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舞蹈专业实习个人总结范文第1篇
〔关键词〕 普通高校 舞蹈编导 创新发展
近年来，我国高等教育飞速发展，各高校都把完善学科体系、突出专业特色作为发展的重点。在这样的背景下，舞蹈编导也逐渐成为一个热门专业，其不再局限于舞蹈专业院校，而是在全国各大普通高校、文艺机构、舞蹈从业者中广泛发展开来。随着舞蹈编导专业在普通高校的迅速扩张，一系列的问题也逐渐显现。
一、？普通高校舞蹈编导专业发展现状
1、学生专业基础薄弱，创造力有待提高。由于舞蹈编导专业在普通高校的相继开设，更多的学生得以步入舞蹈艺术创作的殿堂。而普通高校的生源多来自普高生，他们的专业学习时间短、基础较差，与专业院校的生源相比，差距较为明显。[1] 进入学校后，舞蹈基础薄弱的劣势给他们的学习带来了很大阻力。一方面，他们需要加强相关专业理论知识学习，提升理论修养；另一方面，还要花费大量的时间解决舞蹈基础训练问题，而这些都是需要在进行编创学习前具备的。
舞蹈编导专业的学习过程，其实就是一个感知、发现、创造、呈现的过程，编创的每一个环节都需要不断打_思维、创新观念，对从业人员创造力的要求是比较高的。长期以来，我国艺术教育过多地注重技术技能的提升，忽略学生艺术想象力与创造力的培养。因此，即使具有一定专业基础的学生也往往只会简单地重复和模仿，当在编创过程中要求认识自己身体、创编造型和动作时，他们很难摆脱习惯性舞姿和动作的束缚，普遍缺乏自有的个性和特点。不习惯动脑、不善于发现、对自身身体和能力不够了解，严重制约了学生创造力的提升。
2、 教学方式生搬硬套，师生缺少互动性对话。艺术创作是一种个性特征鲜明的思维活动，创作方法丰富多样，而创作过程往往是非常艰难和复杂的。近年来，随着舞蹈编导教学研究的深入，许多专业院校总结出了一系列教学方法，编撰了相应的技法教材，很多普通高校如获至宝、争相模仿，有的甚至是一成不变地照搬，而这样做的结果就造成了对“权威”的简单重复，形成了固定的模式化教学。殊不知，舞蹈编导的教学过程同样也是一种创造，生搬硬套的教学方式只会给编导专业学生带来创作上的趋同，很难有自身特点的呈现。
目前，大部分高校的舞蹈编导课堂普遍侧重于技术技法的传授和学习，形成固定模式的教学，严重制约着学生的个性发展。学生在进行编创时，只会简单地遵循老师教的方法，创作出来的作品明显带有老师的风格和印记，缺乏自身个性，出现大面积雷同现象。这种建立在单纯技法模仿上的课堂教学模式，使得老师和学生之间缺少必要的创作互动，学生始终处于被动接受的地位，师生的教与学很难做到相互促进，进而影响了专业的发展和人才的培养。学生们的创造性思维被束缚，即使掌握了一定的编舞技能，也往往脱离了创作实际，一旦步入社会便容易暴露出明显的不足。
3、课程设置不够合理，师资建设需要加强。根据近些年高校毕业生的就业情况以及各方面的反馈，多数普通高校在课程设置上也慢慢做出了调整，但课程设置与人才培养目标之间的矛盾依然存在。比如：有些高校的课程设置过于繁杂，开设了大量的边缘学科课程，这样既不能突出本专业特色，也不符合培养高级专业舞蹈人才的要求；有些高校课程设置过于专业细致，学生获取全面知识的渠道不宽，同时也与当今社会对具有全面综合素质能力人才的要求相悖。另外，结合我国现行的高等教育学分制度，如何在有限的课时内，既让我们的编导专业学生掌握扎实的专业技能、取得相应的学分，又能够完成既定的培养目标、适合社会的现实需求，是各普通高校都要仔细考量的。[2]
在舞蹈编导专业的课程设置中，基础理论课程可以帮助学生了解相关舞蹈基础理论知识，用来更好地指导艺术实践；基本功训练课程可以帮助学生解决软开度、身体控制力、协调性等；素材课程主要让学生掌握各种风格的舞蹈素材，增强舞蹈感受力与表现力；编导理论与技法课程则是帮助学生打开创造性思维、提升想象力与创造力。每门课程看似独立，但其内在应该是相互紧密联系的，如何合理地安排各门课程，科学有效地实施，将直接影响到人才培养的成功与否。目前，各高校都在进行专业课程的改革，努力尝试让课程设置更加合理，但专业课程之间联系不够紧密的问题仍然比较突出。
教师作为教学活动的执行者，对人才培养起着至关重要的作用。教学活动不仅要有合理的课程设置、完美的教学计划，还需要有优秀的专业教师来具体实施。是否拥有优秀的师资，是考量专业教学活动能否取得良好效果的重要指标。师资力量雄厚，往往可以以巧补拙，弥补教学方案的不足；师资力量薄弱，教学效果可能会大打折扣，教学目标无法完美体现。目前，在大多数普通高校的舞蹈编导专业教师队伍中，具有硕士、博士学位的教师比例较少，同时能够胜任舞蹈编导创作与教学，具有丰富创作经验和高级职称的教师也不多。总体而言，普通高校在舞蹈编导专业的师资建设环节相对薄弱。[3]
二、普通高校舞蹈编导专业发展策略
