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关于长征的诗歌范文第1篇
20xx打工诗歌征稿启事一
一、目的意义
20xx年5月31日，民间诗报《打工诗人》在广东省惠州市发起、创办，标志打工诗歌发韧。打工诗歌的出现是中国诗歌的一次革命，引起中国文学界、评论界和社会学界的强烈关注和争议。由诗报到诗刊，出刊30期，推出《1985-20xx年中国打工诗歌精选》、《20xx年中国打工诗歌精选》、《20xx-20xx中国打工诗歌精选》，举办《打工诗人》创刊十年纪念诗会等重大活动，《打工诗人》所倡导和推出的打工诗歌，影响了一代又一代打工者，已成为当代中国的文化品牌。为推出优秀诗人和优秀打工诗歌作品，进一步提升打工写作，建设整合打工文化，繁荣发展文化事业，特举办此次活动。
二、基本原则
坚持民间立场，保持赛事的独立和公正;关注底层生态，注重作品的创新与质量选出真正的打工诗歌好作品。
三、奖项设立
《打工诗人》20xx-20xx打工诗歌双年奖设3名获奖者，奖金总额人民币10000元：(一)双年奖杰出诗人奖1名，奖金5000元;(二)双年奖优秀诗人奖1名，奖金3000元;(三)双年奖潜力诗人奖1名，奖金20xx元。
四、评委设置
双年奖设顾问、初评评委和终评评委：
(一)顾问(2人)
孙文涛(著名诗人、诗评家，《打工诗人》特邀顾问)
柳冬妩(著名打工文学评论家，《打工诗人》理论顾问)
(二)初评(6人)
罗德远、徐非、任明友、许岚、黄吉文、汪雪英(《打工诗人》编委)
统筹：罗德远(兼)
(三)终评(7人)
名单略，为使评奖公平公正，终评评委名单待评选结果出来后再行公布。
五、征稿要求
(一)征稿对象：投稿者职业、年龄、学历和性别等均不限，凡打工诗歌写作者均可参加。
(二)征稿时间：20xx年8月1日20xx年1月15日，以邮箱发送时间为准。
(三)征稿范围：20xx年1月1日20xx年12月31日期间，在杂志、报纸、专著等刊发(国家、省、市、县级、企业内刊和民间报刊等均在此列)的打工诗歌作品。
(四)作品要求：打工诗歌作品含现代诗、歌词(只需要歌词，不包括谱曲的打工歌曲)、诗词、散文诗，非打工诗歌题材勿投;每位作者投寄作品时请慎重考虑，只限一次投寄(多次投寄不予处理)，首数不限，但总共不超过200行(超过不予处理)。要求参评作者提供作品发表刊物名称、时间、刊期、编辑单位及作品发表复印件。
(五)投稿地址：所有邮发稿件请发《打工诗人》公共邮箱：。样报、刊复印件请寄：511300广东省广州增城荔城街文化路11号罗德远，联络电话：。
(六)投稿要求：所有来稿请在发送邮件主题栏注明《打工诗人》20xx-20xx打工诗歌双年奖征稿字样;每篇来稿采用Word文本，同时以粘贴的形式一并发送一份备用(避免无法打开文件);来稿务必注明姓名、邮编、地址、电话、QQ、手机(或确保能联络的电话)等个人资料;作者简历请勿超过200字。
(七)温馨提示：谢绝20xx年1月1日之前在刊物、报纸、专著等刊发的作品，一经发现，取消资格;谢绝抄袭之作，一经发现，曝光处理。
六、评选活动
征稿活动结束，由6位编委进行初评，评出100位作者的优秀作品，交由终评评委，根据每个奖项的评奖作品标准，以得票多少评出获奖名单，20xx年五一劳动节期间在珠三角召开颁奖会、诗歌朗诵会、打工才艺表演、《20xx-20xx中国打工诗歌精选》首发式等。
七、重要说明
(一)精选作品。凡参加《打工诗人》20xx-20xx打工诗歌双年奖的参赛稿件，视作同时投寄《20xx-20xx中国打工诗歌精选》，双年奖获奖作品同时入选精选。精选从所有来稿中选出100位作者的优秀作品，入选作品不付稿酬，赠样刊一册。
(二)编委联络。罗德远QQ：441051325;徐非QQ：645339628;任明友QQ：286222427;许岚QQ：764149945;黄吉文QQ：223316199;汪雪英QQ：329708089。
(三)活动解释权属于《打工诗人》编委会。
民间诗刊《打工诗人》编委会
20xx年8月1日
20xx打工诗歌征稿启事二
上个世纪80年代伊始，随着改革开放的深入，中国南方掀起了波澜壮阔的打工潮，后来的北漂、沪上漂泊、西部开发等，导致上亿人的流动，波及千家万户，成为一个时代浩浩的人文景观。发轫于珠江三角洲的打工文学因此历经20余年不衰，并逐渐扩散至长三角直至全国。打工诗歌作为打工文学最为活跃的部分，业已在民间产生深远影响，并开始引起主流文坛的关注。
伫立于中国这块打工者热血涌动的土地，一种使命感和责任感时时激荡着我们的内心：千百万打工者背井离乡，以汗水泪水血水，以青春生命，在屈辱中抗争，在绝望中梦想，在迷茫中求索，谱写了一个个可歌可泣的打工时代。拥有打工和写作双重身份的我们，有理由记录下这段历史，让同时代和后来者更深刻、全面地了解这个身处社会边缘的群体这些泪水多于欢笑的文字，恰如一个时代馈赠给我们的裂变和阵痛，像珍珠一样放射出生活的光芒，成为这个时代弥足珍贵的精神财富。
