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现代舞范文第1篇
现代舞是和古典芭蕾舞相互对立的一种舞蹈派别，现代舞比较主张摆脱僵化的动作束缚，舞蹈动作比较追求自然，且也需要加入真情实感，比较强调跳舞的人反映现代生活形式，现代舞有各种的可能性。其主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。
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现代舞范文第2篇
美国。当代现代舞之母依莎多拉 邓肯，这位著名的芭蕾舞演员以古典芭蕾一点儿都不美为由，开始新鲜舞种的尝试和探索。她丢弃足尖鞋，扔掉束胸衣，赤着脚到任何一个可能的地方去舞蹈。正是有她的追求和探索，才有现代舞这一种流派和体系的建立。
现代舞在六七十年代盛行于纽约，八十年代现代舞的中心移至欧洲，九十年代巴黎成为热门焦点。但随着二十一世纪的来临，中国经济腾飞和市场开放，国际艺坛开始把目光放在在亚洲地区，并认为中国将是未来现代舞蹈艺术发展的重要基地。
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现代舞范文第3篇
【关键词】古典舞剑舞；剑术；传承
本论文为浙江省社会科学界联合会研究项目“中国古典舞剑舞的历史与现代传承研究”成果（项目编号2015N132）
中国古代剑舞发展到明清时期出现了断代的现象故现代古典舞剑舞在20世纪80年代进行了重构，在建构中国古典舞身韵的基础之上通过吸收戏曲舞蹈中的“剑舞”和学习借鉴中国传统剑术而发展建立起来的，自此剑舞成为了中国古典舞训练体系中的重要组成部分。由于戏曲中的剑舞和武术中的剑术区别较大，戏曲的剑多为木质剑并为戏曲人物角色而服务，而剑术中的剑一般金属质地更贴近古代剑舞的剑且剑术的身法以及剑法特点更加适合现代人的审美特征和时代精神，剑舞其前身本为剑术，是舞蹈与剑术的结合，对剑术艺术化的升华结晶，最终成为武舞的重要代表之一。当今中国古典舞在继承中主要以武术中的剑术为主，而戏曲中的剑舞为辅。
经过近三十多年的实践发展，中国古典舞剑舞无论是在教学还是创作中都取得了可喜可贺的成就，形成了一套较为完善的教学训练体系，创作了大量的优秀的剑舞作品，培养了一批优秀的剑舞演员。与此同时剑舞发展逐渐的到达了一定的瓶颈时期，此瓶颈所呈现的问题所在为剑舞格调品格不足，对传统剑术的继承较大导致忽视对传统古典风格意味的探寻不够，注重剑法技能忽视文化属性，最终形成的表演风格单一、古典意味不强。本文拟从艺术传承和发展的基本规律出发，结合对古代剑舞传承挖掘与探究寻找中国古典舞剑舞的发展之道，不仅关注剑法技术技能的专业价值，而且强调外在形式下的文化属性。
一、 探寻古代剑舞溯源之本
古代剑舞虽然发展到明清时期独立的舞蹈样式消亡了，但其古代文物、文献典籍等史料记载中存有大量的古代剑舞形态舞姿和精神风貌及文论描述。为探寻古代剑舞继承之本源提供了发展研究的可能性和依据性。每个时代艺术的发展必然离不开整个文化时代背景的母系统，同样古典舞剑舞的精神品格和风格特征这个子系统深深被时代母系统的哲学思潮、礼仪制度、传统习俗、等影响着，在相关的文献资料和文物图像两者相互印证下对古代剑舞的形态审美进行追寻。文献和图像相互印证，成为中国古典舞建构者们的重要途径：依据文字文献，解决舞姿图像内容，用社会学、人类学的研究方法，将古代舞蹈图像置于历史场景中研究，获得那一时代舞蹈的审美特质；依据图像文献，运用“图像证史”的方法阐释舞姿图像的意义和价值。追寻本源探究历史中所涉及到的相关史料包含有：古典美学、古典绘画、古代思想史、古典雕塑、传统书法、古典诗词、古典雅乐等各门相邻文化艺术，以此进一步了解背后的哲学、宗教学、民俗学等社会科学理论。在此基础之上对古代舞蹈史料进行发掘与解读，含有古代乐舞史、剑术和剑舞史、相关剑的考古文物等。
