钢琴学年总结(精选5篇)

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摘要

首先,高职院校音乐专业的教学体系正处于转型和逐步建立阶段。因此,高职院校音乐专业人才培养模式定位比较模糊,大都是照搬本科艺术院校的模式,培养目标也与市场需求脱节。其次,高职钢琴教学模式与课程设置几乎雷同于本科艺术院校的模式,只是认可自己的…

钢琴学年总结(精选5篇)

钢琴学年总结范文第1篇

[论文关键词]高职教育 工学结合 钢琴教学

一、高职音乐专业钢琴教学的现状分析

首先,高职院校音乐专业的教学体系正处于转型和逐步建立阶段。因此,高职院校音乐专业人才培养模式定位比较模糊,大都是照搬本科艺术院校的模式,培养目标也与市场需求脱节。其次,高职钢琴教学模式与课程设置几乎雷同于本科艺术院校的模式,只是认可自己的办学层次和生源质量略低于本科院校,把课程的开设时间相应减少,以适应三年的学制。再次,高职院校教材的使用大多是大学本科教材的压缩本,目前仍没有一套适合高职音乐学生学习的系统的钢琴教材。此外,高职音乐专业钢琴教学上缺少学生校内学习与实际工作相一致的指导思想,缺少以工学结合为切入点,与市场紧密联系的教学模式;缺少与各相关音乐学科的相互渗透与综合的教学理念。

因此,为贯彻教育部《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》提出的”以工学结合为切入点,重视学生校内学习与实际工作的一致性”的指导思想,根据钢琴培训产业市场的需求,必须调整高职音乐专业钢琴教学的培养目标与教学模式,对高职钢琴教学进行改革与创新。

二、工学结合人才培养模式对高职钢琴教学实践的指导意义

高等职业教育根据职业教育发展的本质规律,提出了“以服务为宗旨,以就业为导向”的职业教育发展方针,许多高职院校都在积极探索通过校企合作等方式来加强实训基地建设,有效推进工学结合的教学改革。

当前,高职院校提出构建以“工作过程为导向”的工学结合的课程体系,但多是以工科类专业的研究为主。国内外工学结合模式下音乐专业钢琴课程建设的研究为数不多,而由中师转型高职的钢琴课程建设的研究改革则更为罕见。因此,探索出一条适应高职教育发展的、工学结合模式下的钢琴课程建设新思路,将对高职院校音乐专业的发展建设起到巨大的推动作用。

工学结合的培养模式就是把工作与学习结合起来的职业人才培养模式。它以提高学生的综合实际应用能力为目标,以校企合作为载体,把课堂教学与工作实践紧密结合;强调理论、技能知识的实用、精炼性和综合浓缩性,强调教、学、做、用合一,学以致用。把钢琴作为工学结合、工教结合、校企合作的音乐实训平台,作为音乐专业与培训市场紧密结合的重要手段,是体现高职音乐专业职业化发展,实现工学结合人才培养模式的重要切入点,对高职钢琴教学的培养模式有重要的现实指导意义。

三、工学结合指导下钢琴教学的探索实践

(一)明确新时期高职院校音乐专业钢琴教学的培养目标

教育部在关于高职院校人才培养意见中明确指出,高职院校人才培养目标是培养适应市场经济条件下生产、建设、管理和服务第一线需要的高等技术应用型人才。高等职业教育音乐专业是音乐教育领域中的新生事物,它属于高等音乐教育层次,但同时又具有职业性和应用性特征。区别于本科专业艺术院校,它培养的是普及型、实用型的音乐技能型人才,其教学体系的构建应与具体职业紧密相连。新时期高职院校音乐表演专业是培养专科学历层次为主体的,德、智、体、美、劳全面发展,掌握一定的音乐专业理论、技能,面向音乐产业市场,具有创新精神和实践应用能力的职业音乐人。因此,新时期高职院校音乐专业钢琴教学的培养目标应是积极面向钢琴产业的培训市场,掌握实用的钢琴弹奏技巧和综合应用能力的职业音乐人。

(二)构建以工作过程为导向的音乐专业钢琴教学课程新体系

以工作过程为导向的课程教学体系在钢琴课程的应用包括钢琴课程建设方案的开发以及钢琴学习情境的开发两部分。开发流程为:钢琴培训市场的调研——高职钢琴教学岗位定位——高职钢琴学生教学应具备的能力——钢琴学习情境的开发与应用等环节。

1.钢琴培训市场的调研分析与高职钢琴教学岗位的定位。改革开放三十多年来,音乐教育的目的已从精英教育开始向大众教育的方向发展,钢琴已从过去“百姓生活必需的奢侈品”逐渐成为大众喜闻乐见的娱乐器材。从1988年起,上海率先在全国举办业余钢琴考级活动,1990年12月,中国音协成立了全国乐器演奏业余考级委员会,1991年中央音乐学院也开始了全国的钢琴考级工作。由此,钢琴考级的培训开始进入中国的大众视野,在社会音乐生活中已产生广泛深刻的影响。目前,钢琴考级主要分为三大类:全国钢琴考级(中国音协钢琴考级)、中央音乐学院钢琴考级和各省级的地方钢琴考级。截止到2009年,仅中国音协钢琴考级在全国已有23个,190多个考点,考生每年达28万人。

据国家统计局年度统计,城镇居民平均每百户钢琴拥有量从2000年的1.26架,2007年上升到2.36架,8年时间递增了87.30%。据近期音乐周报调查显示,目前在中国学琴的琴童已高达4300万人。仅在上海,钢琴考级人数每年就稳定在两万多人,“十万琴童”更是经常被人们挂在嘴边的数字。20年来至今,全国钢琴考级考生总数已超过百万人次。但目前,钢琴培训教学市场呈现“僧多粥少”的状况,学琴的孩子越来越多,但专业钢琴教师却数量有限,而业余钢琴培训教师的水平资质则参差不齐。尤其是各高职院校钢琴教学直接面向钢琴培训市场教学的工学结合模式还佷罕见。因此,面对巨大的钢琴考级培训市场需求,高职音乐专业钢琴教学应根据钢琴考级市场的培训要求,做出合理有效的岗位定位,认真严格地培养出适应市场要求的职业钢琴培训教师。高职音乐专业钢琴学生的市场定位应是合格的陪练老师,学琴儿童的启蒙教师,幼儿园、各级群众艺术馆、文化宫、少年宫、妇女活动中心,私立艺术学校、艺术培训中心、琴行等培训的钢琴老师等。

