- A+
月亮是中国诗人最钟爱的意象之一，而中国最负盛名的盛唐诗人李白，对月尤其情有独钟。据日本学者松浦友久对李白诗集中“月的心象”的统计，在李白现存的一千多首诗中，有四分之一的作品是“以某种形式吟咏月亮的”，比起其它题材来占了压倒性的比重。本文试图通过对李白诗中月亮意象的情感内涵的分析，剖析李白诗中月亮意象的独特性。
1 热闹背后的孤独――李白月亮诗的感伤情怀
李白在他所生活的时代便是一个知名度很高的明星人物，上至天子，下至普通白姓，追慕者甚众。但是，细读李白的诗却发现，这位在我们的印象中豪放不羁的诗人常常流露出深深的孤独感。这种孤独和伤感的情绪在他的月亮诗中有深切的体现。
李白的一生始终幻想着能在政治上有所作为，然而事与愿违，他的一生却是仕途坎坷，屡遭谗毁。
孤兰生幽园，众草共芜没。虽照阳春辉，复悲高秋月。飞霜早淅沥，绿艳恐休歇。若无情风吹，香气为谁发？（《古风》三十八）
在这首诗中，诗人借月抒发自己理想的失落，感叹自己仕途的坎坷。寒冷的月光中，备受冷落的诗人是那样的孤独和无助。
李白25岁时便“仗剑去国，辞亲远游”（《上安州裴长史书》），从此再也没有回过故乡。以后虽曾在安陆、东鲁、梁园等地安家，但那些“家”对李白而言都只能算作其漫游生涯的一个据点。用他自己的话说，“去国长如不系舟”（《寄崔侍御》），离家之后便是无尽的漂流，一直到生命的尽头―客死在当涂李阳冰处。在长年的漂泊生涯中，无所归依的孤独感常常袭上诗人的心头。
床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。（《静夜思》）
在皎洁的月光下，乡愁为诗人平添了多少感伤！
李白是一个独特的人，他“飘然思不群”的才情固然得到众人的追慕和赞美，但在“谪仙人”的惊叹中却同时意味着他与人群的距离和隔膜。他谜一样的身世、异于常人的举止连同他无人企及的才情一起，让他成为众人眼中独特的风景，而在旁人的关注、惊叹与议论中，诗人却饱尝无人理解的孤独。
花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。（《月下独酌 其一》）
李白作此诗时正供奉翰林，那是他一生中最接近权力中心，也最接近自己政治理想的一段经历，却依然与周围的环境格格不入。诗人想与人分享美酒，却只能独酌，他邀请明月和自己的影子共饮，奈何月与影都无法真正地安慰诗人的孤独。“举杯邀明月，对影成三人”的浪漫恰恰更衬托出诗人无法排遣的孤独与落寞。
2 孤独人生的安慰――李白与月亮的情感融合
或许李白真的是天上来的“谪仙人”，他的天真使得他在人世间成为一个被人围观却无人理解的孤独的另类，而天上皎洁的月亮却似乎更能理解他，在孤独的人生旅程中，给了他那么多的陪伴和安慰。
李白对月亮的喜爱是从小开始的。“小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端。”明亮的圆月吸引了善感而聪颖的幼年李白，而这一轮明月也成为他一生的朋友。在李白的诗中，月亮是那样的多情和善解人意，它似乎对诗人特别喜欢和关照，在诗人孤独和伤感时，给他无私的安慰和帮助。
杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。（《闻王昌龄左迁龙标尉遥有此寄》）
我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。湖月照我影，送我至剡溪。（《梦游天姥吟》）
当诗人无法陪在远谪的朋友身边安慰他时，月亮便成为了信使，捎去诗人的关怀和问候；当诗人独自登山时，多情的月亮一路陪伴，为诗人照亮远行的路，在寂静的夜里消除诗人的寂寞。在这里，分不清是诗人喜欢月亮还是月亮偏爱诗人，诗人与月亮之间实现了情感的融合，水融，不分彼此。
