- A+
自公元11世纪以来，词坛上大家辈出，名作纷呈，而由苏轼和辛弃疾开创的“豪放词”将词体的表现功能发挥到了最大限度。苏轼和辛弃疾都是豪放词派最具代表性的词人，但他们个性的比较却着实让人难以把握，在此，结合他们二者似同非同的创作风格，浅略的加以阐释。
一、旷达与豪放
苏轼和辛弃疾的词总体上写的旷达豪放，洒脱干脆，但是如果仔细品察，则各有其侧重；苏词之旷达与辛词之豪放，也各有其主调。王国维在《人间词话》中谈到苏、辛词的风格时就有“东坡之词旷，稼轩之词豪 ”这样的论断，他直接以“旷”和“豪”两个字来概括他们二人的不同特色。又如谭献所言：“东坡是衣冠伟人 稼轩则是弓刀游侠”， 换而言之就是说东坡是一位极富才气的文人，而辛弃疾则是一位爱国主义英雄。从当时的社会政治背景来看，苏轼生活于表面平和却内藏危机的北宋时代，他有儒家经世济民的政治理想，并有志于改革朝政且勇于进言，却不幸卷入了当时颇为激烈的政治斗争的漩涡。一生多次受到排斥和打击甚至贬谪的他并不怨天尤人，以极其豁达的态度应对一切暴风雨，表现出了旷达的胸怀，比如他在被贬黄州时写的《定风波》：莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马。谁怕！一蓑烟雨任平生。 料峭春风吹酒醒。微冷。山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处。归去，也无风雨也无晴。 在词的序言中说：“三月七日，沙湖道中遇雨，雨具先去，同行皆狼狈，余不觉。已而遂晴，故作此。”，苏轼与同行者在遇到突然降临的大雨，以同行者的仓皇失措衬托出他的遇变不惊、从容豁达，表现在词作中，就必然是一种旷达的人生境界。他的旷达也是一种内省式的性格，其目标是超越种种是非、荣辱、得失。从而获得内心的平衡与安适。
辛弃疾生活于南宋时期，羸弱的南宋朝廷一味苟合求安，朝中投降派当道。辛弃疾积极进取的精神、抗战复国的政治主张本来就与当时只求苟安的政治环境相矛盾，但他仍力排众议，力主抗金，他面对家国衰亡之悲剧，不可能超然洒脱，只能以强烈地赤子之心来报国，而南宋统治者却无法让他肩负起挽回颓局的重担。所以，在他心里时刻都郁积着杀敌报国与壮志难酬的苦闷，这种悲剧情结，在他的词中得以淋漓尽致的展现： 醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声，沙场秋点兵。 马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊，了却君王天下事，赢得生前身后名，可怜白发生。结尾一句的无限悲惨与前面的豪壮之情形成了鲜明的对比，将其胸怀报国之志而只能蹉跎岁月以至渐老的无可奈何全盘托出。又如“凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否？” 更将其壮志难酬、英雄失意的悲凉跃然纸上。所以，如果说苏轼的旷达胸怀是寻求对现实苦闷的解脱，有意掩饰自己的悲容，那么辛弃疾则是将无可奈何的悲愤毫无内敛地泼洒出来。
二、词诗与词论
在谈到苏词和辛词时，词论家这样说过：“苏以诗为词，辛以论为词”，词诗即词创作中的诗化倾向，苏轼在作词方面，基于他诗词一体的词学观念和破除诗尊词卑的观念，打破了传统的词诗界限，以诗入词，将传统的表现女性化的柔情之词扩展为表现男性化的豪放之词。并且将广阔的社会政治背景融入其中，大大拓展了词的范围和表现功能，使词从不登大雅之堂走上了反映现实生活的轨道。在写法上，主张凡诗能用的艺术手法、凡诗能表现的思想内容都移植到词中来，这就在一定程度上扩展了词的内容和表现手法。苏轼词的诗化倾向，其实质就是词对诗的靠拢，吸收溶解诗在题材、表现内容、艺术手法等方面的一些特长，从而使词取得了坚强的生命力。 辛派词人在苏轼以诗为词的基础上，发展出吸收散文创作手段的以文为词，将古文辞赋中常用的章法、议论和对话等手法都移植于词，特别是独创性的用经史子集中的词汇入词，更是独到；真正做到了无意不可入、无语不可用，规范含蓄而又极尽自由的艺术境界，将词体的表现功能发挥到了最大限度，使词不仅可以抒情言志，还可以同诗文一样议论说理。
