- A+
伤感爱情诗范文第1篇
2、相思本是无凭语，莫向花费泪行。
3、可怜无定河边骨，犹是春闺梦人。
4、从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。
5、终日两相思，为君憔悴尽，百花时。
6、身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
7、一枝秾艳露凝香，云雨巫山枉断肠。
8、直到相思了无益，未妨难过是情狂。
9、唯将终夜长开眼，报答平生未展眉。
10、从此无心爱良夜，任他明月下西楼。
伤感爱情诗范文第2篇
[关键词]婉约；纳兰性德；克里斯蒂娜・乔治娜・罗塞蒂；异同
[中图分类号]1106 [文献标识码]A [文章编号]1671-5918（2016）13-0186-02
doi：10.3969/j.issn.1671-5918.2016.13.089 [本刊网址]http：∥
一、引言
纵观古今中外的文学史，不得不说诗歌是文学史上最为璀璨的明珠。从古至今，诗歌便能体现作者的情绪和艺术精神。在婉约派的诗歌作品中，则重点突出了儿女风情，婉约派诗词的特点便是以男女情感为主体，采用严谨的结构、和谐的节奏韵律、清雅绮丽的用词，表现出儿女风情中的婉转柔美、哀怨伤感。而近代的纳兰词具有典型的婉约派特点，尤其是悼念亡妻的悼亡词，更是其作品中的顶峰。纳兰性德的爱情词表达的感情真挚深刻、缠绵动人，边塞词则多有苍凉之感，悼亡词情真意切，痛彻肺腑，令人读之泣泪，他的词风格幽怨婉转，使人不忍醉读。克里斯蒂娜・乔治娜・罗塞蒂的诗歌清丽精致，节奏明快，其诗中蕴含的伤感、冲淡、含蓄以及朦胧的美感具有婉约派诗词的特点。两者之间的比较最容易看出中外诗歌作品中婉约之美的异同。
二、纳兰词的凄婉幽怨
纳兰性德，清朝权臣纳兰明珠的长子，生于钟鸣鼎盛之家，深受康熙皇帝的器重。他的诗词却以凄婉、哀怨为主，是婉约派的代表之作。纳兰词虽然具有典型的婉约风格，但是却没有浮艳颓靡的用词，以清丽超逸的词风，有微风拂面之舒适。曾获“北宋以来，一人而已”的盛誉。
（一）善用意象之关。意象是指在客观存在物象中添入主观的情意。当诗人将客观存在的意象重新构思，那么就是在赋予物象美学的理想和趣味，从而形成具有诗人主观情意的意象。诗人可以将生活中常见的物象，通过重组构思，组成独特的意象群体。在纳兰词中，意象构词信手拈来。自然景观中的夕阳、月亮、风雨、树与花以及生活场景中的灯、烛等，都被纳兰赋予了他的独特情感，在他的词中构成了独特的意象。纳兰性德出生在贵族之家，但是短短的30年却体会了人生的悲苦，他曾说“予生未三十，忧愁居其半。心事如落花，春风吹已断。”，由于挚爱的妻子早逝，纳兰对于世间万物终将消逝充满忧愁，加之生于富贵之家淡泊功名的心性，使他内心郁结，他将这些离愁别绪揉进他的每一首词中，使他的词萦绕着难以消散的悲戚伤感。在纳兰词中，无论是悼亡词还是边塞词，富有悲怆之意的意象之语遍布字里行间。“谁翻乐府凄凉曲，风也萧萧，雨也萧萧，瘦尽灯花又一宵。不知何事萦怀抱，醒也无聊，醉也无聊，梦也何曾到谢桥。”这首《采桑子》中，雨夜萧萧，孤灯难眠，只有凄凉的曲调吟唱着愁肠百结。这些意象在纳兰的笔下组合成悲凉的意境，将对妻子的思念之情与内心的忧愁表达得淋漓尽致。“山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯。风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声。”这首《长相思》是纳兰词中边塞曲的代表之作。边塞的风雪中宿营搭帐，山高水长，唯余千帐灯下，对家乡的无尽思念。寥寥数语，只赖白描，无半点修饰，意象的组合，描绘出一幅边塞将士思乡的壮阔场景，更是写出自己对这种扈从生活的厌恶之意。