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2.高职钢琴学生教学应具备的能力分析。通过2~3年的学习,应具备弹奏艺术质量优化的车尔尼849以上技术能力,并能够弹奏钢琴考级5 级以上程度的钢琴作品,能胜任相应的钢琴教学活动。学会自弹自唱的钢琴(即兴)伴奏的能力。在高职钢琴教学上,既要加强学生的钢琴基础训练,又要提高学生钢琴综合素养。钢琴应作为学生综合学习音乐必备的一个学习工具,是学琴、练声、练视唱练耳、练钢编、做乐理、和声和作曲的一个有效学习工具。使学生通过学习钢琴,不但具备基本的专业弹奏技能,而且学会综合分析和应用音乐的能力。学生应具备“一专多能”的专业弹奏能力。具备较好的教育心理学素质、耐心细致的教学表达能力、合理有效的沟通能力。在教中学,在学中做,在做中用,不断提高完善自身的弹奏和教学水平。

3.钢琴学习情境的开发与应用。这一环节包括众多的具体方面,笔者拟从教学理念、教学内容、教学思路、教学方法、教学模式、教学手段几个方面进行尝试性论述。

在教学理念上,钢琴教师首先应主动适应高职音乐职业教育的发展特点,不断更新教育教学观念,在钢琴教学实践中努力把自己塑造成为一位“多能一专”的“能师型”音乐教师。在教学内容上,以提高学生实际应用能力和综合素养为目的。强调钢琴教学理论与实践的综合实用一致。在强调学生钢琴基本功的基础上,根据学生具体情况,善于结合钢琴培训的实际需求来设定教学内容,以提高学生实际应用能力和综合音乐表现力来安排教学环节。在有限的时间内,合理安排教学。在教学考核上以钢琴考级教材为蓝本,并能获得相应级别钢琴考级证书。在教学思路上,强调学生的积极模仿弹奏能力,逐渐形成会听、会看—会模仿—懂弹—会教的学习实践模式。要求学生首先学会听、会看老师正确示范,并能自己独立快速识谱,然后学习模仿老师弹奏,学会理性分析弹琴,提高练琴效率,并为今后钢琴教学打好坚实基础。

在教学方法上,强调综合音乐感知教学一体化教学方法,即在教学中强调音乐分析、和声分析、乐曲风格分析与钢琴弹奏技法结合为一体化的实用综合教学方法,以提高学生综合弹奏与教学的能力和综合音乐感知能力。在钢琴教学中把弹奏技能与方法理论结合起来,体会音乐理论、实践弹奏技能;在实践中学到实用的音乐知识与技能经验,感受一体化的综合教学理念。

在教学模式上,改变传统钢琴教学中片面强调弹奏技能技法的教学模式,把钢琴作为工教结合、校企合作的音乐实训平台,作为音乐专业与培训市场结合的有效手段。突出音乐职业化,反复强调学生实用的弹奏能力和钢琴综合素养的培养。钢琴教学与市场要紧密结合,形成钢琴学习与实际应用一致的教学培训模式,并通过教师的良好示范,以有声的钢琴音乐形式,将音乐理论、钢琴技能等综合音乐知识浓缩再现传授给学生,使他们不但能准确弹奏而且真正明白其中的音乐内涵,以提高学生整体弹奏能力和综合音乐感知能力,提高教学效率,实现钢琴教、学、做、用一体化。

钢琴学年总结范文第2篇

【关键词】钢琴教学 教学问题 青年钢琴教师 教学能力培养

青年钢琴教师(特别是艺术院校的钢琴教师),大都经受了严格的训练与指导。他们大多毕业于国内外知名的音乐学院,其演奏技能值得肯定,教学方法亦各有千秋,甚至可以这样认为:这些青年钢琴教师自身的演奏技能和教学方法是他们成为职业钢琴教师的“独门绝技”之一。但优秀的钢琴演奏者并不完全等同于杰出的钢琴教育家,二者虽有联系却也有差别。在实际教学过程中,我们往往看到这样的例子:一位自身拥有高超演奏技能的钢琴教师,却不能培养出优秀的钢琴演奏人才。究其根本原因有以下两个方面:1.学生自身的基础素质薄弱和学习能力欠佳;2.教师的教学方法不当和教学方式欠妥。那么,教师特别是教学经验尚浅的青年钢琴教师应当怎样提高自身的教学能力,让教学走向良性循环?又应当如何为学生打好学习基础,提高学生的演奏能力?应当怎样与学生进行良好的教学沟通,形成全面的教学互动?本文将从以下三个方面进行探讨。

一、遵循教学规律,把握教学进程

钢琴学习五年一小成,十年一大成,二十年问鼎技艺高峰,五十年才可能臻入钢琴艺术之化境。故不积跬步,无以至千里;不积小流,无以成江海。要想习得高超的钢琴演奏技艺绝非一朝一夕之功,必须根据科学的指导,并进行持之以恒的刻苦训练,最终方能达成。而我们青年钢琴教师若想培养出优秀的钢琴演奏人才,亦必须遵循教学规律,把握教学进程,尤其应避免急功近利的教学方式。钢琴演奏艺术技能性、思维性强,是技术和乐思高度结合的产物。有部分青年钢琴教师在教学过程中仅从自身的教学想象出发,忽略了客观的教学规律,盲目地加快学习进度、压缩教学时间,出现了以自我为中心的主观性教学。即“我想怎么教,就怎么教”,并不注重学生的实际理解力和接受力。这样的教学,会使学生产生一种“力不从心”的状态,而越是这样,青年钢琴教师则越急躁。久而久之,就出现了教学脱节,学生产生对钢琴或者对教师的抵触情绪,从而导致师生之间关系恶化,极大地阻碍了教学发展。