1、树立正确指导思想，更新舞蹈教育观念。“教育的目的就是把受教育者培养成为一定社会所需要的人的总要求。”[4]舞蹈教育的健康发展，取决于舞蹈教育思想的正确树立。树立正确的舞蹈教育思想，需要从实际出发，确立完善的舞蹈编导人才培养方案，强调理论与实践并重，设置与实行兼顾，积极探寻教学观念的转变与教育方法的改革。舞蹈编导专业的快速发展，一定程度上满足了社会对舞蹈创作人才的需要，促进了舞蹈艺术创作的繁荣。但同时，我们也需要更多的从实际出发，本着负责任的态度，不图快、不急功近利，稳步推进专业建设，为社会培养出基础能力扎实、综合素养高、创新意识强的舞蹈编导人才。
“舞蹈编导有别于舞蹈演员与舞蹈教师，更加强调创造性，这种创造性体现在编舞、导演、编剧各阶段。”[5] 因此，高校的舞蹈编导教学不应该只停留在简单的模仿和重复，需要在提升学生认知能力、感受能力和创造能力上下功夫。舞蹈编导专业教师要寻求教育理念和教学精神上的更新和开阔，努力做到教学模式的多元化，针对不同的学生，实施个性化和差异化教学，从舞蹈艺术的理念和灵魂入手，不断提高学生的艺术敏感度和舞蹈创作水平。只有教师的教育观念改变，才能达到更高层次的舞蹈编导教学，培养出的学生才能符合时代要求，适应社会需要。
2、创新舞蹈编导课程结构。普通高校舞蹈编导人才培养要大胆在课程结构方面进行新的尝试，探求更为合理和有实效性的课程设置模式。从学生的实际情况出发，在学习时间的安排上，我们可以分阶段重点突出课程设置的不同，深入加强课程之间的关联与渗透。
第一阶段：大学学习的前两年。一二年级是专业基础学习，如基训课、素材课、身韵课、现代舞课以及相关舞蹈理论等。目的是使学生在学习中解决自身各方面舞蹈基础性问题，包括舞蹈肢体协调性、舞蹈感觉提升、舞蹈基础知识积累、舞蹈理论扩展等等，为后面两年的学习打下扎实深厚的专业基础。同时，在这一阶段最为重要的是要增加一些创造性课程的学习，比如：环境即兴、影像舞蹈、艺术创意等。通过引发学生的学习兴趣，开拓思维，提升想象力，从而挖掘他们的创造潜能，释放他们的艺术天性。
第二阶段：大学学习的第三年。学生通过前两年的专业学习，对自身的舞蹈基础有了相对清晰的理解和认识。这一阶段需要充分利用各种优势资源，以全力提高学生的专业技能为核心和出发点，除了加强课堂教学外，还要结合舞台创作表演实践，做到理论与实际相结合。例如，鼓励学生参与各类各级演出，组织举办相关舞蹈原创作品比赛等。在课程的选择上，加大剧目排练课、舞台艺术实践课、舞蹈创编课的学时，以保证学生有足够的艺术实践时间。
第三阶段：大学学习的最后一年。W生通过前三年的学习积累，已经具备了一定的舞蹈综合素养，在舞蹈技术技能、舞蹈理论知识，还有舞蹈编导创作能力方面都有了很大的提高，同时对所学专业也有了更深入的理解。教师在这个阶段需要鼓励学生将个人心得与艺术实践结合起来，展现大学四年的学习成果，如召开舞蹈学术研讨会、舞蹈训练展示课、开办舞蹈专场晚会、个人原创作品汇报、参与大型社会艺术实践等等。针对舞蹈编导专业注重实践能力的特性，在对学生进行毕业考核时，也可采取灵活多样的形式，可让学生选择提交毕业论文或是个人原创作品。
总之，在课程设置上，我们应尽量做到：针对性强、灵活多变、因材施教、突出阶段性培养重点以及注重专业实践特性等。
三、加强师资力量创新建设
教师是学校的核心竞争力，在教学中占有主导地位，师资水平是影响教学质量的关键因素。由于培养高学历舞蹈艺术实践人才的政策起步较晚，所以普通高校舞蹈编导专业普遍存在教育人才短缺、结构不合理的情况，特别亟需舞蹈理论修养高，编导教学经验丰富、创作能力与表演能力强的教师。因此，普通高校舞蹈编导专业需要从以下几方面进行师资队伍的创新建设。
第一、要努力克服一切不利因素，积极改善条件，引进高职称、高学历舞蹈专业人才。要充分考虑舞蹈编导专业的特性，侧重舞蹈艺术创作能力强，舞台表演经验丰富的创造性人才引进。
第二、加强对已有教师队伍的专业素养和技能的提升，大力鼓励和支持在职教师攻读硕士、博士学位，提高学位层次。
第三、建立起一整套有利于优秀人才成长的激励机制，着力培养教学骨干，加快现有人才培养的步伐，分阶段、分批次让他们进入到国内外一流的舞蹈专业院校学习和访问，从而提高教学水平，保证专业教学质量。
第四、可以聘请国际、国内的权威专家和学者作为特聘教授，开设学术讲座，举办学术论坛，带来最新的学术前沿信息，为专业发展指明方向。
四、提升学生自主创新能力
长期以来，教育界一直在强调自主学习的重要性，审视我们的舞蹈编导教学问题，抄袭和模仿的现象似乎越趋严重。因此，“我们的舞蹈教育不能再把开发学生潜能置之一旁了，而要把它作为己任。”[6] 如何从“模仿教学”向“创意性教学” 转换，是我们需要认真思考的。在注重舞蹈审美和舞蹈创意教学的当今，我们更需要从平时的一点一滴做起。
第一，提升学生自主创新能力需要从培养学生的创新意识着手。在入校时，大部分学生对所学专业的认知普遍较浅，在专业发展和课程设置上，或多或少存在一些疑问。所以在教学初期，学校和教师就需要帮助学生了解专业特性，明确专业培养目标，确立正确的专业发展方向，同时引导学生逐渐树立创新意识，培养探索未知世界的兴趣。