我们认为，打工诗歌的意义和价值在于：贴近时代，关注社会底层的生存与命运，这样的诗歌绝不会曲高和寡，这样的艺术更有血有肉，形象丰满，才可能在千百万人心中越传越远。
为进一步推动中国打工诗歌的发展，《打工诗人》报决定从20xx年开始，每年编辑一本打工诗歌年度精选本，今年我们计划编辑《20xx中国打工诗歌精选》。本诗集将由部级出版社出版，计划印量5000册，由全国各地新华书店公开发行。
由于我们一直从事的是打工诗歌的公益推广，故入选者无稿费，均赠送样书一册。本书将于20xx年2月前正式出版发行。
所有写作打工诗歌的朋友均可以向我们投稿。
请在发来的诗作主题注明《20xx中国打工诗歌精选》----姓名----投稿字样。
投稿邮箱：
20xx打工诗歌征稿启事三
在广大读者、作者支持下，在编辑人员不懈努力下，宝安日报《打工文学》周刊已出刊180余期。始终践行打工者写，写打工者的办刊原则。为了持续创新，完善细节，新的一年里，决定增加部分栏目，并长期征稿，特发启事如下：
一、免费交友信息栏目。本栏目以公益目的出发，免费为广大劳务工朋友以文会友搭建信息交互平台。劳务工朋友和本刊读者，本着拓展交际面，扩大生活圈，认识新朋友，提升文化素养的理念，都可在本刊免费刊登交友信息。要求：1. 写明个人真实姓名、性别、交友诉求和联系方式;2.每条信息不超过50个字;3.交友信息内容与个人详细通联方式一起放入本刊公共邮箱;4.因个人动机不纯以及由此引发的法律后果，悉由信息提供者个人负责。
二、《青工情感故事》栏目征稿。务工人群，男女万千，追求梦想，拥抱情感。长期征求身边朋友的经典爱情和情感故事。强调真实性、故事性和文学性兼胜，配上主人公的影像尤佳。谢绝杜撰和虚构。篇幅25005000字为宜。
三、《打工文学》周刊的封面、封二、封三、封底长期征求摄影作品。要求：1.必须是反应打工群体和个人工作、生活风貌的图片;2.图片要求真实、生动、有视觉冲击力和一定质量;3.清楚注明被拍摄者的姓名、场所、日期和作者姓名及联系方式;4.可以为图片配上精短诗歌和散文诗;5.一个主题组照，不超过4幅，并配详细图说。
关于长征的诗歌范文第2篇
关键词：形式；本质；结构；新诗
新诗在初中课本（人教版）中入选了郭沫若的《天上的街市》和《静夜》，王家新的《在山的那边》，流沙河的《理想》，何其芳的《秋天》，牛汉的《华南虎》等等数十首新诗作品。新诗作为时代的先声受到教材编选者的高度重视。高中除了必修一第一单元涉及新诗外，就是《中国现代诗歌散文欣赏》中新诗部分了。新诗在整个教材架构中的重要性无需多言，但从实际的教学效果来看却不尽人意。固然这与新诗不是高考考察的内容容易受到忽视有关，但更多的原因则关涉到教师自身对新诗的理解和认识。
一、新诗显著的形式特征：韵律
首先是诗句的节奏。节奏往往是由音尺（音步或音顿）来决定的。每一个诗句都有着大致相当的音尺时，节奏感自然而然地就突显出来了。以臧克家的《老马》第一诗节为例：总的叫/大车/装个够，它/横竖不说/一句话，背上的压力/往肉里扣，它把头/沉重地垂下！我们看到每一句大致为一个或两个音尺，每个音尺的长短略有差异，这就形成了错落有致的节奏感。
其次，反复的修辞手法可以形成复沓的音韵效果，比如艾青的成名作《大堰河，我的保姆》，全诗13个诗节，几乎每一诗节的第一句和最后一句大致相同，加之呼告手法的运用，自然增强了诗歌的抒情性，起到震撼人心的抒情效果。反复的修辞手法在抒情诗中被广泛地运用，正是其形成的韵律受到了诗人的青睐。
二、诗歌的本质特征：抒情
首先，我想说诗歌必须有成为诗歌最为本质的东西。诗人郭沫若曾说“诗的本质专在抒情”，无论是古典诗歌还是新诗，都无法回避诗歌的抒情性，抒情可直接显现，也可隐藏在诗的背后，只是需要我们通过领悟去寻找罢了。比如李白的《独坐敬亭山》：“众鸟高飞尽，孤云独去闲，相看两不厌，只有敬亭山。”这就是典型的直接抒情，简洁明快而又情感真挚，但古典诗歌更多的还是“梧桐更兼细雨”这种间接抒情，含蓄蕴藉而意蕴悠长。再以罗伯特彭斯《旧日的时光》为例，这首诗就胜在情感的直接抒发，在深情的回忆中展现那“旧日的时光”，时而在山坡游荡，时而又漫步溪上，虽为重洋所阻，但阻不住对友人的深切思念。情贵真挚，意在隽永，这正是这首诗的显著特征。
其次，诗歌要有诗人独有的风格。彭斯长期生活于苏格兰乡村，诗歌多表现的是自然的乡村风景和人们之间朴质无华的情感。它的脍炙人口的诗作《一朵红红的玫瑰》《致山中雏菊》都属于此类。从彭斯身上，我们可以看出诗的美不在于技巧的纤细入微，而在于情感的真诚奔放。借助于一批这样的诗作，质朴明快也就成了当时彭斯诗歌的名片，同时也形成了他最为人称道的诗歌品质。
最后，无论中外，纵看古今，诗歌与抒情都紧密联系在一起，读诗贵在领悟诗情，只有沉入到诗人诗歌丰富的情感世界，我们才能切实领会到诗的趣味的真，诗的淳朴的美。
三、新诗别样的结构特征：回环
在新诗单元的学习中，我们会发现一种有趣的诗歌结构现象：戴望舒的《雨巷》首个诗节和最后一个诗节都是“撑着油纸伞……结着愁怨的姑娘”，仅有一处词语的更改。无独有偶，徐志摩的《再别康桥》也是首诗节与末诗节大致相同，互相呼应又蕴含着变化。这种诗歌中首节与末节（或者首句与末句）大体一致的诗歌结构形式其实有一个专门的名字――回环。