任何学科都有其教学规律,钢琴教学更是如此。教师应及时掌握每个学生现阶段的学习情况,要给学生讲清楚目前的实际状况是什么,应以什么样的方式进行学习。教师要对学生出现的问题或可能出现的问题给予判断和分析,并帮助学生一起解决在学习钢琴时所遇到的种种困难。当学生在演奏过程中出现了失误,教师应当首先接受学生出现的错误,帮助学生改错的时候一定不能急躁。学生在初次出现失误的时候,教师应先要给学生阐述出现失误的原因,并对出现的错误进行系统性、规律性的指正与总结。让学生了解到出现失误的原因,找出相应的解决办法。让学生在失误之处以正确的方法多弹几次,多记几次,直到学生不再出现失误,将作品演练得得心应手为止。与此同时,教师对学生的学习进程安排和学生的作品完成质量一定要符合学生实际的演奏能力,绝不能够出现大规模式的“跃进”以及不切实际的苛求。在青年教师的钢琴教学中,偶尔会有这样不好的例子,如学生的实际程度虽然还在车尔尼练习曲OP.299左右,教师却一定要让学生去演奏李斯特的高级音乐会练习曲;或者第一周给学生布置了肖邦第一钢琴叙事曲,第二周就要求学生进行背谱弹奏。这种不符合客观教学规律、违反教学进程的教学方式,只会让学生欲速不达、欲求缺失。此外,教师在教学过程中,要善于等待、善于发现学生的变化。只要学生有点滴的进步,教师都要给予充分的肯定,帮助学生树立信心。对于每堂课的教学,教师要有系统性、针对性。教师对学生的指导要站在“摆事实,讲道理”的基础之上,根据学生的实际演奏需要,进行客观化、系统化、科学化的引导。例如,对学生演奏的肖邦夜曲进行演奏处理,要让学生明白为何要进行这样的处理。处理作品的音色、层次、风格、表现等实际演奏问题,不能以自我主观认识为主,而应该具有科学的理论依据并结合学生的实际演奏情况,对学生的演奏进行充分地讲解和指导说明。而对于教学的重点难点,一定要有针对性。每堂课突出两三个教学重点,就应适可而止,多了反而不好,会让学生感到无所适从。所以,钢琴教学一定要有教学步骤。毕竟学生是在成长阶段,不可能一下子全部达到教师的所有要求。教学的成败,很大程度上取决于教师对学生的教授和引导。教师要时常站在学生的立场上来思考教学,设身处地为学生多做考量,摸清学生心理,遵循教学规律,把握教学进程。

二、注重因材施教,深挖学生潜力

因材施教,是钢琴教学的重要原则之一。因材施教中的“材”指的就是学生的基础素质、技术条件、理解能力和音乐表现能力;而“教”指的是教师从学生的实际情况出发,依照客观实际,充分发挥主观教学能动性,对学生进行辅导与教学。针对钢琴教学,教师应随时对学生进行短期的指导与考查,根据学生的实际情况为每一位学生量身制定授课计划,设计练琴方案以及计划预期达到的目标。

青年钢琴教师在日常的教学过程中,一定要注意在任何情况下都不能歧视学生甚至打骂学生,因为这样会给学生造成心理上的压力与创伤。歧视学生,就是阻碍教学。因材施教的原则就是要求教师对学生的实际情况和接受能力进行客观合理地划分,制定不同的教学计划。对于程度较低、基础薄弱、接受能力较差的学生,教师在日常的基础钢琴教学之外,更应做的就是与学生进行心灵沟通。对于学生在学习与练琴过程中所产生的不良心理,教师要给予及时的疏导,要给学生做好思想工作,让学生接受心理治疗。针对他们的学习能力,教师一定要和学生一起探索,要找出适应学生自身的学习方法,充分调动学生学习的主观能动性,变被动为主动,甚至化腐朽为神奇。而对于程度中等、基础能力和接受能力相对一般的学生,钢琴教师的教学应以挖掘学生潜力为主。鼓励引导、启发学生思维,帮助学生成长。这类学生的学习潜力其实也很大。因材施教中所注重的就是要让教师深挖学生的学习潜力。但仍需注意,一定不能操之过急。每个人的学习能力和认知能力都是有限的,青年钢琴教师要在学生最大的接受能力限度上,对钢琴教学课程进行必要的拓展与延伸,不能今天还在学习莫扎特钢琴奏鸣曲,明日就跃进到了肖邦钢琴奏鸣曲的阶段。挖掘学生的潜力是要一步步进行的,总的来说就是要把握循序渐进的原则,根据学生的实际能力让学生在钢琴学习的道路上不断成长,综合提高。再者,对于程度较高、基础较好、学习能力强的学生而言,青年钢琴教师则应当采取启发式、探讨性的教学方式。这类学生基础扎实、天赋颇高,对于钢琴的演奏和艺术的认识有一定的自我见解。教师须避免“灌输式”“填鸭式”的钢琴教学,对于学生的演奏个性发展须因势利导,除了要正确演绎钢琴作品之外,还要切实符合学生自身的实际与发展。要让这类学生充分畅游在钢琴艺术的海洋里面,乐学钢琴、享受艺术。但也需要注意:这类学生虽是最为好教,但教师一定要在学生的人格塑造方面狠下功夫。钢琴教学和钢琴演奏,最直接有效的检验方法就是进行考试、参加比赛和开音乐会。有小部分获取奖项、摘取名次的好苗子、好学生,可能会出现骄傲自满、夜郎自大等不良情绪。这种不良心理因素极有可能摧毁一个处于上游的好学生。教师需要告诫学生永远从零做起、戒骄戒躁,力争在以后的道路上取得更加辉煌的成绩。

三、勤于教学反思,推进教学互动

在钢琴教学中教师是教学的主体,起着教学向导、指引方向的作用;而学生则是教学的客体,在教师的指导下进行钢琴学习。教学反思不仅要求教师要对所教课程进行总结与思考,而且还要求教师带动学生一起进行对教学的反思,全面总结、相互配合,从而推进教学互动。