第二，提升学生自主创新能力需要加强学生舞蹈基础训练和理论学习，让学生具备更好探索舞蹈创新领域的潜能。我们知道，任何事物的创新过程是非常艰辛和复杂的，需要创造者对自身有全面的认识和足够的信心，自主创新能力的获得也应该是一个慢慢推进的过程，所以较好的舞蹈技能，掌握丰富的舞蹈理论知识，将有利于学生自信心的培养，从而为自主创新提供良好动力源泉。
第三，提升学生自主创新能力需要加强师生互动性对话，让学生逐渐成为编导课堂教学的中心。编导课堂教学是提升学生自主创新能力的重要环节，我们应该调整固有的教学模式，积极探寻多种有效方法，促使学生更多地参与到教学的设计和实施中。互动性对话指的是：在编导课堂，学生可以针对教师的教学内容、教学安排以及教学过程，在具体实践后提出自己的感受和建议，教师对学生作出回应，及时帮助学生解答疑问以及调整相关教学方案，目的是最大限度地挖掘学生的潜力。通过让学生自己不断探索，师生共同探讨解决问题的模式，来促进教学相长，以学生为中心的课堂将得以实现。
第四，提升学生自主创新能力需要扩大学生知识面，懂得从相关艺术门类汲取创新营养。现今，很多创新都是基于多种学科门类交叉渗透基础上的。作为一名舞蹈编导，应当在文学、戏剧、影视、音乐、绘画等相关艺术门类广泛涉猎，为自己的舞蹈创作提供富饶的艺术土壤，同时不断寻求舞蹈创作的创意点，做到触类旁通、相互借鉴。
综上所述，为了我国文化市场的繁荣，为了舞蹈艺术事业的健康发展，我们需要切实抓好普通高校的舞蹈编导专业建设，同时结合这一时期舞蹈创作发展的新态势，积极、有效地调整专业发展创新模式。舞蹈编导专业的创新发展涵盖方方面面：树立正确教育思想、不断更新理念是源头；创新舞蹈编导专业课程结构是工作重点；加强舞蹈编导师资力量创新建设是关键；而不断提升学生自主创新能力，把学生培养成为具有独特创意理念、完整创造能力、符合时展要求的创新人才，才是我们工作的核心。总之，舞蹈艺术教育的发展是不会停止的，因为创新是永无止境的。虽然现今普通高校舞蹈编导专业建设还存在着很多问题，等待我们要做的事情还有很多。我相信，在全体从业人员的共同努力下，舞蹈编导专业未来的发展之路，一定更加广阔。
参考文献：
[1]张舒.舞蹈编导教育新问题――普通高中生学习舞蹈编导的状况分析[J].北京舞蹈学院学报. 2010（01）
[2]李锐.普通高等院校舞蹈编导专业课程建设与改革研究[D]. 山东大学 2011
[3]刘妙芝.试论地方高校舞蹈编导人才的培养走向[D]. 青岛大学 2011
[4]张念宏主编. 教育百科辞典[M].中国农业科技出版社，1988
舞蹈专业实习个人总结范文第2篇
关键词：舞蹈专业；舞蹈；学生；欣赏水平
一、引言
在现如今的快餐文化背景下，越来越多的舞蹈专业学生只注重对舞蹈技术的锻炼，却忽视了对舞蹈欣赏水平的锻炼，不能静下心来好好了解一下舞蹈背后所承载的精神文化内涵，提高舞蹈专业学生的舞蹈欣赏能力可以起到提升舞蹈专业学生整体专业素质的作用，同时，还可以使学生发自内心地喜爱上舞蹈。所以，研究如何提高舞蹈专业学生的舞蹈欣赏水平对整个舞蹈教学都有现实意义。
二、提高舞蹈专业大学生舞蹈欣赏水平的意义
舞蹈欣赏能力是美学教育不可分割的一部分。尤其是对于舞蹈专业学生来说，舞蹈欣赏能力更是其专业素养的一大表现，舞蹈不仅仅是一种优美灵动身体动作更是一种既古老又神秘的艺术表现形式，对于舞者来说，每一个旋转、每一个跳跃、甚至是每一个表情都表现着舞者跃动身体时思想感情的变化，而并不是每一个观看舞蹈的人都可以读懂舞者每一个动作的含义、每一次低眉的情绪，所以从这个意义上来说提高舞蹈专业学生对舞蹈的欣赏水平是非常必要的。此外舞蹈专业的学生在学习舞蹈时也必须学会感受每一段舞蹈的深刻含义，而这种含义并不是单纯练习舞蹈动作就可以修习来的，这必须经过亲身感受才可以完全的领会，当舞蹈专业的学生具有了基本的舞蹈欣赏水平后才可能真正去触摸这门看似简单实则复杂的艺术，才会明白舞蹈并不只是肢体的韵律动作，更是对生命、对生活、对自然、对世间万物的深刻顿悟与抽象表达，所以舞蹈专业教师必须要教会学生如何去欣赏一段舞蹈、了解一段舞蹈，只有这样才有可能教会学会跳好这一段舞蹈，跳“活”这一段舞蹈。
三、目前舞蹈专业学生的舞蹈欣赏水平现状
近年来的舞蹈专业学生对于舞蹈的认识明显存在着偏于浅显、偏于机械的现象，大多数舞蹈专业的学生在学习舞蹈时总是习惯于去拼命练习表象技术，当然练习舞蹈技术并不是一件错事，但是盲目地去练习一些高难度的舞蹈技巧以至于忽视了舞蹈的真正文化内涵却是一件不值得或者说不提倡的事。当一个舞者忽视了舞蹈真正的文化内涵时，他所跳出来的舞蹈只是一种机械并且浅薄的炫目肢体动作，也许会让受众吃惊于舞者的技艺，但是绝对不能使受众感受到舞蹈的精神魅力，不能形象地表现舞蹈的“神”，只能表现出舞蹈的“形”，换句话说这种没有文化内涵的舞蹈表演是没有精神境界可言的，也是没有灵魂经不起仔细观摩的。
