儿童剧策划方案(精选5篇)

  • 儿童剧策划方案(精选5篇)已关闭评论
  • A+
所属分类:文学
摘要

本研究采用团体戏剧辅导的方法,即采用戏剧治疗的方法,对13名儿童进行团体辅导并进行分析。 (一)研究对象 本研究以某学前班13名儿童为研究对象,其中男生6人,女生7人,平均年龄为6.7岁。 (二)儿童心理健康状况评估 对研究对象的评估方法是量化和质性…

儿童剧策划方案(精选5篇)

儿童剧策划方案范文第1篇

儿童在发展过程中,其情绪和行为难免受到环境的影响而表现出一些异常,如畏缩、焦虑内向等。[1]而儿童由于其年龄限制,不能用语言准确表达自己的情绪及感受。在现代400多种心理治疗方法中,戏剧治疗被视为是比较适合儿童的一种治疗方法。Renee Emunah[2]将戏剧治疗定义为“戏剧治疗即有意地、系统化地利用演戏的历程,促成心理成长及改变。其目的源于心理治疗,工具则源自剧场。”Christine[3]认为,戏剧治疗是一种用间接、投射的方式协助儿童重整内在世界与外在现实世界间的冲突与困惑的方法。张金梅认为,让儿童在假设的戏剧情境中避免了真实错误导致的各种消极影响。[4]李秀资则认为,戏治疗使儿童情感得到释放和宣泄,人际关系得到改善。[5]本研究采用团体戏剧治疗的方法,采用量化和质性两种评估方法,评估戏剧治疗在儿童心理健康方面的影响效果,针对戏剧治疗在未来研究和实践运用等方面提出建议,以期为今后的研究和实务工作提供一点线索,以更好地发挥戏剧治疗的效用。

二、研究方法

本研究采用团体戏剧辅导的方法,即采用戏剧治疗的方法,对13名儿童进行团体辅导并进行分析。

(一)研究对象

本研究以某学前班13名儿童为研究对象,其中男生6人,女生7人,平均年龄为6.7岁。

(二)儿童心理健康状况评估

对研究对象的评估方法是量化和质性资料相结合,分别采用Achenbach(节选)儿童行为量表,研究者的观察及分析对儿童所在班级教师的访谈资料进行评估。质性评估前测呈现如下:

1. 小晨。中途从其他幼儿园转到此幼儿园来(因为在原幼儿园“调皮”,被老师独自关在黑暗的厕所里,受到惊吓,出现问题行为,所以转学)。他的主要症状为:

(1)注意力不能集中。(2)极度不自信。上课、做操、唱歌、手工都不做,直说“我不会”。(3)问题行为。只要老师靠近他,不管出于什么动机,都会喊“我不敢了,老师我不敢了”。上课不能安静坐在自己座位上超过3分钟,满教室乱逛,打扰别人。(4)自尊心水平较低。被批评时,笑嘻嘻的,没有羞愧、难过的表情。表现得不在乎外界评价。

2. 小寒。攻击性强,大部分时间都绷着脸,蹙着眉毛,特别爱与人争论,经常打人。

在他的故事讲述里,毁灭性词语出现的频率高。例如,扩充“三只小猪”故事时,出现频率很多的词语是“炸弹,炮仗,炸死”,诸如此类的还有“龙卷风把房子都吹塌了,树吹断了”等。

3. 小璇、小蒙。没有问题行为。自尊水平比较低,团体游戏时会被孤立。

4. 小涵、小康、小庆、小臣、小华。没有行为问题,自信心水平较低。

5. 小芸、小宁、小月、小文。心理各方面都表现为健康水平。

(三)辅导时间和地点

辅导地点为诸城市某幼儿园教室,时间为每周1~2次,每次时间60分钟左右,共10次。

(四)团体辅导方案

本方案共进行10次活动。分为开始期(1~3次)、工作期(4~9次)、结束期(第10次)。而在每次戏剧活动中,又基本依照暖身活动、戏剧主题源起、角色分配、戏剧演出、谢幕这五个步骤进行。