三、自在与当行
苏轼词和辛弃疾词之别还在于做词时的随意与不随意。众所周知，苏轼写词很随意，他能举重若轻，自然吐露；辛弃疾写词则绝不会随意挥洒，而是相当谨慎的斟酌、提炼。苏轼自己也说：“吾文如万斛泉涌，不择地而出。在平地滔滔汩汩，虽一日千里无难” 可见他写词时思如泉涌，若天马行空，不受任何限制或拘束。苏轼一生宦海浮沉，奔走四方，生活阅历极为丰富，他善于从人生遭遇中总结经验，并从客观事物上发觉规律，“人生到处知何处，应似飞鸿踏雪泥”“不识庐山真面目，只缘身在此山中”在这些诗作中，自然现象已经上升为哲理，人生的感受也已转化为理性的反思，诗中的哲理是通过生动、鲜明的艺术意象自然而然地表达出来。
辛弃疾的时代，他志在恢复中原，但当时投降派当道，无以施展其宏伟的抱负，一腔悲愤只能寄之于诗词，故大多都是激扬高亢之篇。他作词善于抒情但能严守格律，词要经过作者的苦心经营，将平生的创作精力都投向了词，进而达到一种很高的艺术境界。
四、雅情与雄气
清代的词论家陈廷焯评论道：“东坡词，极名士之雅；稼轩词， 极英雄之气”。就苏轼的一生来说，与其说它是一位政治家，倒不如说他是一位极富才情的文人雅士。苏轼擅长书法、绘画、写诗、填词，所以在他的生活里洋溢的是文人特有的情致。苏轼的词，表现了诗化的生活，他常攫取生活中最富有诗意的东西加以描写，其词诗意盎然，诗味浓郁，将描写对象主观化与诗意化，从而渗透了文人的雅趣。相比苏轼而言，辛弃疾则更像是一位充满爱国主义豪情的民族英雄， “英雄之气”道出了稼轩词的重要特点，他写词不像某些文人一样舞文弄墨、附庸风雅。而是抒发自己的英雄豪气。 “会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”就真实地道出了他的豪气。他经常幻想着有朝一日能挥剑杀敌，彻底斩断入侵者的铁蹄，收复中原大地以实现其统一祖国的美好愿望，然而其豪情壮志却受到了强大的阻力。他不被理解、不能施展抱负的愤懑与不甘，充斥在词作的每一个角落里。当他写词时，雄气就自然而然地流露于笔尖，所以说辛弃疾之词洋溢着英雄之气，同时也渗透着慷慨的悲凉之感。
苏轼之词范文第2篇
摘要：据统计，现存苏词中的梦词达64首之多，这些词，是苏轼跌宕人生的一个剪影，也是他对人生、对命运的思考和慨叹，体现着他惊世的才华和无尽的性格魅力。
关键词：苏轼；梦；人生
据考东坡先生自通判杭州之时开始填词，至今流传下来的确定的作品共有331首①，残句11则。另有他集互见词8首及存疑词11首。其中含有“梦”字的词有64首，共69句，大约占了苏轼词作的五分之一。这64首梦词，如果按照具象与抽象的概念，可大致分为两类，即梦与喻梦，也有人将其分为真梦与喻梦。
首先说梦。关于梦字的内涵，《说文解字》云：“梦，不明也。”《康熙字典》进一步解释为：“觉之对，寐中所见实行也。”寐中所见，感同身受，并不是真实的现实，却又与现实有着密不可分的关系。苏轼的这些记梦词，从表现的内容来看，既有宴饮酬唱的醉梦，也有羁旅忆别的幽梦，更有前途未卜的惊梦。从时间分布来看，出现最多的，是在乌台诗案的前后。从这些词中，我们可以一窥东坡居士于人生的跌宕起伏中沉淀出的阔大气度。