（二）纳兰词的艺术关感。纳兰词的美感在于其词中所带着的凄婉幽怨，在纳兰词中，极少出现明亮炫丽的词句，常常蕴含着凄凉、落寞和感伤。即使在他的诗词中，选择的意象本身也具有积极的一面，如“雨”，给生命带来生机和润泽，“月”代表团圆和喜庆，“灯”能够带给人们光明和温暖，但是这些具有活力生机的一面在他的诗词中鲜少出现。“新月才堪照独愁，却又照梨花落”梨花本是生机勃勃，却在此述说愁苦。“梁上燕，轻罗扇，好风又落桃花片”燕轻飞，桃花盛开，却依然被用来叙说离愁凄苦。在纳兰词中，似乎所有的生命都浸染了对生命消逝的忧愁和无尽的感伤。至于那些自古以来就被赋予了伤感的“黄昏”、“残秋”、“暮春”、“落花”等意象，更是屡见不鲜。“落花如梦凄迷，麝烟微，又是夕阳潜下小楼西”。夕阳与落花，描述了一幅闺中伤春的景象。“谁念西风独自凉？萧萧黄叶闭疏窗，沉思往事立残阳。”黄叶与残阳，用一片萧条冷落的景象诉说着对逝者的追念和生者独留的悲凉。纳兰词中满眼寂寥与悲凉，一眼望去，无不表达着对逝者的眷恋以及对生者的哀怨。这也是纳兰词的动人之处，字字泣泪，句句锥心。
三、克里斯蒂娜罗塞蒂诗歌的清丽精致
克里斯蒂娜・罗塞蒂是19世纪英国论坛上最杰出的女诗人之一，她的家庭中，父亲是英国的意大利流亡者，是伦敦大学国王学院意大利语教授，母亲则是拜伦的医生和秘书，并且发表了哥特式小说《瓦姆普瑞》，两个哥哥和一个姐姐也都是杰出的人物。克里斯蒂娜・罗塞蒂的创作才能来源于母亲的培养，而且也正是由于家庭的影响，她也是一名虔诚的英国圣公会教徒，但是她的爱情却因为而两度夭折。克里斯蒂娜・罗塞蒂的抒情诗清丽婉约、柔美精致，有中国诗词中的婉约派之风，曾有人说她的诗让人的眼泪含在眼中却不能滴落，让人想要叹息却又不能叹息。读她的诗仿佛一阵馥郁的清风穿透心灵，带着感伤、冲淡、含蓄和朦胧的美感深深震撼我们的灵魂。
（一）感伤之关。感伤之美是一种独特的美感，通常以忧郁、缠绵、凄美、哀怨、悲凉等情绪散发出一种动人心弦的婉约之美。在这种独特的美感之下，常常隐藏着真挚的情感，且这种情感多来源于失去。诗中的感伤之美萦绕着诗人对于现实的深刻感悟和对于未来的无限神往。在克里斯蒂娜的诗中，死亡是一个常见的字眼，或者也正因如此，她的诗中永远弥漫着哀伤的曲调。克里斯蒂娜用死亡来祭奠她幻灭的爱情，但同时，她的诗中也流露出爱与希望。或许是因为她期待着死亡可以帮助她摆脱宗教的束缚，与爱人在一起。克里斯蒂娜在她的诗中将爱和死亡相互融合，这或许也是向世人传达着爱是具有两面性的，不仅是明媚美好的，也有着失落和无奈；死亡也不只是冰冷的，也夹杂着温暖和希望。正如在她的诗《歌》中，第一部分仿佛向爱人交代后事，不必唱悲伤的歌曲，不必种植松柏和玫瑰，愿意就记得，甘心就忘记；第二部分开始述说自己将感受不到风雨，听不到夜莺歌唱，也许记得也许也会忘记。这简单的诗句中隐藏着淡淡的哀伤和期望。这首诗用死亡来哀悼逝去的爱情，既含有死亡带来的冰冷的感伤和绝望，也充斥着爱情的明丽与憧憬。