回环也称回文，古已有之。前秦人苏若兰写的《璇玑图》，可以反读，横读，斜读，交互读，都能成一首新的诗，堪称回文诗的典范。由于受制于古典诗歌字数、声韵和意蕴的严格要求，回环诗在古典诗歌创作中并不多见，且多停留于文人的文字游戏中，其产生的艺术影响并不大。但从新诗打破古典诗歌字数与结构的藩篱之后，回环结构的运用深得一部分诗人的喜爱，回环所特有的复沓与往复的节奏效果也给新诗增添了不少神韵和风采。
新诗，特别是新诗中的抒情诗，不少采用回环的结构。探究其作用当有以下几种：其一，在情感上，他构成一个圆环，来回往复，意蕴深沉，细细品之又觉回味悠长。《雨巷》中首节的“逢着”与末节中的“飘过”正好构成一个心灵邂逅的完整过程，再加之婉约的意象，低徊的情感很自然地就在回环的结构中弥漫开来，从而获得读者的心音共鸣。其二，在节奏上，可以增强诗歌的节奏感，采用回环结构的诗歌节奏都较为舒缓，似水流的回旋又蜿蜒流去。这种舒缓的节奏，便于吟诵，更便于识记，能够激发读者诵读的兴趣。其三，在形式上，首节与末节的高度相似性，能为读者所注意，继而推动其去辨析两节细微的语词差别和表达效果。这种差别正有助于我们把握诗人情感的潜流，继而帮助我们去领会诗歌的主旨。以《再别康桥》为例，首节“轻轻的我走了”与“悄悄的我走了”情感表达有何不同，“轻轻的招手”与“挥一挥衣袖”能不能互换位置？对这些问题的仔细思考，必能给新诗的学习带到一个新的深度。
四、结语
关于长征的诗歌范文第3篇
磨刀不误砍柴工――基于课标与儿童的文本解读
这次的课题有点出乎我们意料，它既不是叙事散文，也不是说明小品，更不是说理文，而是一首只有几十个字的七言律诗。我们在设计思路上展开了讨论。
【翟敦兵】《七律・长征》是五年级上册的一首七言律诗。针对诗歌阅读教学，《语文课程标准》第三学段的目标与内容曾指出，“阅读诗歌，大体把握诗意，想象诗歌描述的情境，体会作品的情感”。我想，这个要求能给我们的微课程设计提供一些思路。
【宋丽琳】说得有道理。就《七律・长征》而言，在正确、流利地读好诗歌的基础上，抓住关键词了解长征的历程就是“大体把握诗意”；借助长征的历史重现感受长征的艰辛就是“想象诗歌描述的情境”；走近长征的历史事件体会长征的精神就是“体会作品的情感”。这些应该是学生习得的主要内容，也是紧扣《语文课程标准》要求的。
【陈江华】同意。同时，我认为《七律・长征》这首诗虽然诗意浅显，但历史过于遥远，所以学生们的生活经验不足以深刻理解诗歌所抒发的情感。我们要很好地解决这个问题，需要借助信息技术把学习过程变得直观，让学生们看到更鲜活的历史重现。
讨论反思：在拿到课题后，即便是在比赛时间如此紧迫的情况下，基于课标与儿童的文本解读都是非常有必要的。有了深入的文本解读，教学的目标任务才会逐渐清晰，设计思路才会正确，之后的学习才会有效。
删繁就简三秋树――基于微视频制作的目标任务分解
我们讨论完设计思路后，对如何利用微视频这种手段，制定适合学生学习的目标与任务也展开了激烈的讨论。
【宋丽琳】首先，我觉得需要对微视频的学习有更清晰的认识。微视频的时间在8分钟左右，相对于传统的40分钟一节课复杂的教学内容来说，微视频重在“微”。所以微视频的问题应该聚焦，具有目标明确、针对性强和学习时间短的特点，你们觉得呢？
【陈江华】同意。不仅如此，我认为微视频的制作还可以“情境化”“主题化”一些。一个微视频就是一个主题，或者说一个微视频就是一个故事。
【翟敦兵】对，这样看来，对于这次的微视频制作，很显然我们应该紧扣“长征”这个主题，创设长征的历史情境，来展开微视频制作。
【陈江华】是的。基于对微视频特点的考虑，《七律・长征》微视频制作的核心目标应该是紧扣一个主题“长征”，让学生走进长征，了解长征。围绕这个目标完成三个任务，分别是：长征是一首诗――初读诗歌，认识七律，读准字音，读出诗韵；长征是一段路――了解长征，品析字词，关注比喻、夸张的手法；长征是一种情――走近红军，体会长征精神，拓展长征故事。
讨论反思：微视频的制作是本次比赛中最重要、最复杂的内容。要把《七律・长征》这篇课文“装”到微视频这个“筐子”里，既要“装好”，也要“装满”，而删繁就简才能“装好”，有效整合才能“装满”。
1+1也能大于2――运用信息技术的教学优化
在明确目标与任务之后，我们需要考虑具体的策略和方法来有效解决这些任务，从而达成目标。怎样用好微视频呢？
【陈江华】长征这段历史的介绍很有必要，所以我们可以借助多媒体的辅助，简单而生动地再现这段历史。以中国的版图为背景，动态地呈现长征的线路图，并在呈现过程中，配上解说词和典型历史事件的图片与文字。这样短短一分钟的动画介绍，会比单纯的文字呈现要鲜活得多，而学生获取的信息量也不比单纯文字介绍少。我觉得这可以作为微视频再现长征历史的主要方式，如何？