而李白诗中月亮意象所开拓的新主题，并不在于这些传统的人间情感的抒发，而在于月亮意象所蕴含的诗人对于宇宙人生的哲理性的思考和体悟。
青天有月来几时？我今停杯一问之。人攀明月不可得，月行却与人相随。皎如飞镜临彤阙，绿烟灭尽清辉发。但见宵从海上来，宁知晓向云间没？白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻？今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。（《把酒问月》）
诗人在宁静的夜晚，独自仰望永恒的月亮。由月的永恒，想到人生的短暂；由月的升落，想到人生的坎坷、曲折、孤独、寂寞。但幽寂虚静、沉浮交替正是宇宙万物的真谛，何必让有限的人生去承担那些无益的忧虑呢？人虽不能和月亮一样永恒存在，但只要有明月常相伴，就可以忘却尘世的烦恼，人生一样可以洒脱自在。
李白月亮诗歌的哲理性表达，是一种极深刻微妙的感情活动，它是诗人不满于自身处境的一种曲折表现。这种超越世俗的哲理性思考与表达，从心理上调节了作者在现实中的失落与反差，使得诗人可以以一种奔放洒脱的方式面对人生的不如意。
对酒不觉醒，落花盈我衣。醉起步溪月，鸟还人亦稀。（《自遣》）
手舞石上月，膝横花间琴。过此一壶外，悠悠非我心。（《独酌》）
彼物皆有托，吾生独无依。对此石上月，长醉歌芳菲。（《春日独酌》）
关于月亮的诗范文第2篇
关键词：月亮；中国古诗词；审美；艺术
月亮，是自然界的普通事物，可是中国古今作家却把它当作一个个艺术典型，披上了美学的外衣，使这个普通的形象显现了不同的艺术效果。它上可追溯到神话传说里《淮南子》：“羿请不死药于西王母，羿之妻嫦娥窃之奔月，托身于月，是为蟾蜍，而为月精。”这是嫦娥奔月的美妙传说；而下可延于今天，成为人们抒写“爱情”的意象物，当代流行歌曲《月亮代表我的心》：“你问我爱你有多深，月亮代表我的心……”
因此，月亮成了中国古今作家喜闻乐见的艺术借代物，是具有文学深度的艺术典型，它丽质而清新的外表，圆而明亮的形态特征都给古今作家留下了难忘的印象，综观中国古诗词，赏读有关作品，笔者认为月亮这个典型具有丰富的审美艺术价值。
一、中国古诗词中，“月亮”有许多不同称呼，具有丰富的名称之美
唐代诗人李白《古朗月行》中写道：“小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端。仙人垂两足，桂树何团团。白兔捣药成，问言与谁餐？蟾蜍蚀圆影，大明夜已残。”诗人将神话传说中的仙人、桂树、白兔、蟾蜍生动地再现了出来，创造了月亮朗宛若仙般的美丽景致，让我们想到了中国文化习俗中“把月亮称作白玉盘、瑶台镜、玉兔、蟾宫”等丰富的文化内涵，就连封建科举及第也称为“蟾宫折桂”。除此之外，南宋词人辛弃疾《青云案》中颂元宵节盛况词写道：“东风夜放花干树，更吹落，星如雨，宝马雕车香满路。风箫声动，玉壶光转，一夜于龙舞。”文中用“玉壶光转”来描写月亮的皎洁、清光晶莹，把月亮美称为“玉壶”。陆游（宋代大诗人）《桂花》：“丹怡绿叶郁团团，消得嫦娥种广寒”，月亮又被称为“广寒宫”，宋代大文学家苏轼《水调歌头》中有“但愿人长久，千里共婵娟”，月亮又有了“婵娟”的美称。晚唐诗人李商隐《霜月》中，把月亮的仙姿仙态写到了极致，显得风姿绰约，晶莹剔透：“青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟”，诗中的“素娥、青女、霜冷”又成了月亮的代名词。“宝帘闲挂小银钩”你看，月亮又被叫做“银钩”，一弯新月多象女子弯弯秀眉，人们也称它为“娥眉”……