（二）冲淡之关。冲淡之美代表着质朴、清丽、淡泊和空灵的美感。其中有着对自然、世界和人生的感悟。这种美感使文学作品余音绕梁，回味悠长。克里斯蒂娜的诗将这种美感表达的恰如其分。在她的诗中，总是能够看到在炫丽平静的表面下，若有若无的冲淡之美。使她的诗表达出对自然的无限热爱和感悟。在《妖精的集市》中，具有大量的描写自然的诗句，晴朗的夏夜，甜美的水果，这械斗表达出诗人对大自然的热爱。在克里斯蒂娜的诗中，很大一部分都是为宗教而创作的，受宗教影响，在她的诗中努力表现出对自然的无限热爱和宗教所赋予自然的道德标准之间的微妙平衡，在她的诗中，自然界绚丽多彩的背后总是隐藏着神的启示。克里斯蒂娜在40岁的时候，患上了格雷夫斯氏病，病痛的折磨让她对于人世间的美与欢乐总是带有疑问，她觉得这时间的美好终将逝去，美好的事物总是充满了虚幻。因此，在她的诗中，一方面表达着世间的美好和情感的哀伤；另一方面又用宗教的思想否定这些美好，远离这些哀伤。她的诗将世界描绘的绚丽美好，对未来也充满热切的希望，但是表达出的意境却总是宁静悠远，情感淡泊空灵，如镜中月、水中花。
（三）含蓄之关。含蓄之美，顾名思义，指的是含而不露，仿佛“一切尽在不言中”，引人深思，耐人寻味。在克里斯蒂娜的诗作中，不可言说的就是她对于世间的爱与不舍。几乎她所有的诗作中都隐含着这一含义。由于，克里斯蒂娜总是要克制自己的情感，所以在她的诗中，对于自然的热爱和对于情感的向往总是委婉而含蓄的。她的诗中，几乎从没有直接地表露出对于爱情幻灭的哀伤和对于人世的留恋，而是通过情绪气氛的渲染传递给读者。虽然没有直白的表达，但是我们依旧感受到了她心中的无奈和伤感。的不同，让克里斯蒂娜两段恋爱都无疾而终，因此，在她的作品中，这种无法得到的爱、不能宣之于口的苦被痛苦的压抑着，但是一直存在。在她的诗中，淡泊里有着哀怨，明丽里掩着伤感，读她的诗，总是使我们感到一种“犹抱琵琶半遮面”的含蓄之美。
（四）朦胧之关。朦胧之美一般是指在作品中具有某些不确定的、模糊的意蕴，使诗歌读来韵味无穷。克里斯蒂娜对于生命和死亡充满了矛盾，她醉心于大自然的美好，但是又觉得这美好的大自然是虚幻的。感官的美好和的矛盾让她徘徊在现实和虚幻之间，让克里斯蒂娜的思想飘忽不定，所以她的诗中充满了这种矛盾。含蓄的表达，优美的诗句，让她的诗具有一种独特的百转千回扑朔迷离的朦胧美感。19实际中期开始，科学技术的飞速发展，极大的动摇了人们的。克里斯蒂娜也生活在这一时期，这也导致了她对自己所信奉的信仰有了一些不确定，这些不确定也体现在她的作品中，如《妖精的集市》中，是劳拉的堕落还是世界的堕落？这些都表现出对某些宗教观点的不确定性。宗教是克里斯蒂娜的精神依靠，但是这些不确定让她的信仰变得模糊摇摆，却给她的诗笼罩了一层神秘的色彩。
伤感爱情诗范文第3篇
关键词：席慕蓉；诗歌；艺术特色
中图分类号：I227 文献标识码：B 收稿日期：2015-11-20
画家是席慕蓉的职业，创作诗歌只是闲暇时的消遣，却不知她最终凭借诗歌开始风靡台湾和大陆。席慕蓉的诗歌带有婉约派的特色，感染力极强，其中她的爱情诗广受追捧，她的诗歌融画于诗，形成了自己的独特形式，在当代文坛可谓独树一帜。在经济迅速发展、生活脚步急速前进的现代社会，席慕蓉的诗歌是一剂良药，能治愈人们的“心慌症”，让人们学会在美中感悟生活。
一、诗中有画的艺术特色
自古以来，诗和画是分不开的。著名的画作中都会题上名家诗词，作诗时也会有画面感，“诗中有画，画中有诗”最初就是对王维诗词的评价。台湾女作家席慕蓉也是一名画家，她在作诗时就习惯用颜色来传达意念，将具体事物抽象化，轻而易举将读者带入她营造的氛围，在诗歌欣赏中同时体会绘画美。
