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古诗词歌曲范文第1篇
年纪再大些，陆陆续续又听了好些这种由中国古代诗歌改编的歌曲，其中全文选录编曲的，以邓丽君演唱的苏轼《水调歌头》最为著名。词风豪放清奇的东坡居士，肯定没有想到，他在密州任所对天空奇妙景象的驰想，对月之阴晴圆缺及人生这悲欢离合的感叹，于九百余年后，竟会再度被谱上新曲，传唱于大江南北，感动着更多新的痴男怨女。我个人认为古诗词之新编新唱，此曲堪称经典。
继而，在香港拍摄的电视剧《射雕英雄传》中，出现了粤语版的《满江红》，罗文用他低则婉转、高则激昂的中国古典式唱腔，把岳飞抗敌雪耻、收复失地的爱国情感和英雄气慨演绎得畅快淋漓，于高昂处，那磅礴的气势和激越的情感由不得你不随之动容 。
类似的感受，你也可以从电视剧《三国演义》的片头曲----同时也是小说《三国演义》的开篇词中获取，“一壶浊酒喜相逢，古今多少事，都付笑谈中的豪气，委实曾让我有未生于斯世的遗憾。
将中国古代诗词新编于现代流行歌曲中的尝试，从些也渐渐屡见不鲜。全篇改编难免会有它的局限性，莫若取其数理化，用在新歌的关键之处，以求“画龙点睛”。
于是港星蒋志光、韦绮珊的对唱歌曲《相逢何必曾相识》中，有了《瑟琶行》“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的句子，所不同的是，白乐天欲抒发的是被贬谪的凄苦，而新歌中的男女主人公似是想藉此名句来呼唤久候的爱情。是啊，同样的一句话，流入处在不同境遇、有着不同渴望的不同的耳里，自然触动着不同的心事，自古就是如此。
又看到陈百强的歌曲中竟出现了《对酒当歌》的名字，不禁大惑：难道此君亦有着曹公“时光易逝、功业款就”的苦闷吗？忙细细听来：干净的声线，深情且难掩忧伤的基调，竟是在倾诉着一个“失了踪”的爱情故事，“这颗心”虽“真的很痛”，但仍“不断地寻梦”，“两眼尽红”地“依稀觉得这样傻也只是为情重”。歌曲内容固然与《短歌行》所表达的相去甚远，但感情之充沛、情调之悲凉，未必就逊之多少。
这使我忍不住对古代诗词创作与现代流行歌曲歌词的创作做了一些比较：
一、 现代流行歌曲歌词与古代诗词的情感：“以歌传情”是流行歌曲的核心，每首歌词都确定一定的感情基调，在些基础上细细雕琢，于字里行间中寻觅有激发听歌都情感的催化剂。以词抒情、以情带声是创作者于声乐创作中的重要追求。
中国古代诗词也是我们祖先情感的载体。《诗经》用章节重迭、反复咏叹的形式表达了人民在劳动、爱情等多方面的生活，也透露出不同阶级在不同生活环境中的情感方向。唐诗大家李白以清新明快的语言，驰骋大胆的想象，抒发奔放豪迈的情感，创造了瑰丽奇伟的意境，亦摘取了“浪漫主义诗人”的雅号。而伟大的现实主义诗人杜甫，也凭借着爱国爱民的情感，以“诗史”真实而深刻地提示了尖锐的社会状况，反映出人民的疾苦，尽抒心中情。此外，李清照的婉约、柳永的风流倜傥、辛弃疾的豪放，不也是将其个性充分渗透在所作词中了吗？呵，“感于哀乐，缘事而发”的古代诗词创作思路，竟与流行歌曲歌词的创作有着相似之处呢。
