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动画电影范文第1篇
“虎虎生威”和“长江七号”引领搜索高潮
随着近年来电影市场的规模化、市场化，人们也不只满足于国内外大片带来的视听享受，那些曾经在电视荧屏上给我们带来欢声笑语动画片也逐渐被搬上了大屏幕。好莱坞、迪士尼都不断推出动画电影，甚至加入3D制作，给观众带来了不少震撼，国产动画片也不甘示弱，开始陆续制作、推出本土化的、更为国内观众所欢迎的动画电影。
春节、暑假两个档期历来为片商的必争之地，对于动画电影亦是如此。在此期间春节播放的《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》率先达到了搜索量的高峰，为“喜羊羊”系列动画电影的佳绩再添一笔。其次《长江七号爱地球》在暑期引发了大家的高度关注。当日检索量达到了359,862次，为今年最高。
2010年动画电影关注排行
“虎虎生威”遥遥领先
“喜羊羊”系列电影第一部问世就引发了观众的大量关注和好评，为国产动画片搬上大屏幕开创了成功的先河。
《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》即使放到所有影片中去比较，表现依然不俗，该片1月份上映时，就以9.47%的关注度在新上映影片中仅次于大热的饿《阿凡达》。接着2月份上映一个月之际，网民在百度中对这部影片的关注已经是位居所有影片的前三名。盘点2010年这部“虎虎生威”，以33.16%的关注度高居今年动画电影的榜首。
其次，年度数据表现较好的还有《玩具总动员3》和《黑猫警长》。以本年度的百度数据来看，在动画电影领域，国产片的网民关注度要稍高于国外同类电影。
2010年关注动画电影的网民属性
80、90后成为动画电影主力军，70后网民关注突出
动画电影以其活泼的题材和表现形式深受80、90后网民的关注，这两部分人群在动画电影的网民中占到60%以上。值得一提的是关注动画电影的网民中70后的占比明显高于全体网民，或是重温童趣，或是陪伴下一代成长，动画电影都已成为70后生活的一剂调味品。
动画电影网民“阳盛阴衰”
百度数据显示，动画电影网民中男性网民要稍高于女性网民8个百分点，同时也要高于全体网民的比例，看来不论小顽童还是大顽童，男性对于动画片的偏好，都是个无可争议的话题。
河南、山东的网民对动画电影的关注更加突出
动画电影网民中，广东、山东、浙江占比较多，而河南和山东网民相对于全体网民的表现较为突出，更加体现了对动画电影的偏好。
2010年动画电影相关搜索内容
动画电影范文第2篇
十部最好看的动画电影
1.机器人总动员
豆瓣评分：9.3
《机器人总动员》是一部将以机器人为人物的动画电影，这部动画的故事背景设定在了七百多年之后的地球，这个时候的地球已经因为科技的发达，变成了一颗废弃的星球，而主人公就是在地球上工作的清扫型机器人。
2.疯狂动物城
豆瓣评分：9.2
《疯狂动物城》是一部由迪士尼出品的动画电影，这部动画片的男主人公狐尼克，可以说是迪士尼最受欢迎的男主角，因为它和另外的迪士尼电影中的王子形象不一样，人物更加的饱满。
3.飞屋环游记
豆瓣评分：9.0
《飞屋环游记》是一部集合了冒险、亲情和爱情的动画电影，这部电影讲述的是一位年过花甲的老人，因为老伙伴的离世，去一个人实现两人的梦想，带着自己的房子去到一个美丽的地方旅游。
4.玩具总动员
豆瓣评分：9.0
《玩具总动员》是一部由欧美多个知名的配音演员配音的动画电影，是全球动画电影票房前十名之一，这部电影的主人公是人类世界的玩具们，这些玩具们有了自己的意识和动作，有的玩具甚至遭到了主人的遗弃和不喜。
5.神偷奶爸
豆瓣评分：8.8
《神偷奶爸》是一部非常搞笑的动画电影，这部电影里面有非常经典的小黄人卡通形象，而主人公也是一个人格魅力非常特别的人物形象，他不是典型的好人，但也不是完全的坏人，最后被自己的养女给治愈。
6.疯狂原始人
豆瓣评分：8.7