自嘉佑二年苏轼进士及第以来，可以说在杭州为官的岁月是他政治生涯中最为惬意自由的日子，也是他在之后常常忆起不断缅怀的回忆。因此在杭州所创作的这些记梦词中的梦，诸如“惊破绿窗幽梦”、“觉来幽梦无人说”、“下有幽人画梦长”此类，其情感倾向是婉而不哀的。而这年的九月，苏轼结束了他杭州通判的生涯转赴密州知州，此后的几年，他辗转于密州、济南、开封与徐州、湖州等地，直至乌台诗案爆发。几番辗转加上时局政事的暗涌，苏轼词中的梦开始蒙上一种幽喑惆怅的情绪，“残梦”、“幽梦”、“惊梦”可以说是这一时期苏轼梦的代表。然而苏轼之所以是苏轼，是因为他所特有的洒脱与旷达。再看这首《沁园春》：孤馆青灯，野店鸡号，旅枕梦残。渐月华收练，晨霜耿耿；云山摛锦，朝露团团。世路无穷，劳生有限，似此区区长鲜欢。微吟罢，凭征鞍无语，往事千端。
当时共客长安，似二陆初来俱少年。有笔头千字，胸中万卷，致君尧舜，此事何难！用舍由时，行藏在我，袖手何妨闲处看。身长健，但优游卒岁，且斗樽前。
这首词作于宋神宗熙宁七年十月苏轼赴密州任途中。此时苏轼由通判升为知州，虽是升迁，但苏轼似乎并没有表现出应有的欢心。无穷的世路与有限的劳生，昔年辅君济世的远大抱负与当前的困顿失意，糅杂着怅惘与坚定，酸楚与豁达，在幽怀婉转中又有着苏轼特有的洒脱清迈。
然而乌台诗案之后，苏轼记梦词的意境内涵更加丰富了。乌台诗案是苏轼人生的一个重要转折点，他从一个名震京师的才子沦为阶下之囚，从一个心怀“笔头千字，胸中万卷，致君尧舜，此事何难”的一方大员变成迁贬黄州“不得签书公事”的待罪之臣，昔日历历与今时种种的强烈反差，一时之间的翻云覆雨，可以说是生命不能承受之重。然而苏轼在谪居黄州五年多的时间里，垦东坡，筑雪堂，酿酒会友，悠游唱和，向陶而归，完成了自我心灵的救赎与解放。
宋神宗元丰五年（1082），是苏轼来到黄州的第三个年头，苏轼早已摆脱了初到时的忐忑不安与惊惧无措，开始过上一种真正自由的生活，有田有屋，有酒有友，躬耕田园，高唱归去来兮。这年二月，苏轼效仿渊明的斜川之游，写下了这样一首《江城子》：梦中了了醉中醒。只渊明，是前生。走遍人间、依旧却躬耕。昨夜东坡春雨足，鸟鹊喜，报新晴。
雪堂西畔暗泉鸣。北山倾。小溪横。南望亭丘、孤秀耸增城。都是斜川当日境，吾老矣，寄馀龄。
此时的东坡，以超脱的隐者自比，走遍人间，历经荣辱，再不是当年意气风发，胸有宏志的青年，最终只能叹一句“吾老矣，寄馀龄”，并不是不无奈不怅惘的，但是苏轼却以一种满足的、欣喜的眼光，来欣赏自己的躬耕生涯，并选在太湖之畔的宜兴买田置地，打算“十年归梦寄西风，此去真为田舍翁。”
但是命运的起伏并不是就此完结，元丰八年（1085）的五月，一纸诏令又将苏轼任命为登州太守。而此时苏轼全家刚刚抵达宜兴才十多天，所期待的生活还并未开始，便被这纸诏书搅乱。尽管忐忑，苏轼还是接受了官职前往登州。然而到达登州才五天，便又奉诏前往京城。可以说几乎整个元丰八年，苏轼一家都是在旅途中度过的，十二月终于抵达京城，此时苏轼已近天命之年，却开始了其政治生涯最为辉煌的一段时光。哲宗新立，太后辅政，王安石的罢免与司马光的为相，以及苏轼短短几个月时间内的迅速升迁，几乎位极人臣，都将他慢慢卷入新旧党争的漩涡中心。进退两难的苏轼，选择了自退外放。先后任杭州、颍州、扬州太守的苏轼虽然一直逃避斗争，斗争却从未停止对他的纠缠。元祐八年（1093）年九月三日，太后的驾崩同时昭示着苏轼的政治生涯最辉煌时期的结束。远调定州没多久，苏轼就被贬知英州，还未到任就又被贬至惠州，三年后又从惠州迁往海南儋州。这场长达六年之久的一贬再贬，是苏轼自黄州之后再一次面对命运的反复无常，所面临的情况甚至要更严重恶略，但是经历过黄州生涯的苏轼早已不像前次迁贬一样痛苦忐忑。太多的荣辱起伏、聚散得失，让苏轼学会用一颗安详的心去面对。也正是这样的人生经历，让苏轼的记梦词超脱之前晚唐五代的缠绵悱恻，生发出一种大气与洒脱。
乌台诗案之后，苏轼常常用梦来比喻人生世事：“万事到头都是梦”，“笑劳生一梦”，“身外偿来都似梦，醉里无何即是乡”，以及“休言万事转头空。未转头时皆梦”，“世事一场大梦，人生几度秋凉”等等不一而足。