二、现代流行歌曲歌词与古代诗词的声韵：
流行歌曲的创作过程通常是先有曲调，再依据曲调的行乐特点及思想内容填词。音乐的美感来自于它舒缓若涓涓细流、渐进若行云流水、高昂若夏潮涌至的起跌动感，而这动感之美源于韵律的协调搭配及能够随乐之起伏配以的压韵的、上品的歌词。因而，这就要求填词者具备较高的音乐理解能力和较好的文学素养，才能较为准确地将曲与词融于一体，创作出声情并茂的好歌。
而古代诗歌与音乐也是孪生姐妹。《诗经》的风、雅、颂本是不同阶级于不同场合的骊歌，故古诗皆可被之管弦，至汉始有不入乐的诗。“乐府”这一称谓即是铁证。魏晋南北朝时期沈约以“新体诗”开格律诗先河，至此诗歌创作更注重声律；五、七言律诗，五、七言绝句，五言排律的产生与发展，更是极大地丰富了“诗韵”的内涵。试想李白“云想衣裳花想容”的妙句，何尝不是帝王家辅以管乐吟唱的精品？可见现代流行歌曲里对韵律的追求，也并非是无源可溯的。
但我们绝不能因此就说：现代流行歌曲里的古代诗词元素，是对古代诗词的继承与发挥，是贴切得体、值得提倡的。古代诗词之所以能历经数十世而魅力不减，与创作者所处的时代背景是密不可分的。奴隶制朝代的压抑，成就了大批无名而朴素的底层劳动人民诗人；群雄纷争的乱世，出现了如曹操般充满抱负与进取精神的枭雄诗人。大唐帝国的空前繁荣，涌现出的以王维、孟浩然为代表的田园诗人、以岑参、王之焕为代表的边塞诗人、以及浪漫主义诗人李白、现实主义诗人杜甫，更是将诗歌创作推上了顶峰。宋朝社会追求物质及精神生活享受到极致，开是出现了唯美的柳永、秦观，婉约的李清照；随着社会环境的日渐恶化，又出现了爱国忧民的苏轼、辛弃疾。如此不胜累数。纵观诗词创作的历史，逢乱世必出豪迈之士，遇太平难掩浓词艳赋。有了变化不定的社会底蕴，自然诗歌也变得精彩分呈。
流行歌曲毕竟只是“流行”，没有厚重的历史包含其中，更没有乱世赋予它的种种感慨，此刻娱耳，但终会被忘却。
古诗词歌曲范文第2篇
【关键词】中国；古典诗词；艺术歌曲；戏剧元素
中国古典诗词艺术歌曲作为我国传统文化的一种，是我国声乐艺术发展中的启明星,更是我国传统文化的核心内容。随着人们对于中国古典文化认知水平的提高,中国古典诗词艺术作品逐渐被关注。
一、中国古典诗词艺术歌曲的发展历程
在唐朝时期，诗歌被谱入歌章，并在王公大臣的宴会上传唱，这一时期是古典诗词艺术歌曲的鼎盛时期。随后就是曲子词的形成，宋代的曲子词作是我国长短句的鼎盛时期，这种长短句易唱而文词高雅，使之与音乐的结合较诗句更为自由，体现了音乐与文学的高度结合。紧接着就是元曲的出现，元曲着重于抒情、叙事以及写景，在用词方面口语化较为明显，具有一定的通俗化特点，是词与曲的完美结合。明清时期出现了“俗曲”，又被称为“小令”或“杂曲”，加之以乐器伴奏，形成了具有艺术色彩的民歌。
二、中国古典诗词艺术歌曲的戏剧性元素概述
