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现代陶瓷范文第1篇
关于现代陶瓷
现代陶艺，指现代人在传统陶艺的基础上将一些现代观念融入到陶瓷艺术中来，从而创造出来的现代陶瓷表现形式。现代陶瓷在近些年的发展中主要以工艺技术、观念以及材料的更新为主，它更加注重人的主观意识的表达和情感的抒发，这一点就与传统艺术中的重视装饰、强调器形规整、注重釉色鲜明有着很大的区别。但即使是这样，现代陶瓷与传统陶瓷并不是对立的，他们有着不可分割的联系。在一定程度上，可以将现代陶瓷技术看成为传统陶瓷技术的发展。传统与现代陶艺一直以相互影响、相互借鉴、相互制约的方式存在着。在造型上，现代陶艺多采用镶器等器型作为其表现内心感受抒感的载体，抛弃了传统的圆、琢二器。在现代陶艺的创作中，一般会将不规则的立体形体视为瓷雕形态。突破传统并适应了时代的发展需求和人们的审美要求，现代陶艺成为了一种区别于过去，同时展现现代生活的“陶艺新秀”。
传统陶艺对现代陶艺的影响
就像历史是来源于昨天一样，每一个创新也都是从传统中走出来的，艺术也不例外。这种在艺术上的传承和发展，同时发映出了社会发展的连续性。在艺术发展的长河中，传统陶艺就是一个明显例子，它就是伴随着人类文明发展而前进的。传统陶艺不仅是我国劳动人民集体智慧的结晶，更能体现出传统陶艺底蕴深厚的文化根基。而如今的现代陶艺在发展中，也同样少不了传统陶艺给予它必要的艺术养分。我国的传统陶艺无论是巧夺天工的工艺还是鬼斧神工的着色，都是令世界推崇和感叹的。历朝历代所产生的不朽的工艺，彩陶、唐三彩、钧瓷、青瓷、黑陶等，他们以其自身的技术和工艺征服了世界人民的眼球。传统陶艺的技术和工艺是现代陶艺的基础，现代陶艺的发展也是在艺术上不断从传统陶艺身上吸取营养、改变传统陶艺的视觉图式来完成的，这样才能使技艺、激情和思想有别于传统陶艺。在一定程度上，现代陶艺冲破了传统陶艺被使用功能所限制的牢笼，其创作主体在审美体验上获得了质的飞跃，它更加注重作者的创作理念和个性的张扬，并彰显出创作者的思想观念和审美价值。现代陶艺的创作和精神内涵较传统陶艺要大胆很多，它摆脱了传统陶艺功能性的束缚，更具现代情感性和观念性。
国外文化对现代陶艺的影响
长久以来，我们一直以“陶瓷故乡”而自居，并引以为豪。但是，当清朝末期的时候，由于当时清政府闭关锁国的政策和连年不断地战乱，对中国陶瓷的发展具有一定的封闭性，此时的陶瓷技术已经没有多少发展的驱动力了，陶瓷开始呈现出一种弱势现象。在改革开放的春风吹遍了神州大地之时，一些来自于国外的设计思想和信息等传到中国，在人们生活方式发生改变的同时，国内的陶瓷技术也发生了变化。后来，由包豪斯首先将“纯粹艺术”与“实用器皿”相结合，将现代陶瓷引领到一个新的高度，后又经毕加索达利、康定斯基、米罗等艺术家的努力，强化了艺术的概念，将个人理念和视觉盒手法融入到艺术当中，强调艺术的概念而不是实用功能，这就丰富了现代陶瓷技术的多元化意义，让现代陶艺的艺术形成走向一个新的台阶和顶端。就这样，现代陶艺从陶艺的实用形式中脱离了出来。现代陶艺先后在欧美日本、韩国以及中国的台湾、香港等地风靡，并在短时间内就用其自身这种原始与现代相结合的艺术征服了世界各地的人们。
现代陶瓷范文第2篇