【翟敦兵】同意。在学生受到情境感染后，正是朗读诗歌的好时机。我们还可以借助视频动画来帮助学生提升朗读能力：给诗歌加上拼音，帮助学生读正确；给诗歌加上停顿号，帮助学生读出诗歌韵味；给诗歌划分结构，梳理诗歌内容；提供诗歌范读，引领学生读出诗歌的情感。通过两分钟的视频学习，学生一定能初步达成正确、流利、有感情地朗读诗歌的学习目标。
【宋丽琳】对，我觉得抓住关键词句，体会诗意，感受长征这段历史，也是本课学习的一个重点。在呈现重点诗句时，利用多媒体的便捷圈出关键词，对应的动态呈现相应的注释、画面等，并在此基础上，配上教师适时的讲解，能让学生在轻松的学习中掌握学习的重点。为了引导学生体会诗句表达的方法，可以将相应的句子放在一起进行剖析，这样能动态直观地呈现出它们之间的相似点，易于学生掌握。
【陈江华】说得太好了！基于诗歌内容的学习通过信息技术的整合能让学习得到优化。我们还可以呈现国内外知名人士对长征的有关评价，来提升对诗歌内容的认识，帮助学生提炼长征精神。我们可以提供与长征相关的诗歌、故事、视频、网站等，让学生的学习有所拓展延伸。
讨论反思：信息技术的运用，好比一把双刃剑。用得好，能突出学生的主体地位，生动地呈现教学内容，重难点也易于突破；用得不好，耗时耗力，适得其反。基于文本，在传统教学的基础上运用信息技术，才能使教学取长补短、相得益彰，才能得到1+1大于2的效果。
一朵云推动一朵云――借助团队力量提升视频品质
团队互助就像一朵云推动一朵云，一棵树摇动一棵树，一个团队牵手另一个团队所碰撞出的智慧的火花是不简单的。
【宋丽琳】兄弟团队在制作微视频时也抓住了对长征这段历史的背景介绍，甚至用上了激昂的背景音乐来渲染，激荡人心。我们的微课程想要更加吸引学生的眼球，还需要更精、更简。我觉得，长征的介绍方式可以做如下调整：原来是用展示长征线路图―介绍长征事件―出示长征典型图片―出示名人评价长征的语句的方式介绍长征，用时将近2分钟。现在调整为在动画展示长征线路图的同时，在路线图相对应的位置出现相关的事件、典型图片等，这样整体性更强，内容更加充实生动，用时也缩短到1分钟。把原来名人评价长征的语句调整到视频的最后呈现，如何？
【翟敦兵】可以，这样也是对学生利用好书本的一种潜移默化的指导。在兄弟团队的设计中还有十分有特色的生字教学，我们是不是也可以学习他们在教学中渗透字理，关注写法？
【陈江华】他们的生字教学的确值得我们好好学习，但是我还是认为，一个好的微课程，求精不求多，教学的所有环节都应该围绕一个主题展开。我倒觉得，可以在抓关键词方面学习一下兄弟团队，他们巧妙地抓住一“寒”一“暖”进行呈现，引导学生关注语言文字的表达形式。
畅谈设计亮点与反思
作为一支网络下的教研团队，在制作微视频的过程中，不论是文本解读，还是制作目标分解，以及立体资源的整合，我们都一次又一次“蹲下身”来设计，每一个环节、每一句话，都会充分考虑学生的认知水平和学习心理，以便让微视频成为有效传递教学信息的载体。我们回顾了整个制作过程的得与失，现归纳如下两点与大家分享。
1.微视频技术的运用恰到好处
微课的设计与制作，既要确保信息的清晰、易读，又要恰当地处理界面元素的样式特征及元素之间的相对关系，以保证学习者能清楚、准确地感知界面元素。在版面设计上，我们将首页PPT作为微视频的“脸面”，赋予其清晰的“五官”：教材、标题、作者、学校和背景。尤其是背景图片选用了长征标志性的图片，并进行了色调调整，使其更能凸显主题，给学习者以视觉认同感。
在PPT的美化上，我们遵循了如下原则：50%的文字，20%的图片，30%的空白，文字颜色不超过3种，最好只使用2种；每页PPT上下页内容相当，左半页与右半页间隔协调；翻页动画保持在2～5种，图片文字搭配合理，给学习者以视觉认同感。
在微视频的录制上，我们应用比较广泛的录屏软件Camtasia Studio，详细的录屏操作可以参照该软件的帮助文件，粗略的操作步骤为：启动程序设置录制区域勾选音频输入选项点击录制按钮打开PPT文档进行讲授停止录制保存文档输出视频文件……纵观这个7分46秒的微视频，虽然微小，但是结构完整，内容精练，制作精良，讲究逻辑性，富有节奏性，力求形象性。
2.微视频制作“点”的巧妙呈现
小学语文微视频的制作，要发挥其独有的特点，即找准微课的“点”。这个“点”可以是知识应用的关键点，也可以是学习过程中产生的疑难点，还可以是教材延伸之处的拓展点。
微视频依据教学方法来看，可以分为讲授型、交互型、演示型等。陈述性知识解决“是什么”的问题，建议用讲授型、演示型的微视频来呈现。程序性知识解决“做什么和怎么做”的问题，策略性知识解决“如何学习、如何思维”的问题，这两类建议用演示型、交互型的微视频来呈现。
只有选准微视频的“点”，根据不同知识的类型，选择合适的视频呈现方式，才能充分发挥微视频的优势，帮助学生习得知识。
关于长征的诗歌范文第4篇
[关键词]《燕歌行》 双重旋律
唐朝的边塞诗人高适在《燕歌行》中极力渲染战争的场面，可谓是情感深沉、风格悲壮。诗人在小序中点明的“感征戌之事”，其中所“感”之一，是表达战士思乡盼归之情。战争无休无止，归家遥遥无期，于是就产生了家庭离散，男怨女旷这方面的情绪，而这也是《燕歌行》古题的本义。据吴兢《乐府古题要解》：《燕歌行》，言时序迁换，而行役不归，佳人怨旷，无所诉也。至此，诗歌就产生了两大旋律交叉的格局。