《疯狂原始人》是美国一部非常适合全家人一起观影的动画电影，这部动画的主人公们，是一个生活在山洞中的原始人家庭，这个家庭一共有六个人，每个人的人物形象都不同，相互碰撞出了不同的火花。
7.怪物公司
豆瓣评分：8.7
《怪物公司》也是一部评分比较高的动画电影，这部动画的主人公是一个怪兽，这些怪兽的任务就是吓哭人类世界的小孩，以此来收获怪物世界所必须的能量，直到一个小女孩误入了怪物世界，故事由此而展开。
8.超能陆战队
豆瓣评分：8.6
《超能陆战队》是一部非常暖心的动画电影，这部动画的主人公是一位非常擅长制作机器人的小男孩，它将一个原本是作为医护充气机器人的大白，改造成了可以和他一起并肩作战的机器人。
9.冰川时代
豆瓣评分：8.5
《冰川时代》是一部讲述着在冰河世纪动物们生活的动画电影，这部动画的主人公是三位性格迥异的野兽们，本来是互不相让的三人，因为一个人类小宝宝的到来，而打破了这副局面，三只动物一起养一个小孩。
10.功夫熊猫
豆瓣评分：8.3
动画电影范文第3篇
关键词：动画电影；音乐；作品风格；情感表达；欣赏情趣
“听音乐，品人生悲喜”，这是音乐的最高境界。音乐和其他艺术形式共同构建了人的情感，不同的音乐形式代表不同的情感表达方式和情感风格。动画电影中的音乐具有比较典型的象征性，可以烘托动画人物的情感。通过声音来美化动画人物，声情并茂是动画音乐与动画电影画面的融合，通过声音这种外在音乐技巧来表现动画人物的内在心情和内心灵魂。当然只有情感与音乐统一才能达到声情统一和形神兼备。动画电影中的音乐远不止这些作用，它们在塑造动画角色、创造时空环境等方面都给电影增添张力和魅力。动画音乐主要是情感的艺术，比其他艺术形式给予人的更加丰富的情感表现，能更直接更有力地把观众带人动画人物的情感世界，动画音乐没有国际差别，动画音乐的节奏和美也没有语言障碍，21世纪的动画都是敲启人类灵魂睡梦最好的钟声，随着时空的变化，我们人类的想象不断地随着动画的世界在延伸。中国的动画音乐应该借鉴和发扬国际化的动画音乐，最后达到中国动画音乐的风格化、世界化。动画音乐和主人公的声音、背景音乐组成了动画电影剧情发展的源动力。动画电影通过动画音乐体现娱乐性和观赏性，让观众的视觉和心理上产生冲击和共鸣。
一、动画电影及其音乐
动画电影仍然属于电影，只不过这种电影形式有别于传统视频电影，这种电影是画出来的电影。电影的创作主要采用比较抽象的要素和特征来表现电影人物。现代的动画电影一般都是用数字视频或动画软件制作的电影，通常来说二维电影用数字视频逐格拍摄，三维电影通过三维动画软件制作出模拟人类生活的立体化的影像。
动画电影中的音乐辅助电影，形成更加真实的场景，铺开电影向纵向发展。根据电影的现实性和功能性，我们可以把动画音乐分为现实性音乐和功能性音乐。现实性的动画音乐就是指电影场景下各种实际发声音乐，在影片的画面中占据主导地位。包括各种演奏音乐、伴乐、戏剧、音乐剧和收音机音乐，当然也包括更为现实的音乐，独唱、独奏和合奏等。功能性音乐就是音效，没有依托于某一具体的乐器和演唱形式，没有声音来源，没有安排特定的场合来体现音乐的演奏场景。功能性音乐是剧作家或导演在电影编写或镜头的处理过程中为了情感的表达，故事的推进使用的一种音效。动画音乐的作用是非常特殊的，激扬或低沉的动画背景音乐总是能透露出人物的情感和内心世界。动画人物的独特性格也可以通过动画音乐来塑造。
二、动画电影中的音乐探析
(一)给予人文关怀
动画音乐来源于生活而高于生活，这句古语也就道出了动画音乐的真谛。动画音乐是植入了音乐创作人员感情的艺术作品，它的目的是为了表现艺术张力、深化主题、刻画人物性格等，这就要求创作人员考虑到观众的心理需求，给予人文关怀。动画的剧情来自于人们日常生活，相同动画音乐也就来源于生活，来自人们熟知的热闹场景的音乐总是贴近生活，更有感染力。