从以上可以看出,现代陶瓷雕塑创作,不外乎解决传承与发展、传统与现代,抽象与具象的关系问题。而解决这个问题的关键,就是处理好陶瓷雕塑艺术设计问题。提起景德镇的艺术设计,大多会认为是陶瓷产品的设计包装,抑或是日用陶瓷产品的普通设计,而鲜有人把它与陶瓷雕塑挂钩。陶瓷雕塑艺术设计是陶瓷雕塑艺术创作的重要途径,雕塑是以造型艺术展现艺术美,同时兼容色彩学、材料学、建筑学、美术学诸多学科要求,陶瓷雕塑还兼具了陶瓷学与陶瓷文化学科等。它的材质从软到硬,由冷到热,从平面到立体,从形体到意像,它实现了陶瓷从泥到火的涅磐。陶瓷雕塑设计通过形体造型的构思、变化,通过雕塑题材的涉及与使用升华,将美术中绘画拓展延伸、将建筑中力学平衡,实现了人类造物的梦想。陶瓷雕塑艺术设计具有极大的构思空间,它可立据传统雕塑模式,借鉴石雕、牙雕、木雕等技法精华,同时摒弃其不足,陶瓷雕塑可以在其烧制时修改完善,同时它丰富的可塑性,为艺术家提供了极大的创作思维空间、制作施展空间,在艺术技巧上、个人品味上,也为雕塑家布设了重重障碍,提出了诸多的挑战。
当今景德镇陶瓷雕塑无外乎两种模式,一种是走中国传统的路子,另一种是走西方的雕塑路子。传统陶瓷雕塑在景德镇具有深厚的根基,在国内外有着深远的影响,景德镇许多优秀的瓷雕艺术家继承发扬景德镇优秀的传统雕塑文化,将传统瓷雕赋予新的艺术生命力做出了杰出的贡献;另一批艺术家则大量借鉴吸收国际上新的雕塑创作手法,有些甚至抛弃传统雕塑造型模式,以新的类似中国画表意手法,创作出一批抽象、前卫的瓷雕艺术作品,这些艺术家有中年的,但更多的是年轻艺术家,他们观念更新,思想更激进。后一批艺术家作品更强调新颖或直白说逆古、叛逆,这些雕塑作品强调装饰性与造型的抽象以追求其表意性。现在风起云涌的现代陶艺如陶艺墙,其实根本还是陶瓷雕塑浮雕、堆雕、雕刻等技法的表现,但这种司空见惯的雕塑手法被冠以时尚的词汇“现代陶艺”,景德镇现在已有许多著名的陶瓷雕塑家,在继续探讨瓷雕艺术创作的同时也在不断地研究陶瓷绘画,并且还有一些著名的陶瓷绘画家又是陶瓷著名雕塑家的现象。景德镇陶瓷雕塑艺术设计与审美新要求,又造就了一批将传统与现代结合的陶瓷雕塑家,景德镇由于以上雕塑家的与时俱进,使得瓷都景德镇雕塑艺术异彩纷呈。现代陶艺的呼唤,很多原来从事陶瓷产品设计的陶艺家也通过作品走向陶瓷雕塑,现在很多城市陶艺雕塑造型,其实有不少不擅雕塑的陶瓷设计人员参与进来。这充分说明陶瓷雕塑在走向大众的同时更是走向不少艺术家的内心。
2 景德镇现代陶瓷艺术的文化特色
景德镇的现代陶艺人,正在把瓷与五千年中国文化结合成现代陶瓷文化,如笔者瓷绘的四大名著之一《红楼梦》,作品以242幅全过程讲述《红楼梦》的故事情节,人物多达3800多人次。历经5年之久,采用明末清初宫廷重彩渲染,每件所绘物体,反复加色,6次烧制成品。为烘托出陶瓷特色和质感,运用了古彩、粉彩、新彩、墨彩描金等多种用彩技术相互结合,穿插使用。其程序是:1.破土、压坯、吹釉、高温烧瓷坯;2.定稿、构线、第二次烧制;3.粉彩打底、渲染底色、补线、三次烧制;4.全面渲染、粉彩点苔、四次烧制;5.整理补色,第五次烧制;6.墨彩描金、补色、六次烧制;7.玛瑙笔刮金。其程序禁然,工艺复杂,烧制中风险性不言而喻,其中表现内容涉及服饰学、建筑学、园林学、民俗学、礼仪学等多种美学问题。