从古代历史汉和唐两个发展的时代高峰期入手，从夏商周到汉代才真正的形成奠定了汉文化的基调，社会经济繁荣为文化艺术的发展提供了良好的土壤。汉代宫廷雅乐很好的继承了周代六大舞和六小舞并在此基础之上有所发展和补充，与此同时民间俗乐俗舞繁荣发展，汉代剑的用途十分广泛，杀伤兵器、身份象征、娱乐表演、礼仪祭祀等，战争兵器中刀慢慢取代了剑，但剑的地位和功能并没有减退，反而成为身份的重要象征并成为舞台表演的重要道具，此时剑舞才真正进入了舞蹈表演的舞台。唐代是中国古代历史上最强大的一个朝代，文化艺术达到前所未有的高度，舞蹈艺术也进入了快速发展期，唐代是继汉代之后第二次民族大融合，乐舞体制分为坐立部伎，舞蹈性质分为健舞和软舞，并成立宫廷职业的乐舞机构教坊、宜春院等管理，艺术水平较高表演风格多样。唐代的剑舞慢慢融入到普通大众之中，剑的功能性也随之发生了改变（从身份象征转化为表现性），主要用于欣赏娱乐之用。
二、 化武为舞――从剑术到剑舞
从古至今，武舞不分家同源不同流，剑术与剑舞更是有着必不可分的渊源关系，先有剑再到剑术最后至剑舞，剑舞是在剑术的基础之上进行舞蹈化的艺术表现形式，古代剑舞是武舞的重要组成部分，剑舞的发展在原有剑术剑法的基础之上进行了一定的发展演变，这种发展和演变不再是为了技击攻防而是对剑可舞性的拓展更加注重美感和韵律，从剑术升华为剑舞，剑舞在继承剑术的基础之上又凸显出剑舞的风格特点，其风格追求形似游龙变若飞凤。
近代的传统剑术是在古代剑术的基础上继承与发展并得到了长足发展，形成了多种剑术套路，种类繁多，故有“刀如猛虎，剑似飞凤”的美誉。传统剑术流派众多其风格特点鲜明，身法韵律丰富而多变。几大传统剑术套路：武当剑、太极剑、八卦剑、醉剑、七星剑、八仙剑、蛇形剑、双手剑等。剑术套路根据表演形式和风格特点大概可以总结为四类：1、势剑；2、行剑；3、绵剑；4、醉剑。
势剑也称工架剑、站剑，是以造型、姿势工架为主，静中有动，动静相兼，一招一式，端端正正，规规矩矩，节奏性强，桩步稳固，劲力饱满。规格则要求端庄势正，造型优美，剑法准确，表现剑法的清脆、干净、稳、准、狠，以功力见长，平衡工作较多。在造型舞姿的雕塑性中求得姿势美。此类最具代表性则为：国家竞赛剑术套路和少林剑。
行剑多走势少停势，动中有静，是以流动的身法、剑法为主。以连绵不断的步法变化和身法韵律中完成剑法，如武当丹鼎行剑，以太极腰、八卦步为主，优美潇洒，灵活多变，动作自然有力，动静相兼，避实就虚。其剑法奇巧善变，集各家各派剑法之长，为武当各派剑术之根本，内含“空中舞剑”“地盘旋剑”“人中合剑”等概括，天、地、人三盘剑法（三盘：天、地、人；九派剑法：丹鼎、清虚、天罡、太乙、青龙、八卦、青峰、太极、青冥剑法，以上剑法都属于武当丹派行剑，讲究一剑多用，变在动中，奇正相生，如龙之行，首尾相应，刚柔相济。）在演练时不停不滞，气度祥和；上下进退，步法稳健；似虎踞龙形，速小绵软，剑法迂转，身剑合一，如影随形；洒脱自然，轻盈飘逸。基本上保留了传统剑法的原始面貌和风格特点。此类代表性的剑术套路为蛇形剑、武当丹鼎剑、八卦剑等。
绵剑柔和蕴藉，缓慢平稳，自始至终，连绵相属，刚柔并济，姿势中正平稳，动作柔和，连贯圆活，刚柔相济，轻灵沉着。太极剑中的不少流派的剑术特点皆为绵剑。此剑法兼具有太极拳和剑术两者的风格特点，动作舒展连绵，刚柔并济，形神兼备。