寓情于景、情景交融是席慕蓉诗歌的最大特点，也是源于她画家的特殊身份。诗歌是一门艺术，艺术创作需要灵感的参与，由于席慕蓉实现了诗与画在灵感上的互通，在诗歌创作时才出现诗中有画的现象。《山路》就是这样一首诗画相融的诗歌，“那坡上种满了新茶，还有细密的相思树”“在一个遥远的春日下午，在灯下梳我初白的头”“少年的你……还在急切地向来处张望”，这首诗画面感极强，在阅读的过程中我们很容易就能看到一幅由“夏日”“山坡”“新茶”“相思树”“小路”“少年”等多个意象叠加形成的清纯而美丽的图画，在诗中，读者很容易感受到青春时期的懵懂和清纯，不仅勾起读者对过去美好的回忆，也对未来的美好充满憧憬。诗人以一个画家的审美感来写诗，诗画结合、虚实相间。
二、深邃幽远的意境
中国古代的诗歌讲究意境，这是诗歌最基本的审美特征，没有意境的诗歌只能是平铺直叙，不值得研读。意境是诗人在对客观事物的描摹中掺杂了自己的主观感受，达到外界与内心合二为一的境界，用简短或是冗长的话语传达丰富的内容。
席慕蓉诗歌中善于传达深邃幽远的意境，如《渡口》“让我与你握别，再轻轻抽出我的手，知道思念从此生根……年华从此停顿……渡口旁找不到一朵可以相送的花，就把祝福别在襟上吧，而明日，明日又天涯。”渡口、长亭在古诗中从来都是代表送别的地方，提到渡口就使人产生别离的伤感，离别在即，我们只能握手，从此思念生根、年华停顿，在渡口找到花送你，把我的祝福别在你衣襟上，这些表达都在暗示，即时离别，思念也会随着生命的存在得到延续，甚至思念可以生根。年华从此停顿，暗示着牵挂永世不休不止。席慕蓉在诗歌中把情感和意象融为一体，诗歌的整个结构都与作者表达的情感相协调，深邃悠远的意境传达无遗，读来回味无穷。
三、感伤情调与无悔心情
爱情不但在现实生活中不可或缺，在诗歌等文学创作中也是永恒的主题。席慕蓉善于写爱情诗，而且大多数都带有一种伤感的基调；但是，她又给我们呈现出一个个无悔的主人公，最后，在她的诗歌中我们感觉到哀而不伤。在《信仰》中，她对何为永恒的爱情做了诠释：爱的本质是生命的单纯与温柔，爱情是生命的源泉，爱情是信仰，诗中六个“我相信”就能体现诗人始终相信爱情，即使错过了也始终无悔。现代的理性社会里，人们很少再相信爱情，但是诗人却坚定不移地相信爱情依然存在，诗人说永远相信世上有真诚、无怨、美丽的爱情，如果得到了，诗歌可以为她作证；如果得不到，就让它永远存在诗歌里，这就是诗人对真正爱情的一种执着。
席慕蓉的诗歌以独特的艺术特色感染了无数读者，不管是讲述生命的悲欢离合还是爱情的聚散，她的诗歌中都体现了一种超功利，给我们一种“娓娓道来”的慢节奏感，让生活在如今迷茫、浮躁的社会中的读者的心灵得到净化。
参考文献：
伤感爱情诗范文第4篇
【关键词】李商隐;诗歌;悲美意境
李商隐的诗不受人、事、景、物之限,而是处处浸染着无端的悲思慨绪,隐含着一颗寥落、幽怨、缠绵悱恻而又似有某种追求的心理。他的诗是如同是艳丽抹上一层愁绪,于朦胧深处透出一丝光亮,感情的影子徘徊在诗行之中如烟似云,扑朔迷离,显露出他政治和人生追求上的失意和执意的矛盾心理。
(一)坎坷的人生经历