构图继承传统,采用散点透视,打破时间定律,将不同时间、不同场合的故事情节,巧妙地组合在同一幅画面上。创作者精确地把数以千计,不同身份、性别、年龄、形体、性格、容貌的人物在瓷板上刻画得惟妙惟肖,把不同场合人物的各异表情、姿态体现得生动、细微、贴切;将宁荣二府中的亭阁楼榭、山水拱桥、古树名刹、奇花异草绘制得生动而逼真,葱郁而鲜活,完整地再现了《红楼梦》的主要故事情节,使我国博大精深的文化内涵为世界叹服,丰富地展现了中国封建社会的历史人文长卷,使《红楼梦》这一不朽的中国古典名著得以在瓷板画这一全新的艺术形式传世,为景德镇现代陶瓷艺术的发展另开渠道。
3 景德镇现代陶瓷艺术百花齐放
现代陶瓷范文第3篇
在现代艺术运动的推动下,现代陶艺越来越显示出与传统陶艺分道扬镳的发展态势。也越来越显示出其特有的、鲜明的现代艺术特征。与传统陶瓷艺术相比,现代陶艺更重视作者的创作个性、审美认知和思想观念,具有更多的现代文化的精神内涵,并突破了传统陶艺守成趋同的表现模式,以新材料、新手法、新观念不断开拓新的创作理念,呈现出千姿百态的个人化、风格化的艺术特色。现代陶艺作为现代艺术的一部分,它所体现的是一个新的文化现象和行为方式,其综合性的表现能力和审美取向,早已超出传统意义上的视觉和造型习惯,而更多表现的是陶瓷语言与人的精神关系。现代陶艺有效地拓宽了陶瓷艺术创造领域,使其艺术流派和造型手段更趋丰富多彩。
一、现代陶艺所赋予的内涵、个性
现代陶艺创作,特别强调主体精神的自由与个性。陶瓷艺术个性的培养与形成,同其它艺术一样,都有个积累和升华的过程,包括生活经验的积累,文化知识和才能的积累,艺术功底和艺术修养的积累,以及娴熟而全面技艺的积累。
生活经验是艺术家获得素材和领会技法的摸索过程,是陶瓷艺术创作的基础。一位真正的陶瓷艺术家,无一不是学识渊博、多才多艺的人。现代陶艺家在更加注重个体经验和个人风格树立的同时,又开始更多地考虑与社会、环境的融合,更加关注人性和心理的问题,他们追求的不再是表面的形式趣味,而是与自己心灵、情感相对应的语言形态。现代陶艺家们在陶艺制作过程中把精神与语言统一起来,从内在精神出发寻求语言的自然表现。使作品具有深厚的文化内涵和鲜明的个性特征。
二、现代陶瓷所运用的材料
在陶瓷艺术作品中,材料的运用可谓至关重要,可以直接感受作品的力度及内在结构的审美空间。从传统材料中可以看出:青花、粉彩、古彩等传统装饰,形成了景德镇传统陶瓷艺术特有的面貌,决定了其题材风格的独特性,它承载着一个时代的变迁,用自身的语言范式带给世人长久的喜爱与眷顾。
在现代陶艺的制作中,原料的取材是不拘一格的。与多种材料的结合、并用、渗透,产生了相得益彰的艺术效果,使现代陶艺既有丰富的表现性又有充分的协调性,表面装饰和空间处理也登上一个更高的层次。现代陶艺注重质地性能,不讲究是粗糙还是精细的原料,取材也不再仅限于瓷泥和陶泥,而是有意突破传统陶艺原料的使用范围,利用泥料的不同特性,发挥各种材质的潜在美感,只要能经窑烧的泥、沙等材料都可用来为之服务。不同的材质产生的不同颜色和质地使作品变化丰富,展示了文化艺术与自然的交融。自然、朴实的陶艺品,通过对泥土和火的深刻理解,赋予艺术情感恰如其分的表现,讴歌永恒不变的大自然和生命的美好,带给观者自然真实的感觉,也应和了现代人以充沛的心性去体味、感受生命价值和人生过程的要求。