醉剑是酒文化与剑术的完美结合体，风格独特，是以武术剑法动作为素材，用醉态形式来表现的另类剑法套路。适合于各种表演性的场合，如在戏曲、舞蹈、电影等艺术门类中都有有所借鉴和体现。醉剑的风格特点：人醉心不醉，醉中有剑，在形醉的姿态中完成各种剑法，时醉时醒，飘忽不定，快慢相兼不停转换无规律可循。这种独特的剑术表演方式细化为三类表演风格：一是注重形态的模拟，滑稽可笑给人一种喜剧感；二是注重剑法技术，在醉态中表现各种复杂的剑法，呈现高超的剑法剑技；三是形态和剑法两者并重，既有醉态的模拟又有丰富高超的剑法。练法要求神似而非形似，心动形随，步随剑活，身剑合一，形醉意清。
以上四类剑术套路中风格特点各有不同，但在差异中有存在其共性：飘逸、潇洒、敏捷、轻快，各种体势的剑术套路为剑舞的舞台表演呈现提供了诸多素材，剑术中丰富的身法和剑法的变化为剑舞的风格性塑造和表演产生了更多的可能性和依据性，如武当丹鼎行剑由于受到道家思想的影响，故其风格追求圆游、空灵、飘逸的境界，这种风格特点与剑舞所追求的飘逸潇洒的性格化表演是一致的，其中还有有所转化和编排，从舞蹈的视角化武为舞，从剑术到剑舞的艺术化处理，剑术中的身法动作和剑法剑技构成了剑舞编创重构的素材资源库，从中进行提炼、分类、组合，最终更好的服务于剑舞的舞台表演。
结语
现代古典舞剑舞对中国古代剑舞的历史和传承研究从以下两个路径开始：一是对古代文献典籍中相关部分的充分搜集以及对古代文物进行考古研究，并系统整理研究，对剑舞的审美风格的流变进行研究；二是化武为舞，将传统剑术套路进行提炼加工，提取素材进行重新的编排和整理，凸显剑舞风格化的同时还不失剑本身的武的成分。结合当今考古学的新发现，从中筛选出与中国古典舞剑舞的有关信息。不仅要充分熟悉这些资料，更要对这些资料进行辨析，客观又清晰地阐述中国古典舞剑舞在形式与内容上的时代特色，描绘出中国古典舞剑舞发展的历史画卷。
参考文献：
现代舞范文第4篇
【关键词】现代舞，古典芭蕾，风格流派
在19世纪末的欧洲，掀起了一场文艺复兴运动，面对着种种巨变，那个时代的人们何以自居？怀特兄弟，爱迪生，居里夫人，马可尼等这一大批的科学家以机器生产代替了上帝造物；达尔文以类人猿的面孔无情的取代了造物主义的完美形象；而弗洛伊德又把人最隐秘的内心一层层剥开。科学时代的到来给人们一次次撞击，人们从迷信和无知中被惊醒，开始追问我是谁，从哪里来，到哪里去的问题。信仰危机带来了叛逆的萌芽，而现代舞则在叛逆之中找到了自我。艺术家们不得不让步于新奇的思想和更为狂暴的形式，以便紧跟时代的步伐，现代舞在此时诞生了。
一、现代舞的起源及其舞蹈特点
（一）起源。现代舞起源于19世纪末的欧美，它是一种与芭蕾有巨大差异的舞蹈系别。现代舞以反对古典芭蕾的旧思想为美学观点，主张舞蹈作品贴近生活，不要单一的追求形式和技巧，模仿他人乏味的动作。而是要以贴近自然的生活，进行舞蹈作品的创作，表达出我们内心的真实感情，着重突出舞蹈艺术要体现现实生活和表达个性，由此发展出了诸多流派。现代舞创立者是美国的舞蹈家伊莎多拉？邓肯，邓肯反对古典芭蕾的训练方式，她觉得这种训练方法会把人变成畸形的物体。她欣赏人们自然的纯朴和纯真，主张“肢体动作要表达出内心的感情，动作不仅仅是动作，而是舞者真实感情的流露”，真挚地、自然地表达人的内心世界。
（二）现代舞的风格流派