（一）戏曲音乐在中国古典诗词艺术歌曲中的运用。戏曲音乐作为我国传统音乐的组成部分之一，在曲调、行腔等方面都具戏剧性特征，也正因为如此，戏剧中的曲调以及行腔常常被中国古典诗词艺术歌曲所学习和借鉴，还常常被运用在中国古典诗词艺术歌曲的创作之中。在我国古典诗词艺术歌曲的发展中，人们常常为了体现诗词内容的时代特征以及古典艺术歌曲的民族特征，将戏剧元素中最具表现力的戏剧旋律应用到艺术歌曲的创作之中，从而将中国古典诗词艺术歌曲与戏剧元素完美地展现。例如在《竹枝词》的创作中，冼星海不但将西方的作曲手法运用其中，并且研究分析了中国古典诗词的表现手法以及结构特征，将京剧等戏曲曲调的特征在创作中完美展现，例如拖腔、甩腔等元素的运用。（二）戏剧表演在中国古典诗词艺术歌曲中的运用。这主要表现在两个方面，以戏剧中“百戏之祖”昆曲为例进行说明。一是在舞台表演中，虚拟动作的运用。昆曲中的演员在进行生活动作的表现时，并不是将生活中的一些动作进行生搬硬套，而是对其进行感悟和思索，形成程式化的艺术语言，以虚拟性的特征展现生活场景，也就有了在舞台上虚拟时间、地理位置等场景，例如戏剧演员在表现大家小姐害羞时，会用手绢遮住自己的嘴等虚拟动作。中国古典诗词艺术歌曲中歌词凝练晦涩，在进行表演时，必须将词曲的歌唱以及肢体动作和演员的眼神进行融合，通过表演者的形体姿态以及肢体动作和面部表情进行诗词内容的展现，从而让观众正确领会和理解中国古典诗词艺术歌曲的思想和意境。二是戏剧中眼部表情的表演艺术在古典诗词艺术中的运用，戏曲讲究“神韵”，即是通过表演者的眼神来表现歌者的气质和词曲的意蕴，戏剧中有说，“一身之戏在于脸，脸上之戏在于眼”，因此，在中国古典诗词艺术歌曲的表演中，也将戏剧中眼神的“聚、放、凝、收、合”及“喜、怒、哀、乐、悲”等神情恰到好处地运用，将中国古典诗词艺术歌曲中的意境以及人物形象展现得淋漓尽致。（三）戏曲艺术的虚实相生在古典诗词艺术歌曲中的运用。我国传统文化中，讲究虚实相生、时空结合的概念，在戏剧艺术作品中，尤为凸显，舞台上的布景非常简单，甚至不用布景，或者根本没有比较真实的布景。然而戏剧演员却能用非常简练的戏剧动作和肢体动作，将戏剧内容中虚拟的时空以及情景等完美地展现出来。曾经有戏剧前辈说过，“戏剧的布景在演员身上”，这就需要演员根据戏剧内容，活灵活现地将表演程式和手法运用其中，将戏剧剧本中的人物感情进行表达。在欣赏作品时，观赏者也似乎忘却了舞台的布置，实现了“实景清而空景现”的舞台效果。也正因为如此，将舞台的布景进行空白，能引起观众的思索和想象，还能将其注意力集中在演员身上，更好地将创作者的情感作一展现。
三、结束语
综上所述，中国古典诗词艺术歌曲的发展经历了时代的变迁以及历史的洗礼，其文化源远流长。戏剧元素在中国古典诗词艺术歌曲中运用具有非常好的效果，主要展现在音乐、舞台以及留白三大元素的运用上，将中国古典诗词艺术歌曲的民族性特征得以展现，同时，将古典诗词艺术歌曲与戏剧元素进行行之有效的结合，体现了我国传统文化的魅力所在，更好地促进了我国传统文化的发扬。
作者:崔伟 单位:湖州师范学院艺术学院
参考文献：
[1]曾广海.中国古诗词艺术歌曲的发展脉络及演唱思考[D].华东师范大学,2014.