动画音乐中的花草树木经常被拟人化，动画让树林讲话，石头碰头，手指走路，这些自然界没有灵气的东西，做成动画以后活起来了。动画音乐就要符合动画的这种要求，从人类内心的世界去挖掘这些植物的世界，带给观众一个会说话的动物或植物世界。动画的魅力还不只体现在这些地方，用音乐来表现潺潺的流水，哗啦啦的雨滴，刷刷的柳条，细细的鸟叫。用动画来烘托过年的热闹场面，死人的那种悲伤情绪。动画人物情感，通过一个一个的动作和表情体现动画人物的灵活性和多样性，动画音乐从细节上处理、刻画人物形象，给予人文关怀。动画音乐还从人文的角度营造一种好的氛围，让动画人物、动画造型和动画场景形成合力，营造出一种境界，让观众能融入进去，达到动画的精神内涵。
(二)体现电影作品风格
动画电影为了表达动画内容本身，加上市场需求等因素决定了动画电影的作品风格。动画音乐设计过程中要体现动画电影的作品风格。动画音乐的不同，代表和表达的电影作品风格也不同，所表达的情感也不一样，营造的氛围也有差别。动画音乐一般分为交响乐、流行乐、轻音乐、民族音乐和古典音乐等。这些不同风格的音乐或单独一种或多种综合体现在动画电影中。奥斯卡最佳音乐大奖获得者好莱坞动画影片《埃及王子》中，为了表达作品的风格。从百老汇的音乐剧语法，到中东乐音、希伯来民谣和史诗剧情片才会有的华丽大气魄等，中东音乐的悠扬旋律和百老汇的戏剧音乐，烘托出多层次的情感。
动画音乐除了是音乐，具有自己音乐的属性外，还要为电影的风格服务。音乐比电影的其他声音元素――音响和旁白等更能体现电影的作品风格。音乐来源于不同的民族，不同民族的人们发音习惯和音质都有本质的差异，所体现出来的电影文化内涵和民族风格也不一样。音乐的风格也体现在民族语言的音量、节奏和语调等。以帝王企鹅为主角的动画片《快乐的大脚》中使用多种音乐风格，可谓是不同音乐风格的综合体。这部电影中使用了大量的原创流行歌曲，嬉皮风格的踢踏舞音乐和雷蒙的意大利歌曲。形象地表达企鹅曼波的人生经历。曼波的音乐资质不好，天生沙哑。但他母亲的歌喉无比美妙，他的朋友歌声像铃铛一样的清脆。这些不同的音乐风格通过他的母亲和他的朋友的嘴巴唱出，真实反应了动画电影的魅力。
(三)体现动画人物个性
1.情感化处理
动画人物的个性是动画电影的主题，通过音乐来表现动画人物的个性是动画电影的特征。将不同音乐表现不同动画人物的性格和情感。音乐的风格和轻重都能比较恰当地烘托动画人物的情感。音乐的轻、重、缓、急，音乐的时而高亢，时而沉吟都能表现动画人物和动画场景。悲伤时是一种音乐，欢乐时是一种音乐，宁静时是一种音乐。有时候音乐的空白也能表达出人物的忧伤和凄凉。音乐与电影动画可以同步，可以非同步，可以交替。音乐与动画画面的内容、情感、环境和叙事节奏上都可以同步或不同步。从音乐的角度来丰富动画作品的内涵，延伸故事的空间和观众的想象空间。
使用音乐的给人的情感享受可以让观众更快更好地进入动画的情感世界。毕竟情感是人类内心深处最活跃的心理体验，是情感的源动力。好莱坞动画影片《埃及王子》为了达到整部电影的气氛和音乐风格一致，使用了情感化的处理技术，加入旁白等叙事方式，抑扬顿挫烘托一种更好的气氛，延伸了观众的情绪和感观。
2.特殊的音效处理
动画游戏中的音效可以运用到了经典。每个打过游戏 的人都知道，动画游戏中为了凸显一个人物的个性，表现一个快速的动作，营造一个恐怖的场景，突出一个人物的个性，都会用比较好的音效来体现，调动游戏玩家的激情和斗志。动画电影也经常使用音乐来为动画点睛，将故事情节推向高潮。
代表了香港最普通的“草根阶层”的奋斗经历和生存状态的动画片《麦兜故事》中，除既使用了古典音乐作为插曲，又加入可爱的声音语言和一种非洲的爵士乐音效。让电影更加、有型。这种特殊音效来源于非洲，没什么名气，体现了麦兜一个最普通的老百姓的身份。这种音效本身也是从默默无闻、起源于民间的音乐逐步发展为西方文化中比较有分量的音乐形式。
特殊的音效还可以塑造动画角色、创造时空环境。动画电影中人物的塑造除了动画音乐外，还可以使用其他特别的手法，如旁白等就是比较好的音效处理。动画电影《埃及王子》中，摩西姐姐的音乐非常迷人，让观众记忆深刻。采用的音效是旁白，给观众一种若即若离的感觉。这种旁白围绕着电影叙事，与整个氛围与动画的整体音乐风格一致。旁白是动画人物个性体现的一种比较高级的手法，它不但没有打断观众的思绪，还丰富的电影的表达能力。