在《诗经》中《小雅，四牡》里边曾经存在两大旋律交叉的格局，这种格局非自《燕歌行》始。《毛诗序》解释这首诗的涵义说：“思归者，私思也；靡者，公义也；伤悲者，情思也”。这解释值得重视，因为它实际上揭示了中国古代战争诗中常见的思想感情矛盾。也就是“私恩”与“公义”的矛盾。正是诗歌抒情主体存在“私恩”与“公义”不能两全的矛盾，才产生了“伤悲”的情思，回荡诗中，令人难以遗怀。这可以称为双重旋律的战争诗。
关于长征的诗歌范文第5篇
关键词：“兴寄”说；李商隐；无题诗；晚唐诗歌；诗歌风格
中图分类号：I206.2 文献标识码：A 文章编号：1672-3104(2012)01 0144 05
李商隐是继李、杜之后，晚唐诗坛又一位集大成的诗人。作为晚唐最具代表性的诗人，他对“兴寄”说既有继承又有发展，并将其深入贯穿于诗歌创作，而形成了其 “沉博绝丽”“深情绵渺”的独特诗歌风格。诗人的“兴寄”的诗歌理论在《樊南文集》中有比较集中的论述，重要的篇章有《献侍郎钜鹿公启》《上崔华州书》《与陶进士书》《谢东河公和诗启》。其中《献侍郎钜鹿公启》可谓是其诗论纲领：
夫元黄备采者绣之用，清越为乐者玉之奇。固以虑合元机，运清俗累，陟降於四始之际，优游於六义之中。窃计前时，承荣内署，柏台侍宴，熊馆从畋。式以《风》《骚》，仰陪天籁，动沛中之旧老，骇汾水之佳人。非首义於论思，实终篇於润色。光传乐录，道焕诗家。况属词之工，言志为最。自鲁毛兆轨，苏李扬声，代有遗音，时无绝响。虽古今异制，而律吕同归。我朝以来，此道尤盛。皆陷於偏巧，罕或兼材。枕石漱流，则尚於枯槁寂寥之句；攀鳞附翼，则先於骄奢艳佚之篇。推李、杜则怨剌居多，效沈、宋则绮靡为甚。至於秉无私之刀尺，立莫测之门墙，自非托於降神，安可定夫众制？伏惟阁下，比其馀力，廓此大中，足使同寮，尽怀博我。不知学者，谁可起予。某比兴非工，颛蒙有素。然早闻长者之论，夙托词人之末。淹翔下位，欣托知音，贺之诚，翰墨无寄。况乎仲氏，实预诸生，荣沾洙泗之风，高列偃商之位。仰惟厚德，愿沐馀辉。辄庆鄙词，上攀清唱。闻郢中之白雪，愧列千人；比齐日之黄门，惭非八米。干冒尊重，伏用兢惶。其诗五言二首，谨封如别。[1]
李商隐明确提出了“风兴”不拘泥于“讽喻美刺”政教内容的观点，从诗歌艺术的角度对“比兴”进行了论述，强调“比兴”作为艺术手法的功能和作用，这是对中唐以白居易为代表，片面强调“讽喻美刺”思想内容的现实主义诗论的一次有力的反拨。诗人一方面肯定了诗歌必须具有现实主义价值内容，“光传乐录，道焕诗家。况属词之工，言志为最”；反对过分地追求形式主义“皆陷於偏巧，罕或兼材”，“先於骄奢艳佚之篇。推李、杜则怨剌”，“效沈、宋则绮靡为甚”。另一方面，强调“比兴”作为诗歌表现存在的独立艺术价值，“非首义於论思，实终篇於润色”，“某比兴非工，颛蒙有素。”；反对过于偏重诗歌内容，而丧失了诗歌基本审美价值，“推李、杜则怨剌居多”。诗人主张将“比兴”讽谕怨刺的内容与委婉曲折的形式结合起来，“为芳 草以怨王孙，借美人以喻君子”(《谢河东公和诗启》)，“楚雨含情皆有托”(《梓州罢吟寄同舍》)，“巧啭岂能无本意”(《流莺》)，这与“兴寄”说本质内涵特征既强调思想性现实主义价值，又强调艺术性审美价值是完全一致的，所以说李商隐对“兴寄”说的认识，是晚唐诗人中较为全面真实反映诗歌本质规律的。
一、“沉博”“绵渺”与“兴寄”
李商隐的诗歌风格往往被称为“沉博绝丽”[2]，语出清朱鹤龄《笺注李义山诗集序》(《愚庵小集卷七》)。“绝丽”一般指文辞修饰、语言华丽，这里我们暂且撇开不论，先来看看“沉博”一词，它最容易使人联想到的是杜甫诗风之“沉郁”，李商隐“沉博”风格的形成也受了杜甫的影响。宋代《蔡宽夫诗话》称：“王荆公晚年亦喜称义山诗，以为唐人知学老杜而得其藩篱者，惟义山一人而已。”[3]清人薛雪也说，“李玉无疵可议，要知有少陵，后有玉，更无有他人可任鼓吹，有唐惟此二公而已。”[4](713) (《一瓢诗话》)沈德潜《说诗语卷上》：“义山近体，襞绩重重，长於讽谕。中多借题摅抱，遭时之变，不得不隐也。咏史十数章，得杜陵一体。”[5](《一瓢诗话》)所谓“沉博”主要指的是诗歌具有深刻的思想内容性，“沉博”指的是思想深沉、厚重、渊博、深长。此风格的形成与诗人所处的特殊政治环境和心理特征密切相关。诗人一生陷于牛李党争政治漩涡之中，于夹缝中求生存，一方面有着治国天下政治理想和抱负，另一方面个人命运不济，生活潦倒；一方面希望有所作为，另一方面个性软弱、内向、敏感、忧郁。这使得诗人积极的政治情绪与消极的个人心理因素交织郁结心中难以消解，勇于担负历史使命的士大夫精神气 质、社会责任感与懦弱的性格之间相互斗争、各有消长，最终难以在诗歌中完成彻底、鲜明、直露地表达。于是在创作批判社会现实的诗歌作品 时，往往借助 “比兴”手法以寄托其主题思想，隐晦曲折、言此意彼，呈现出“沉博”风格。