古诗词歌曲范文第3篇
当今不论是在音乐院校还是专业团体的舞台或课堂中，年轻的歌唱者受流行音乐和现代词曲新作品的冲击，忽视了对我国古代歌曲的演唱，如对戏曲、古曲等相对较为陌生，主动欣赏或演唱的少之又少，特别在普通音乐院校中，古诗词歌曲的演唱和教学，普遍存在由于声乐教师和学生的实践能力不足，导致在教授或演唱古诗词歌曲时，在发声方法、吐字行腔、情绪表现、表演风格等方面有了较浓的 学院派 风味的现象。
古诗词歌曲学习的演唱方法
（一）增强对作品的解读，颐养 诗心 ，提高自身的文学和艺术修养，更好地为演唱古诗词歌曲服务。古诗词歌曲显著的特点是，其歌词全部来源于中国古典诗词，不仅能体现中文语言在诗词的炼意与凝神的言短意长独特，而且在音韵上更体现朦胧、含蓄的凝练带来的独特魅力，所以演唱古诗词歌曲是否具有古典音韵，首先在于演唱者对原作意境的准确把握。比如王维的《送元二使安西 阳关三叠》，最初这是一首古琴曲，具有较浓郁的吟唱特点，现在逐渐成为经过演唱训练的高年级古诗词声乐作品，在诗词作品中具有较强的代表性。演唱者在演唱古诗词歌曲时，必须先多看、多读、多理解、多背诵中国的一些相关作品，在学习的过程中逐渐培养和提高自己的 诗心 的分析、理解和欣赏水平，才能在此基础上调整和控制自己的声音状态和情绪，良好的音乐基础和对音乐、歌词的深刻理解，是演唱好古诗词歌曲的基础。
（二）学习和观摩名家演唱风格和教学指导，从其演唱的作品情感处理，嗓音的运用，身段的表演等方面受启发，增强自己对古诗词作品的理解。古诗词改编的声乐作品的学习，可以利用互联网和 CD、DVD 光碟等进行，往往一首作品均有不同的歌唱家和教育家演唱、示范、讲解，多听、多看、多总结、多思考，使自己能更全面地了解和把握好作品在声音技巧的运用以及情绪的把握与控制。比如：王维的《送元二使安西 阳关三叠》，这首经典的古诗词艺术歌曲，就被我国许多著名的歌唱家演唱，如：郭淑珍、莫华伦、姜家锵等，同一首作品经这些歌唱家和艺术家的处理，风格均各不相同。如：郭淑珍老师演唱的《阳关三叠》，清新、舒缓、自然婉转，顿挫有致，能使人在一种自然而然的音韵中感受到送别朋友依依不舍的情怀；莫华伦老师演唱的《阳关三叠》，似吟非吟，似唱非唱，古曲的韵味浓厚，将朋友间的深厚情谊以及想象西出阳关后的友人的凄凉心境，演绎得淋漓尽致；姜家锵老师演唱的《阳关三叠》，衰而不悲，柔而不弱，壮而不狂。这些著名歌唱家演唱的古诗词范本，特别是姜家锵、单秀荣等歌唱家的音响资料的流传，更是为学习演唱古诗词歌曲的演唱者提供了一个良好的观摩学习方法。
（三）加强声音在发声位置、气息、共鸣等方面的训练和运用。演唱古诗词声乐作品，要求在发声位置、气息、共鸣方面的技巧运用和控制力非常强，所以加强声音技能技巧方面的训练较为重要。一般情况下，古诗词声乐作品在音域、音量的使用上并不大宽和强，往往在音量强弱、速度的快慢等方面体现出对气息、共鸣、发声位置等技能的控制能力。如白居易的《花非花》，李商隐的《别亦难》，曹雪芹的《红豆词》，这些作品无论从音区、音量、曲式结构等方面来看，都比较窄、弱、短小，一般都使用在初学阶段的教材里。但是这些作品，却是学习歌唱古诗词作品初学者在气息、共鸣、发声位置等方面练习的良好素材，学习演唱古诗词作品前，可以用同一作品旋律配以不同的发音母音，或结合原作品歌词内容，进行上下移调方法进行发声训练，作品旋律的抑扬顿挫比起单一的、枯燥的发声练习，显得更有趣味、更有情感，声音易为流动，更能有效地促进歌者的发声和情感练习，只有有了良好的歌唱呼吸、共鸣等能力和自如的音色变化能力，才能准确地把握古诗词歌曲的独特韵致。