这些对月亮的美丽的称呼，勾起了人们丰富的联想。在人们心里构起了一幅幅美丽的画卷，怪不得古代诗人要日思夜盼月亮，魂牵梦萦月亮。月亮有了这样多美丽的称呼，当然成了诗人们的构作灵魂。
二、中国古诗词中，“月亮”成了友人游子情人相思的寄托物，具有魂牵梦萦的思念之美
我国的中秋佳节，人们都有赏月的习惯，月亮寄写了月圆团聚的意蕴。唐代文学家韩愈《八月十五日夜赠张功曹》中有“一年明月今霄多”表达了作者对友人的情怀；李白《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”诗文用叙述的形式表达了游子对故乡的思念，杜甫《月夜忆舍弟》：“露从今夜白，月是故乡明。”以月亮为意境烘托作者对故乡的深切怀念。
由于月亮是“思念”的寄托物，自然也成了古人表达爱情的媒介，古代诗人把月亮与恋情紧紧联系在一起，成了闺怨思妇诗的独有景致。《诗经?陈风?月出》：“月出胶兮，佼人僚兮。舒窈纠兮，劳心悄兮。”意思是：“明月皎皎啊，我心上的人儿多美好，她从容闲雅姿态窈窕，我心忧愁又急躁啊。”从比喻角度看“用皎皎来喻妇人的肤色”活画出一个“肤如凝脂”般的美人形象，怎么不僚人心乱呢！而从意境角度来看：把美人安排于月光之下，月光、美人相互映衬，俊美的秀容融入清辉的月色之中，给美人增加了一层神秘感，一种朦胧美。增加了主人公的思念和爱慕之情。唐代诗人张九龄《望月怀运》：“海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思。”此诗“海上生明月”意境雄深，接着转入抒情“天涯共此时”点题“怀远”。此前有谢庄《月赋》：“隔千里兮共明月”，后有苏轼词《水调歌头》：“但愿人长久，千里共婵娟”共同构成抒写月亮的名句，而“情人怨遥夜，竟夕起相思”此女子随时间推移“转朱阁，低绮户，照无眠”，只得默默对月独寄了。白居易从长相思中有“月明人倚楼”，宋代女词人李清照有“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。”张若虚《春江花月夜》有：“谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼。”这些诗词都借明月抒写恋情或相思之苦，形象具体，意蕴浓烈。
月亮高悬空中，俯视人间，多情默视，似解人意，又常成为诗人孤独寂寞的知己，抚慰感伤心灵的佳友，李白《月下独酌》：“举杯邀明月，对影成三人”诗人运用丰富的想像，把天边的明月，月光下自己的影子和自己梦幻成三人，举杯共酌，使清冷的场面就热闹了。月亮成了作者形影不离的朋友，慰解自己孤寂的心灵。苏轼《酹江月》：“人生如梦，一樽还酹江月”，人生一场浮空梦，只有你我最相知，你孤独，我也孤独。给月亮斟杯酒寄托自己的情怀。岳飞《小重山》：“惊回千里梦，已三更，起来独自绕阶行。人悄悄，帘外月胧明”，诗人夜不能寐，心事难排，只有月亮为伴了。
关于月亮的诗范文第3篇
关键词： 李白； 月意象； 情味；意蕴
古往今来，无数文人墨客曾对月抒怀，然而，能像李白那样将月写进自己的诗里，同时也将月融入自己生命的诗人，则极为罕见。李白对月亮爱得热烈，爱得深沉，他把自己的命运和月亮紧紧地联系在了一起。李白眼中的月亮就是他自己的月亮，因而他诗中月的意象就别具一番情味了。
一、李白诗中月所寄寓的情感内涵