三、现代陶艺所追求的形式美
现代陶艺是现代社会文明发展的产物,是现代艺术运动的产物,它符合现代人的审美心理需求。现代陶艺在追求形式方面较之传统陶艺更为丰富多彩,在审美观念方面现代陶艺与传统陶艺也存在着越来越大的差异,现代陶艺已走进了纯艺术领域。相应的,现代陶艺要求陶艺家们要尽可能地去不拘一格、不求一致,尽其所能地发掘和发挥,表现其形式美。受现代艺术思潮的影响,陶艺家们尝试把现代雕塑、印象画派的语言植入现代陶艺的装饰和造型中,形成了现代主义的新内涵、新风貌。这种陶艺的存在形式,不论造型或装饰都是较抽象的,尽可能表现人的感情、意念,追求作品的寓意性、哲理性有效拓宽了欣赏者的联想空间。
当代设计中“拿来成分”的增加,需要艺术家在创作陶瓷艺术作品时用广阔的视野、宽容的胸怀去观察理解外来文化中的众多艺术形态,合理取舍,为我所用。后现代风格在陶艺设计中的应用也越来越多,陶艺家几乎都在探索如何表现自己所理解的陶艺的“后现代”语言。在这里,作品的意义不再是确定的和现成的,而是模糊的,各种元素、各种符号都可以在作品中发出自己的声音,观赏者只有通过自身“二度创作”式的参与,才可从自己的想象、思维、兴趣中寻求自己所理解的意义。这点可从陶艺家的创作中得到证实。
四、现代陶瓷艺术的价值
现代陶瓷范文第4篇
元代青花、釉里红的出现，使我国在瓷器装饰艺术上进入了一个崭新的时代。在陶瓷装饰艺术发展的历史长河中，没有哪一种装饰类型能达到青花瓷那样影响巨大而且流传深远。青花瓷器的真正全盛时期在明代，制造技术传播至远东、日本等国，最后传到欧洲。
据考古发现，早在唐代就已出现过用含有钴的蓝釉彩用来装饰，这到早期青花的出现有一个相当漫长的过程。到元代，烧制青花瓷器的窑址有江西景德镇和吉州、云南玉溪、浙江江山等，其中产量和质量都以景德镇为最。景德镇地区是在当地宋代影青和卵白瓷的基础上发展起来的，釉下彩绘的技术上和艺术上受到过磁州窑的影响。
为了发展瓷业，元代统治者实施了多种管理手段，除设立行政机构外，对具有一定技术的工匠也很重视，规定免去工匠的一切差科，对他们的技艺实行“世袭制”，既使生产专门化，又使得特殊技艺后继有人。
这一时期的青花瓷器特点是形态较大、胎体较厚、份量较重。装饰花纹所使用的青花料，有进口与国产两种。进口料颜色鲜蓝、艳丽，采用影青作面釉，所绘图案构图严谨、笔法工整、描绘细致。这类产品体积都比较大，系当时浮梁瓷局的高档产品，其器型豪放、青料浓重，总体风格气势磅礴。国产青料发灰较淡，一般施以乳浊的卵白釉，所绘图案构图疏朗，笔法淳朴，风格粗犷。这类产品大部分为小件产品，多为普通民窑所生产，目的也多为日用器皿。装饰纹样主要有松梅竹莲、龙凤鹤鹿、人物花鸟、卷草锦地等，此外，历史故事也风兴一时。
此外，元代景德镇创烧的另一著名产品为卵白釉器。这种产品亦称“枢府窑器”，相传是为元朝官府枢密院的定烧器，有些器物上有“枢府”字样，但烧制这类卵白釉瓷器的窑场还同时烧造青花瓷和黑釉瓷。卵白釉的特征是釉层较厚，呈失透状，色泽如鹅蛋白，它的出现为明代永乐甜白釉的发展奠定了基础。1976年，在朝鲜新安海底打捞出一艘元代沉船，载有中国瓷器近两万件，包括当时龙泉窑、建窑、吉州窑、磁州窑、官窑、钧窑以及景德镇等窑场的大量产品，成为考查元代各窑址产品情况的可靠实物佐证。
