快活的特点，结束与C大调主和弦。
整个乐章含有大量的对比乐句，例如第33-36与37-39小节、47-48与49-50小节、51-54与55-58小节等等，这些相互呼应的乐句一定要演奏出不一样的变化，这样整个乐章才能听起来跌宕起伏，错落有致。另外，这个乐章含有大量的琶音，比如第128-130小节等等，一定要进行单独练习，确保演奏的清晰流畅。在演奏和弦的时候，下键要果断，不能犹豫。
演奏K330还需注意的其他几点：
1.控制踏板的使用。笔者认为在演奏这首奏鸣曲的时候，不应该以踏板作为主要辅助工具。右踏板要用的少而精炼，为了音色使一个难以应付的连奏变得更为容易而使用是可以的，但是应该以轻为主，不能使织体、句法和奏法变得含糊不清，应该尽量让人察觉不到。
2.不要忽视谱子上的任何标记。在弹奏莫扎特奏鸣曲K.330的时候，应该较为严格的按照谱面上的所有标记及提示进行演奏，如跳音、连音、休止等。演奏的时候把握好对标记的表现，这样才能更为准确的表达莫扎特的创作意图，更深刻的体会到莫扎特的创作意境、以及奏鸣曲想要表达的深层含义。
3.在演奏乐句的时候要注意线条感和强弱的对比。莫扎特奏鸣曲K330出现很多乐句与乐句之间的前后照应，一般形式都是第一句简略，第二句作为更丰满的形象出现，两者呈发展的趋势。在演奏的时候应该注意强弱的处理，做到前后呼应，就像一唱一和、一问一答这样抑扬顿挫，才能形成整个乐曲清晰的线条感。
4.一定要控制好力度。莫扎特奏鸣曲K330的旋律几乎都在右手，所以力度的对比、变化都要靠右手来控制，在注意音色的同时还要注重乐句的呼吸，每个乐句都要交待清楚，要弹奏得圆润、饱满，乐句中不要出现重音，句尾的处理要自然。而左手常常是带有韵律的伴奏音型。正如法国钢琴家吉泽金所说：“弹奏莫扎特，左手伴奏永远是轻轻的。”
5.要弹出颗粒性极强的音色。莫扎特奏鸣曲K.330灵巧而华丽，因此为了表现这种特点，在演奏的时候不要漏掉任何一个音符，力求做到每个音符都清晰，干脆。音阶的走句应该干净、流畅，可以用指尖触键，下键时，指尖要轻，触键要快，达到音响效果快速而饱满，从而奏出均匀富有弹性的音粒。
小 结
莫扎特的一生虽然是悲惨的，但在他的音乐里充满了自然的气息，无论是欢乐的还是痛苦的，紧张的还是松弛的，一切都是那么的自然。在他的音乐里，没有世人的庸俗，没有对极端的尊崇，没有堕落的情绪，没有消极的迹象，他将这一切融合为和谐的整体。他曾经说过：“用音乐表示情感不管这种感情强烈与否，都不应该达到使人厌恶的程度。即使最恐怖的场面，乐曲听上去也不应该另人痛苦，而应该控制它，使它令人满意。正是因为这一点，音乐才是永存的。”所以，在他的音乐里总是给人以一种乐观、向上的积极态度，透过音符把欢乐传递给世人，这种情感的传递使得他的音乐永存。
作为维也纳古典乐派的作曲家，莫扎特的作品在钢琴文献中占有重要的地位。以钢琴奏鸣曲K.330为出发点分析莫扎特的作品，对更好把握莫扎特作品的演奏风格有积极的作用，而正确掌握其作品的演奏风格需要我们不断地探索与追求。
【参考文献】
[1]（奥）莫扎特.莫扎特钢琴奏鸣曲集（一）[M].北京：人民音乐出版社，1996（2009.1重印）.