(四)符合观众欣赏情趣
动画电影是为观众服务的，动画音乐是为电影服务的。这就要求动画音乐要符合观众的情趣。通过音乐这种剂，增加动画的趣味性。观众的欣赏情趣本是一种心理体验，反映观众对客观事物与自己的心理需求是否一致。这种心理体验包括祖国灿烂文化的自豪感，公共道德美的精神享受，忠贞爱情和真诚友谊拥有感，勇敢天真性格的喜爱，等等。通过音乐这个人物塑造的元素表露动画角色的性格。
20世纪福克斯电影公司2002年发行的动画电影《冰河世纪》，整部电影动画主角剑齿虎迪耶戈的声音低沉而有磁性。这是观众以上中那个足智多谋、力量强大的领袖的形象。猛玛象曼尼声音中气十足，但有时又异常地尖锐，表现出非常搞笑的效果。动画音乐都赋予了动画人物的性格，推动着动画的情节向前发展。声情并茂指的是动画音乐的两个方面。声音是外在的，情是内在的。通过外在和内在统一作用，设计出符合观众欣赏情趣的动画电影。动画音乐作为一种带有自身情感的艺术形式，动画音乐的情感空间很大，可以自由发挥，任由想象。
动画电影范文第4篇
一、具有民族艺术风格的中国动画电影
中国有着几千年悠久的历史和传统文化，作为一个文明古国，在时代和科技不断发展进步之时，中国动画电影创作结合传统文化，动画爱好者数量在不断增加，他们对中国电影的要求也在不断提高，这些也预示了中国动画电影蓬勃发展时代的到来以及中国动画电影巨大的潜在发展力。《骄傲的将军》是由上海美术电影制片厂于20世纪60年代推出的作品，作品讲述了一位将军在胜利归来后，变得骄傲自满，逐渐荒废了兵法和武艺，被敌人活捉的故事。[1]动画的编剧是著名漫画家华君武，影片中中国民族艺术风格浓郁，将军的形象通过京剧脸谱呈现，背景音乐与中国戏曲相结合，动画的建筑也是具有中国古代特色的碧瓦和青砖。《骄傲的将军》是“探民族形式之路、敲戏剧风格之门”的首部作品，将“中国学派”展现得淋漓尽致，运用了多种民族元素，使得动画的中国民族艺术风格成为世界动画电影界亮丽的风景线，《骄傲的将军》也成为中国动画借鉴的对象。
二、民族艺术风格在中国动画电影的发展
中国动画创作的民族艺术性，一直是动画艺术家关注和追求的重点，民族艺术风格也是中国动画发展的方向，它将中国的民族灵魂、民族感情融入其中。中国文化底蕴深厚，经过几千年的发展，积累了大批优秀的思想文化、民间传说、寓言等，使中国动画创作有取之不尽用之不竭的题材。这种民族艺术风格的形成是几千年来社会环境、文化、语言、风俗传统共同影响的结果。《神笔马良》《三个和尚》《草原英雄小姐妹》《大闹天宫》等作品都是中国动画电影中融合了中国古代神话、寓言、历史等民族特色，动画在艺术手法和技术运用上，都是民族艺术风格发展的成果。随着时代的发展，中国市场上充斥了大量的美国、日本的动画电影作品，导致中国动画进入了艰难的困境之中，中国动画甚至在这种困境中迷失方向，逐渐忽略了它的民族艺术风格。动画中的民族艺术风格是通过艺术风貌、特色、格调和气派将体现的，并非一味地重现历史。中国动画电影要在跟上时代要求的同时，传承中国传统文化，使传统艺术与时代感相结合，注重艺术的表达和民族化的展示。
三、民族艺术风格在中国动画电影中的体现
（一）人物设计的民族化
《大闹天宫》是一部彩色长片动画电影，影片以神话形式，通过孙悟空闹龙宫、反天庭的故事，集中而突出地表现了经典人物孙悟空的传奇经历。影片中孙悟空造型奇特，面色粉红如蟠桃并且长满毫毛、弯眉呈绿色、眼睛周围还有红色鸡心；在衣着方面，孙悟空上着黄色上衣、下着豹纹短裙、黑色短靴配大红的裤子，脖子上还围着绿色围巾，这些看似其他的造型，却融合了中国古代服装的民族化特点，使得孙悟空看起来神采奕奕、勇猛矫健。以古代帝王画像为灵感，玉皇大帝慈眉善目，留着胡须，在影片中玉皇大地的形象采用较大比例，高高的坐在天宫之上，受各路神仙敬仰。动画中的神仙也与中国古代寺庙的神仙雕像相符，将托塔李天王、哪吒、太白金星等神仙刻画的栩栩如生。
（二）音乐的戏曲化