这种现象在舞蹈专业学生群体中是很常见的，因为舞蹈欣赏水平不是具体的，而是学生个人对于舞蹈的主观感受，这种感受不能直观、具体的表现出来，也没有一个具体的评判标准，大多只是仁者见仁智者见智的主观题，所以大多数舞蹈专业的学生就理所当然的认为提高舞蹈欣赏水平并不是那么重要。
四、提高舞蹈专业学生舞蹈欣赏水平的途径
（一）寄情于舞，情感交融
提高舞蹈专业学生的舞蹈欣赏水平最重要的一点就是塑造学生对于舞蹈的形象思维，即引导学生对舞蹈的感情内涵进行体验。这种感情内涵的体验包括两个方面，第一方面是引导学生去触摸舞蹈作品的感情内涵，这主要是来自舞蹈本身的感情内涵，包括舞蹈创作的构图、背景、风格等等，这主要是通过学生对舞蹈的反复观摩、琢磨来达到的。第二方面是引导舞蹈专业学生联系自身的一些基本情况，比如人生阅历、情感体验、世界观、人生观等，来达到舞蹈与情感的直接共鸣，从而能够将对舞蹈的认识提升到精神层面上来，弥补舞蹈专业学生在舞蹈欣赏上的不足。
（二）结合舞蹈作品的创作背景
任何一种艺术作品的产生都是作者基于现实生活面貌再将其本质意义进行提升所创造出来的，所以对于艺术作品的创作者来说他是在创造形象，但是对于艺术作品的欣赏者来说他是不能太过随心所欲的，艺术作品的欣赏者需要的是把握形象，去了解这一形象，这种了解就是去探索作品产生的现实生活背景。对于舞蹈来说也是一样，要提高舞蹈专业学生的舞蹈欣赏水平舞蹈专业教师就需要教会学生去了解舞蹈作品的创作背景，把舞蹈作品还源于其产生的时代大背景以及社会实践中，让学生去了解舞蹈作品的社会、艺术价值，让学生对每一部舞蹈作品的材料选择、内容加工、以及表现形式有一个具体的了解，从大局上来把握舞蹈作品的文化内涵。舞蹈专业教师也要从舞蹈作品的产生、取材这些方面来启发学生，通过提高学生对舞蹈作品的欣赏水平来间接提高学生的舞蹈表演水平。
（三）锻炼专业的审美眼光
舞蹈艺术具有其他艺术不能比拟的独特魅力，对与舞蹈专业学生来说对舞蹈艺术的欣赏还需要具有一定的基础理论知识，正如民间谚语所说：“会看的看门道，不会看的看热闹”，舞蹈专业的学生在欣赏舞蹈时不能是个看热闹的人，因为在未来他们很有可能成为舞蹈的创作者或者说承担了向普通观众传达舞蹈精神意义的一份子，所以舞蹈专业的学生必须要学会一些舞蹈理论的基本知识，对每一个舞种都有基本的理解。当一部舞蹈作品在舞台上缓缓上演时，舞蹈专业的学生要学会从专业的角度去欣赏舞蹈作品，并且要不断地锻炼这种专业的审美水平，以此来达到提升整体舞蹈欣赏水平的目的。比如当舞蹈专业的学生在欣赏我国著名舞蹈家杨丽萍自编自演的女子独舞《雀之灵》时就可以尝试从专业的角度去解读、欣赏这一舞蹈，从她手臂的颤动、眉目的回转、腰肢的下倾里去感受舞者无声的语言，去体会舞者每一次旋转、跳跃时燃烧着的激情。
五、结语
舞蹈专业的教师要知道提高学生对舞蹈的欣赏水平可以提高学生的美学修养，提高学生对美的理解与鉴赏能力，让学生在自我、主动中去学习舞蹈。同时舞蹈专业的教师也需要在舞蹈教学实践中不断总结经验，寻找到最有效的方法引导学生去了解舞蹈、欣赏舞蹈，以达到提高舞蹈专业学生专业素养的最终目的。
【参考文献】
[1]张锐.浅谈提高舞蹈专业学生的舞蹈欣赏水平的策略[J].大众文艺，2012，12：230.
舞蹈专业实习个人总结范文第3篇
关键词：舞蹈中专学生 综合素质 提高策略
人的发展是多种素质综合作用的结果，关注人的发展是素质教育的灵魂和核心。它以促进人、社会、自然的和谐和发展为价值取向，以培养学生德、智、体、美、劳全面发展为目标，注重人的整体素质的提高、个性发展以及创新精神和能力的提高。舞蹈中专学生教育过程中，也要重视综合素质的发展。
1、舞蹈中专学生应具备的综合素质
舞蹈中专学生综合素质主要是指舞蹈中专学生需要具备的特定品质。舞蹈中专学生要成为创新型人才，就必须具备良好的综合素质。
1.1 思想道德素质
当代学生应当把提高思想道德素质放在首要位置。舞蹈中专学生的思想道德素质，从小处讲就是指学生的道德品质的高低程度，就是对人、对事、对事业、对社会的责任感。从大处说就是体现舞蹈中专学生的政治立场和观念，就是对党和国家、社会主义的政治制度以及社会主义现代化建设的态度[1]。思想道德素质包括：较高的政治素质、高尚的思想道德与传统美德高度的事业心和责任感等方面。
1.2 科学文化素质
随着当今科学技术的迅猛发展、社会的进步和生产力的提高，愈来愈多地依靠人的智力和知识，从业人员科学文化素质的程度，是提高自主创新能力和社会进步的决定性因素。具备高层次的文化素质和知识结构是现代社会对从业人员的必然要求，拥有专业知识技能是现代化建设对劳动者的共性要求。因此，当代学生不仅要具备扎实的基础知识和广博的专业知识，还必须具有大容量的新知识储备，这就要求学生要具备多学科文化知识。
1.3 专业素质
专业素质是指个人在某一学科或某一岗位工作中所掌握的基本知识和技能。专业素质包含两个方面的内容：二是所学专业知识的多少与理解、掌握程度；二是对所从事工作的专业技能知识学习的多少与掌握程度。专业素质在很大程度上影响个人的工作能力和创新能力，是现代社会对人才评判的一项重要标准。专业素质应具备合理的知识结构、强烈的科学意识和科学观念、科学的思维方法和工作方法。