1、现代舞创立时期及表现主义流派。在19世纪末期，现代舞是由反对古典芭蕾而创立的，它的思想主要强调以人体的解放追求人性的解放和自由，贴近现实生活和自然生活，表现人的真实情感和内心世界，在其创作作品中，探索直爽的情感表现，其艺术特征有很强的自身性。现代舞在创立时期伊莎多拉·邓肯、圣—丹尼斯等人做出了很大的贡献。我们往往把这一时期归纳为表现主义流派。
2、现代舞发展时期的技巧流派舞蹈。在现代舞发展时期的舞蹈作品中，主张舞蹈形式要让步于功能，舞蹈作品要表现当代人的价值和意义。在舞蹈作品中，把感情的抒发作为整个舞蹈的出发点。在实验中，鼓励个性鲜明的风格特点，使舞蹈作品的技术和舞蹈动作突出个个性，但又不失整体性。其中最具代表性的流派有如下几个：心力表现派、韩福瑞技巧、放松技巧、何顿技巧。
3、现代舞发展时期的新先锋派舞蹈。“新先锋”就是当代舞蹈家们开辟出前人没有走过的道路。在现代主义社会这个大背景下，现代舞艺术也开始逐渐的变化。在新先锋派舞蹈作品中要求现代舞的舞蹈动作进一步解放，以自我为中心，能够表现自我的价值，认为现代舞的主要艺术形式是自我和封闭。莫斯·坎宁汉是新先锋派舞蹈的代表人物，流行音乐天王迈克尔·杰克逊的主要舞蹈风格也是新先锋派舞蹈。
4、舞蹈剧场时期的后现代派舞蹈。后现代派舞蹈起源于欧洲的剧场艺术形式，主张舞蹈再度返回戏剧和表现主义的传统，不能只以追求技术为前提，提出来我们为什么要去舞蹈，舞蹈是为了什么。现代舞在这个时候开始吸收人文主义精神。现代芭蕾也就是在这个时候诞生了。
二、现代舞的现状及地位意义
（一）现代舞的发展趋势。现代舞发展出许多派别，每个派别都有自己独特的审美观点。有的认为舞蹈不应该只是刻意的模仿，而是要有自己的主题，舞蹈作品要和自然相统一，舞蹈动作的要有连贯性；有的则是提出打破传统理念，让舞蹈者自然的表现；有的主张现代舞的舞蹈结构如实体现现代社会的精神形态。在20世纪中期，出现了一种新的形式，现代舞和古典芭蕾不再相互排斥，开始理性地相互学习和借鉴对方的优点，来充实自身。古典芭蕾开始学习现代舞多样的呼吸和训练方式，同时也在借鉴现代舞在自然感情表达发面的有点。现代舞也开始借鉴古典芭蕾理论体系的系统性和规范性，从古典芭蕾中借鉴了许多形式美的要素。
（二）现代舞在舞蹈体系中的意义及地位。现代舞的诞生，是舞蹈史上的一个重要阶段。现代舞的诞生为舞蹈体系注入了新的元素，它的出现，给舞蹈赋予了新的涵义，顺应了时展的脚步，它在舞蹈体系中有着举足轻重的地位，是舞蹈体系中不可缺少的一部分。现代舞追随心灵召唤自然、单纯、自由，并带着内在和谐和独特的个性，这对舞蹈的前程是一种怎样的照亮。
现代舞对艺术原创性的肯定，提高了舞蹈作为严肃艺术的定位，使舞蹈艺术不仅迈入人类的精神深度，并不断向人类的精神广度延展。现代舞使舞蹈重返本源：它使舞蹈从一种僵化，呆滞的东西，变成运动、光明和快乐，使人的精神得以解放，回归自然。现代舞张扬了舞蹈独创性本质，它揭示了人的本能与自我，在遵循这种本能的欲望时而创造舞蹈艺术的动态形象，带着鲜明的个性。舞蹈者的肢体不再只是机械模仿的工具，不再把空泛的美作为舞蹈的终极目标。因此，舞蹈艺术的独创性本质大大地得以伸张。
三、总结。
现代舞的诞生是历史与文化结合的统一，它是舞蹈体系中的新鲜血液，在舞蹈体系中有举足轻重的地位。现代舞是以推陈出新、严格探索为目标，因此我们要以宽容的心态去包容它，用包容的眼光去欣赏它，在欣赏现代舞的时候要有独特思维和自我判断能力，把握住作品创作者的内心情感和作品背景。所以，把握住创作者的情感和创作作背景，有助于我们更好的去欣赏和理解现代舞。现代舞是一门形式感比较强的舞蹈，它打破了理想的古典审美原则和方法，体现出人对自然真实美的向往。
参考文献：
[1]刘青戈.西方现代舞史纲 [M].海音乐出版社，2004.