（四）咬字吐字的把握与控制。一般古诗词声乐作品，语言要有诗词的吟诵感，于是在旋律中常用同音反复，或大起大落来体现古韵古香的特色，演唱时就要伴以似吟似唱和咬字吐字方面常带有 一字多音 的戏曲特点，这给演唱者在演唱过程中保持声音状态和咬字吐字统一带来困难，所以在学习演唱前，建议先结合作品的不同情绪多进行歌词朗诵，在练习的同时注意把一字多音的字多个音素分清来念，念出棱角，念出每个字的字音美和分量，如歌曲《阳关三叠》中的 青 字先念 qi 后发 ng， 酒 字先念 ji 后发 ou， 关 则念 gu-a-n。
古诗词歌曲范文第4篇
关键词： 语文教学 古诗词教学 歌曲
古诗词，是我国传统文化的精粹，是中华民族引以为豪的瑰宝。《语文课程标准》也十分重视学生对古诗词的学习，并专门列出精选的70首古诗词篇目，要求学生背诵。古诗词教学设计要贯穿新课程改革新的理念 我们都知道，语文课程改革的基本理念是“全面提高学生的语文素养，正确把握语文教育的特点，积极提倡自主、合作、探究的学习方式，努力建设开放而有活力的语文课程。”这些基本理念是我们这次课改的核心，是我们课堂教学的出发点，也是我们教师教学设计的指导思想。教师只有在教学设计中体现这些理念，才能摆脱传统教学模式对我们束缚。传统的古诗词教学不外乎熟读、背诵、翻译这三步曲，给这些优秀的文学作品蒙上了一层厚厚的灰尘，着实令人痛心。
当代的中学生都生活在“七色阳光”之下，不但仅是“我想唱歌我就唱”，而是对歌唱达到了痴迷的程度。假设老师压制他们的这一天性，毫无疑问是不明智的挑选，如鲧治水，越堵大水越泛滥，需要像禹治水，进行疏导，最后把水导入大海，根治水患。所以，老师需要对于学生喜欢唱歌、喜欢流行歌曲这一天性，把他们引入知识的海洋。中学语文课本中的古诗词是中华民族遗留下来的知识瑰宝，是文学知识的精华，韵味十足，读来朗朗上口。但是咱们在语文教学中，只是很牵强地报告，很难让学生领会诗词所表达的意境，很难理解作者美丽而复杂的情感。水平不太高的老师，有的时候会把诗词讲得兴味索然，学生听起来也枯燥乏味，那咱们怎么样来处理这一教学难题呢？
精心挑选与所讲的古诗词相关的歌曲来贯穿于教学之中，不失为一个明智的办法。由于诗词与音乐是同根同源的，是相辅相通的。新课改理念指出“积极倡导自主、合作、探究的学习方式”，所以语文教师要懂得利用有效的课程资源，来为我们的教学服务。多媒体已成为一种十分主要的教学帮助本领，在这一背景下，古诗词的讲解可以更好地与音乐联合。音乐能触发人的感情，也能借曲融情。学生在音乐的带领下，能树立正确的情感观与价值观，更好地步入古诗词的意境中，体会作者的喜怒哀乐（喜欢、恼怒、悲哀、快乐）与苦闷彷徨。继续使学生读懂古诗词，走进古诗词，从而使得实现学生与创作者的心灵交汇，让学生与诗人达到情感的共鸣。在讲授《诗经》名篇《蒹葭》时，我播放了一代歌后邓丽君演唱的《在水一方》（琼瑶词、林家庆曲）：“绿草苍苍，白雾茫茫，有位佳人，在水一方。绿草萋萋，白雾迷离，有位佳人，靠水而居。我愿逆流而上，依偎在她身旁。无奈前有险滩……”收到了意想不到的效果。悠扬的乐曲声把学生带进了凄丽迷茫的意境中，作者所表达的缠绵悱恻、独自彷徨的种种情愫，不言自明。学生经过聆听乐曲很好地理解了诗歌内容，把握了诗歌情感，极易认同诗人那种不能割舍的诚挚情感。而后联合词句，疏通大意，让学生写出本身的内心体会。其次播放《在水一方》，让学生比较所写内容，提炼意见，准确把握诗歌所表达的思想情感。这不但仅是一首情诗，更是一个抱负主义者的悲苦与无奈，是一个超脱者对苦难实际的斥责，是一个无奈者对寂寞人生的感怀。一古一今，异曲同工，收到了互相参证、互相融汇的效果。这需要说是中国古代纯天然的原生态情歌，让学生深刻领会爱情的美好，借以树立崇高纯洁的爱情观。经过现代流行歌曲白话歌词，就把晦涩难懂的古典诗歌演绎得通俗易懂，学生在优美音乐中，真正领会了诗的内涵。