现将方案特色说明如下:

首先,以戏剧治疗的观点为基础,通过戏剧治疗的策略与方法,协助儿童改善问题行为,增加自信,提高表达能力,以达到心理健康发展的成长目标。

其次,本方案着重于提高成员的表达性能力以及与环境更和谐接触的能力。包括增进儿童的表达能力。如,韵律动作、角色扮演;鼓励孩子提高自己的创造力。如,引导儿童想象戏剧情节、演出孩子自己创造的故事;宣泄儿童的情绪与情感。如:演出儿童自己编造的暴力情节。

最后,本方案采用兼顾个别与团体的双重焦点模式,整体活动上遵循团体活动的原则,对于行为问题儿童的创意优先采纳与演出,再鼓励团队分享和反馈。同时,由于儿童喜欢即兴游戏的特点,方案设计倾向于即兴戏剧,戏剧团体领导者根据团体所发生的现场情况作相应处理,灵活调整介入策略和活动,以满足团队发展或个别成员的需求。

三、团体戏剧辅导效果

(一)量化资料

团体辅导结束一周内,对所有被试加以后测。将所有被试在《Achenbach 儿童行为量表(节选)》上的前后测分数进行差异性检验,用spss进行统计分析,结果如下列表1:

表1表明,在交往不良、社交退缩、多动这三方面存在显著差异(P

(二)质性资料

根据研究者领导团体时的各种观察、体会,结合现场录像、后测时对儿童老师进行访谈的内容,对团体过程各方面加以分析,以作为研讨团体辅导效果的参考。

1. 儿童问题行为的改善。小寒的攻击明显减少,到团体辅导后期就少有攻击行为出现,眉头不再紧蹙,脸也不再紧绷,可以做到不再打断别人的讲话而与之争论。

小晨的创伤后语言“我不敢了”已经消失,在团体活动中期以及活动结束后一周都没有再出现过;违纪行为也明显减少,上课不再到处溜达,打扰别人,开始可以跟着老师的进度学习一些内容;再教他学习内容及让他参与班级活动时,“我不会”这句话不再出现。

2. 儿童整体面貌的改变。根据对团体成员老师的访谈及研究者的观察可以评估:整个团体成员在自尊自信、表达能力及交往能力方面均有不同程度的提高。具体表现有:在发言及参与活动方面的积极性明显提高;团体游戏时,小璇小蒙不再被孤立;戏剧活动后期的台词明显多于前期;有什么希望及要求,会更大胆地跟老师表达等。所以,戏剧治疗方法对儿童心理健康成长有积极地影响。

四、总结与建议

(一)研究总结

本研究从团体戏剧辅导的角度来检验戏剧治疗对儿童心理健康成长的影响效用。兹将得到的结论总结如下:

1. 从量化结果来看。团体戏剧治疗辅导在改善儿童问题行为方面有一定的效果,其中问题行为的立即性辅导效果体现在“交往不良”、“社交退缩”、“多动”三个因子上。

2. 从质性资料来看。戏剧治疗使儿童:

(1)改善问题行为,平复心灵创伤;

(2)自信心增强,能充满自信的生活与学习;

(3)自尊心提升,更好地与同伴、老师相处等;

(4)交往能力与技巧得到提升,能积极参与集体,并与同伴相处。

(二)建议

1. 研究方法。未来的研究可尝试将戏剧治疗团体进行的历程全程录像,并将儿童的创意及表演剪辑成电影,以更深入地了解在领导者、活动及不同成员所交织而成的团体氛围中,引发成员改变的因子及时机究竟为何,从不同的角度对辅导效果加以呈现和解释。

未来还可将戏剧治疗应用于更多主题的团体辅导或个别咨询,以更好地了解戏剧治疗的效果。探讨戏剧治疗与其他模式结合的辅导效果也是值得尝试的研究思路。此外,由于戏剧治疗强调表达,以表达性治疗为取向,所以可将研究对象在年龄、症状因素上加以丰富,以检验或比较戏剧治疗对不同群体的适用情况。