在现今的钢琴教学课程中,我们的青年钢琴教师往往注重的是学生在演奏作品时的完成质量,以及对演奏作品的加工处理,而对于教学的反思这一重要环节,则略显不够重视。勤于教学反思,是青年钢琴教师积累教学经验的重要过程。每一堂钢琴课结束之后,作为钢琴教师本人,都应该对自己的授课内容进行评分。要时刻扪心自问:今天的所授课程,有哪些地方教得较好?又有哪些地方教得不足?兼听则明,偏信则暗。青年钢琴教师一定要多与自己的同行交流,多向专家请教,多倾听别人的不同观点。不要认为自己已在某国际或国内的知名钢琴比赛上获得过名次,就一定能够教授好钢琴。这种想法,本身就是一种危险的思想,教师自己的训练方法可能适合于自身的钢琴演奏,但这不足以证明:“适合于教师自身的训练方法就一定可以教好自己的学生”。教师在对自己教学反思的同时,也要带动学生一起多动脑筋,让学生对自己的学习进行必要的认知与反思。教师要深挖学生的内心思想,要知道学生的兴趣是什么,强项是什么,弱点是什么,不仅要在钢琴教学中发扬学生的优势与强项,还要让学生深刻地认识到自身的缺陷与不足。在钢琴教学中,要把握好“扬长避短”与“对症下药”这一教学原则,针对学生的兴趣爱好和演奏强项,充分发挥学生的演奏能力,使学生萌发学习钢琴的兴趣。这样就会产生巨大的学习爆发力,会令教师的教学有意想不到的效果。同时也要注意弥补学生的不足之处,要对其缺陷和不足进行专项训练,而不能只布置学生想弹奏的作品,要针对其不足,对症下药和给予专项练习。根据学生的实际演奏技能“一分为二”地给学生布置不同的钢琴作品,让我们的学生既能够发挥其演奏优势,又能够弥补自身的演奏不足,从而有力地促进学生的全面提高与综合进步。这样我们的学生才会与教师配合得更加紧密,更加有力地推进教学互动,并最终走向教学相长的良性循环。

结语

综上所述,钢琴教学是一个繁复的教学课程。如今,已进入21世纪,钢琴教学的方法与观念也应和以往有所不同。由于过去学习音乐艺术的人群相对较少,以往的钢琴教学是偏重于个体化的教学与训练。而在当今,我国已进入信息化社会,经济建设突飞猛进,学习钢琴的人数也日渐增加,这就要求我们的钢琴教师(尤其是青年钢琴教师)更要改进教学观念,适应教学发展。教师的教学能力提升,就是教学质量的转变。因此,这就要求钢琴教师不是仅以培养一两个优秀钢琴演奏人才或者教育人才为目的,而是要将整个钢琴教学的层次跃升到一个全新的台阶,以适应社会需要,为培养更多更好的音乐人才而努力。

参考文献:

[1]苑丁.钢琴教学[M].北京:中国文联出版社,2003.

[2]应诗真.钢琴教学法[M].北京:人民音乐出版社,2007.

[3]樊和心.钢琴教学论[M].上海:上海音乐出版社,2007.

钢琴学年总结范文第3篇

【关键词】钢琴集体课 存在的优势 现状

随着高校的扩招,学习钢琴的学生数量越来越多,而教师队伍却没有适当增加,这就引起了钢琴教学中的矛盾现象——以往只采用“一对一”的钢琴授课形式是不能够满足正常钢琴教学需要的,这一现状也引发了对钢琴集体课的热议。钢琴集体课的教学内容丰富,课堂的演奏形式多样化,能在短时间内提高学生钢琴学习的综合应用能力。然而,目前我国的钢琴集体课还有一些值得我们去认真梳理、反思、总结的内容,笔者根据多年的钢琴教学经验,通过认真深入的思考,分析出了一些钢琴集体课存在的优势和面临的困难,摸索出了一些使其走出困境的方法,在此与广大钢琴教育工作者一起探讨对钢琴集体课的认识。

一、存在的优势

钢琴集体课的出现很好地解决了钢琴教学过程中的一些问题,这是因为其自身存在着一些优势。

(一)符合高等院校的培养目标

高校的钢琴教学目标是通过钢琴集体课的教学,使学生能够迅速提升自己的应用能力、音乐素质和总体水平,特别是钢琴集体课能够在钢琴教学实践中对钢琴伴奏的运用进行锻炼,可以拓宽学生的艺术视野,提高他们的艺术修养。此外,钢琴集体课能够将音乐的基本知识相互融合、相互渗透,有机地结合在一起,例如基本乐理、视唱练耳、和声与曲式、即兴伴奏、视奏、齐奏与合奏、自弹自唱等多方面的内容结合在一起,能够让学生融会贯通,迅速提高了学生的弹奏技术与键盘综合实用能力。从某种角度说,钢琴集体课能够克服钢琴个别课中只重视钢琴演奏技能的提高而忽视其他综合应用能力的问题。

(二)更新教师知识结构,提高教学能力

钢琴集体课的教学形式打破了以往钢琴个别课的束缚观念,在一定程度上丰富了教师钢琴教学的理论,更新了钢琴教师的实质结构,提高了钢琴教师的教学组织能力,发展了钢琴教师的教学水平。由于钢琴集体课需要面对的学生人数较多,这就要求钢琴教师必须有目的、有计划地进行钢琴演奏技术方面的训练,使整个钢琴集体课的教学过程能够系统化、多样化、条理化,进而不断地总结出钢琴集体课的最佳教学方法。这不但能够克服钢琴个别课中为了完成演奏曲目而随意改变教学进度方面的问题,而且能够加强钢琴演奏教学过程的科学性与规范性,同时还能够提高钢琴教师的自主探索与创新能力。

(三)满足学生的学习愿望,增进学生的学习满意度

古人云“独学而无友,则孤陋而寡闻”,这句话就告诉我们:如果对学到的知识没有经历过相互的交流、反馈与切磋,那么学到的知识就难以做到真正的融会贯通,整个的学习过程也就显得暗淡无趣。在钢琴集体课中,齐奏、合奏、伴奏等多种多样灵活的课堂教学形式为学生之间的相互交流、切磋提供了平台,他们之间聆听体会、观察分析、相互激励,有效地提高了他们在视奏、节奏、听觉、相互配合等方面的钢琴表演能力,长时间的钢琴演奏、学生之间的相互评论也提高了他们的心理素质与应变能力,不管是表演能力、心理素质还是应变能力,这些综合能力是中小学教师所必备的能力,也是学生学习的根本愿望。