关于“人生如梦”，佛家《金刚经》中有著名的六如偈：“一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。”唐传奇小说《枕中记》中，所谓“宠辱之道，穷达之运，得丧之理，死生之情”，不过一枕黄粱，“人生之适，亦如梦耳”。
封建时代士人的命运从来不是掌握在自己手中，正如东方溯《答客难》中所说：“用之则为虎，不用则为鼠”，苏轼作为一个“奋厉有当世志”，始终将儒家思想封为正统的封建士大夫，在经历过种种起伏莫定的人生之后，面临着壮志与难酬、顺遂与穷途之时，在佛理与道家的思想中寻求到一种超脱和救赎，以“浮生若梦”来宽解忧患，安定内心。但是，这并不是苏轼心态的消极，苏轼总能再“人生如梦”的感慨之后回归到“一笑人间古今”的洒脱，回归到“一樽还酹江月”的旷达。所谓的荣辱生死，聚散得失，不过“只堪妆点浮生梦”罢了。正如黄苏《蓼园词评·南乡子》载沈际飞论苏轼：“东坡升沉去往，一生莫定，故开口说梦。如云‘人间如梦’，‘世事一场大梦’，‘未转头时皆梦’，‘古今一梦，何曾梦觉’，‘君臣一梦，今古虚名’，屡读之，胸中鄙吝，自然消去。”
苏轼的种种记梦词，超越了古今时空，超越了个体生命的悲喜，是他整个起伏跌宕人生的沉淀，正如王水照先生《苏轼传》的小标题，是“智者在苦难中的超越”，是苏轼的绝世才情与他随缘自适、达观处世的气度的结合，也是他为历代人所不断颂扬的人格魅力的所在。（作者单位：河南大学文学院）
参考文献：
[1]邹同庆，王宗堂.苏轼词编年校注[M].北京：中华书局.2007，10.
[2]王水照，崔铭.苏轼传[M].天津：天津人民出版社.2000，1.
[3]林语堂.坡传[M].西安：陕西师范大学出版社.2009，3.
[4]李泽厚.美的历程[M].北京：三联书店.2009，7.
[5]刘丽姣.苏轼涉梦诗词探析[J].湖南人文科技学院学报.2011，1.
[6]邹晓春.苏词梦象与梦境释论[J].词学研究.2011，8.
[7]李霞.浅论苏轼之“梦词”[J].黄冈师范学院学报.2008，28.
苏轼之词范文第3篇
关键词：苏轼 以诗为词 题材 意境 音律
“以诗为词”这一命题最早是由北宋诗人陈师道在《后山诗话》中提出：“退之以文为诗，子瞻以诗为词，入教坊雷大使之舞，虽极天下之工，要非本色。”（《历代诗话》本，中华书局，1982年）自此以后，苏轼“以诗为词”，改变了传统词的创作道路，开拓了更为广阔的词的领域。
文学史上素有“诗庄词媚”的传统，人们在填词的时候总是免不了要考虑什么样的生活、思想、感情才能够用词这一文学形式来表现。如欧阳修作为一个诗、词、文兼善的大家，他的词也是以秀逸的字句抒写其旖旎的个人情怀。至柳永出，在其创作中反映了市民阶层的审美情趣，但仍没有摆脱婉约的风格。及至苏轼，采取“以诗为词”的手法，开创了豪放词一派，可谓使词大放熠彩。
苏轼“以诗为词”是使词雅化的最为直接有效的方式。中国的文化发展史证明，各种艺术形式本来就是相互渗透转化的；苏轼“以诗为词”，更是以清醒自觉的方式推动了这种转化。从宋代文学发展的历程看，苏轼完成了从欧阳修开启的诗新运动，并把这一运动扩展到了词的领域。像韩愈打破了诗文的界限一样，他打破了诗词的界限，开拓了词的题材，提高了词的意境，并把诗的表现手法运用到了词的领域，终于使词摆脱了乐曲附庸的地位，成为独立、自由的新诗体。以《水调歌头》与[江城子]《密州出猎》为例。首者是化用唐诗的代表作，点化的唐诗有“青天有月来几时，我今停杯一问之。”（李白《把酒问月》）、“我歌月徘徊，我舞影零乱。”（《月下独酌》）、“已悟化成非乐界，不知今夕是何年。”（戴叔论《二灵寺守岁》）、“惟应洞庭月，万里共婵娟。”（许浑《怀江南同志》）等。这决不仅仅是一种外在形式上的化用，而是将诗的内在品格和其中的文化信息向词移植，以词的艺术形式来表现诗的内质。后者则用了《三国志吴主传》、《史记张释之冯唐列传》、《梁书张充传》和《诗经》中的典故。用典是诗的表现方法，词大量用典就必然要加深词的历史感和现实感，与晚唐五代词风越来越远，而与诗则越来越近。总结起来，苏轼词化用唐诗，大量用典，以议论入词，语言刚健，不依音律，独标篇题等种种特点，使苏轼词打破了“诗庄词媚”的界限，将词提高到雅文学的档次上来，使得词的乐谱失传以后，词却成为千古流传的艺术瑰宝。