十岁那年,李商隐之父卒于幕府,孤儿寡母“四海无可归之地,九族无可倚之亲”,虽在故乡,却如同外来的逃荒者。家世的孤苦不幸,病弱的身体,形成了李商隐易于感伤的性格,同时也促使他谋求通过科举来振兴家道。文宗大和三年(829),李商隐得到令狐楚的赏识,不仅被聘入幕府,又帮他在开成二年(837)中进士。同年底,令狐楚病逝。李商隐于次年春入径原节度使王茂元幕。王茂元爱商隐之才,将最小的女儿嫁给他。当时朋党斗争激烈,令狐父子为中党要员,而王茂元被视为亲近李党。李商隐转依王茂元,在牛党眼里是“背恩”的行为,从此为令狐所不满。党人的意见,孤介的个性,使得李商隐一直沉沦下僚, 30年中有20年辗转于各处幕府,远离家室飘泊异地。不由自主陷入到朋党倾轧的漩涡之中,政治上受猜忌和歧视,人格也受到极大诬毁,这巨大的精神压抑和心灵创伤使李商隐获得了刻骨铭心的悲剧体验,积郁了浓浓的一腔悲愤,也为其诗歌悲美意境形成奠定了基础。
早年的学道经历是李商隐诗歌呈现悲美意境的另一原因。唐自高祖起就尊崇道家。晚唐时期,学道崇道已成社会风气。李商隐正出生和成长在那个崇道的年代,无可避免的受到当时风气影响。在玉阳山学道时,他对道家经典《道藏》下过苦功,他还学会了道教中“秘决隐文”的表达方法。在学道过程中,有一个人对李商隐诗作甚至是爱情观产生了深远的影响,这就是李商隐一生爱着的女冠宋华阳。李商隐出没于千年道观,沉浸在《道藏》之类古籍中,为什么会引起一场爱情悲剧?究其原因,首先是晚唐社会的影响;其次是晚唐的道教分两大支金丹(又称外丹)与内丹(气功等)两派,都与房中术有关,天性颖悟,热爱生活的李商隐,在背诵这些典籍时,自然会萌动春心,向往爱情;再次是道观里有美丽的女冠,其中不少是豆蔻年华的美女,甚至还有皇家公主,而女冠宋华阳就是随公主入观的。李商隐正值青年时期,天天阅读房中术那样的书籍,又遇到了宋华阳那样美丽的女冠,产生恋情是自然而然的事情,于情于欲也是正常的反应。但道门中宗派林立,教规森严,所以,李商隐和女冠宋华阳的恋爱自然又变成不合法的。这是李商隐诗歌呈现悲美意境的根本原因。
时世、家世、身世多方面原因促成了李商隐易于感伤的内向型性格与心态。秉赋的才情、悲剧性和内向型的性格,使他心灵善感,而且感情异常丰富细腻。国事家事,春去秋来,人情世态,在他的诗歌中表现得十分突出。种种不幸加深着他内心的沉痛,崇高美的事物在不断变化中的消沉、幻灭,引起了他的关切、彷徨和探索,这无疑成为他的艺术创造中悲美意境的特点。
(二)诗中的悲美意境
李商隐以其特有的才情,创构出许多美丽空灵的悲情诗歌,其中有取材自神话传说、佛道故事的,也有现实和日常生活的。这些诗,意境迷离,诗势飘渺,诗语艳丽,诗旨沉博,在晚唐诗坛独树一帜。
1.朦胧诗歌中的悲美意境
李商隐的笔下往往是美的悲剧,充满了浓重的失落、怅惘与悲哀。透过悲美的意境,我们能看到诗人的理想,看到一颗寂寞追求的脆弱的心。朦胧的美学特征,使人读来如雾中观花,云中望山,留下了十分广阔的想象天地,令人陶醉。
如《无题》诗:“相见时难别亦难,东风无力百花残;春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改,夜呤应觉月光寒。蓬山此去无多路,青鸟殷勤为探看。”这是首传诵千古的诗篇,感情强烈且带有悲情伤感。诗中写到的爱情不但受到了封建礼教桎梏束缚,还加上了道教森严的教戒限制。首联以“相见时难”起句,以悲美的情感一下子抓住了读者的心。从爱情方面言,相恋之人自然是“别亦难”,怎样的“别亦难”?诗人用“东风无力百花残”的意境来表达。暮春时节,百花调残。百花这象征一切美好的东西都被摧残了,诗人用“百花残”的意象来写它的“别亦难”。情人“相见”带来的是巨大快乐;分别随之而来的则是巨大的痛苦。“丝”和“思”是谐音,颔联用“春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干”来写情人手别后的缠绵悱恻的情感,比喻新颖、准确、易解,诗的艺术浓度也大大增强了。“相见时难”又“别亦难”,“东风无力”却“百花残”,“难”、“残”、“尽”、“干”、“寒”又表达了伤感的凄凉、萧瑟。全诗笼罩在悲美艺术境界之中。