二、面临的困惑

不管是什么样的事物在被人们接受、认可之前都会面临着一系列的困惑,钢琴集体课教学形式亦是如此。

(一)教师方面

面对钢琴集体课的教学形式,教师存在着一些困惑,总结起来主要有以下几个方面的内容。

1.无法保证良好的钢琴教学效果

由于集体课上课时学生较多,每位教师不可能手把手、一对一地来加强学生在钢琴演奏的精细程度上的训练,也不可能很好地做到因人制宜,从这方面来讲,钢琴集体课的授课形式确实远不及个别课。但是,毕竟钢琴技术方面的训练仅仅是整个钢琴教学中的一个方面,钢琴课堂教学效果的好坏不仅仅取决于钢琴技术方面的训练,而是取决于多方面的因素。

长期以来,一对一的钢琴个别课的教学形式让钢琴教师在整个教学过程中随意性比较大,无论是教学内容、教学手段还是教学方法等方面都比较随意,有些时候为了完成表演任务,随意地改变教学进度,在上课过程中总是采用一整套教学内容、方法等完全相同的模式,没有教案、板书、课件。但是在钢琴集体课时的状况与个别课却不一样。由于学生较多,这就要求钢琴教师在教学组织、语言表达、课堂管理、突发应变等多个方面、多个环节上面临着巨大的挑战,往往对于习惯于个别课授课形式的钢琴教师来说,他们在短时间内很难适应集体课的授课形式,不经过锤炼就不会有提高。这些教学能力是教师成功教学的重要保障,也是学生需要学习的能力。因此,钢琴集体课应该准确定位,提高学生的综合素质,保证良好的教学效果。

2.技能训练的效果不及钢琴个别课

大部分钢琴集体课中是采用数码钢琴,这种钢琴与传统钢琴相比,无论是在音质上还是在触键感觉上都是存在差异的,有的教师认为在数码钢琴集体课的教学中不能够形成正确、规范的手型,找不到触键感觉,形成不了正确的声音效果。面对这些问题,笔者认为这与误解钢琴的教学目标有关,仍然将训练钢琴技能放在第一位。钢琴教师应该严格要求学生的演奏水平,但是不能用非常专业的演奏技巧严格要求他们,因为这样做只会本末倒置,阻碍学生提高钢琴素养方面的能力。

3.对教师在教学工具与形式适应上的挑战

钢琴集体课教师不但要具备新的教学形式与方法,而且还需要具备广博的知识与广泛的专业技能,不但需要具备突发应变能力,而且还需要系统、科学化的教学过程设计。教学任务艰巨,备课量明显增加,这些都是部分教师面对钢琴集体课就退缩不前的主要原因。

(二)学生方面

钢琴集体课的教学面对的首要问题就是学生学习进度的快慢不一、学习程度的参差不齐。不同的学生其学习基础、学习程度都存在着差异性,倘若学生的差距太大,钢琴教师就难以布置相同的作业,这就要求钢琴教师针对学习程度不同的学生而相应布置一些层次不同的作业。 (转第页)(接第页)

三、集体课的出路

(一)管理层面的努力

钢琴集体课对于传统的钢琴个别课来说是一项新兴事物,所以应该提供场所进行试点,积累教学经验,经过反馈总结之后再加以逐步推广。同时,由于钢琴集体课的教学难度比个别课的教学难度大大增加,因此,对于参加此项工作的钢琴教师,无论是工作量还是工资薪酬方面都要给予倾斜,适当补充。只有这样,教师才能积极地进行钢琴集体课的探索,不断地总结出新的教学经验与体会,而不是简单地让钢琴集体课仓促上阵。

(二)教学方面的尝试

1.按能力分班,合理设置不同班级的教学目标。学生在入学后,应该要求他们进行钢琴展示,根据展示的程度来划分班级,不同的班级学习进度也不同。待一些学习阶段之后,可以根据学生的进步程度,再调整到相应的班级中,这样分班既可以顾全学生的学习基础与学习程度,又可以激发学生学习钢琴的热情,而且还符合因材施教的基本教学原则和钢琴教学的基本目标。虽然这么做肯定会增加钢琴教师的整体工作量,但是为了保证集体课的教学效果,提高师生之间的配合程度,这样的付出也是非常必要的。

2.集体课与个别课相结合

一般来说,钢琴集体课解决的都是钢琴共性方面的普遍问题,钢琴个别课解决的都是钢琴个性方面的难点问题。因此,在授课形式方面,应尝试采用钢琴集体课与个别课相结合,适当增加一些课时,这样会更好地完成钢琴教学。例如:一周一次集体课,两周一次个别课,这样的教学形式既能够兼顾到钢琴理论的教学又能够检查学生的作业完成情况。既能够对基础薄弱的学生进行单独、重点的辅导,又能够让基础较好的学生获得新的知识。这样两种形式相结合的钢琴教学模式很容易激发学生学习钢琴的乐趣,提高钢琴教学效率。

3.适当的评价与考核

钢琴集体课的教学目的是为了培养合格的中小学音乐教师,因此应该改变过去只以演奏的难易程度和质量高低来评价学生,而应以学生综合的素质、能力的高低来全面地评价学生。这种综合能力包括学生的即兴伴奏、演奏能力,创造性演奏能力,以及钢琴基础知识、心理素质等方面的内容。考查只是教学活动的一种手段,必须跳出重演奏技能这一思想,才能提高学生的综合素质。

此外,还可以采用其他的评价标准,例如,学生的进步幅度、学生之间的相互评价等形式,这些都可以很好地激发学生的学习兴趣,调动他们学习的积极性,从而做到相互促进,达到共同进步的目的。

总之,钢琴集体教学是一项重要的教学形式,值得广大钢琴教育工作者进一步深入地学习、研究与探索,挖掘其中的内涵,总结教学经验。同时,还需要学校管理者的高度重视,共同努力,让富有生命力的钢琴集体教学形式真正发挥其重要的作用。

参考文献:

[1]刘昕.数码钢琴集体课的优势、困境与出路[J].音乐探索,2011(1)

[2]牛艺.钢琴集体课教学特点的综合分析[J].哈尔滨职业技术学院学报,2008(4)