2. 时间的掌握。在组织戏剧流程时,一般包含三个阶段:计划、呈现与反省。

理论上虽然如此,但是领导者必须有“无法依计划实行”的心理准备。因为儿童耐力或时间有限,一个完整的活动可能需要分次才能完成。第一次先带个暖身活动或介绍故事,以引发幼儿动机;第二次针对故事的片段做讨论与练习。如果时间允许或故事比较简短,就能在做完讨论后,马上计划角色、流程与场景,且很快地呈现一次。如果时间不足或故事太长,就只能下次再继续进行。有时候,应儿童要求或剧情的二度发展,也可以在当天或隔天重复演出故事的片段或创新版本。

总之,在引导戏剧活动时,领导者绝不能照着活动的原计划流程,从头做到尾,必须考虑儿童注意力与兴趣的持续力。

参考文献:

[1]程翠,张振新,张传印.绘画治疗——促进儿童心理健康的重要方法[J].中小学心理健康教育,2011,12:14—16.

[2]蕾妮·伊姆娜.从换幕到真实[M].陈凌轩,译.台湾:张老师文化事业股份有限公司,2006:43.

[3]Christine Novy.Drama therapy with pre—adolescents: a narrative perspective[J].The Arts in Psychotherapy. 2003,30:201—207.

儿童剧策划方案范文第2篇

从Putting Quality First

到Delivering Quality First

前任BBC Trust董事长Sir Michael Lyons曾表示,虽然BBC面临执照费冻胀的困境,但仍需以“Putting Quality First(质量是第一优先考虑)”作为核心价值。

BBC团队在10月所提出的计划方案,以《Delivering Quality First,简称DQF (摘要:提供优质服务为第一优先考虑)》作为报告的标题,并在报告中提出未来5个节目编辑政策,包括:

(1)成为世界领先的新闻媒体

BBC过去无论在媒体或是在国际社会皆以新闻报道见长,这是因为BBC拥有厚实的新闻伦理、报道深度、及公众的信任,因此成为世界领先的新闻媒体自然成为首要的执行方针。

基本上各段新闻的播报时段不会改变,但报道内容会因为主题重要性而有所调整,国际新闻与深度报道的比例会增加,不过部分地方新闻主题(如苏格兰、威尔斯等地)的重播率则会提升。

由于BBC Worlds Service将归为BBC旗下,且预算也来自BBC的执照费,因此未来将合并两单位的新闻制作流程,借以节约制作成本并共享内容,估计整体新闻类节目成本在2016~2017年间可节省到2400万英镑(含电台广播)。

(2)成为英国知识、音乐与传统文化的供应者

BBC对知识教育、音乐创作及传统文化的影响举足轻重,在本次的缩编过程中,各频道在文化艺术类的节目量将会降低,但希望强化品质而增加节目的影响力,估计在2016至2017年间可节省到3700万英镑(含电台广播)。

(3)提供原创的本土戏剧与喜剧

在BBC One播出的戏剧节目,排播政策保持不变,将以本土戏剧与喜剧为主。BBC Two则会减少喜剧节目的播出量,但会增加英国本土电影电视的播出比例。BBC Three频道的目标对象锁定青少年,故频道节目的调整则以创新为主。BBC Four主打外语节目,将引入世界各地不同类型戏剧或电视电影,估计戏剧类节目可在2016~2017年间节省3700万英镑(含电台广播)。

(4)提供优质的儿童节目

儿童节目在本次执照费冻胀风暴中所受到的影响最低,特别是CBeebies(0~6岁学龄前儿童频道)的预算完全没有被缩减,而CBBC原8920万英镑的预算,也只稍微减少200万英镑,幅度仅达2.3%。

(5)转播可凝聚地方与国家的活动庆典

BBC长期以来投资在体育赛事活动的经费仅次于新闻节目。对此,BBC团队将改变这一政策。未来体育赛事的比例将降低,并将版权预算挹注在国家庆典、转播英国本土艺人演唱会、音乐会等。估计此举可在2016~2017年间节省到1300万英镑。