苏轼使一个才分高瞻，抱负宏远的人物，他的“以诗为词”主要体现在三个方面：
一、轼“以诗为词”，内容、题材的扩大
在苏轼看来，词与诗一样，使可以用来表现社会的盛衰和历史的兴亡，抒写作家的胸襟回报和人生际遇的，而不应一味沉溺于酒宴歌席、男欢女爱之中，并积极地付诸于实践。
苏轼在其词中描绘了江河的壮丽，表达了对历史英雄人物的向往之情，抒发了渴望为国建功立业的怀抱，也流露出“人生如梦”的惆怅情绪。这都是对词表现重大社会题材的新开拓，如他的《水调歌头》：
明月几时有，
把酒问青天。
不知天上宫阙，
今夕是何年。
……
人有悲欢离合，
月有阴晴圆缺，
此事古难全。
但愿人长久，
千里共婵娟。
苏轼在这首词的小序里写道：“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇兼怀子由。”咏物怀人，本事传统诗歌中经常表现的主题，但苏轼却将它移入词中。通过望月怀人，表他了对手足同胞真情四年和热爱人生的执着态度。也反映了作者处于逆境之中而能达自持的积极乐观的精神。这首咏月词，构思奇，飘逸空灵，是历来工人的中秋词之绝唱。胡仔在《苕溪渔隐丛话》中评说：“中秋词，自东坡《水调歌头》一出，余词尽废。”显示了苏轼“以诗为词”进行题材改革的成功和社会对苏轼改革成就的认同。胡寅在《酒边词》中也称：“及眉山苏氏，一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪婉转之度，使人登高望远，举首高歌，而逸怀浩气，超然乎尘垢之外。于是《花间》为皂隶，而柳氏为舆台矣。”
二、苏轼“以诗为词”意境风格的创新
苏轼词扩大了词的表现范围，也给词带来了意境和风格上的创新。他在第一首豪放词――[江城子]《密州出猎》中描绘了射猎时的壮观场面，表现了决心抗击辽、西夏侵略者的爱国激情，完全摆脱了描写男女私情的狭隘局面。他对此也颇为得意。在《与鲜与子骏书》中说：“近颇作小词，虽无柳七风味，亦自是一家。呵呵！”（《苏轼文集》，中华书局，1986年）尤其是“呵呵”笑声中传打出自信的天真神情，900余年后的我们仍然那样真切地感受到了。又过了10数年，苏轼“以诗为词”“自是一家”的面貌形成。
“歌词本是要‘绣幌佳人’，‘举纤纤之玉指，拍按香檀’”（欧阳修《花间集序》）来歌唱的。而苏轼之词竟要东州壮士“吹笛击鼓以为节”“抵掌顿足而歌之”，并为其“壮观”而得意。显示了苏轼有意开拓新词境，以反对风靡词坛的“柳七郎风味”，提倡一种具有阳刚之美词风的意愿。在愈文豹《吹剑序录》中有一段文字记载：“东坡在玉堂，有幕士善讴。因问，我词比柳词如何？对曰：柳郎中词只好十七八女孩儿，执红牙板，唱‘杨柳岸晓风残月’，学士词，须关西大汉执铜琵琶，铁绰板，唱‘大江东去’。公为之绝倒。”（《说郛》卷24，商务印书馆，1930年）由此说明了苏轼词富阳刚美，体现了苏轼词风对传统词风的突破与创新。
三、苏轼“以诗为词”突破了传统词的音律形式
关于对传统词音律的突破，后人多有微词。李清照酒因为苏轼词的“往往不谐音律”称之为“句读不葺之诗”（《李易安词论》）。常被误解为苏轼词的豪放，本在于有意识的摆脱音乐形式的束缚，甚至以为苏轼不通音律。其实，苏轼精通音律，而且对歌词的协律要求也很重视。王灼的《碧鸡漫志》卷二中云：“东坡先生非醉心于音律者，偶尔作歌，指出向上一路，新天下耳目，并笔者始知自振。”（《词话丛编》本）主张“细琢歌词稳称声”（刘熙载《艺概・词曲概》），使词能协律不可歌。但苏轼毕竟是诗词大家，有着坚定的理想信念和崇高的道德情操，再加上其人情洋溢的才情，使他的词“横放杰出，自是曲中缚不住者。”（胡仔《苕溪渔隐丛话》晁无咎语）增强词的抒情功能，对于词来说，也是重要的突破。