钢琴学年总结范文第4篇

论文摘要:高师钢琴教学改革的研究一直受到人们的关注,以往的研究更多侧重于研究教育者、教育方法、教学内容等方面。而对于学习者如何学会学习,特别是如何计划、监控、调节、评估、反思钢琴学习过程的研究则关注甚少。文章阐述了元学习的基本原理,着重论述了高师钢琴学习者元学习能力的培养策略,以期能对高师钢琴教学改革提供一些新的思路。

长期以来,高师钢琴教学改革一直受到人们的关注、参与,并进行了许多富有成效的探索。笔者以“高师钢琴”、“教学改革”作为关键词,对中文学术期刊网进行搜索、归纳后发现,针对高师钢琴教学改革的研究主要包括以下方面:在教学形式上,打破传统的“一对一”授课模式,增加小组课和集体课;在教学内容上,主张拓宽钢琴教学的曲目范围,加强钢琴伴奏的弹奏能力和歌曲伴奏的编配能力;在课程设置上,增开钢琴教学法、钢琴艺术史及钢琴名作赏析等课程。这些研究为高师钢琴教学改革提供了很多具体的做法,对高师钢琴教学改革起到了积极的推动作用。然而不难发现,以往的改革研究更多侧重于研究教育者、教育方法、教学内容等方面。对高师钢琴教学中处于主体地位的学习者而言,如何培养他们学会学习,特别是如何计划、监控、调节、评估、反思钢琴学习过程的研究则关注甚少。

联合国教科文组织出版的一部极具影响力的教育报告——《学会生存——教育世界的今天和明天》,报告中明确指出:在学校期间的“学习”最重要的是“学会学习”,而不单是为了知识的学习。在2008年召开的首届中国大学教学论坛大会上,与会专家一致呼吁,教育一定要把重心从“教”转向“学”,以学生为本,关注学生的学习状态和学习过程;转变传统以知识为中心的观念,树立能力本位的观念;转变传统以传授为中心,树立以学习为中心的观念。元学习概念的提出,为培养学生学会学习提供了崭新的平台。高师钢琴教学理应重视学生钢琴元学习能力的培养。

一、元学习的基本原理及对元学习能力的认识

美国心理学家弗拉维尔(Flavell)于1976年首先提出了元认知这一概念。与我们平时把客观世界作为活动对象的认知不同,元认知是把认知客观世界的过程本身作为认知对象,简言之,元认知就是“对认知的认知”。Biggs和Moose在元认知研究的基础上,于1993年提出了元学习理论。元学习理论认为,一个会学习的人应该能够确定自己的学习目标;能够意识到不同的学习方法能产生不同的学习结果;能够意识到自己当前所采用的学习方式、方法;能够监视自己的心理活动;能够从自己的学习方式方法所产生的结果中获得反馈信息,进一步评价自己的学习方式方法;能够依据是否有助于达到学习目标来调节自己所采用的学习行为方式,以便更好地达到学习目标;人有预见性,能预料事物的发展进程和后果,所以既可以事先拟定学习计划,也能在执行计划的过程中依据反馈信息适当调整自己的学习计划。

我国学者董奇、周勇在对元学习进行研究的过程中,用因素分析法把元学习能力划分为以下几方面:

一、学习活动前的自我监控。包括对学习活动的计划和安排;为学习活动做好各种具体准备;二、学习活动中的自我监控。包括清楚学习目标、对象和任务;讲究策略选择并采用合适的学习方法;控制自己去执行学习计划,排除干扰,保证学习的顺利进行;三、学习活动后的自我监控。包括对自己学习状况及效果进行检查、反馈与评价;根据反馈结果对自己的学习采取补救措施;思考、总结学习的经验教训。

张庆林等人依据国外的研究成果,提出元学习能力应包括以下几种能力:会确立学习目标;善于选择能达到目标的最适当的学习方式方法;善于检测达标情况,必要时采取补救措施;善于总结自己达成目标的成功经验和失败教训,及时调节自己的学习方式方法。

综合以上观点,笔者认为,所谓元学习能力是指学习主体能根据确立的学习目标,运用恰当的学习策略,自觉地对自身的学习过程进行监控与评价,并不断地进行反思,调整自身的学习心理,使学习品质得到优化和改善的能力。

二、高师钢琴学习者元学习能力的培养策略

厘清了元学习的基本原理和元学习能力的基本概念后,笔者拟从以下几方面来阐述高师钢琴学习者元学习能力的培养策略。

(一)钢琴教学实践中培养学生的元认知能力

元认知能使学生在认知过程中做到事前计划,优选方法,及时发现问题,并作出积极的调节,增强认知活动的目的性、自觉性、灵活性,减少盲目性、冲动性,提高认知活动的效率和成功的可能性。元学习是在元认知研究基础上提出的一种新的学习理论,要在钢琴教学中培养学生的元学习能力,笔者认为,首先就要培养学生把钢琴学习过程本身作为认知对象的认知能力。对于学生元认知能力的培养,目前有几种教学观。

1、“自发领悟”式教学观。此教学观认为,学生可以通过对学科的学习,自发地发展自己元认知水平。元认知水平能否提高,全靠学生自己。教师在教学过程中对学生的元认知不承担培养的责任。

2、“经验探索”式教学观。此教学观认为,学生可以在学习过程中,通过教师的偶然点拨,逐步发展元认知。有些优秀钢琴教师虽然不知道“元认知”的基本理论,但能凭借自己的教学经验,让学生对钢琴学习不断进行反思。

3、“独立训练”式教学观。此种教学观认为,学生元认知能力的提高,可以脱离学科学习,通过专门训练集中发展元认知。

纵观以上三种教学观:第一种教学观其实是教师放弃了对学生元认知的培养。第三种存在争议,研究表明,不结合学科学习的元认知训练的效果不理想。第二种则依赖于教师的经验性探索,缺乏计划性和系统性。因此,笔者认为,应该把元认知的培养作为高师钢琴教学的目标之一,结合钢琴学科特点,通过教师在钢琴教学中有计划、有系统的培养,提高学生对钢琴学习活动本身的认知能力。