1.4 身心素质
随着社会的发展和科学技术的进步，人们对健康有了新的认识。世界卫生组织对健康提出了一个明确和全面的定义： “健康是指在身体、心理和社会各方面都完美的状态，而不是没有疾病的虚弱[2]。”由此可见，一个人只有在身心上保持健康状态，并具有较好的社会适应能力，才能真正成为健康的人。身心素质包括两方面：良好的身体素质和健康的心理素质。
2、当前舞蹈中专学生在综合素质方面存在的问题
目前舞蹈中专学生综合素质虽然从总体上看比较好，但在某方面还不容乐观，在实际工作中我们发现，很多学生对自身综合素质现状表示担忧，迫切希望提高这方面的素质；只有少数学生对自己的综合素质表示比较满意。同时，有大部分上的学生能清醒地认识到提高自身的综合素质已是当务之急。其中比较突出的问题是政治意识淡漠，价值取向失衡；文化素质薄弱，综合能力偏低；注重专业素质，缺乏实践能力；心身素质较差，现状令人堪忧等。
2.1 政治意识淡漠，价值取向失衡
目前舞蹈中专学生思想道德素质从总的情况来看主流是好的，但是，还存在一些问题值得关注[3]。有研究显示，62％的学生认为当前舞蹈中专学生应具备思想道德素质，从中反映的主要问题是，部分学生政治觉悟不高，思想信念淡薄；自我意识增强，价值观不完善；道德素质滑坡，道德行为失范；负面影响较大，人生观受到冲击。
2.2 文化素质薄弱，综合能力偏低
在当今社会里，任何人素质的形成都是以一定的科学文化知识为基础的，一个人的科学文化素质如何，直接关系到其整体素质的高低。对舞蹈中专学生而言，必须做到文化基础知识扎实，为将来继续学习深造和就业打下良好基础。但目前大部分舞蹈中专学生对文化学习不够重视，我们在工作中发现，相当数量的学生认为当前舞蹈中专学生应具备科学文化素质。部分学生存在着文化基础差，学习缺乏动力；学习方式不当，处理问题极端等问题。
2.3 注重专业素质，缺乏实践能力
在当前舞蹈中专学生中，很多学生认为当前舞蹈中专学生应具备专业素质，相对于其它素质来说所占比例较高，但与新时期高素质优秀人才要求相比，还存在较大差距，主要问题是注重专业技能，忽略基础知识；实践经验不足，动手能力不强。
2.4 心身素质较差，现状令人堪忧
目前大多数学生在心身健康方面都存在问题，我们在工作中发现，相当数量的学生认为当前舞蹈中专学生应具备身心素质。智能结构缺乏，心理障碍突出；学习压力较大，缺乏科学锻炼；生活习惯欠佳，自立能力较差是当前存在的主要问题。
3、舞蹈中专提升学生综合素质的具体措施
综合素质教育是时展和社会进步对教育提出的新目标。是促进人的全面发展的教育。在素质教育中艺术教育具有重要地位和作用，而在艺术教育中舞蹈教育也具有重要位置和作用。通过培养学生对舞蹈艺术的兴趣，有效促进学生各项素质和能力的形成与发展，使学生在丰富自身文化知识结构的同时，逐步形成创新意识和实际操作能力。以此引发学生对其他艺术的广泛兴趣和爱好，从而促进他们形成健康的个性心理品质。因此，在综合素质教育中，舞蹈教育有着不可替代的作用。
3.1 加强思想道德建设，树立正确价值观
当前社会学生受到各种思想的冲击，特别是一些拜金主义、享乐主义的思想，让当代舞蹈中专学生的思想受到腐蚀。因此，学校和教室一定要教育学生摒弃不良思想，拥有正确的道德观。对于舞蹈学生来说，可以结合舞蹈教学，寓教于乐，帮助要树立正确的世界观、人生观、价值观。老师要在正确思想指导下教育中专学生，让学生了解到人生的价值在于创造和奉献，从而向正确的方向努力[4]。
3.2 开设舞蹈欣赏课程，提高学生文化素质
舞蹈艺术以生命力的高扬，讴歌热爱、关心、理解、发现、创造和希望。学生鉴赏舞蹈艺术，不仅能够纯洁感情，净化心灵，而且有助于完善生活，它是激励学生完成人生使命的强有力的工具之一。辨别一种作品的趣味就是评判，玩索一种作品的趣味就是欣赏，把自己在人生、自然或艺术中所领略到的趣味表现出来就是创造。鉴赏舞蹈艺术的意义远远超出了鉴赏行为本身。
舞蹈艺术鉴赏是指学生在欣赏舞蹈作品时所进行的审美行为。在审美过程中进行感受、理解、鉴别、体验、欣赏和评价，并从审美的过程中获得知识和享受。学生可以通过欣赏舞蹈艺术开阔视野，认识世界，唤起学生情感和创新思维，并根据自己的审美水平和经验来理解、判断和评价舞蹈作品，从而获得舞蹈艺术基本技能和人文知识。因此，可以说舞蹈艺术鉴赏是一种双重的情感体验。
结合传统的舞蹈欣赏课模式，让学生用具体的动作，贴切的动律，加深对舞蹈作品的理解，使学生主动参与到欣赏中去，增强学生的动作能力和示范能力[5]。通过“想”的环节，让学生根据音乐和舞蹈的形象产生联想和想象，更好的理解作品主题和所表达的思想感情，以便于全面细致地把握作品主题。通过“说”让学生就作品的思想内涵做出评价，使学生的欣赏从感性上升为理性，提高学生舞蹈欣赏水平和语言表达能力，加深学生对舞蹈作品文化内涵和思想感情的理解。
3.3 课程评价方式创新，提高学生身心素质