苏轼“以诗为词”的历史意义是使词雅化，使词成为一种独立的抒情文学样式，使词成为“一代之文”。他不仅使词真正成为表现宋代世俗精神的艺术形式，也是把以人的感性为基础的世俗精神提高到了生命本体的高度，从而为人们提供了寻求新的人生模式的可能。继而开创了豪放一派，给后来词以深远的影响。
参考文献：
[1]苏轼撰．苏轼全集[M]．中国书店，1986年版
[2]唐圭璋编．全宋词[M]．中华书局，1965年版
[3]胡云翼选注．宋词选[M]．上海古籍出版社，1982年版
[4]朱孝臧选辑，汪中注析．宋词三百首注析[M]．岳麓书社出版，1987年旧第1版
苏轼之词范文第4篇
关键词：苏轼 悼亡诗 白描 深刻
苏轼是北宋时期著名的词人，他革新了晚唐、五代和宋初依赖的传统词风，丰富了词的题材与意境，开创了豪放词派，让词成为能与诗相提并论，共放异彩的抒情文体，可以说在我国词史上占有极为特殊与重要的地位。后世人们谈起苏轼，无不对其“豪放”之风称赞，但他的词作风格变化多样，不仅有“大江东去，浪淘尽，千古风流人物，故垒西边”的豪迈篇章，其婉约词也写得十分细腻与真挚。就如这首《江城子・乙卯正月二十日夜记梦》，其艺术成就之高、其抒发感情之深，被誉为是我国词坛的千古绝唱，悼亡词中的最上乘之作。
一、词作背后的故事
在四川的眉山，苏轼与王弗之间的爱情已成佳话且还在广为流传。那年王弗的父亲乡贡进士王方在青神县的中岩书院授课，这时在外游学的苏轼到此，很受王方的喜爱，有一天，王方邀请众多学识渊博的名人志士为一潭命名，很多人所题的名字都无法中选，而苏轼所起的“唤鱼池”风雅别致，就在王方思索推敲之际，其女王弗所题的名字也到了王方手中，竟也是“唤鱼池”，王方看到后欣喜激动，觉得爱女与苏轼简直是不谋而合，心有灵犀，于是不仅让苏轼亲自书写“唤鱼池”题在壁上，更是将王弗许配给了苏轼，那年苏轼19岁，王弗16岁，就这样两人开始了他们的婚姻生活。王弗个性极好，知书达理，对待苏轼的母亲也很是贴心孝顺，与苏轼更是恩爱情深，琴瑟和鸣，两人生活和谐美满，可以说是苏轼生活上的好帮手，是精神上的好知音。但生命无常，宋英宗治平二年（1065），正直芳华的王弗因难产离世，只留下年仅六岁的儿子苏迈，这对于苏轼的打击无疑是巨大的，在苏轼为王弗所作的《亡妻王氏墓志铭》中最后一段，“呜呼哀哉！余永无所依怙。君虽没，其有与为妇何伤乎？呜呼哀哉！”中，苏轼两次大呼哀哉，我们可以从中感受苏轼对于自己失去爱妻的深切悲痛的表达。
此词是在王弗逝去十年后的宋神宗熙宁八年（1075），正月二十的夜里苏轼所作，这时的苏轼40岁，失去王弗整整十年了。十年的时光有多久呢，十年会冲淡很多人和事吧，可十年后的苏轼对王弗的感情却依然很深刻，思念更是越累越深，愈久愈坚，只是无奈两人生死相隔，已无法相见。通读全篇，真是感其情深，哀其缘浅：“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。//夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年断肠处，明月夜，短松冈。”这十年间，苏轼的仕途又极为动荡，因为反对王安石的新法，受到压制被贬，南北漂泊，经历了太多风霜雨雪，又经历丧父之痛，前尘往事涌上心头，他有太多话想对她说，而这些话或许也只能对她说，因为只有她才懂，才明白。
二、词作的艺术鉴赏