再如《锦瑟》:“锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年;庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃,沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟;此情可待成追忆,只是当时已惘然。”这首诗历来有多种解释。有人认为是爱情诗,诗人在追思年华,回首往事,感伤身世。首联中“无端”是惊讶之词,由此而回首往事,万感丛生;颔联中凄然凝虑,令人为之动容,吟咏之间,吐纳珠玉之声,眉睫之间,卷舒风云之色。颈联以沧海明月、鲛人泪珠、良玉生烟来比自己的清词丽句,来比自己的诗有“象外之象,景外之景”。尾联中表现诗人面对三卷诗集,一首诗,其情跃然纸上,此之谓“可待”。然而现在,只供追忆而已。痛定思痛,再追忆华年的情景深感这一切令人难以忘怀之情,即使在当时,也是若有若无,若即若离,怅然若失;回首往事,只有更伤感、悲情而已。也有人认为此诗只是描写了瑟的适、怨、清、和四种乐音。但这种观点似乎毫无根据。还有人认为这首诗是李悼念故去妻子的。从意义结构看,诗人对瑟存在的理由发出疑问,继而对人生目的质疑,接着又探究了梦境与现实的相对性,蝴蝶与杜鹃就是这样的典型例。随后,又表现出人生悲剧的情景,而这种情景是通过流泪的珍珠和锁于烟雾中的不可得到的玉体现出来的。最后,道出自己的惆怅感。仅仅这样描述,未免过于肤浅。事实上,诗意并非这样平铺直叙地表达出来,而是蕴含在诗歌丰富多彩的语言中。诗中用语的锤炼很值得注意。“锦”这个词,不仅具有视觉上的感染力,还代表着富丽堂皇。“锦瑟”意味着幸福,意味着人的青春年华。首行中的“无端”使人对人生的意义产生的怀疑。而且,“一弦一柱”的更迭使用,使我们不仅详尽地看作瑟这一物象,又复现了往日,强调了以往的岁月。第三句中的“梦”、“迷”二字,深刻表达了迷惘的情感。第四句上的“春”一词,则引起的联想。在接下的两行诗中,“泪”自然而然(下转第91页)(上接第90页)的增加了感伤情绪,“烟”加强了上文中的迷离感。尾联中“可待成”再次表现出飘乎不定。“瑟”、“蝴蝶”、“杜鹃”“珍珠”、“玉”是诗中的关键词,“瑟”是这首诗的主要象征物,即可代表婚姻,也可代表人生。蝴蝶象征人生的转瞬即逝、扑朔迷离。杜鹃象征着悲剧性的婚外恋爱。珍珠或者代表分离的情人,或者不被赏识的才华,或者两者兼而有之。玉,很可能象征着追求不到的物或理想,这一切都在朦胧美中体现了一种悲美的意境,通篇体现出作者的伤感之情。
2.含蓄诗中的悲美意境
李商隐诗的绵邈含蓄是在风雨穷年中扎根而又在“想象咸池日欲光”的领域中展开浮想的,其诗情调幽美含蓄他致力于情思意绪的体验,把握与再现,用以状其情绪的多是一些精美之物。诗歌表现采取的是幽微隐约、迂回曲折的方式,不仅无题诗的情感是多层次的、含蓄的,而其他一些诗常在悲美意境中表现得幽深含蓄窈渺。