艺术课程评价，既要重视结果，又要关注学生学习、活动过程中的发展变化。笔者在舞蹈课程学习评价上，注重用发展的眼光看待学生的能力，充分尊重学生的个性差异与程度差异，关注学生艺术学习的过程。学生只要平时能够按要求完成了每一周的作业，平时的评分所占期末评价60％的比重。这种评价机制不仅保证了课堂教学质量，而且有利于调动学生努力学习的积极性。
对于每次小测，教师要与班里的几个舞蹈组长一起当评委，进行综合评分。学期末教师要结合学生一学期的出勤率、作业完成率及平时成绩和期末成绩等情况进行综合评价。客观、公平、公正地评价学生的学习状态，这样会使学生对平时的学习和练习比较重视，以防有的同学平时不用功，到最后期末考试时“临阵磨枪不快也光”的不良心态。恰当的评价方式不但可以有效地提高课堂教学效率，而且可以让每个学生都能在舞蹈艺术的学习过程中体验到成功的喜悦感，而且有利于学生自信心的建立，调动学生的学习积极性。
3.4 通过舞蹈促进教学，提高学生的专业素质
舞蹈是人类用于表达各种情怀的一种艺术形式。她不仅给予演员和观众感官上的享受，更能提升人们的精神境界，使人们对美产生更深的体验，对美的鉴赏能力更强，对增强形象思维能力和开拓创新意识具有很大的促进作用。通过舞蹈训练，使学生的音乐感和节奏感得到了锻炼，理解音乐的能力和鉴赏音乐的能力得到了高。舞蹈音乐不仅能提高大脑的记忆力，而且学生的精神状况能够得到改善。学生拥有了充沛的精力，学习效率也就会大大提高。教育大业，教师为本。建设一支高素质的教师队伍是保证创新教学成功的关键要素。因此，必须优化教师素质结构，包括职业道德、教育理念和专业知识等，培养教师的创新思维，只有这样，教师才能创新教学方法，指导学生自主学习、合作学习，激发学生的求知欲、独立思考和创新意识，调动学生学习的积极性和主动性。特别是从事业务教学的教师要从只“备课”不“备人”的状态中改变，从学生的角度出发，准备教学内容，革新教学方式，把培养综合素质的内容渗透到专业教育中，才能更好在传授知识的过程来培养学生的综合素质[6]。这样才能更容易被学生接受，更有利于内化。创新举措主要体现在优化教师素质结构、加强教师专业素质、建立新型师生关系、在艺术实践中培养学生专业能力等方面。
4、结论
通过研究，笔者对舞蹈中专舞蹈教学创新，提高舞蹈中专学生综合素质方面进行了梳理，并提升了认识水平。总之，教师可以在借鉴前人或他人的先进教学理念之基础上，根据舞蹈艺术课程自身的教学特点、教学目标、教学内容、教学设施以及学生的身心特点等实际情况，来科学地、合理地、灵活地、创造性地选用多种教学方法，提高舞蹈中专学生综合素质，以切实而有效地完成教学任务。
参考文献：
[1]饶国栋.体育舞蹈艺术表现力的培养方法研究[J]．考试周刊2009(40)
[2]王芷苏.“引导式”教学理论在舞蹈教学中的运用[J]．文教资料2011(5)
[3] 高伊依.有效提升幼儿舞蹈的想象和表现能力[J]．学理论2011(5)
[4] 李永惠.试点工作背景下高师舞蹈实训课程体系构建[J]．实验技术与管理2010(6)
舞蹈专业实习个人总结范文第4篇
关键词：舞蹈学本科培养目标人才规格
随着中国经济、文化飞速发展，舞蹈艺术出现了欣欣向荣的发展景象。从北京舞蹈学院、中央民族大学到各省市艺术院校、综合院校都开设不同规模的舞蹈学本科。而且办学方式逐渐走向市场化运作，招生人数有增无减。在此过程中，明确人才培养目标、人才规格凸显出重要意义，关系到教学怎样达标、人才能否合格的问题。
一、高师舞蹈学本科人才培养目标与人才规格的总体内涵
1、热爱社会主义祖国、坚持四项基本原则，具有为国家富强、民族昌盛而奋斗的志向和责任感，立志做社会主义教育事业的建设者和接班人。树立正确的人生观、世界观、价值观，艰苦奋斗、团结协作、遵纪守法、敬业乐道、勇于开拓创新。
2、具备人文精神、科学精神、现代教育观和艺术观，掌握完整的舞蹈基础理论、基本知识和基本技能，对学科前沿和发展动态有所了解，有较宽的知识面，在知识结构和能力结构上达到“一专多能”。
3、基本掌握一门外国语和计算机应用技能，达规定的等级要求。
4、接受必要的国防教育和军事训练，掌握健体强身的科学方法，具有一定的体育和军事基本知识。
二、课程设置和评价机制是人才培养目标与人才规格的重要内容
1、课程设置
对于本科教学而言，学士学位课程是第一位的，它在人才培养目标与人才规格方面起到瓶颈的作用。通过系统的学位课程学习，学生应掌握舞蹈学的基本原理、舞蹈教育理论，获得从事学校舞蹈教育所必备的演示能力以及初步的舞蹈研究能力。以下粗列几门学士学位课程。
芭蕾基本功训练课主要进行地面练习、扶把练习、中间练习、跳跃练习、旋转练习、技术技巧练习，主要为学生学好民间、身韵、排练等专业课服务，适合全程开设。学生将从中获得扎实的舞蹈基本功，具备从事舞蹈教学和舞蹈演出的基本能力。
中国民族民间舞课以藏族舞、傣族舞、蒙族、彝族舞、朝鲜族舞、维族舞、秧歌、花鼓灯、云南花灯等代表性的民族民间舞为主要授课内容。旨在掌握各类民族民间舞的表演风格和特点，毫不混淆地表演出各类民间舞的律动，获得较强的辨析能力、示范能力和舞蹈表现力。这门课程也应该全程开设。