《江城子・乙卯正月二十日夜记梦》在词的发展史上，是第一首悼亡词，因此具有独特的历史地位与意义。作者通篇采用了白描的手法，直白地表达自己对亡妻的思念、不舍心情，娓娓地诉说自己的梦境，深刻地抒发了作者对亡妻的情真意切。全篇语言朴素，没有雕琢修饰的痕迹，如话家常，却直指人心，文淡情幽，却寓意深刻。苏轼这首词作不仅表达了对亡妻的思念之情，更揉进自己的经历表达出自己追求的是互通衷曲的人生知己，王弗即使但已逝，哀伤之情深刻但不纠缠，点到为止。让人读完，为之动情、感叹哀婉，并有所思有所悟。
词的上阕，起句：“十年生死两茫茫”，表达了苏轼对王弗的思念至深，穿越时间，是一份未被时光遗忘的沉甸甸的哀伤。十年，情自难忘。“茫茫”、“两茫茫”，解释了这思念中无法解释的凄清与惆怅，包含了彼此对对方的不舍和难过，一样的情思、一样的哀愁。“不思量，自难忘”表达极为白话，这种想念是自发的，是无意识的，像李清照在《一剪梅》中的：“此情无计可消除，才下眉头，又上心头。”是自我意念无法控制的，最平常语言的运用，却最打动人心。“千里孤坟，无处话凄凉”，王弗死后，葬于他们的家乡四川眉山，而此时苏轼在密州任所，他是想常常看看她的，说说话，可是空间被阻断了，时间是无情的，但思念不停止，可空间的阻断却让他们无法相见，而这空间其实又并不是真正的地域阻隔，而是生死永不能再相逢，痛哉。“纵使相逢应不识，尘满面、鬓如霜”，此句作者揉进了自己的生活经历，短短两三句，一个被生活折磨的，面有尘，两鬓已斑白的形象被描绘得具体而又生动，王弗在的时候，他还雄姿英发。而十年过去，所经历的痛苦折射到身上，心境之凄凉却也只有王弗能懂，所以从王弗的角度表达出来，相逢已不能，即使相逢而又不相识，让人心痛。
下阕写梦，写白天思念的延伸。过渡句“夜来幽梦忽还乡”，自然地将白天对妻子的思念过渡到晚上梦见妻子，情境转换了，但情感线索是一致的。上阕写到两人受时间、空间的阻隔无法相逢，于是下阕将作者殷切的希望利用梦境得以实现，“忽”字表达进入梦境是很快的，但“幽”字又传达出梦境的虚幻不真实，对于重逢的期待和这梦境的不真实让作者的感受可以说是亦喜亦悲。“小轩窗、正梳妆”，这是多么熟悉的场景啊，妻子临窗而坐，仿佛从未离去。丈夫的眼中的美丽的妻子，仿佛还是过去。可转句一出，“相顾无言，惟有泪千行”将作者拉回现实，思念说得清吗、这些年的愁绪说得清吗，都在对望中彼此懂了，也只能这样了。而这里，点出了一个重要的内容，重逢不重逢对于苏轼和王弗而言或许并不是重要的，彼此是彼此的知己，千言万语都化在心里了。最后的“料得年年肠断处，明月夜，短松冈”将全词推向高潮，“断肠处”是王弗的孤坟，而断肠人则是苏轼与王弗，彼此牵挂彼此思念。松冈、月夜这是多么冷清孤寂的场景啊，悲凉的氛围总结了苏轼于王弗，王弗于苏轼，彼此永远的无法忘怀，难以割舍的情感，纵时光流逝，空间转换，永远存在。
纵观全词，紧扣主题，以悼亡为主线，将作者的思念、感情变化和梦中的悲喜与梦后的感叹娓娓道来，有章有序，层层揭开。虚实结合的手法、严谨的结构，语言直白却不失深刻，没有雕饰没有典故，就是一份真挚不做作的情感，可以说每一字每一句都饱含深情与故事，而且这不是苏轼一个人的怀念，是与王弗彼此间不舍的对话，上阕的现实和下阕的梦境，都有数不清的孤寂与哀伤，但唯一存在的、永恒存在的是苏轼与王弗共同给对方的无尽的爱与思念。
苏轼的很多诗词都是表现其乐观豁达、超凡脱俗的旷达情怀，像“也无风雨也无晴”、“此心安处是吾乡”、“人生如逆旅，我亦是行人”，而这一首悼亡词却向我们展现了一个不一样的他，一个更真实的他，一个会流泪的他。而这首词能被千古传诵，让这么多人感动，泫然泪下，并不是靠多么高超的艺术手法，究其原因，就是作者那份真挚的感情，告诉了我们爱是什么。
参考文献：
[1]胡文俊.何梦不思量，此情自难忘――苏轼《江城子》赏析[J].现代语文（文学研究版），2009（09）：49-50.
[2]胡小明.十年生死两茫茫――由苏轼的悼亡词说开去[J].中华活页文选（教师版），2010（04）：14-15.