(二)钢琴教学实践中培养学生的目标学习能力

目标学习是指“学习者运用自己确立的目标来指引自己学习过程的一种学习模式。”要在钢琴教学中培养学生的目标学习能力,可以从以下几方面入手。

1、设置目标体系。目标是行动的指南,无目标的学习是一种偶然学习。在钢琴教学中学习目标的设置,能够给学生的学习起导向和定向的作用。学生学习目标的设置要合理适度,要让学生知道目标体系是有层次的。如果把大学四年的钢琴学习所要达到的目标作为长远目标的话,我们可以把每一学期或每一学年所要达到的目标作为中期目标,把每一周钢琴学习所要达成的目标作为跟前目标。研究表明,学生有长远目标学习更努力,学习成绩更优。但只有长远目标还不行,学生还必须确立可望而可及的中、近期目标,并制定出实现这些目标的学习计划。

2、选择“达标”手段。目标学习能力的培养要求学习者在 确立自己的学习目标,特别是近期目标明确后,针对眼前的不同学习任务和学习材料,选择合适的、能够达到学习目标的学习方法。如学习一首新作品时,教师首先应该要求学生去查阅资料,了解乐曲的时代背景,那个时代的音乐创作风格,该作曲家的创作风格特点,本作品的创作背景及特点,尽可能多听该作品不同演奏家的演奏版本,积累学习该作品的第一手资料。然后要求学生进行仔细的读谱,读谱时要做到“五个不错”——音不错、节奏不错、指法不错、奏法不错、表情不错。为学习该作品做好充分的准备。指导学生如何解决技术难点,如何把握作品的风格,如何使练琴更有效等。

3、监控“达标”过程。在钢琴学习过程中,教师要指导学生根据自己所确立的目标体系,善于运用所确立的目标检测自己的练琴效果,充分利用反馈信息不断地调节自己的练琴方法和练琴计划。

4、总结“达标”经验。教师要指导学生不断反思自己钢琴学习的过程,善于总结在练琴过程中能够达到学习目标的成功手段,特别要总结能够成功达标的学习方法和思维方法。总结出一套最适合自己的学琴方法和学琴策略。

(三)钢琴教学实践中培养学生反思性学习能力

“学习成功与否,在很大程度上取决于学生对认知活动本身及其认知活动的质量进行大量的反审。”要在钢琴教学中提高学生的学习能力,发展他们的反思性学习能力显得尤为重要。反思性学习是指“学习者具有了反思意识,学习过程中能不断反思自己的学习过程,反思学习目标是否合理,选择方法和策略是否得当,以提高学习效率的一种过程。”它能优化知识结构和认知技能,促进新旧知识间的同化,激活个人智慧,重构自己对知识的理解,因而能够促进元学习能力的培养。

第一,教师要有反思意识。要培养学生成为具有反思性学习能力的人,教师首先要做一个反思型的教师。在日常教学中,教师要善于反思自己的教学,发现存在的问题与不足,寻找解决问题的方法,改进自己的教学,并经常与学生交流,使学生在潜移默化中养成反思的习惯。

第二,营造反思氛围。要培养学生具有反思性学习能力,就必须正确地发挥教师的主导作用,充分调动学生的主体性,师生共同研究、共同探讨,给学生营造良好的课堂教学环境。我国著名教育家叶圣陶先生曾说:“所谓教师的主导作用,盖在关于引导启迪,使学生自奋其力、自致其知,非谓教师滔滔地讲,学生默默聆受。”然而,在日常钢琴教学中,教师容易以“权威”自居,教师怎么说,学生怎么听,教师怎么示范,学生怎么模仿,教学活动以教师为中心,学生处于顺从的地位。要营造反思性学习的课堂氛围,就必须改变这种“满堂灌”、“一言堂”的现象,放弃教师的权威角色,坚持民主的课堂教学,唤醒学生的主体意识,充分发挥学生的主体作用。在钢琴教学中,教师要鼓励学生勤于思考,善于发现演奏中存在的问题,勇于发表不同的见解。学生发表自己的见解后,要积极给予鼓励、肯定。正如一位著名的教育家所说:“你在任何时候也不要急于给学生打不及格的分数。请记住,成功的欢乐是一种巨大的力量,它可以促进学习的愿望,无论如何不要使这种内在的力量消失。缺乏这种力量,教育上的任何巧妙措施都是无济于事的。”学生发表他们的看法后,注意处理好以下三种情况:一是学生的想法、意图都很好,很有说服力,要给予充分肯定(尽管有时与老师原有的考虑并不完全一致),并不要求他们按照老师的想法进行简单的模仿,同时,教师也发表自己的意见,给学生提供多种考虑的可能性。二是学生的想法是好的,但具体演奏并不符合自己的想法。应首先肯定其想法是好的,同时指出实际弹奏与想法之间的距离,并设法帮助他们改进弹法,使两者一致。三是学生的想法和弹奏均不合适。在这种情况下,老师首先应肯定他们敢于思考的精神,然后再指出这种想法不合适的原因,讲清道理,共同探讨、研究出比较合适的设想。 转贴于

良好反思氛围的营造,能让师生在钢琴课堂教学中相互讨论、畅所欲言、共同研究、不断反思,从而有利于元学习能力的提高。

第三,指导学生做反思笔记。在钢琴教学中为了培养学生的反思能力,我们可以要求学生做反思笔记。反思笔记的内容可以分为两种:一种是记录为反思学习准备的基础知识,包括与所学作品有关的作曲家简介,作品的创作背景,创作风格,同时期其他作品的创作情况,作品中涉及到的弹奏技术,重点、难点及其解决方法,归纳、整理课堂上老师所讲的知识点,特别是解决问题的方法;同时记上自己的体会、见解,总结上一周练琴的成绩与不足,提出下一周的练琴计划,进一步明确学习目标和要求,并选择合适的方法,对学琴过程中出现的问题及时进行补救,更好地进行钢琴学习。