歌曲是协助学生理解古诗词含义的“利器”，是协助学生体会作者复杂情感的依靠，是带领学生步入诗词意境的有力媒介，是实现教学方针的又一良策。音乐引入古诗词班级课程授教，这就是咱们在新一轮基础教育课程改革大背景下，应用多媒体设备优化诗词教学结构、提升诗词教学质量、丰富诗词教学内涵的一种极为可行的教学方法。音乐与古诗词优势互补，相得益彰。优美的歌曲离不开精典的古诗词，而音乐又能表现出古诗词没有办法用语言表达出的内容。咱们在教学现实过程中，恰当应用学生喜爱的流行歌曲进行教学，不但能使学生体会到音乐之美，并且能使学生真正认识到中国古诗词这一知识瑰宝、这一民族精粹。这一教学本领能使学生真正读懂古人之心，传承民族过去文化；刺激引发学生的学习积极性，使班级课程授教更加丰富多彩、趣味盎然，具有极强的吸引力，更使古诗词教学到处流淌着美的音符。
参考文献：
1.钟启泉：《新课程标准与创新》 师范生读本高教出版社2003版
2.全日制义务教育《语文新课程标准》（实验稿）.北京师范大学出版社
3.陈琦.教育心理学.高等教育出版社，2001.6
古诗词歌曲范文第5篇
一、在古诗文教学中结合音乐的优势
古诗文是中华文化中熠熠生辉的瑰宝，是需要后人加以学习和研究宝贵文化财富，也是语文教学中的重点。由于古诗词相对于白话文比较难以理解，所以学生在学古诗文时会有一定的困难。而音乐能够在古诗词学习的过程中帮助教师在课堂营造一种与古诗词已经相贴合的氛围，在这种氛围下，学生学起古诗词相比于传统手段会更加容易，也能更有效率。同时，古诗词配合音乐对学生进行教学是一种创新的教学手段，学生对于这种新的教学手段会提起学生极大的学习兴趣，从而有效调动学生的课堂积极性，促使语文教学中课堂效率的提高。
二、古诗文教学中结合音乐的具体应用策略
1通过音乐营造与古诗词相贴合的意境
在语文教学实践环节，教师在古诗词教学之前，可以放一些与古诗词内容相适应的古典音乐，这样就能够在很大程度上调动学生的课堂积极性，同时古典音乐也能够在一定程度上太爷学生的情操，从而起到提高学生综合素养，促进其全面发展的效果。例如，在进行《桃花源记》一文的教学时，教师可以在课堂上播放一些曲风唯美的古筝曲，再对学生进行文章意境的讲解，唯美的古筝曲配上恍如仙境的桃花源，学生就会体会到为何桃花源的人们会怡然自得。通过这种方式能够有效在古诗词课堂上营造一种古典氛围，从而调动学生对课堂的兴趣，提升学生的课堂效率。
2通过音乐与古诗词的相同之处进行课堂引入
我国很多的古典诗词在当代都有艺人为其谱了曲，因此在进行古诗词教学之前，教师先播放一段现代人唱的曲目进行课题的引入，同时现代流行歌曲中在曲风上也能够和古诗词原文有一定的契合性，能够是学生更好的理解古诗词中的意境和古诗词的中心思想。例如，在进行苏轼的《水调歌头》教学时，教师可以在课前播放王菲版的《水调歌头》，二者在内容上相温和，同时在意境上二者也有着极大的相似点，因此学生在听过歌曲之后就会对《水调歌头》的中心思想有更深的认识，对于《水调歌头》中所包含的情感也会感同身受，这样就能够在一定程度上促使学生更有效率的学习这首詞。同时，由于在内容上完全一致，学生在背诵篇目时也会相对容易，从而使学生对于语文课堂更有信心，达到提升学生语文课堂效率，促进其全面发展的目的。