[2]伊莎多拉·邓肯.邓肯自传 [M].海文艺出版社，1981.
[3]沃尔特·特里.美国的舞蹈 [M].联出版社，1989.
[4]多丽丝·韩芙莉.舞蹈创作艺术 [M].国舞蹈出版社，1990.
现代舞范文第5篇
关键词:现代舞;创作;审美;即兴接解
提到现代舞的起源要追溯到十九世纪末。从历史上看,最早期现代舞应该属于浪漫主义的产物。作为文艺思潮的浪漫主义,他只要是反对法国1 7世纪古典主义的文艺教条而兴起的文艺运动。从1 8世纪,新兴的资产阶级的力量开始壮大,于是便要求有为资产阶级服务的新型文艺。到了19世纪,浪漫主义思潮已经形成,主张摆脱古典形式主义的约束,崇尚创新,强调艺术家的主观感情的文艺思潮遍及西方。现代舞的创始人伊丽多拉.邓肯起来反对古典芭蕾,这是浪漫主义精神在舞蹈领域中的一种表现。
19世纪末,在欧洲的古典芭蕾,由于芭蕾的固定模式越来越偏离思想内容,单纯追求
形式和技巧。而在当时不仅舞蹈革新家们认为古典芭蕾成了舞蹈发展的障碍,而且芭蕾本
身的革新家也是同样认为有进行改革的必要。
一旦提起了现代舞,很多人都会摇头,不是因为没看过、就是认为看不懂,我们要为
现代舞诸如一种新的认识概念,才能被观众更好的接受和欣赏。首先,现代舞应该被视为
是一种艺术形式,只是相对于其他舞蹈形式来说,它更注重于舞蹈艺术家内心的感觉而已,
并通过形体充分展现出来。欣赏现代舞不应该去强调是不是能够完全的看懂,是不是在表
达一种什么样的主题或者能不能接受教育,而应该欣赏的是,它通过形体所表达出来的美
以及给你带来的那种瞬间的精神上的感受。就象欣赏交响音乐、爵士乐一样,根本就不存
在什么叫听懂听不懂,而是看音乐本身是否给你带来美感和遐想,还有一种心灵上的瞬间
感受。现代舞艺术家也不会刻意去弄一些令人琢磨不透、晦涩难懂的东西,而且是通过现
代舞这种艺术形式与其他艺术品种不同的方法来传达内心的感受并给观众带来愉悦和美
感。
—、从创作角度看
现代舞蹈艺术创作的理性是人们对客观现实生活,也就是说对生活真实的观察、推理
与认识,但它是相对感性而言的,是对生活认识的一种高级阶段,是舞蹈编导经过思考、
分析、理智的判别,加以去粗取精、由表及里的整理和改造,形成概念,判断、推理。而
理性是感性认识的飞跃,它反映了事物全体,包括本质和内部联系,也包括一定的哲学辨
证性、思想性。在现代舞的创作上,作品的思想性,是由题材现实表现的客观意义和编导
的主观思想两方面有机的统一的构成。其中,编导的主观思想,是居于主导的支配地位,
它直接影响创造的选择方向。但是,作为舞蹈编导,只有理性的思维也还是远远不够的,
它会让舞蹈编导的“眼光”逐渐变得狭隘、昏暗,因此,这就有需要编导具有另外的一种
气质即血性。
艺术创作是冲动的、激情的,是“不成疯魔不成活"的,是要使意念得到伸展的,说
得再过分点,就是艺术本来就是神经质得,这是一种艺术的境界,支持这种境界的是这种