李白诗中的明月，常和思亲怀人、思友怀乡的情感紧紧联系在一起。王昌龄是李白的好友，他的遭贬反映了社会的黑暗，世事的无常。李白对他深表同情，但相隔千里，路途遥远，他只能将自己对友人的牵挂和思念托于明月。“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”，诗人有着丰富的想象，在他眼里本来无知无觉的月亮，竟然变成了一个知心朋友。晁衡是日本来唐的使者，在中国居留多年，对于促进两国文化交流有一定贡献。相传他在返国途中“遇难”。李白听到消息，心情十分悲痛，作《哭晁卿衡》一诗以悼念。“日本晁卿辞，征帆一片绕蓬壶。明月不归沉碧海，白云愁色满苍梧。”这首诗后两句运用比兴的手法，对晁衡作了高度评价，表达了自己无限怀念之情，“明月”象征着晁衡品德的高洁，而晁衡的溺海身亡，就如同皓洁的明月沉沦于湛蓝的大海之中，含意深邃，艺术境界清丽幽婉，同前两句中对征帆远航的环境描写结合起来，显得既自然贴切，又令人无限惋惜和哀愁，以景写情，意味深长。
二、李白诗中月的人格化
李白笔下的月亮大多是拟人化的，诗人赋予它人的思想情感和动作。《梦游天姥吟留别》中，“湖月照我影，送我至剡溪”中的一个“送”字，使诗人梦境中的月亮显得那样多情。明月把他的影子照在镜湖之上，又送他降落在谢公当年歇过的地方，画面瑰丽而神奇。“暮从碧山下，山月随人归。”（《下终南山过斛斯山人宿置酒》）这首诗从内容看，写了诗人月夜到长安南面的终南山去造访一位隐士。诗中第一句就交代了时间并巧妙地引出了“山月”，而一个“随”字又把月写得如此脉脉有情。月尚如此，人而不如月乎？写出了诗人对终南山的山林美景的眷恋之情。李白笔下的月亮通人性、知人意，可揽可摘，可问可语可留，完全和诗人的精神世界融为一体了。“长留一片月，挂在东溪松”（《送杨山人归嵩山》），这两句诗展示了更加美丽神奇的境界。
三、李白诗中月的意境
李白诗中的景常常会笼上一层轻纱似的月光，那样轻盈、柔和，那样妩媚，皎洁。自然的山水，在诗人笔下更富浪漫的色彩。且看：“船下广陵去，月明征虏亭。山花如绣颊，江火似流萤。”（《夜下征虏亭》）这首诗的语言如话，意境如画。诗人坐在小舟上回首征虏亭，只见那高高的古亭在月光映照下轮廓分明，那丛丛山花在朦胧的月色下绰约多姿，好像一群美丽的少女在江头为诗人送别。江上的渔火迷离奇幻，像无数的萤火虫飞来飞去，构成了一幅令人心醉的春江花月夜景图。诗人的喜悦之情流显于画面。李白还善于从动态中捕捉形象，抓住客观景物在特定环境下所显出的神态，数笔勾勒却生动传神。而这一切景象（如船、亭、山花、江火），又都是以明月为背景的，突出了在月光笼罩下景物所具有的朦胧美，及独特的审美意味。“日落沙明天倒开，波摇石动水萦回。轻舟泛月寻溪转，疑是山阴雪后来。”
四、李白写月的艺术
李白写月的诗歌在艺术上有自己的独特之处，大致可概括为以下三点：
首先，格调多变，情感强烈。诗人对月的描写，
时喜时悲，或愁或乐，完全取决于自己的主观感情。喜怒情愁，吐露纸上。“白杨秋月苦，早落豫辛山”“风吹寒梭响，月入空闺悲”，或寂寥冷落，或幽静安详。“天青江月白，心静海鸥知”，不管哪一类情调，都是自己心境的写照。其他诗人也借景抒情，融情与景，但其情绪远不如李白的强烈，因而景物的感彩也就没有他的诗鲜明了。
其次，联想丰富，比喻新奇。在李白看来，月是最美的，因而他用了许多优美新奇的比喻去赞美月亮。“皎如飞镜临丹阙，绿烟灭尽清辉发”“小时不识月，呼作白玉盘”，他诗中写月时所用的比喻总是那样新颖鲜明，灿烂夺目。这与诗人与众不同的思想气质有关，许多自然界的景物，前人不止一次吟咏过，但在李白的笔下又有了新的生命，成为新的意象。月，这一文学中永恒的歌咏对象，也正是经过李白的再创造，才变得格外有诗意。