如《春雨》:“怅卧新春白袷衣,白门寥落意多违。红楼隔雨相望冷,珠箔飘灯独自归。远路应悲春晚,残宵犹得梦依稀。玉咸札何由达?万里云罗一雁飞。”诗歌中为所爱者远去而“怅卧”、“寥落”、“意多违”的心境是一层情思;进入寻访不遇,雨中独归情景之中是又一层情思。设想对方远路上的悲凄,是一层情思;回到梦醒后的环境中来,感慨梦境依稀,是又一层情思。书信难达的惆怅,表达得十分含蓄。思绪往而复归,盘绕回旋。雨丝、灯影、珠箔等意像,美丽而细薄迷蒙,加上情绪的暗淡迷惘,诗境遂显得凄美幽约,处处在含蓄美中体现出悲美意境。
再如《嫦娥》:“云母屏风独影深,长河渐落晓星沉。嫦娥应悔偷灵药,碧海青天夜夜心。”此诗分明借对嫦娥的处境和心理描写,象征那些慕仙入道却不堪孤寂的女冠,诗歌生动真切地描绘了高远澄澈神奇莫测的月宫景象,传达出月里嫦娥复余微妙的感情,表现出诗人对她们的同情和体贴,蕴含着可供多种解读的含蓄的意蕴。
创作诗歌需要丰富的想象,诗人受自然景物的感染而激发出创作冲动时,还有其他主观因素在起作用。诗人对自然景物的感受不是纯客观的,而是通过世界观的折光来感受和反映客观事物。正因为每个诗人都有各自的主观因素,所以他们在反映客观的自然景物中便显示不同的创作个性,创造出不同的意境。正因为李商隐的悲剧命运,便使得其诗中充满了悲情伤感,创造出了悲美意境。然而,李诗的感伤不是一般意义上的伤春悲秋,而是生发出一种人生感慨,其中既包含了对美好事物衰减的深深挽惜,也包含了诗人对生命、光阴的无限珍惜和依恋,蕴含诗人对时代、社会、人生的思考。
李商隐出生寒素之家,挣扎在沦贱艰虞的处境中,在大半生的幕僚生涯中,一方面饱受孤寂、漂零之苦,一方面倍受感情的煎熬,中年又遭受丧妻之痛。这种漂零落泊,情无所依的孤寂生活,使他积郁的悲愤之中更添一份悲情哀怨。情感世界深处的冷寂是诗人悲寂,感慨的心态即为悲美意境的形成重要原因。情感因素往往是心态的核心因素,而诗人情感郁积得既深又广,这也就必然导致李商隐悲美创作的情感内聚力不断增强,进而对他诗歌的悲美意境产生持续不断的作用力。
参考文献
[1]万四华、黄小蓉. 李商隐的悲慨心态与诗美追求[J]广西师院学报:1988(01)
[2]孙建芳.感伤美的心理描述[J]遵义师范学院学:1994(01)
[3]刘修明.牛李党争和李商隐的,史林:1995(04)
[4]郝瀚.无端的思绪、无限的时空、无尽的怅然――李商隐诗的又一种解读,名作欣赏:1995(02)
[5]池万兴.论李商隐的心态特征及其诗歌表现[J]武警工程学院学报:1999(01)
[6]闵虹.论李商隐悲剧的人生感伤诗[J]河南教育学院学报:2001(01)
伤感爱情诗范文第5篇
戴望舒原名叫戴梦鸥，戴望舒的诗是“象征派的形式，古典派的内容”。戴望舒是一个理想主义者，他对政治和爱情作理想主义的苦苦追求，但其结果，却是双重的失望。所以，在他的诗里，多带有伤感的情感，这一份孤独融入到诗里，让人禁不住的心灵触动。
作为杭州人的戴望舒，也有一份江南人的细腻之美。戴望舒写的诗，都带有浓浓的颓废与伤感之情，形成了特有的韵味，戴望舒也被世人所称赞。
戴望舒的《雨巷》是他最出名的诗，这是一首好的抒情诗，也应该是艺术美的结晶。读过《雨巷》，不禁让我思绪膨胀，那种哀怨、那种凄清、那种惆怅…脑海中浮现出朦胧的画面。“撑着油纸伞，独自 彷徨在悠长、悠长 又寂寥的雨巷”在这首诗中，我独爱着一句。它带给我深思，给我的想象装上翅膀。想象起当时的忧郁环境，诗人独自漫步在小巷中，心便宁静了，身边凉丝丝的，斜斜的雨丝打落在油纸伞上，无助的彷徨，漫步在这落寂的小巷中，直到后来遇见了那位丁香一般，令他记忆深刻的姑娘。因此，戴望舒也被世人称为“雨巷诗人”。