(四)改革钢琴教学中的评价体系

1、重视自我评价。自我评价是元学习能力的重要构成要素。在传统高师钢琴教学中,对学生的评价主要是教师对学生进行考试来测量学生对钢琴学习的掌握情况。学生完全处于一个被动的地位。这种评价体系只是对学生的钢琴学习情况进行阶段性的判定,并不能更好地提高学生的学习能力。在钢琴学习中,应该充分调动学生的自主参与意识,培养学生的自我评价能力,不断评价自己在钢琴学习中有没有明确练习的目标,目标的设立是否合适,有没有达到练习的目标,练习的方法是否得当,如何选择正确的练琴方法等等。总之,要运用一切手段,积极促进学生自我评价能力的发展。

2、强调过程评价。在传统高师钢琴教学中,教师往往只是通过每学期的一、两次考试成绩来衡量学生钢琴的学习情况。对学生的评价更多的是注重对结果的评价,而忽视了对整个学习过程的评价。应该让学生学会评价自己在钢琴学习过程中,目标确立是否合适,学习方法是否得当,能否监控自己的整个练琴过程,在弹奏过程中出现的问题能否找到正确的解决办法,能否通过自己对练琴过程的评价,进一步调整练琴目标,调节练琴方法,完善练琴计划,总结“达标”经验。通过对学习过程的评价,提高自己钢琴元学习能力。

3、寻求综合评价。传统的高师钢琴教学,更多采用的是关注学生知识掌握情况的单一性评价,在钢琴教学中,要培养学生的元学习能力,应该由单一性评价向综合性评价转变,不仅要关注学生知识掌握情况,更要注重学生学习能力、研究能力、自主精神的评价。要运用评价的导向作用,积极引导学生由关注单一知识的学习,向提高自己综合能力的方面发展。

三、结语

现代教育理论强调学生在教学活动中的主体地位,强调学生主动、积极地学习,重视发展学生的主体性。而强调学生主体性的发展就是要让学生成为学习的主人,能自觉管理、调控自己的学习。以认识自己学习过程为本质的元学习恰好为学生提供了这样的机制和手段。在高师钢琴教学中发展学生的元学习能力,让他们“学会学习”,将会提高钢琴教学质量,进一步促进高师钢琴教学的改革。

责任编辑:帅慧芳

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钢琴学年总结范文第5篇

在俄罗斯的钢琴教学中,教师不太注重学生演奏作品的大小,教师时常会在布置作业时给学生留一些小品或看似演奏技巧难度不太高的作品,其实不然,教师会认为再小的作品也要充分体现他的音乐性,只有把作品的各项要求能够准确无误的表达出来,这就是对作品最好的诠释。俄罗斯钢琴教学侧重于音乐的歌唱性和交响性,在经过教师所传授的理论性内容与演奏技巧的综合指导下,学生在演奏时会始终把音乐的表现力贯穿其中,这样技术问题的解决也就不再是一个难题了,从而会轻而易举的诠释出作品的内涵,会很自然地达到一个演奏境界,音乐的美感也就很自然的被显现,这也有利于学生建立起对作品演奏的良好状态,从而产生令人心动、具有强烈爆发力的音响效果,能够充分的体现出艺术强大的感染力,使得钢琴音乐的魅力能够在舞台上获得充分的展现。

二、课堂学习与实践性相结合

在俄罗斯的钢琴教学中,教师一般会在每个月组织自己的小组学生开一场音乐会,地点可能是自己学校的音乐厅也或许是城市中任意一座音乐厅更或者是小学、中学里面的音乐厅,这样每个月教师都会检查学生在当月课堂上的学习情况,并依据每一位学生在音乐会的演出出现的不足之处进行总结与纠正,所以音乐会成为了月考,学生也因为频繁的参加音乐会从而提升了自己的演奏技能与心理素质,学生渐渐地会把音乐会作为一种自己演奏能力的快速提升。在我国的钢琴教育中,可能在专业类院校中学校会要求学生定期进行汇报演出,而在大多数综合类院校、高等师范院校中学生很少会进行定期的汇报演出,这样同比之下,我国的钢琴学生在实践性上会稍显薄弱一些,大多数学生会对舞台有一种陌生感甚至是恐惧感,在平日自己练习时可能对技巧与音乐能够做到准确地把握,但往往一走向舞台就会时常伴有发挥失常的可能性,这也充分的体现了注重舞台实践的重要性,这也需要我国在钢琴教育方面能够加大提升学生舞台实践的能力。与此同时俄罗斯在钢琴教育上也有比较完善的表演体系,比如,柴可夫斯基音乐学院、圣彼得堡音乐学院、格涅新音乐学院的钢琴演奏大师们出版的演奏光盘都为钢琴教学研究奠定了较高的理论依据和演奏实效,明确了深远的研究方向,展示了俄罗斯高等音乐教育钢琴教学的发展动态。

三、不断推进我国高等音乐教育钢琴教学的进程

俄罗斯高等音乐教育钢琴教学有着严谨的治学态度,合理的课程安排和丰富的演奏实践,对音乐教育领域中存在的问题也有敏锐的洞察力和深刻的理解力。保证了对每一位学生的培养目标的实现,从而培养出了众多的钢琴演奏家和教育家,对于整个国家音乐教育的普及与提升奠定了广泛而坚实的基础,对整个世界的音乐教育也产生了巨大的影响力。近百年来,中国涌现出了许多享誉世界的表演艺术家、音乐教育家,随着改革开放的不断深入与发展,我国综合国力的日益提升,在艺术的发展上不断地注入新的活力,国内独立的音乐学院、艺术学院不断的增加,进入二十一世纪,国内的各大高校均已成立了音乐系或音乐学院,在课程的设计上也更加的全面与具体,同时对其他专业的学生也开设了各类音乐选修课,可以看出我国的高等音乐教育正在不断的普及与完善。但与俄罗斯的钢琴教育相比,我国的钢琴教育发展相对比较晚一些,但现如今,钢琴系已经是国内各大高校和艺术类专业院校全部开设的系别之一,不论是主修哪种专业的学生,钢琴课会作为必修课来进行学习,在课程内容的设计上也日趋完善,二十一世纪后,在国际钢琴比赛中涌现出了许许多多中国青年并崭露头角,比如享誉世界、家喻户晓的青年钢琴家朗朗、李云迪等等,他们的实力正是中国钢琴教育不断蓬勃发展的象征,与此同时,中国钢琴教育家的理论论著也在逐渐地被世人所熟知。

四、总结