再次，构思巧妙，富有新意。《静夜思》是被广为传诵的写月诗。“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”诗人用“霜”来比地上明亮的月光，既写出了月光的洁白，又烘托了游子静夜思乡时内心的凄凉。李白赞美月亮、吟咏月亮的诗篇，是他追求光明，向往自由，厌恶黑暗现实，鄙视庸俗人生的高洁情怀的写照。诗人笔下的月寄托了浓郁的主观情思，是诗人对自我生命内核的探求，也是其对自我生存的认知。这些诗不仅在唐代诗坛留下了浓墨重彩。
五、月意象在李白诗中的独特风神
李白诗中的月意象不仅意韵丰富， 而且由于诗人天才的创造， 使月意象更是传达出了他豪放飘逸的风神， 散发出卓绝的艺术魅力。
这一特点较明显地体现于“ 酒”“月”共存的诗中， 如“月下独酌四首”， “把酒问月”，“5秋夜板桥浦泛月独酌怀谢眺”等。李白一生与酒月有着不解之缘， 所谓“酒缺月无味， 景缺月不美”， 而正是这类有酒有月的醉诗体现了李白诗歌的独特风神。宗白华说： “ 诗人善醒， 他能透澈人情物理， 把握世界人生真境实相， 散布着智慧， 那由深心体验所获得的智慧。但诗人更能醉、能梦、由梦而醉诗， 能暂脱世俗， 起俗凡近， 深深地坠入这世界人生的一层变化迷离、奥妙徜恍的境地”[ 2]。李白正是这样， 是酒让他抛却世俗负累， 超脱自身与时空局限， 放逐自己于由月导入的宇宙无限中， 使他饱满的人格风蕴显露无遗。李白诗作中最典型反映此种个性特色的莫过于那首独步千古的名篇―《月下独酌其一》：花间一壶酒， 独酌无相亲。举杯邀明月， 对影成三人。月既不解饮， 影徒随我身。暂伴月将影， 行乐须即春。我歌月徘徊， 我舞影凌乱。醒时同交欢， 醉后各分散。永结无情游， 相期邈云汉李白才高却终不获赏， 内心孤独而苦闷， 然而他始终傲世独立不与流俗合， 此种风神在这首诗中一览无余： 身处异地无友人同欢， 李白只身一人， 花间对月独酌， 在这里没有对故乡的思念， 没有孤独的伤悲， 没有不得志的渲泄， 只有良宵难再、行乐须即春的畅达， 一种对生命的热爱与自信充斥全篇， 在花间歌月徘徊、舞影凌乱的踉跄脚步中， 李白把自己的孤独痛苦升华为奔放的生命热情， 所谓“ 诗仙”可于中窥见。
总之， 月意象无疑是李白笔下的核心意象之一， 李白笔下的月意蕴丰富， 风姿独特， 是诗人李白非凡的生命体验、狂放不羁的个性的投射， 它是诗人精魂的凝聚。
参考文献：
关于月亮的诗范文第4篇
为了让学生理解并接受月亮在中国古典诗词中具有双重属性（自然属性与文化属性），同时了解月亮从客观物象发展到诗歌意象的过程，笔者撷取苏教版职高语文教材中较有代表性的几首古典诗词为例，通过具体分析“明月”意象在不同诗人笔下呈现出来的不同审美意蕴，帮助学生深入而具体地感受明月意象“言外之意”的深层内涵。
本次比较学习选择的教材篇目分别是：王维的《山居秋暝》、张若虚的《春江花月夜》、白居易的《琵琶行》以及柳永的《雨霖铃》。教学计划的第一步是让学生借助网络、工具书熟读诗歌，理解诗意；第二步是让学生从作品体裁、诗中“明月”这一意象的作用、“明月”这一意象的内涵三个角度去比较作品的异同，制成读书卡片；第三步是课堂交流、讨论，得出结论。整个活动过程学生表现主动、积极，加上笔者的适时点拨，师生圆满地完成了教学目标，深入而具体地感受了明月意象的深层内涵。现笔者整理如下：
第一，从作品体裁来说，这四篇作品既有近体诗中的五律《山居秋暝》，也有古体诗中的乐府诗《春江花月夜》和歌行体《琵琶行》，同时还有宋词婉约派的代表之作《雨霖铃》。这些作品能较好地帮助学生形成不同时代、不同形式、不同体裁的文学作品，可以拥有相同的创作对象这一认识，从时间角度理解明月意象的永恒性。