在冥冥之中的一种特殊的气质——血性。血性是艺术家在现实生活行为中与艺术的创作行
为中透露、流露的一种真实特质,血性是充满激情、冲动、想象、灵感和浪漫的,它是靠
抽象的直觉来“办事",就因为如此,所以就更需要理性的约
束。血性拥有两种真实的情
感——真诚和正气,但是这两种真实的情感也是艺术家的一种特质的表现。血性的特质是
能升华为“思想英雄"的先决条件,是艺术家创作艺术作品中境界的基础,也是周边“人
物环境"“感情因素"等多方面原因制造、影响出的天然的“产物”。如现代舞作品《偶
人》,这个作品就是充满血性的,它是对生活的一种高度思考、高度凝练、形式高度抽象
的比拟化描写的一个很鲜明的例子。
二、从审美角度看
在现代舞的表现中最重要的是“灵魂和内心的表现,是身体的表现力。”现代舞作为一种新兴与中国的一种舞蹈表现形式,他身体的表现可以说也是一种美妙的肢体艺术。现代舞一词并不像古典芭蕾舞或中国安徽花鼓灯那样能说明某一种舞型,所以有些人只把它看做“新兴舞蹈”、“先锋舞蹈”、“前卫舞蹈”的同义语,以强调其“摩登”。但是,如果单一的只从时间概念上看,现代舞如今也并非都是“摩登”的,因此它的发展至今也已经近百年的历史了,就其先驱者邓肯的舞蹈来说,人们至今也称之为“现代舞”,为了使其称谓更能说明现代舞蹈的特质,使用“现代主义舞蹈”一词来称呼更为恰切。
现代主义舞蹈,主要以其美学观念的特殊意义与传统艺术形式相区别。它以反对历史悠久的感念陈旧的古典芭蕾舞开始,进而对一切舞蹈传统观念和陈旧陋习甚至它还要求背离所有大家公认的舞蹈原则,甚至使舞蹈变成一种非舞蹈的艺术表现形式而罕见的存在。美国现代主义舞蹈家海伦.汤米尼斯在其演出宣言中曾这样概括过这一舞蹈流派的与众不同之处:他说现代主义舞蹈是不存在普遍的规律的,每一个艺术家都在创造自己的法典,同时也都在创作自己的现代舞蹈。"
现代舞自“出生”那刻起,就是以欧美两大发源地为主要对象,欧美是现代舞蹈的一
个最适应的温室,给现代舞的发展提供了足够的条件,是现代舞能够以很快的速度发展、
提高,直到现在,现代舞的发展一直都是一个世界性的话题。现代舞离人们的生活是越来
越近,但至今日,无论哪个国家的现代舞,都有一点可以很清楚地看到,这些民族和国家
的现代舞的存活、发展、壮大最终都是在自己的生活、时代、文化中,找到了属于自己的
身体艺术语言和艺术表达方式。现代舞总是保持着它的活跃、易变的特性。过去现代舞和
芭蕾曾一度处于水火不相容的境地,现在则能互相吸收,而且许多舞蹈家还兼通两种舞蹈。
一些评论家认为,现代舞的风格今后还会不断变化、发展。作为一种文艺现象,现代舞近年
来也引起了中国舞蹈界的注意,现代舞在中国的发展,会是越来越快,对现代舞的研究也
正在开始,而在中国人们的心中,也是越来越多的人能够接受现代舞,欣赏现代舞,享受
现代舞给人们带来的那种美妙的感觉,使人们的精神生活的到一个新的提高。
参考文献:
[1]隆荫培《舞蹈知识手册》 上海出版社 1999.04.01.