最现实最扎心的句子范文第4篇
一、有“趣”会“乐”才“学”
语文这门学科，需要学习的东西很多，基础知识、阅读能力、理解能力和写作能力等。调查下来发现孩子们都很怕语文，怕作业、怕看书、怕背书、怕写作......如何让学生能够学好自己的国语，汲取中国五千年的文化的精髓。
1. “趣”“乐”的外延
兴趣是最好的老师，有了兴趣，不用老师多讲，学生也会主动积极地学习语文，这样对学生一生发展受益无穷。
曾经有幸听到一位名教师执教的五年级作文课《静默---让作文“干净”起来》。整节课体现了这位老师在作文课中“愉悦、真切、美感、干预”的理念。一改常态作文课的枯燥与说理，别出心裁的开场立刻吸引了孩子们的注意力――出示整版拟声词并听是什么声音，然后让学生闭目听而静思，进行一次心灵之旅――静默，感受“静能生慧”之魅力。最妙之处是学生记录“静默”之时的这段心灵之旅后，如何记录，老师教同学一招：让作文“干净”起来。以学生真实的作文片断为例句，教会了学生如何使句子、段落和首尾变“干净”。其中在使段落变“干净”中列举了的作文“病”---- A：“我想”病；B：“我”字病；C：“连接词”病；D、整体感知。足以见证了老师对作文教学的深入思考与不凡的整合能力。在课堂中注重作文干预在前，改在后，让学生知道问题出在哪儿。避免了作文由于学生没有精力，没有动力，只是停留在知道，不会真正去动笔改的现状。体现了老师在动笔写前作前指导时，预知问题，走在学生犯错的前面。整堂课，这位老师创设了愉悦的情境，让我们听到这训练有素的孩子内心舒展开来的真情实感，更可喜的是孩子对这堂课的喜爱之情，有的孩子还说，怎么时间过的那么快，真不想下课。孩子爱上了这堂课，在这课上玩嗨了，但也学到了，所以不想下课，这就是“趣”的魅力，即使是让学生讨厌的作文课。
2.“趣”“乐”的内涵
“趣”“乐”教学，更要立足于学生，以生为本，就是让学生喜欢、热爱语文课堂。“趣”是语言文字的趣，不是形式上的趣。如某特级教师在教《我不是最弱小的》的这一课时，侧重了对中年级词语方法进行了不同形式的指导，最终落实到词语运用及类比的拓展，如“一丛丛―― 那么多” “刚刚开放――那么嫩”“粉红粉红――那么艳”“芳香扑鼻――那么香”。 恰当总结学法，让学生明白恰当使用词语的精妙之处。在朗读指导中让学生成为课堂的主体，读中悟、悟中读，理解了文字饱含的情感。特别是最后一句的朗读，孩子们已经和文本、作者、萨沙产生了共鸣，这样的课让学生不喜欢都难。孩子的童年是充满童趣的，“哪里没有兴趣，哪里就没有记忆。”
把快乐作为一种内心愉悦的体验，“你快乐所以我快乐”，教师快乐，学生也能用心情去感受教师的每一个眼神、每一句话语，感受到老师的快乐，感受到课堂的快乐，共同的谱写一曲和谐的师生共同曲。
二、“实”方向“做”精致
“我看中你那个点金的指头。”这是从一个故事中看到的一句话，世上有多少被金子迷惑而忘了点金的指头，文化锁匙虽可分班度人，但要在开锁上指点。语文课堂就是要“实”，要充实、真实、扎实、落实、高效，步步为营，不走过场，不摆花架子，保留语文课中最简单，最质朴的东西――听、说、读、写。
因此我们要实实在在交给孩子他们真正需要的东西。首先我们的课堂要实，必须做到满足三个要求：教学内容充实，教学训练扎实，教学目标落实。一堂成功有效的语文课，关键就在于自己所设定的教学目标是否很好地落实。曾听一位语文教学专家说过一堂好课的标准，就是十六个字：一堂课下来，孩子假如“小脸通红，小眼发光，小手直举，小嘴常开”，你的这堂课就是成功的。教学目标的设定必须在很好地研读教材，读懂学生的基础之后，脱离了文本和学生的教学目标是无法达成的。不可过度地拔高或降低教学目标，使语文教学真正做到有的放矢。非常扎实的语言文字的运用，包括听说读写。要把语言文字教活了，怎样才是活，活就是奇，奇就是玩，因为孩子喜欢玩，但不能太会玩，不能过多地注重形式、花样，要让孩子说，孩子运用，让孩子扎扎实实地学语文；课堂要飘起语言文字的芳香。我们老师要解析文本，要慢火细烤，细细品析，最后让孩子学会赏析。最重要的是老师如何引导孩子慢慢品析。