第二，虽然这四篇作品都有明月的意象，但明月在每首诗歌中的作用不尽相同，因此带给读者的审美效果也完全不一样。在这一点上，张若虚的《春江花月夜》明显有别于其他三首作品。在这首被后人誉为“孤篇横绝”的经典名篇中，明月的意象自始至终都是整首诗歌的主角，所有美轮美奂的波光滟影、曲折有致的宛转江流以及姿态万千的江畔花林都只为衬托天上那轮明月而存在，毫无疑问，这首名作中如果没有明月的意象，那么所有的灿烂繁华将归于沉寂黯淡，了无生趣。而在王维的山水代表作《山居秋暝》和白居易的千古名作《琵琶行》中，明月的形象经历了从最初的客观物象（某种自然景物），因携带诗人特定的主观情感而演变为意蕴丰富的诗歌意象的创作过程。然而，即便都属于景物背景存在，这两首诗中，明月营造的诗歌氛围也完全不同。“明月松间照，清泉石上流”这是何等宁谧惬意的空山晚景；而“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”又该是多么令人黯然神伤的别离画面。最有特点的应属柳永的婉约名作《雨霖铃》——“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”，“杨柳岸”“晓风”和“残月”三个意象的叠加既营造了惝忽迷离的爱情氛围，也传达了诗人心随爱人千里之外的痴念与怅惘。更为特殊的是，这里明月的意象并非现实的景物，而是诗人想象中的画面，也许诗人在创作之初的时候并不曾想到，他这一虚拟的神来之笔，反而无比真实地折射出人们送别时的心境，符合别离的审美心理。
关于月亮的诗范文第5篇
【关键词】李白；月；意象
中国古典诗词中的意象，是主观情意和外在物象相融合的产物，是诗人将心中之“意”诉诸外在之“物”的结果。在诗歌中，意象是最基本的审美单位，它们都有各自的象征意义，并且饱含着无限情思，皆着诗人之色彩。月亮是中国古典诗歌中最典型的传统意象之一，是思乡、怀人的凭借，在诗仙李白的笔下，月被赋予了新的生命，摇曳生姿。据《全唐诗》【1】统计， 李白的近千首诗中涉及月亮的有400多首，仅“月”这个意象就出现了336次。在李白的诗中，月亮不再是单纯的客体，而是诗人人格理想的化身，他们同样孤独，同样高洁，人格化的月亮与诗人的心灵世界相契合，具有独特的象征意味和情感内涵。
第一，月宣泄了李白无限的苦闷、失落与悲愁。诗人一生曾被赏识、又弃官、流放、漂泊，月亮的阴晴圆缺与他坎坷一生的经历相符。“三杯拂剑舞秋月，忽然高咏涕泗涟。”（《玉壶吟》）饮尽三杯浊酒，拔剑对着秋月挥舞，高声吟咏，泣涕涟涟。这两句诗将诗人的激愤苦闷之情表现的淋漓尽致。“迁客此时徒极目，长洲孤月向谁明。”（《鹦鹉洲》）此诗写于李白被流放时期，一腔热血遭到打击后，诗人借纯洁干净的月亮控诉社会的不合理现象。李白在《月下独酌（其一）》中写到“举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。”诗人举起酒杯邀明月共饮，低头看到三个身影。月亮不知道畅饮的乐趣，只有影子陪在他身边。他在政治失意后写下这首诗，表达了自己的孤寂忧愁。诗中描写了诗人自身、影子和月亮，看似把寂寞环境描写的十分热闹，实则将这份寂寞渲染的更加深刻。刘大杰认为李白“在诗歌的语言上，放射出五光十色的绮丽的光辉，形成明朗透彻的个性”。【2】清新明朗的语言风格，使李白诗歌中的月在宣泄孤独失落的感情时别具一格。