音乐是动画电影的有机组成部分，动画音乐的创作必须依据动画的情节，使动画音乐与画面完美结合，通过音乐，可以突出动画的情感、加强动画的戏剧性，对渲染动画气氛也起着重要作用。在“中国学派”的代表作《骄傲的将军》中，电影创作工作者对于动画音乐的创作就结合了戏曲元素，通过传统乐器锣、鼓等，演绎了人物或是紧张、或是风怒的情绪，就连人物的台词，也如京剧一般，拖长尾音，将声调提高。可以说，动画电影创作者将中国戏剧的精髓融入到《骄傲的将军》中，戏曲的运用使动画内容更加丰富、新颖，《骄傲的将军》也正是传统与现代完美结合的产物，动画中充满了民族魅力的中国戏曲同时也吸引了很多戏曲爱好者。
（三）动画电影中的传统文化精神
传统文化精神是一个国家或民族在共同文化、共同心理素质基础上形成的属于自己的文化传统，这种文化传统相互融合、凝聚、整合后，形成了传统文化精神。中国古代有儒家、道家、墨家等思想体系，动画电影《山水情》将水墨画引入动画制作当中，虚虚实实的意境与轻灵优雅的画面使动画的民族格调有了重大突破，将老琴师与渔家少年的师生情谊充分展现出来。动画体现的是道家清静无为、道法自然、与自然和谐相处的思想，天人合一的超俗境界通过纯洁的水墨画展现，显得更加和谐、自然，仿佛身临其境。
四、中国动画电影艺术风格民族化的进程
（一）时代性的增强
动画电影是一种艺术更是一种文化。文化是人们长期创造形成的产物，同时也是一种历史现象，是社会历史的沉淀物，包括国家和民族的文学艺术、行为规范、思维方式、价值观念、地理、历史、风俗习惯、生活方式等。中国动画电影与中国民族艺术风格相结合，通过影视银幕将民族艺术向世界展示，但是，动画电影并非简单的重复历史，应该紧跟时代步伐。[2]与中国动画电影兴起初期不同，《西游记之大圣归来》根据传统神话故事《西游记》进行内容扩展，采用先进的3D技术，由多个电影公司共同合作所创作，情节不再是虚实相生的传统制作风格，而是用细节构建电影框架，演绎了小和尚江流儿与齐天大圣相互陪伴，在冒险途中齐天大圣找回初心，完成自我救赎的故事。《西游记之大圣归来》借鉴了好莱坞的电影叙述模式，电影演绎采用冒险模式，赋予了西游记新的时代感，给予观众视觉和感官上的新鲜感。
（二）精神传承更具现实化
《大圣归来》中江流儿为了救被妖怪劫掠的童男童女，误打误撞地进入五行山，解除了孙悟空的封印。孙悟空本是江流儿心目中的大英雄，但是，在与江流儿接触过程中，大英雄也会流眼泪，有伤心、有无助、有愤怒，动画将孙悟空演绎的具有了人性化，孙悟空与普通人之间的距离被拉近。《大圣归来》通过纯真的江流儿的一路相随，消除了孙悟空与观众的距离感，甚至让观众感受到了孙悟空的喜怒哀乐。时展至今日，世界经济文化逐渐融为一体，中华民族传统文化成为非物质文化遗产，如何继续将其传承、发展，已经成为值得全中国深思的问题。目前，很多动画制作只在乎追逐商业利益，艺术性被置之脑后，面对此种现状，动画电影制作更应该注重中华精神文化的传承，注重中华精神传承的现实化。
（三）叙述方式的幽默化
与国外动画诙谐搞笑、夸张的拍摄手法不同，中国动画一直都以平稳安然为主，其中幽默成分稍有欠缺，这是受到了中国传统的中庸之道的影响。国外动画中动作相对夸张，语言犀利，与整个电影情节形成鲜明反差，中国电影情节就稍显平淡、严谨。中国电影应该适当加入幽默有趣的表现手法，博观众一笑，这样不但使电影更有吸引力，观看氛围也会变得更加轻松，更容易使观众在思想和情感上相互感染，达到共识。
（四）中国动画电影定位的改变
在中国动画电影发展初期，总是留给国人以“小儿科”的印象，观看电影的人群大多集中在儿童之中，但是，动画电影是一门艺术，并非只是针对儿童娱乐和教育的影片。为了改变“小儿科”的印象，中国在动画制作上开始严谨其逻辑性，并且丰富动画的故事内核，为动画的表现力提供更加充分的发挥空间。目前，很多中国动画电影已经受到各年龄段观众的喜欢和追捧，这样的成功就是在于动画定位的改变。
五、民族艺术风格在中国动画电影中的运用
（一）运用传统民间故事