二、元朝陶瓷文化与现代绘画
陶瓷艺术与绘画，无论是从艺术本质、特征，还是从表现手段来看，都有共通之处。绘画艺术讲究“气韵生动”、“以形写神”、“形神兼备”，讲究“骨法用笔”、“画龙点晴”，着重形象的刻划和意境美的追求，讲究兼工带写，以浑然天成、本色自然、含蓄蕴藉为品位，遵循“作品妙在似与不似之间，大似为媚俗，不似为欺世”的创作原则，强调艺术家要深入生活，从生活中获取创作营养，并反映生活。绘画艺术所要求的这一切，陶瓷艺术无一例外地要遵循。传统派是如此，学院派也毫不例外。
绘画性的彩绘作品是这样，即使是陶瓷雕塑作品也和绘画有着千丝万缕的关系。著名陶瓷雕塑艺术家刘远长，对中国绘画与陶瓷雕塑之间的关系深有体会。他在《学习瓷雕古装人物的体会》一文中写道："中国人物画特别是工笔重彩人物画，对意境、形象、动态、衣纹都有严格的要求。既写实又夸张；既要求逼真，又讲究装饰性。传统人物瓷雕受中国画的影响很深，它们有着密切的渊源关系。因此，学习中国人物画对于古装人物瓷雕有着直接的影响。应该说前者是后者的基础，但它们又是相互影响，相互借鉴……古装人物瓷雕也是如此，石湾‘公仔’的传神、古朴和苍劲，德化瓷塑观音的慈祥端庄、衣纹流畅婉转，以及景德镇瓷塑色彩斑斓、富丽堂皇、造型简练、富于装饰性等等，都是从传统的中国画中吸取了营养。
现代陶瓷范文第5篇
1、日用陶瓷设计的历史
追溯历史，从古代日用陶器的发生与发展上看有上万年的历史，我们的祖先利用编织物或果壳糊泥后，再经火烧成的器物看作是日用陶瓷。如果说当时制作过程是模糊的非主动性的，那么新石器时代彩陶的出现则明确体现了功用目的而进行的创造，具有明显的设计意念。历史发展到今天，人们用智慧创造出各种功能形态不一的日用陶瓷，其中一部分随着时代的进步，成为历史的尘埃，而另一部分则得到传承与发展，为现代日用陶瓷设计奠定了坚实的基础。
2、现代日用陶瓷设计时尚化
个性解放和人文自然激发现代日用陶瓷设计不断走向多元化和自由。随着现代社会物质生活的提高、生活方式的转变，以及消费价值观的改变，日用陶瓷的使用功能日渐完善和大众追求个性时尚生活的理念，使人们更愿意把目光投射到设计新颖和个性十足的产品中。因此在对现代日用瓷造型的设计中，不局限于传统造型的样式，在充分把握实用功能的基础上大胆创新，有意识地夸张某一部位或减弱某一部位，通过线型或体量的处理使造型打破常规产生新意，设计出意想不到的精彩。正所谓“新奇存在于个人的心中。”日用瓷造型设计也日趋丰富多样，异形美显得尤为突出。
日用陶瓷造型与装饰两者的完美结合，才是一个完整的艺术整体。面对纷繁复杂、变幻莫测的市场，现代日用陶瓷装饰以增加花面装饰的款式和色彩装饰为主要手法，使花面样式丰富多样，釉色丰富多彩，符合各种消费领域的审美品位。另外，还吸收了艺术瓷的装饰手法运用手绘装饰，增加产品的艺术性和趣味性。这些时尚外观装饰或色彩斑斓，充满激情；或纯净鲜活，轻灵柔美；或淡雅明快、自然和谐；或成熟稳重，意境深邃；或豪华气派，华贵淡雅；或古朴雅致，清新自然；或现代时尚，标新立异；或构思巧妙，精雕细刻；或简洁大方，大方得体；或温馨浪漫，休闲舒适等。这些都成为消费市场的宠儿。
3、现代日用陶瓷设计互动人性化