清人朱鹤龄说：“古人之不得意于君臣朋友者，往往寄遥情于婉娈，结深怨于蹇修，以序其忠愤无聊，缠绵宕往之致。唐至太和以后，阉人暴横，党祸蔓延，义山厄塞当涂，沉沦记室。其身危，则显言不可而曲言之，其思苦，则庄语不可而谩语之。”(《笺注李义山诗集序》)他精辟地阐释了诗人以曲折的比兴方式表现矛盾复杂情感，寄托深刻思想内容的诗歌创作过程。傅庚生先生说：“(杜诗)中不便明言的地方，只好出之寄托；寄托之深，遂形成‘沉郁’的风格。”(《杜甫诗论・ “沉郁”的风格与契合的寄托》)同样“沉博”是李商隐复杂的社会情感和主观心灵体验矛盾纠结，难以言明，只能通过“比兴寄托”的方式表现出来，而形成的诗歌风格。以诗人创作的大量咏史诗为例，《富平少侯》《陈后宫》《南朝》《吴宫》《北齐》《马嵬坡》往往运用托古讽今、借古喻今、以古鉴今等“比兴”方式，表现手法含蓄委婉、曲折蕴藉，但是表达的思想内容直指晚唐宦官专权、藩镇割据、朋党倾轧等三大政治弊端，具有深刻的社会现实价值。清叶燮评其：“寄托深而措辞婉”(《原诗》)，方东树云：“藻饰太甚，则比兴隐而不见矣。”(《昭昧詹言》)二者都揭示出李商隐诗歌“兴寄”深沉不露，隐晦含蓄的特征。如《隋宫》讽刺的是隋炀帝荒淫奢靡亡国史实，诗中未著一处议论，而将炀帝出游的奢华场面进行了一番描写，《李商隐诗选》评其“在风华流美的格调中寓有深沉的感慨”。在这样的一幅色彩绚丽、诗意盎然帝王出巡图背后，隐藏着诗人对唐武宗腐朽统治的尖刻讥讽。又如《贾生》，诗人以汉文帝与贾谊之对话“不问苍生问鬼神”的细节叙写，批判统治者耽于求仙而荒废朝政的荒谬行径，舒缓、优美的言语中蕴含着愤激辛辣的嘲讽。又如《汉宫词》诗人运用汉武帝建铜人承露与司马相如患消渴症两个毫不相干的典故联系在一起，以揭露求仙的虚妄，指责统治者对人才的不重视。两个妙趣横生的典故，跨越时空的想象连接，其中隐约闪烁着抨击讽刺的刀光剑影。再如《吴宫》诗人用“日暮”“水漂花出城”象征吴国国势日微，暗寓自己对国家前途和命运的担忧，以小见大、言微义深。再如《龙池》诗人通过唐玄宗的设宴作乐描写，“夜半宴归宫漏永，薛王沉醉寿王醒”，暗讽其霸占儿媳，淫乐腐朽的污秽行为，真算得是笔兼阴阳、鞭辟入里。
“深情绵渺”语出刘熙载《艺概》，是对李商隐诗歌风格的特征的概括。所谓“深情”指的是诗歌中倾注了诗人的深切情感；“绵渺”则是指诗歌所展现的幽美朦胧、内涵丰富多重意蕴的审美境界。诗人十分重视通过“比兴寄托”到达对诗歌意境的开拓，清人宋荦所概括的“义山造意幽邃，感人尤深”(《漫堂诗话》)。清何悼“顿挫曲折，有色有情有味”(《义门读书记・李义山诗》)，清人叶燮所说：“……妙在含蓄无限，思致微渺，其寄托在可言不可言之间，其指归在可解不可解之 会；言在此而意在彼，泯端倪而离形象，绝议论而穷思维，引人于冥漠恍惚之境……”(《原诗》)都点明了李商隐诗歌含蓄委婉，意在言外的审美价值。李商隐诗歌的含蓄委婉的意境美在具体的诗歌创作中即体现为“深情绵渺”的艺术特征。
第一，“深情绵渺”艺术风格在现实主义“兴寄”诗歌中的体现。李商隐创作的大量政治抒情诗和咏史诗都是具有“兴寄”的作品，这些作品除了具有社会价值之外，也包含着深刻的审美价值。如《富平少侯》，诗人用华丽的辞藻雕饰、渲染、烘托“少候”的奢华生活， “不收金弹抛林外，却惜银床在井头。彩树转灯珠错 落，绣檀回枕玉雕搜”，全诗托古讽今、借古喻今，讽刺唐敬宗及当时一些豪门贵族的骄奢淫佚生活，把批判的锋芒指向了最高封建统治者。另一方面，讥讽之中流露着对唐敬宗放荡生活的留连顾盼以及对其靡烂误国而莫能止之的无奈，弥漫着低回、婉转、忧伤的的情绪。这不仅仅与诗人的个人忧郁气质、审美趣味相关联，更反映出晚唐诗坛的幽美哀婉、悲凉萧瑟、颓废消沉的审美风气和时代精神。特别是诗歌首句 “七国三边未到忧”和末句“新得佳人字莫愁”，“未忧” “莫愁”首尾呼应、一语双关，讽刺统治者国之将亡，却依然故我的荒唐行径，托寄深远。全诗用典古今杂糅，史实与现实之间若即若离，创造一种绵密幽微的情境，令人回味无穷。再如《龙池》《吴宫》《贾生》《马鬼》《梦泽》《隋宫》等等皆是巧妙地运用对比、设问、反问、典故等多种“比兴”修辞手法把寄托思想内容或隐或显或直或婉地表达出来，精心提炼典型场景，寓情于境、寓讽于境，深刻的思致、尖锐的讽刺、艳丽柔圆的语言、婉转低回的情调，创造出一种绵渺幽邃的意境。这体现了诗歌的社会现实价值和含蓄委婉的审美价值，反映出一种时代风气，呈现“绵渺”之风格特征。