苏轼之词范文第5篇
关键词：苏轼；王朝云；《西江月・梅花》；人间情怀
1、前言
《西江月・梅花》描写了苏轼在惠州时所见的梅花，惠州梅花真可谓是玉骨冰肌。惠州梅花虽然生长在极为恶劣的坏境中，但是它却不惧这恶劣坏境的侵害，皆是由于它的气节使然。接下来词里描写到它的气节品格引来了幺凤的探望，更从侧面烘托出了梅花超凡脱俗的仙人气质。词的下片渐渐勾勒出梅花的形态面貌，描绘出梅花理应是不施脂粉的天然容颜。后面两句的描写则揭示了苏轼的目的，自己的高情已随晓云的离去而化为空谈，寄托了苏轼对王朝云的一往情深和无限思恋，表达其对王朝云逝去的哀思之意。《西江月・梅花》虽然名为咏梅词，实则是苏轼为悼念自己的侍妾王朝云所作。
2、苏轼《西江月・梅花》的情感创作背景
王朝云自小家境贫寒，沦落为歌妓之中。苏轼在任杭州通判时与王朝云在一宴会上遇见，苏轼被王朝云的气质所吸引，知道她虽为烟尘女子，但朝云却无半点风尘之意，反而有出淤泥而不染的清雅气质，于是苏轼即把王朝云收为侍女安置身旁。王朝云非常感激苏轼解救其于水火之中，带她离开那个风月之地，并且她深深的被才华横溢的苏轼所吸引，对苏轼极为倾心仰慕，暗自下定决心一生侍奉苏轼左右。
王朝云跟随苏轼的那些岁月正好是苏轼官场政治正逢失意之时，苏轼久经打击，两个对他来说重要的妻子都相继逝去，由于权力及地位的失去，他的众多侍妾都对他不抱希望而纷纷离去。唯有那个情痴王朝云终其一生都不曾离开苏轼半步，在苏轼身旁无微不至的侍奉，在苏轼那一段灰暗的时光里，王朝云是一盏暖心的蜡烛，抚慰了他的身心。惠州所在之地自然坏境恶劣交通不甚发达，王朝云仍是不畏艰难险阻追随东坡左右，但是久在杭州居住生活的王朝云并不能很好的适应惠州的生活环境，最终佳人香消玉殒。王朝云虽然出身风尘之地，但是其人却具有不与世俗同流合污的高贵品质。苏轼失之王朝云这一红颜知己，岂是一个悲伤了得，遂自觉不自觉的作下许多诗词来表达对王朝云的追思。苏轼的《西江月・梅花》是其中最有名的代表作之一，充分体现了苏轼对王朝云的人间情怀。
3、苏轼《西江月・梅花》中对王朝云的人间情怀评价
《西江月・梅花》虽然咏颂的是梅花，但实际则是描写王朝云如梅花般的品格，这篇咏梅词被诗词鉴赏大家所称道不绝，因为这首词可以很好的把人和物完美的结合在一起。梅花自身的玉骨冰肌使其不受瘴雾的侵扰，成就了她仙风的气质。海仙派来绿毛小鸟作为使者来探访梅花。梅花素颜的美无须修饰，即使梅花凋谢了尚有红色的梅叶存在。高尚情操随着晓云化为空，梦不见之。通过这首词的大意我们不难看出梅花的纯净品格，让人不由的倾心向往，在这里也侧面烘托出了王朝云的风姿绰约及她的高尚情操。词中以梅花的清新脱俗来比喻王朝云，不仅有玉骨冰肌，而且如若加以粉饰反而会污染了她的美，洗了妆后唇红齿白更是清新脱俗。这两句词写出了王朝云的闭月羞花之貌，天生丽质无须胭脂水粉的修饰，更是美丽动人。这也从侧面突显出王朝云的美不仅在于外貌，而且更在于她的内在品格，可谓是真正的秀外慧中。苏轼的另外一首《南歌子》为王朝云的美丽之姿做了佐证。
苏轼不仅有王氏的两位夫人，其侍妾也是甚多。王朝云起初只是侍女一名，后来才转为侍妾，终其一生侍奉苏轼身旁，无怨无悔，她在苏轼的生命过程中有着不可取代的地位。王朝云不幸逝世后，东坡追忆她时总是 夸赞其聪慧、善良，她总是能和苏轼心有灵犀一点通，能够感知苏轼的情绪与心思，她真可谓是东坡的红颜知己，能与东坡的精神世界有所交流，这是她与两位王夫人的截然不同之处。曾有文献记载有一天苏轼下朝回家，问身边人他肚中装有何物，有人回答才智，有人回答文章，唯有王朝云回答是一肚皮的不合时宜，继而苏轼哈哈大笑，最了解他的人，王朝云是也。在那样的一个时代，苏轼在朝为官“太过于”光明磊落，以至于不合时宜，乃至酿成之后的屡次被贬谪。所以不难看出苏轼为何把王朝云当做知己。《蝶恋花》是苏轼与王朝云经常共同吟唱的一首词，王朝云对此词颇为喜欢。王朝云去世后，东坡永远也听不到伊人吟唱此词，满腹遗憾只能留于心底。
4、总结
伊人香消玉殒，苏轼借一首咏梅词来表达对与自己相依为命、患难与共的红颜知己王朝云的浓浓怀念，感激其用尽一生相伴左右，尽自己的悼念之思。
参考文献：
[1]邱雯宇.论苏轼与王朝云的爱情.《惠州学院学报》.2005年1期