中国古典舞身韵课以元素训练（提、沉、冲、靠、拧、倾、曲、圆）、步伐训练、技巧训练、短句训练、表演性组合训练为主。目的是掌握中国古典舞特有的手、眼、身、法、步、形、神、动、静、刚、柔、气息协调一致的运动审美规律，了解中国古典舞蹈的神韵所在，增强身体进一步的开放和表现能力。二年级开设这门课程，既可以服务于其它专业课程，也为学生以后从事教学工作培养下完整的示范和表演能力。
剧目排练课选取单、双、三人舞、群舞等优秀舞蹈剧目为教学内容，于二、三年级全年开设。要求学生在实践中掌握具有一定难度和不同角色的舞蹈艺术形象，增强舞蹈表现意识，提高艺术修养和舞蹈语汇的表达能力。
舞蹈编导课主要是理论与实践交叉，于三年级全年开设。要求学生系统掌握编导理论知识，能大胆的进行创新，使其具有一定的编创能力，能胜任中、小学等舞蹈教学演出和一些群众辅导和编排工作。
中外舞蹈史纲以中外古代舞蹈史、近现代舞蹈史为基本内容。在二年级全年开设，加强对中外各少数民族舞和文化的介绍，简介外国舞蹈的文化历史脉络，使学生了解中外舞蹈史，深刻理解舞蹈艺术的真谛，树立起正确的舞蹈历史观，并能学以致用。
艺术概论是一门概要地、系统地阐述艺术理论的基本原理和基础知识的课程。学习这门课要求学生具有一定的艺术实践和理论积累，适宜在三年级开设。其宗旨是全面掌握舞蹈的基础理论，能够从一个较高的层次上，学会从文化的角度去认识舞蹈和感受舞蹈、研究舞蹈；了解舞蹈艺术的基本特征，各种不同风格的舞种、流派及舞蹈的基本创作原理；学以致用，分析和解决舞蹈艺术实践中出现的一些现象和问题，使学生艺术欣赏能力、表演创作能力进人更高的层次。
基础乐理与视唱练耳课是一门系统发展音乐听觉的课程。懂得基础乐理，才便于深入学习音乐。视唱训练学生的读谱能力，培养学生的节奏感、音准和音乐感。练耳发展音乐听觉及记忆力，使学生能辨别音的高低、长短、音色、节拍、节奏和调式、调性。学完本课程后，学生应达到一个中等学校音乐教师所必备的视谱、听音能力。
除此之外，还应该开设中国民族舞蹈文化、舞蹈解剖学、舞台化妆艺术、自娱性舞蹈、地方特色代表性舞蹈组合等课程。各校专业课程设置过程中既要体现办学特色，又要与教育部颁发的有关文件精神保持一致。至于师范性问题，在当代有着更深刻的内涵，可以不断探讨。但是，至少要在第六个学期安排两周左右的教育见习，第七学期安排六周左右的教育实习，并且与艺术实践（采风或者舞台表演）相互交叉进行。
2、专业素质评价机制
从微观上，每一门必修、选修、限修等课程，无论期中、学期末考核，都必须制定完善科学的评价标准。比如
科目评分标准（总分：100分）备注
芭蕾基本功训练
一、基本完成动作元素，30分。
二、准确把握节奏、规范地完成动作元素，30分。三、在标准一、二的基础上，肢体具有较强的表现力，40分。技能
编导常识与舞蹈赏析一、能够自己自编结构完整的教学训练组合或者简单剧目，30分。二、能够基本把握教师的意图以及舞蹈音乐的情绪以及结构，动作元素发展具有一定主题性并有较合理的舞台调度，30分。三、在标准一、二的基础上，所编导剧目较有创意以及较高的思想性以及表现力，40分理论与技能
其他专业课程均有如上所示类似的评分标准。
从宏观上，毕业生要获得学士学位必须有具体的要求。比如1、本专业学制为四年，最低毕业学分145学分。2、学生凡按照教学计划要求，完成本专业教学计划规定的必修课和选修课，总学分150学分（包含公共必修课学分51学分、专业必修课学分80学分、专业限选课学分10学分、专业任选课学分最低4学分），并完成生产劳动、军事训练、专业教育实习、专业综合实习、毕业论文等教学环节，且外语、德、智、体合格，准予毕业。经学校学位委员会审核确认符合《中华人民共和国学位条例》规定者，授予文学学士学位。
三、实现人才培养目标的具体措施
1、完善课程建设。进一步夯实专业基础课和专业主干课，突出专业基础课的能力特点。增设专业选修课，按照舞蹈学教学计划的要求开出必修课程和专业选修课程。
2、改革教学内容。教学内容不求知识体系的完整性，而要从学习者的角度按照学习规律进行调整，重点是能力的形成，明确每一门课程应该达到的具体能力，各课程群应该形成的能力单元，注重学习能力、学习策略、自我发展能力的形成。
3、改革教学方法。大力推进以学生为主体、教师为主导的课堂教学，改变过去以教师为中心的教学模式，注重培养学生的自主学习能力和研究能力。开展以任务为中心的教学活动，在加强基础训练的同时，采用启发式、讨论式、发现式和研究式的教学方法。
4、努力创建学习型的教师队伍。促使全体教师把教书与学习相结合，树立全员学习、全程学习、团队学习和终身学习的理念，创造多渠道交流探讨的机会，建立学习制度及学习共享系统。
5、教书与科研相结合，大力推进校本教师行动研究。鼓励教师在实际教学工作中反思教学，提高教学质量和学生能力，解决教学工作中的真实问题。多搞科研，尽量把教学问题列为科研课题。