第二、诗歌“深情绵渺”意境美的追求。李商隐诗歌除了一些直接批判现实的诗歌之外，大量的是表现诗人内心世界、主观情感体验的诗歌，这些诗歌往往寄托着诗人的人生理想、完美人格和哲学思考，最能体现诗人的“绵渺”艺术境界。如咏物诗、思妇诗、爱情诗等。这些诗中所寄托的情感是一种完全的主观心灵体验，其中夹杂着复杂的社会情感和多重矛盾的心理因素。它指向的更是对文化、人生、哲学整体图景的观照，能指和所指之间是一种更加机动、更为自由的尺度和空间。这些诗在很大程度上摆脱了中国传统文化模式以政治伦理为核心的实用功利性与狭隘性，而上升到一个更为广阔、深刻的审美境界。葛立方《韵语阳秋》卷二称：杨亿“论义山诗，以包蕴密致、演绎平畅、味无穷而炙愈出，钻弥坚而酌不竭，使学者少窥其一班，若涤肠而浣胃。”[5](541)诗歌是心灵的象征，是诗人自身的身世之感，一种纯属主观的心态和生命体验。以诗人的咏物诗为例，诗人往往运用触景生情、托物起兴的“比兴”艺术思维。诗人是以我观物，通过自然景物观照自身，“物皆著我之颜色”(王国维《人间词话》)，因物触发无穷的联想，自然的变化引起诗人的共鸣和创作冲动。如《蝉》诗人以蝉自喻，寄托了怀才不遇的悲哀、美好人格理想，及对人生的思考。诗中借景抒情，以心拟物，景中有情或情中含景，情景交融、物我统一，浑然天成。诗歌寄托的“言外之意”也不是倾泄而出，而是欲露还藏，欲说还休，在朦胧隐约、字里行间给人深深的震撼和强烈的感动。再如《咏柳》《落花》《流莺》皆句句是景，句句是情。物我对照变成了物我合一，心和物之间已没有了距离，我即物，物即我，物和我的生命已融为一体。全诗几乎看不到寄托的痕迹，诗歌现实主义色彩、功利性完全消失殆尽，完全进入了理想的审美的状态。象与意、心与物之间达到了天衣无缝、密合无间的地步，诗人的精神自若地游离于自然天地之间，诗歌呈现含蓄深隐，意味无穷的“深情绵渺”意境。
二、无题诗中的“比兴寄托”
一般认为李商隐的诗歌具有唯美主义的特征，主要体现在他成就最高，也最具个人代表性的无题诗中。李商隐集中以“无题”为题的诗，可以认定的有十四首。它们是《无题》(八岁偷照镜)、《无题》(照梁初有情)、《无题二首》(昨夜星辰；闻道阊门)、《无题四首》(来是空言；飒飒东南；含情春晚；何处哀筝)、《无题》(相见时难)、《无题》(紫府仙人)、(无题二首)(凤尾香罗；重帏深下)、《无题》(近知名阿侯)、《无题》(白道萦回)。历来都认为李商隐《无题》诗运用了“兴寄”手法，并具有深刻内在含义，而这个含义到底是指向什么呢，没有定论或争论不休。我们不妨从李商隐诗歌“兴寄”特征入手，找出无题诗深涩难解的原因，同时也可以看到“兴寄”手法至晚唐时，在诗歌实践中的变化发展。李商隐无题诗之所以寄托难解，其实是因为诗歌的多义性，也最能体现诗人“沉博绝丽”“深情绵渺”之诗风。
第一，无题诗深化“兴寄”基本内涵。历代来《锦瑟》都被举为《无题》诗多义难解之最，“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”(《无题》锦瑟)。《无题》诗抒发诗人“无端”之情感，情感中包裹着太多复杂甚至莫名惆怅的心理因素，连诗人自己都无法准确的描摹和形状，因而难以确立一个寄托的中心思想，而名为“无题”。这些发于“无端”的情感，并不是真的是没有来由的，它是诗人后天所处政治社会环境和个人先天性格特征共同作用的结果，潜移默化成为诗人自觉的情感表现，每每会出现在诗人的《无题》诗中，久而久之成为了一种无意识的不自觉、不自知，给人以难以捉摸的错觉。李商隐的诗歌重主观情感及心灵世界的表现，艺术思维模式深受“诗缘情”说的影响。诗人自己说：“人察五行之秀，备七情之动，必有咏叹以通性灵。故阴惨阳舒，其途不一；安乐哀思，厥源数 千。”(《献相国京兆公启》)这种发于“无端”的情感，完全体现诗人自身审美体验的诗歌，有时并没有特别的政治内涵所指，非一般意义上传统诗教中的“比 兴”“寄托”。而世人非用美喻讽刺寄托去附会其义，所以造成了李商隐无题诗千年多义性的争辩不休。同时这种“无端”是没有起点、没有终点可寻，暗含着“言有尽意无穷”审美意味。诗人最私密、细腻、微妙个人情感，通过有所寄托的《无题》反映、折射出诗人微观的心灵世界，诗中诗人所经历的是个人审美体验，对审美世界的个体观照。这种审美意境是具有独特性和主观性的，往往在可解与不可解之间呈现出朦胧美。
需要指出的是《无题》诗所“兴寄”的诗人个人情感是复杂的，诗中也时刻渗透着儒家诗教的理性观念和道德内涵。李商隐身处的政治环境与人际关系。特别是陷于党争，成为党争的牺牲品所必然导致的自我反省是完全存在的。所以在“兴寄”手法中表现出来的是“壮美”和“幽美”的此消彼长。一般认为李诗的审美趣味倾向于“幽美”，这样更容易体现诗人细微的感情体验，所以诗人所选择“比兴”的物象或“寄托”的物象时，总是从小的花草鱼虫入手。但是这些微不足道的物象，在诗人笔下往往又赋予它们超出了个体自身承载价值的壮大的情感体验，这个情感的体验，明显地带着儒家道德伦理规范和深刻社会内涵的。也就是说诗人的个性情感中，同时附着着儒家诗教的审美判断。李商隐原本具有“欲回天地”的中兴之志，只因“凤巢西隔”，得不到朝廷的重用，无从施展他的抱负和才略。这并不是李商隐个人的命运不际，而是整个时代环境所造成的。安史之乱后，文人们都感到无回天之力，又纷纷钻入艺术的天地中。中晚唐时期的文学状况。特别是弥漫着浓郁的文学至上主义风潮。在这个艺术的天地中诗人对传统诗教的“美”产生了怀疑，所以他《无题》诗中迷茫和难以捉摸的自我意识、个人情感体验就越来越强烈地壮大起来。