中国是具有数千年历史的文明古国，在历史长河中文化艺术不断沉淀，各种神话、寓言、历史、民间故事成为中国动画电影取之不尽的题材宝库，并且具有深刻的内涵，对中华民族的价值观的培养、对自由和权利的主张都有积极作用。动画《孔融让梨》就是通过儿童孔融的故事让观众明白凡事应该懂得谦让的礼仪；还有《小兵张嘎》，嘎子年纪虽小，却有报效祖国、敢于和鬼子斗争的革命精神，有着为了国家、维护自身权利和敌人战斗的勇气。中国传统民间的故事是几千年流传下来的劳动人民在生活生产过程中产生的事迹，极易引发观众在思想和情感方面的共识。中国动画电影对传统民间故事的运用，具有深刻的精神、思想内涵，对人民思想观、价值观的树立也有着积极作用。
（二）运用民间工艺美术
民族工艺美术是在大众生活中形成的民俗艺术，可谓是我国的纯正国粹和百年基业，每一种民间艺术的传承和发展，都根植在特有的乡土风情和地域文化中。我国的民间传统艺术的领域很广、种类繁多，其中不乏很多“绝活”，如剪纸、皮影、木偶、泥塑等。在中国动画电影的发展过程中，通过新颖的手法将民间工艺美术展现出来，如《金色的海螺》就是一部剪纸动画片，《阿凡提的故事》是一部木偶动画片，这些动画都给予观众视觉上冲击感和新鲜感，特别是国外的观众。
结语
动画电影范文第5篇
8月27日，由《综艺报》和北京市电影股份有限公司联合主办、北京优扬文化传媒有限公司协办的首届国产动画电影论坛在京举行。
中国电影评论学会会长章柏青、中国电视艺术家协会卡通艺委会常务副主任傅铁铮、北京青青树动漫科技有限公司CEO武寒青、北京亿商传媒董事长陈晓翔、安石英纳发行公司总经理秦伟、北京新影联影业有限公司董事长刘洪鹏，主办方《综艺报》社总编辑陈晓梅、北京市电影股份有限公司总经理姜广超等业内人士和专家学者出席了论坛。论坛由《综艺报》电影版主编朱玉卿主持。
论坛围绕国产动画电影的“现状与趋势”展开。经过三年多的电影市场培养，国产动画电影的票房潜力巨大，品牌度日趋成熟，衍生品开发等也渐渐步入轨道，发展势头良好。但也应看到，在今年暑期档短短两个多月内，《魁拔之十万火急》《兔侠传奇》等多部国产动画影片与《功夫熊猫2》《蓝精灵》等多部进口大片的短兵相接以及各自的市场表现暴露出国产动画影片的诸多问题，如营销相对滞后，题材容易跟风，低幼化倾向比较重，内容创作局限等。
针对这些问题，北京市电影股份有限公司总经理姜广超以中外合拍的《熊猫总动员》为例指出，在当前制片和宣发成本越来越高的现实境遇中，制片方可以考虑通过合拍，拓展海外市场，降低投资风险。该片制片人陈晓翔也认为，吸引“多国部队”加入，既可借助对方的技术优势，又可通过分区版权卖断的方式，很好地分解影片的投资以及回收压力。与会的其他专家也指出，好莱坞的动画大片之所以在全球市场所向披靡，与其全球定位的市场策略密不可分；同时，曾参与《赛尔号之寻找凤凰神兽》宣传推广的北京优扬文化传媒有限公司副总裁邢瑛表示：“如果说‘喜羊羊’是很好地利用了电视动画片的传统平台，《赛尔号》的成功则来自于很好地嫁接了网络游戏这个新平台。”从《赛尔号》到《摩尔庄园冰世纪》，电影与网络游戏的结合已经成为国产动画电影的新趋势之一。
为行业提供更加丰富的视角
随着动画专业频道的扶持开播，媒体环境的多元化，国产动画的品牌开始出现，动画电影开始拥有良好的商业前景。2009年，国产动画电影的票房为1.5亿, 2010年为1.7亿,今年截至8月份，国产动画片的票房已经达到2.7亿元，从产量到票房，呈现了一个稳步增长的趋势。“喜羊羊与灰太狼”已经成为家喻户晓的品牌，其衍生品市场也呈现出良性态势，打破了国产动画不能赚钱的魔咒。 今年暑期档《塞尔号冰世纪》也达到了近4000多万的票房，这激励着更多上游制片企业开始探索动画电影市场。尽管当前的市场还是电视和孩子驱动的，但动画电影随着产业链尤其是院线的壮大有着可预期市场大空间。《综艺报》与北京市电影股份有限公司可以说是在市场的敦促下联合主办本次论坛，希望为国产动画影片从创意、制片、营销推广和发行放映带来更加丰富的视角，希望全产业链的通力合作为国产动画电影创造一个更加光明的前景。
动画电影该“长大”了
傅铁铮 中国电视艺术家协会卡通艺委会副主任