最现实最扎心的句子范文第5篇
关键词： 《费加罗的婚礼》 莫扎特 艺术特色 演唱特点
歌剧是莫扎特钻研最深的体裁领域，作为最伟大的古典主义音乐作曲家之一，他的歌剧在无形中改变着当时人们对歌剧的音色审美。他认为，歌剧创作中的歌词必须绝对服从于音乐本身，而不是拘泥于原剧本，使其通俗易懂且不失典雅和朴实。
一、歌剧《费加罗的婚礼》的音乐艺术特色
（一）艺术风格的形成背景
莫扎特所处的年代在音乐发展史中介于“巴洛克时期”与“浪漫主义时期”之间，同时又与这两个时期的风格互相重叠。“古典主义音乐时期”由此成为这个年代音乐风格的代名词。18世纪二三十年代歌剧的兴起和发展是“古典主义时期”音乐风格的三个主要音乐现象之一。直到18世纪末、19世纪初，以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的“维也纳古典时期”才真正代表了这一新时代音乐的成熟发展。
《费加罗的婚礼》被誉为法国大革命的“前奏曲”，可见此剧在反映当时底层民众生活及与贵族的斗智斗勇中起到了重要作用。18世纪下半叶，人们开始追求个性的自由与解放。莫扎特在这样的背景下，充分发挥了自身音乐的个性化，通过人物形象的细致刻画，歌剧发展的戏剧性，莫扎特歌剧成为法国启蒙主义运动发展和继续的音乐表现。莫扎特，或许不是第一个贫穷的，但却是第一个自由的并且由于他的自由而变得贫穷的艺术家。他对于戏剧的性格表达有很高的要求，“一切与性格无关的东西，作家都可以置之不顾。对于作家来说，只有性格是神圣的，加强性格，鲜明地表现性格，是作家在表现人物特性的过程中最应着力用笔处”。《求爱神给我安慰》是《费加罗的婚礼》歌剧中的第二幕，描写了伯爵夫人罗西娜独自坐在床边渴望炙热爱情的情景。罗西娜为自己受到丈夫的冷落而悲叹。她伤心地祈祷着：“爱情的神啊，请哀怜我吧，让我的丈夫回到身旁，或者让我死亡。”在《塞尔维亚的理发师》（《费加罗的婚礼》的前集，由罗西尼改编为歌剧）中阿玛维瓦伯爵经理发师费加罗的帮助，赢得了罗西娜的芳心，而后又因为垂涎苏珊娜冷落了罗西娜，这一戏剧性的故事发展揭示了人物性格的冲突与矛盾。
（二）父亲对莫扎特音乐美学的影响
歌剧《费加罗的婚礼》无论在心理描写、人物情感表达、场景布置和情绪发展等方面都非常符合当时人们对于艺术的审美要求，这也是这部歌剧曾经被当时的贵族阶级禁演却还能在音乐历史舞台上长久不衰的原因。在这里，我们不得不谈谈列奥波特·莫扎特——莫扎特的父亲。1780年12月11日，他写信给在慕尼黑的儿子：
我建议你在创作时不要只想着懂音乐的听众，也要想到不懂音乐的听众，因为你要知道，有100个不内行的，而真正懂得的只有10个。别忘掉所谓的通俗，通俗会使人竖起耳朵。
莫扎特拥有“天才般的音乐才能”，在他的音乐中不免有体现自我价值却又高于当时人们欣赏水平的部分。例如《魔笛》，他希望在维也纳观众中感受到“无声的掌声”。我想作为父亲的列奥波特是想让这个“上帝的音乐使者”更好地融入现实社会中。这位音乐神童的成长离不开他的父亲，列奥波尔得·莫扎特是奥地利宫廷天主教乐团的小提琴手，也是一位作曲家，并拥有绝对音感。对儿子的学习与训练是极为严格的，除了复杂的音乐理论与演奏技能外，还要求他学习拉丁文、法文、意大利文、英文及文学和历史等，为莫扎特未来的艺术道路打下了坚实的基础。除此之外，十几年的旅行演奏道路，也使得他从小便吸取各地音乐的精华。接触的许多著名的歌唱家也改变了他对意大利歌剧的认识。他从海顿身上学习了管弦乐与四重奏的创作方法，加上自己对歌剧美学的理解，他的歌剧创作才能日趋成熟。列奥波特一生只有一个任务：把他的儿子培养成一个大音乐家，他甚至为此放弃了自己的抱负。“音乐绝不应该不好听，应该让听众觉得喜欢，不应该不成其为音乐。音乐即便是在表现最恐怖的情形时，也不该做得叫耳朵难受。”莫扎特的这句话充分体现了父亲对其音乐特色形成的影响之深远。