《无题》之所以为《无题》本身就包含着不可琢磨的朦胧美形式，诗人在可知和未可知之间徘徊，始终没有给出这十四首《无题》的题名。世人都说它有所寄托，但却始终没能明白它寄托的是什么，就是在于诗人本人未必能说得清楚。这明明代表了诗人审美观念的转变，就是对诗歌多义性朦胧美的追求，也就是对“纯粹”诗歌艺术的追求，这些《无题》诗都是作者的艺术思维指导下的作品。梁启超先生说：“义山的《锦瑟》《碧城》《圣女祠》等诗，讲的什么事，我理会不着……但我觉得它美，读起来令我精神上得到一种新鲜的愉快。须知美是多方面的，美是含有神秘性的。我们若还承认美的价值，对于此种文宇，便不容轻轻抹煞”[6](《中国韵文里所表现的情感》)这些《无题》诗运用“比兴”表现手法下所构成的美感，营造了情思飘渺朦胧的意境。以《无题》为代表的中晚唐一批像李商隐这样的诗人共同创作努力，将“兴寄”诗的“寄托”的内容，从大的宏观的社会层面，进入了微观的心灵世界。诗歌中渗透和弥漫着一种强烈的自我意识，主观化创作倾向，使“兴寄”理论内涵从偏重诗教观念现实价值转向个人审美观照，二者呈现出一种此消彼长的变化趋势。
第二，无题诗对“比兴”手法的开拓。李商隐的“比兴寄托”艺术手法源自屈原香草美人喻，历代诗家在评论李商隐诗歌时，往往也是评价“比兴寄托”艺术手法居多。如清林昌彝《射鹰楼诗话》：“诗外有诗，寓意深而托兴远。其隐奥幽艳，于诗家别开一洞天。”[7]；《无题》诗大量使用“比兴”手法，如比喻、拟人、想象联想、意象象征等婉转曲折，含蓄微妙，意境浓厚深远。过于讲求“比兴”手法的运用，增加了无题诗理解难度，但从某种意义上说，也成就了“沉博绝丽”“深情绵渺”的诗风。李商隐“比兴”的手法具有强烈主观色彩，是诗人个人情感体验，烙上了诗人个性化的印记，代表其独特审美追求。
李商隐对“比兴”手法开拓在于意象象征艺术，十四首无题诗几乎每一首都有意象象征，由于诗人复杂的心理结构，主观审美体验影响，使得《无题》诗意象呈现高度的个性化和朦胧化特征。诗人在选取喻象的时候，并不是从喻体本身的客观特征出发，而将主观感受主动赋予外在物象。换言之，诗歌意象并非取自外部世界，而是源于诗人内心，可以说这些物象被完全地李商隐化了。比如说《无题》诗中的诸多女性形象，有《无题》(八岁偷照镜)、《无题》(照梁初有情)、《无题二首》(凤尾香罗薄几重)、《无题四首》其四(何处哀筝随急管)等。作者是以女主人公自喻，借人物形象寄托某种情志，这些形象成为特殊的人物意象。李商隐无题多写待嫁女子，“八岁偷照镜”中未嫁怀春的少女，还有《无题二首》中长夜无眠的待嫁的“重帏深下”“小姑”，有《无题四首》中无媒不售的“东家老女”。在以往的思妇诗中多见已婚形象，而如诗人般多写待字闺中女子较少。这些艺术形象在无题诗中反复出现，耐人寻味。诗中所表现的人物情感，也不同于一般思妇诗的离情别绪，而是着重揭示内心感情的失落，以及失望中仍不放弃追求的执着。还有以人物形象象征诗人完美人格和人生理想。如《无题》(来是空言)、《无题》(飒飒东南)，诗人将恋爱对象神仙化和富贵化，深深地打上李商隐完美化、理想化的人格烙印。有“来无定所”“去无踪”的仙人萼绿华，有富贵逼人的“贾氏”“宓妃”。所塑造的人物形象都蒙上了一层神秘色彩，似乎与现实生活的人物无关，但实际正是诗人通过这种非现实完美形象的苦苦依恋，抒发他对理想人生的深挚追求，有意造成诗歌意蕴深藏，微婉深润的艺术境界。
李商隐《无题》意象象征的另一特征是朦胧化，喻象本体极为隐蔽、模糊，象征体与本体之间又存在明显距离感，表面看来简直是风马牛不相及，但实际更能激发读者丰富的联想与想象，引发言尽而意有余的审美意味。以《锦瑟》为例，诗中的“锦瑟”与庄生梦蝶、望帝思蜀、珠泪、玉烟是表面看来没有任何逻辑联系的象征体，其中包含了庄生梦蝶、望帝杜鹃、鲛人泣珠和蓝田玉烟四个典故。前三个典故在古典诗歌中都是常见的，但在不同的语境中，它们的意义又是极不稳定的。比如庄周梦蝶，可能表现人生如梦世事变幻无常，又可以变现为自足自在的人生境界；蜀王望帝杜宇死后化为杜鹃的典故，即可以表现思归乡之悲哀，也可用来感叹斯人逝去；鲛人泣珠的典故可以用来咏珍珠珍贵，也可以吟咏沧海遗珠之恨。一方面喻体本身的多义性，另一方面喻体与本体之间存在的明显差异，引发后世对这两联歧解纷纭莫衷一是。四个典故形成耐人寻味的意象组合，将四个意象组合在一起的不是逻辑关系上的必然联系，而是诗人表达的感伤惆怅情绪。诗一开头就用“无端”和“思华年” 烘托出感伤的怀旧的情绪氛围，在连用四个典故之后，又以“此情可待成追忆，只是当时已惘然”作结，与开头相照应，这几个典故都集中于“思华年”这一意义焦点之上了。连接其间的四个典故便是诗人设置的意象“通道”，暗示出上述典故都是自己种种情感的象征。李商隐诗中用于暗示的意象非常丰富，既有现实的，也有虚构的，诗人往往通过自然景物的意象和氛围构成象征世界，暗示作者的思想和情绪，充满了隐喻意味的象征和朦胧感伤的色彩，从而使他的诗托兴更加深幽，意境也更为空灵。
参考文献：
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