第二，月代表了诗人执着的理想追求和精神归宿。《中国文学发展史》中这样写道：“他厌恶现实的鄙俗，反抗封建传统的一切束缚。他把孔、孟那一般人，看作是礼教的奴隶”，“他这种排圣贤，反封建，鄙权贵，轻礼教的思想，贯通他的全部作品”。【2】李白不仅有“天生我材必有用”的自信，又有“安能摧眉折腰事权贵”的理想抱负。首先，李白诗歌中的月亮寄托了他的人生理想。李白在艺术中追求理想的浪漫主义创作方法是他豪迈伟岸性格的体现。“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”（《宣州谢楼饯别校书叔云》）诗人充满豪情壮志，想要腾空而上，摘取皎洁的明月。这正是其远大志向的生动反映与真实写照。“含光混世贵无名，何用孤高比明月”（《行路难》其三），劝人淡泊名利，不慕虚名。其次，明月象征了诗人的高洁品质。月亮本身就是纯洁明净的，李白借对月的描写表达自己的高洁志向。他在《江上吟》中写道，“屈平辞赋悬日月，楚王台榭空山丘。”当繁华逝去，唯有屈原之精神和天地并存，与日月同光。 在诗中，他毫不吝啬地赞扬了屈原的高洁品质，当然这也是诗人自身品格的写照。
第三，李白诗中的月寄托了无尽的思乡和怀人的情意。“长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征。”凄凉寂静的长安夜城，沉浸在漫漫的月色中，家家户户捣衣的声音清晰入耳。风呼呼的肆虐，却吹不尽家人对远戍玉门关亲人的无尽思念。什么时候才能打败胡人，使我的丈夫远离战场，回到家乡来呢？这是李白边塞诗《子夜吴歌・秋歌》中的月和情。“长安一片月，万户捣衣声”。“一片”与“万户”，写光写声，似对非对，措辞天然而得咏叹味。此句情景交融，寄托了妻子对丈夫无尽的思念和期盼。“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”望着深邃天空清晰的明月，我把满满的愁绪托付给它，希望这种感情能随风陪伴着你。这是李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》中的月与情。本来无知无情的明月，竟变成了一个了解自己，富于同情的知心人，她能够而且愿意接受自己的要求，将自己对朋友的怀念和同情带到辽远的夜郎之西，交给那不幸的迁谪者。李白将自己的感情赋予月，使之同样具有感情，即人格化，浑然天成。
第四，李白诗中的月也包含着哲学思考。《把酒问月》中“但见宵从海上来，宁知晓向云间没。”明月在夜间从东海升起，拂晓隐没于西天云海，如此循环不已，尘世间便在其反复出没中推演至今。这两句既表达了对明月踪迹难测的惊异，也隐含着对人们不知珍惜美好时光的叹惋。“今人不见古时月，今月曾经照古人说。”二句造语极具重复、错综、回环之美，且有互文之妙。古人今人何止恒河沙数，只如逝水，然而他们见到的明月则亘古如斯。后两句在前两句基础上进一步把明月长在而人生短暂之意渲染得淋漓尽致。前两句分说，后两句总括，诗情哲理并茂，读来意味深长，回肠荡气。初读《古朗月行》时，觉得它表达的是作者年少时对明月的认识和幻想。但是深入去解析时，却读出了一丝理趣，那是一种深层的潜在的具有超越性的生存之理。诗中对过去的月亮的描写是“白玉盘”和“瑶台镜”，这些是美好的意象。而如今的月亮却“蚀圆影”和“夜已残”。这鲜明的对比，写出的是过去月亮和现在月亮的对立和矛盾。这种深刻的哲学思想折射的是生存的悲剧，体现作者的悲哀和抑郁之情。就像蓝冰所说的“这是对诗中潜在生命哲理的认同。”【3】
李白心中的月是苦闷，是忧愁；是理想追求是精神归宿；是思乡是怀人；是深刻的哲学思考……这位“盛唐之音”孕育出来的伟大诗人，将夜空中的皓月引为人生知己，可谓因月而生，又因月而死，与月结下了一生的不解之缘。他对月亮的描写，更是为中国传统文化中月意象的继承与发展做出巨大贡献，影响深远，不愧为一代诗仙。
参考文献：
[1]全唐诗[M].北京：中华书局出版社，1960.