二、《费加罗的婚礼》（Le nozze di Figaro）女高音唱段的演唱特点
歌剧《费加罗的婚礼》是歌剧史上精品中的精品。该剧在1786年5月和1790年9月首演于维也纳和柏林。歌剧共四幕，约3小时15分钟。描写了平民理发师费加罗和垂涎于其未婚妻苏珊娜的贵族阿尔马维瓦伯爵之间的斗争，最终费加罗用智慧捍卫了他与苏珊娜的婚姻。创作歌剧《费加罗的婚礼》时，莫扎特刚从萨尔兹堡大主教的樊笼中解脱了出来，有着前所未有的创作激情。他保留了原作的戏剧宗旨，在作品中对伯爵妄想恢复农奴制的做法进行了批判，表达了对自由的赞颂。它揭露了当时的社会矛盾及底层民众的生活状态。其结构紧凑且情节具有很强的戏剧性，剧中莫扎特用音乐这种艺术形式刻画出许多人物鲜明地个性。
（一）《求爱神给我安慰》（Porgi amor qualche ristoro）
歌剧故事发生于17世纪中叶，此曲出现在第二幕一开始，伯爵夫人的房间里。随着幕的拉开，罗西娜独自坐在房里伤感。此时乐队的双簧管用深沉悠长的音色演奏了17小节的前奏，营造主人公在沉思的气氛。然后进入演唱部分，伯爵夫人用小广板（Larghetto）的速度向爱神诉说着自己的愿望和祈求。
这首咏叹调速度较慢，平稳舒缓，在气息上要求均匀地使用，但不宜在开头时吸过多的气，导致肌肉紧张，反而无法恰到好处地运用它们。其次是起音要十分准确，莫扎特古典时期的作品要求起音的正确性。此曲的感情基调是忧伤的，在开始音量较弱，但要保持住气息，缓慢从容，叙述出伯爵夫人虔诚、哀伤的心情。（谱例1）
谱例1
从第二句开始，转入bB大调。“O”从属音开始，缓慢，气息拖长。而后的歌曲中连续出现几次“o mi lascia almen morir”（或者让我死亡），第二句的重复进入全曲的第一个高潮。强调伯爵夫人痛苦的心情，突出她对爱神的请求，如果丈夫不能回来，宁愿死亡！从bB开始的连续较快的上行，直到全曲最高音“bA”的延长，需要控制气息不要上浮导致旋律偏高。声音仍然要保持打哈欠的状态柔柔的唱每个音，但又不是明亮。在“rir”上较多的释放感情，用表情及身体语言表现罗西娜激动的心情（谱例2）
谱例2
而后的“Porgi amor qualche ristoro”用较快的速度演唱，在第三次重复”O mi lascia men morir”时莫扎特用了8个十六分音符缓缓上行而后下行，进一步推进了伯爵夫人内心的痛苦。42小节的节奏比较容易出错，需要按固定拍子打好，当中不能换气，从40小节的最后半拍开始至43小节的第一拍是一句话，要完成一次上行，加缓慢的下行需要气息的分配更加得当。（谱例3）
谱例3
第四次和最后一次重复“O mi lascia men morir”是整个咏叹调旋律部分的结束，莫扎特没有采用上行使全曲有一个辉煌的结束，而是呼应开头，缓缓地由上而下。在最后用全曲最低的小字一组的d e作为结束，这两个音短促，但能让听者仍然沉浸在伯爵夫人的哀伤中。该曲在演唱时要注意罗西娜的人物形象，作为伯爵夫人，她是高贵的，莫扎特在旋律上给她的是大线条，较为缓慢。最后一句的感情宣泄是她最后一次无奈的呐喊，声音上要保持持久的圆润及典雅。（谱例4）
谱例4
（二）女高音二重唱《待到微风轻轻吹过》