6、建立导师制度。给学生配备导师，对学生的学习、品德和生活等方面进行个别指导和培养，努力满足学生个性化发展的需要。
7、加强形成性评价，实施对学生学习过程的监控。教师对学生的课堂表现、课外活动参与、作业完成情况、平时测验成绩记录在案。
8、完善终结性评价，实现考核手段多样化。考试采用表演式技能考试、笔试、读书报告、课程论文等多种形式，把能力培养与素质教育落到实处。
9、开展特色活动，发展学生能力。营造良好的学习环境，创造艺术实践的机会，锻炼学生的工作能力、人际沟通能力、合作能力、组织能力。
舞蹈专业实习个人总结范文第5篇
（1）学前教育专业舞蹈教学学生具有局限性。
学前教育专业的学生并不是艺术院校科班出身的高艺术素养的舞蹈者，许多学生的协调能力、模仿能力、平衡能力等都较差，严重影响学生学习舞蹈的热情，更会影响学生在教授舞蹈时的美感与信心。
（2）学前教育专业舞蹈教学教材选用不当。
犹如士兵手中的枪，老师的教材十分重要，它是实施教学、进行教学效果验收核对的重要依据，而通过调查广东市各地相关学校发现，目前并无适合学前教育专业的舞蹈教材，许多学校使用的是艺术类院校专业舞蹈教育教材，内容晦涩难懂，缺乏对于教授舞蹈技巧内容的指点，十分不利于学前教育人才的培养。
2学前教育专业舞蹈教学模式的构建
学前教育专业同其他课程一样，想要获得良好的教学效果，必须寻找到符合自身规律的教学模式。根据学前教育舞蹈教学的现状中体现出的不足，笔者据自己的经验提出以下几点改革方案：
（1）正确定位与把握学前教育专业舞蹈教学的教学目标。
舞蹈种类繁多，内容丰富，民族舞、古典舞、现代舞都是其分支，但是学前教育舞蹈教学的根本目标不是让学生完全掌握所有的舞蹈类型及其技巧，而是培育具有基本教学功底的舞蹈教师。在教学过程中，教师要认真分析学生特点，并结合未来幼教机构对幼儿教师的要求进行授课，严格遵循培养目标。舞蹈家并不是学前教育专业培养的目标，我们要突出重点，鼓励学生掌握舞蹈技能基础之上，增强学生在舞蹈教授方面的技巧。例如，在教授学生们五线谱时，我只是教授学生们识乐谱的能力，并未对乐谱的历史、五线谱编曲等难度较大的专业知识进行深入讲解，同学们毕竟不是科班出身，对乐谱的了解也十分对乐谱大多没有研究兴趣，识乐谱就能够满足学生们在以后工作中带领小朋友们唱歌跳舞的要求，讲的重点突出学生们也容易掌握牢记。
（2）增加舞蹈教学课时并注重实践。
学前教育专业的学生大多对于舞蹈会比较陌生，每周2个课时的教学并不能达到同学们学习舞蹈的要求。舞蹈技能的学习与积累需要一个长期的积累与实践，通过增加课时，让同学们更多的加以练习舞蹈，感受舞蹈的魅力，增强舞蹈教学能力，为以后的幼教工作打下良好的基础。例如，在舞蹈教学这门课程的期末考核与日常考核中，我采取卷面考核（课堂表现和课外笔记）与舞蹈展示结合的方法，部分专业知识需要牢记，但是舞姿的优美、身体的协调度等是需要通过长期训练达到的，这样的考核方式激励学生们在课余时间加强舞蹈训练，取得显著效果。
（3）增强学生自主学习舞蹈的能动性。
在长期的教学中不难发现，只有学生们自主的学习，那么教学效果才能达到预期目标，作为舞蹈老师要学会分析与揣摩学生的心理，采取鼓励教学法等各种有效的方式调动同学们对于舞蹈的热爱。例如，在日常的舞蹈教学中，学前教育专业的同学因无舞蹈基础，学生的动作起初总是差强人意，但是作为老师要鼓励学生、赞美学生，由此激发起学习的欲望，并且要注意在最初接触舞蹈时不易教授难度较大的动作，多与学生沟通，聆听他们听到歌曲时想表达的动作，做的质量好坏不要紧，重要的是学生自己想学，努力再做，只有自己的灵魂与舞蹈动作相结合，自主学习才能达到事半功倍的效果。
（4）教材编排与选定要合理。
对于学前教育专业的学生而言，舞蹈教材应该具备舞蹈专业知识与舞蹈教授技巧两大部分内容，教师再选定教材时要充分考虑教材的实用性，若书籍市场无相关内容时，可向学校相关部门反映，积极组织教研室舞蹈教师进行教材编写，采用自有教材也不失为一个良好的方法，身经实战的教师更懂得学前教育专业学生在舞蹈方面更需要补充怎样的知识来满足日后幼教工作的需要，这样比选定不适合的教材更能增强学习效果，为以后在幼教机构的舞蹈教学方面积累知识，提高教授舞蹈学习的技巧。
（5）改革教育方法。
根据多年的工作经验，在教育过程提出以下几种高效教学方法与读者共勉：1）培养学生兴趣，舞蹈对于大多数学生而言可能会感觉陌生，而音乐却是耳熟能详的，教授舞蹈由音乐出发，结合音乐的律动再教授舞蹈，学生们学习兴趣就会十分浓郁，起初的教学轻技巧重兴趣，教学效果会更明显；2）随性创作法，在结束一段时间的教学中，我总会留出一节课的时间让学生们跟着音乐自主的做出心底的动作，美的感受总有千万种，随性创作既可以感受学生对于舞蹈的领悟，培养敏锐的听力与音乐节奏感，更能够提高学生的学习热情；3）视频技术教学总好于完全的照本宣科，儿童歌舞的种类繁多，采取视频教学、演示教学等新型教学方式，更加生动活泼，能够有效吸引学生。
3结语