业界应该引导大众分清楚电视动画片与动画电影是两种不同形式的产品，其创造形式、表述形式、市场形式等均不一样。受众的清楚认知更有利于动画电影争取市场，也有助于动画电影的产业化。
此外，国产动画电影有一个突出特点或者说弊端，就是低幼化。我们的动画电影该“长大”了，题材除了科幻、神话、童话，还应该向人的信仰、社会责任、人文关怀以及人与自然的关系这些领域进军。但又正是由于成人观众的固有观念（认为动画电影只是给小孩子看的），《魁拔》这样的影片所做的“长大”努力才让院线、影院方不知道应该摆在哪个“货架”上。
完善动漫产业链
姜广超 北京市电影股份有限公司总经理
近年来，国产动画电影数量、质量并升，逐渐形成规模，所占市场份额也快速增长。但同时也应看到，2009年至2011年8月，国内动画电影市场连续三年总票房节节高升，65%以上份额却为国外动画电影所占，单靠一个“喜羊羊”难以改变这种状况。扩大国产动画电影的市场份额，不光是动画电影人自己的事情，宣传、发行、院线等各个环节都要有所动作。国产动画电影应从提升影片质量入手，转变发展观念――明确定位，创意先行，注重营销才是赢得票房的关键。
中外合拍无疑是帮助中国动画电影快速成长的一条道路。通过国际化的合作，为国内动画电影项目获得充足资金，促使国内动画电影人更理解国外的运作模式，包括制作、发行环节，从而提升国产动画电影的水平，做出面向世界市场的影片。
还有一个现象值得业界关注，动画电影不仅在一线城市有市场，在二三线市场甚至更为活跃。此外，国产动画电影也要注重衍生品市场的开发，完善动漫产业链。当然这是以提升动画电影质量和扩大动画电影受众群体为前提，通过与出版业、制造业、娱乐业等联合，共同挖掘市场潜力。
情节单纯，细节丰富
秦伟 安石英纳发行公司总经理
创作层面上，我的观点是，动画电影故事主题与情节要单纯，要充分利用多层次画面表现影片本身的艺术魅力，同时细节要丰富，没有细节就没有吸引力。经典动画电影《狮子王》有着大量丰富的画面，但是故事主线很简单，就是主人公辛巴从自卑到自强的过程，但带给观众的印象却很深，这就是细节取胜。动画电影制作是一个系统工程，需要导演、编剧、美术、音乐、配音等多个环节的高度配合。同时，制作团队应在新、奇、特上下功夫，不要跟风，在不丢民族元素的基础上进行创新。此外，创作时也要考虑成年人的接受度，逐渐形成“一拖二”、“一拖四”的观影模式，增加动画电影市场的完全性。
突出文化包容性、多元性
和情感表达的细腻性
章柏青 中国电影评论学会会长、中国艺术研究院博士生导师
我曾担任过中国艺术研究院动漫中心主任，当时做过市场调查，发现国内目前有78个动漫基地，400多个大学里开有动漫专业，这还不是最新数据。可即便如此国产动画电影仍未能在市场上取得亮眼表现。前几年有一部动画电影《魔比斯环》，号称投资过亿，我看后觉得镜头效果不输于同类美国影片，但其国内票房不到300万元。这让我想到一个问题：该片故事不吸引人，创作者也不会讲故事，这是与国外同类影片最大的差异。光是技术上弄得眼花缭乱不见得能吸引人。
美国、日本等一些动画影片产出大国，其影片大都是在融入多种元素的同时突显一定的本国特点，这也是吸引观众的关键点。国产动画影片也应在融入多种元素的基础上，建立中国动画影片的基本民族特点。同时，国产动画影片应该突出文化包容性、多元性和情感表达的细腻性，要让不同观影人群都可在影片中找到兴趣点和共鸣，这样才能赢得更多观众。
打造14岁以上动画市场
武寒青 北京青青树动漫科技有限公司CEO
最近获知，截至目前正版《魁拔》的网络点击率已经超过千万次，虚拟票房达到好几亿元，但是为什么真金白银我们没有拿到，这是一个现实的问题，值得思考。
当时公司同时有70多个项目在跟海外的发行商和运营商做调研，海外反馈来的信息告诉我们，少年热血题材在全球市场很畅销，这正是我们选择制作《魁拔》的原因。也因此，《魁拔》在推广、营销时更多针对海外市场，缺乏对国内市场的判断经验。虽然《魁拔》系列第一部没能取得票房成功，但它让我们看到国内14岁以上人群也有对国产动画电影的消费需求，希望借着《魁拔》系列第一部的品牌导入，与更有经验的营销团队合作，吸取经验教训，打造该系列第二部，再待市场检验。