全剧中最著名的四个唱段是：费加罗的咏叹调——再不要去做情郎；男仆凯鲁比诺的咏叹调——你们可知道；罗西娜的咏叹调——哪里去了，美好的时光；罗西娜和苏珊娜的二重唱——待到微风轻轻吹过。在该剧中莫扎特在每一幕都使用了重唱，有独特的艺术效果，在第一幕中费加罗与苏珊娜的二重唱曲调活泼喜悦，使观众进入了两人即将成婚的喜悦中。而《待到微风轻轻吹过》出现在第三幕中：为了教训的伯爵，费加罗、苏珊娜联合伯爵夫人设下了一个巧妙的圈套。由伯爵夫人口述苏珊娜写下了一封情书，邀伯爵夜晚在花园约会。它夹杂着伯爵夫人和苏珊娜各自的复杂的心情，伯爵夫人为伯爵的变心伤心不已，苏珊娜则对自己的婚礼忧心忡忡。
全曲为6/8拍的小快板，音乐轻柔平缓。由苏珊娜开始“Suli aria”（歌一首），而后轮到罗西娜第一次唱出主旋律“Che so ave zeffiret to”。（待到微风轻轻吹过）书信的内容以重唱的形式道出，以伯爵夫人为主，苏珊娜大多以半重复伯爵夫人的话来演唱。因此在音量上，伯爵夫人应突出一些，声音较为厚实。从情感上说，伯爵夫人在念信的内容时是很复杂的，她希望伯爵能够回心转意，才设下圈套，心中不免伤感。另一方面，苏珊娜不愿意做对不起费加罗的事情，但是想到可以以此教训一下伯爵，便也欣然接受。加之这封信可以使她摆脱伯爵的纠缠，心中逐渐充满希望，而接下来歌词的演唱也多了笑容。
伯爵夫人与苏珊娜间是主仆的关系，在歌曲的开始，苏珊娜应该坐在桌旁写信，由伯爵夫人从旁走出开始念信的内容，苏珊娜在轮唱的部分可以与伯爵夫人有眼神上的交流。然后伯爵夫人在唱到“sot toi pini del bos chetto”（可去林中松树下小坐）时坐在前方的椅子上，动作上要高贵典雅，才能体现出她的身份，随后苏珊娜边唱着“certo certoil ca pira”（的确不用我多说）边走到伯爵夫人的身旁坐下，开始重唱的部分。两个声部上苏珊娜的音高在伯爵夫人之上，要尽力用清脆的声音盘旋于上部，从音色上区分两个角色的性格。（谱例5）
谱例5
W·希尔德斯海姆说过，用音乐的语言来表述的话，那么我们正面对着一份两行的谱表：一行是旋律的声部——这是莫扎特的音乐，另一行是通奏低音，这是他的外表生活。然而，却缺失了起连接作用的中声部，这一种声部是他的下意识，他内心的冲动和命令，这些声音让人们可以推断出动机和动因。莫扎特的歌剧对于声乐艺术的发展有着巨大影响，他真实地面对人物的性格，充分利用歌唱的各种形式及乐队的配合，表现着每个人物的在大时代背景下的个性特征，以此推进着剧情的发展。莫扎特的音乐在演唱时总能给人一种轻盈感，也许是性格使然，他的自由已融入了他的音乐中。即使不容于当时的贵族，也没有得到观众一致的赞同，但我们不得不承认，他是意大利式改革创新的领导者，是音乐史上独一无二的形象。就像马利希·第伯里乌斯说的一样，“莫扎特的伟大并不在于他比18世纪下叶许多平庸的同时代人优越，而在于他的音乐的奇妙的能力，他的音乐永远有新的现实意义，能变成一种新的存在”。
参考文献：
[1]W·希尔德斯海姆著.余匡复，余未来译.莫扎特论.上海华东师范大学出版社，2010，11.
[2]赵宇涛.莫扎特《求爱神给我安慰》演唱技巧探析.文艺研究，439.
[3]朱菁.解读莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》的艺术特色.作家杂志，2011，12.
[4]朝鲁.浅谈莫扎特歌剧创作中的启蒙元素——以《费加罗的婚礼》为例.戏剧之家
[5]曲歌.莫扎特歌剧咏叹调中女高音咏叹调初探.教学研究.
省级期刊 审核时间1个月内
湖南师范大学中国乡村振兴研究院;湖南省中国乡村振兴研究基地
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