动画电影排档很关键
刘洪鹏 北京新影联影业有限公司董事长
动画电影的内容和定位很关键，这涉及如何有针对性地做好宣传营销，对院线和影院来说就是更为具体的如何排片。
与其他电影一样，动画电影也要选择合适的上映时机，认真分析市场环境。以9月份为例，25部影片相继上映，如此密集的程度甚至令院线和影院为片方捏一把冷汗。此外，动画电影的发展也需依靠影院终端建设，待到市场成熟时，院线可以就不同市场和地区做特色发行、分区发行，甚至可以专门开发放映动画电影的特色影院，形成类似欧洲艺术院线的播映渠道。
国际合作是趋势
陈晓翔 北京亿商传媒董事长
《熊猫总动员》糅合了中国、德国、西班牙、比利时、法国的各种理念，并营造出一个平衡点，带动创作。同时，多国资金、技术、人力各方面资源介入后，减少了国内的投入成本，却能获得更大市场。比如，与比利时的合作，我们借助了他们的技术优势，同时获得其政府50%的项目补贴；再如，合作让影片在德国市场产出400万左右欧元的价值、在西班牙市场产出600万欧元左右的价值。《熊猫总动员》还涉及分区合作，即不同的合作方主导各自市场的资金、版权等事宜，这也有助于应对不同市场时产生的问题。总的来说，国际合作是一个非常好的模式。
动画电影受众研究
邢瑛 北京优扬文化传媒有限公司副总裁
动画电影的产品定位与营销模式十分重要，优扬参与的《喜羊羊与灰太狼》电影系列推广，正是借力电视传播对电影产品的助力，将品牌知名度、宣传营销与发行环节打通来做，三位一体，使“小手拉大手”模式获得成功。到推广《赛尔号之寻找凤凰神兽》时，优扬通过分析网络游戏的少儿受众的特点，即其受众群多集中在9岁以上的孩子，在营销时应与《喜羊羊与灰太狼》有区别，增加了集体观影的模式。
即便是小观众，不同年龄层的选择意识也是不同的，9岁以上孩子已经具备一定的选择权，伴随出现的是一些新的消费趋势。所以优扬紧密分析市场发展态势，以少年儿童为核心，并关注其家庭成员，力求为影片开拓更广阔的市场提供专业建议，比如未来动画电影创作时可挖掘更多家庭共赏的题材。
《洛克王国》的新尝试
胡宗京 北京优扬文化传媒有限公司版权中心总经理
优扬将在国庆档推出动画电影《洛克王国！圣龙骑士》，电影定位于“全家欢”。该片改编自腾讯出品的同名网络社区游戏，这个游戏最高同时在线的人数高达55万，积攒了一定的人气。利用网络游戏改编的动画电影特别容易受到孩子关注，同时易于开发衍产品，比如图书，玩具，音像制品等等。此次优扬、腾讯、炫动的三方合作，旨在打造新的动漫品牌。
《洛克王国！圣龙骑士》在题材选择、内容创作、营销模式、发行手段、档期选择等方面都有一些新尝试，这些尝试是否成功，电影上映时市场将给出答案。
“大手拉小手”模式
刘明 中影星美院线发行部经理
目前上映的国产动画影片，除了《喜羊羊与灰太狼》系列，还没有超过四周放映时间的，这与国外同类型影片差异较大，国外动画影片绝大部分排映超过30天，甚至达到58天。
没有电视播映基础的原创动画电影如何才能博得好票房？个人认为原创动画电影最好定位为于“大手拉小手”的观影模式，制作时考虑成年观众的需求，甚至打动成年观众，这样才能成为市场中的强者。
同时，片方也应主动打通影院和院线渠道，共同培育动画电影市场。
提升质量、积累受众量是关键
王宁 新影联・华谊兄弟影城副总经理
影片质量是影院排片时特别看重的因素。以我们影院为例，有20个厅，同时排映多部影片没问题，但排片之后没人来看怎么办？只好撤厅。举这个例子，是为了给片方一些参考，动画电影要取得良好的市场表现，并非影院增加排片就能推动，提升质量、积累受众量才是关键。
一部不错的动画影片，要有一个比较广的受众面和一定量的受众数为基础。《功夫熊猫》和《蓝精灵》为什么能上映30天以上，因为它不光是孩子看，还吸引了相当部分的成年观众。当影片足够吸引受众时，影院自然会调整排片空间，达成双赢。
三个需要注意的问题