2.调整跨平台的播出策略

由于节目的跨平台播出将衍生更多的传输费用或部分非自制节目的授权费用,故BBC也调整了现有的跨平台策略,包括:(1)减少互动服务BBC Red Button的服务比例(BBC Red Button是BBC在数字无线广播电视提供的增值信息服务,现有频道上的节目若出现红色圆形图案,观众只要按下遥控器上的红色键,则可收看现有节目的外加信息(包括影像与文字)。BBC Red Button最早起源于模拟时代的无线电读(teletext),英国完成数字化后,则转变为Red Button。Red Buttom广告影片(取自Youtube);(2)关闭BBC HD频道,BBC Two改为高清频道;(3)关闭部分在英格兰通过卫星上行播出的频道;(4)目前BBC仍有通过长波(Long Wave)频道播出的电台(如Radio 4),考虑播出成本,未来BBC将不再投资长波波段相关软硬件的支出,但仍保证播出质量及日常维护。

3.删减组织人力

最后,也是预计未来连动层面最大的举动,便是部分基层人力的裁撤。BBC在报告书中,称之为这是痛苦的决定(Painful choices)。报告中虽未有提及明确的裁员数,但BBC总经理Mark Thompson在接受BBC News采访中表示,裁员人数预计将达2000多人。

4.未来与远景:打造数字公共地(Digital Pualic Space)

即使预算缩减,BBC亦未曾停止对于数字影音汇流的想象与实践,面对更为困窘的未来,BBC在《Delivering Quality First》第三章节中提出“数字公有地”的远景,包括:

(1)更丰富的节目内容

①整合线性与非线性节目服务,让观众可以在任何时间任何地点都可以看到BBC的节目。

②开展更多方式,结合网络、社交、个人及互动经验,让民众收看到BBC的节目。

(2)更多的选择

①让民众可以通过多屏幕的方式,包括电脑、笔记本电脑、上网电视等,无缝地收看到BBC的节目。

②让BBC的节目可以永久在网络上收看。

(3)全民开放

①让BBC的节目可以通过更多终端接收设备亮相,提供全民普及、不受限的节目服务。

②与业界分享BBC的技术平台,收集资料、程序,共同打造数字创意英国。

BBC各频道影响分析

BBC执照费收入每年约为35亿英镑,除了执照费冻结外,由于还需与BBC W orld Selvice公用经费,未来四年内预算还会缩减16%,约为5.55亿英镑。对此,BBC经营团队在报告中所提出的缩编幅度,则达19%,约为7亿英镑。从整体缩编支出项目来看,节目制作的成本在这次的缩编中,降幅占执照费收入比例的11%(约为4亿英镑),其次为服务规模,占6%(约为2.05亿英镑)。

BBC分别针对“儿童”、“戏剧/喜剧”、“文化、艺术与音乐”、“新闻”及“活动庆典”各自提出不同的的编辑政策,并评估未来预算挹注或缩编的服务。若将整体缩编服务以频道类别来看,则可以得到以下表列的结果。整体来看,节省节目成本成为首要策略,频道共享同一套节目资源为具体方案,最后同中求异,各自再设法发展特色。因此BBC One与BBC Three共享,而BBC Two 则与BBC Four互补。各频道影响详列如表二,完全不受影响的频道为CBeedies、BBC Parliament,及BBC Alba。

在缩编后的预算规模下,各类型的节目所获得的预算比例,则以儿童节目为多,占全预算的3%,其次为新闻类节目占1%。戏剧与喜剧节目持平不变。降幅较多的为知识、文化艺术及音乐节目为-2%、重要活动赛事则降幅-1%。其余的服务或开销完全紧缩,降幅达-29%,请参见表三。

BBC Trust启动公开咨询

BBC递交DQF报告后,BBC Trust也开始审核规划内容,并同步启动公开咨询程序。审核标准来自于2010年《BBC发展策略检讨报告(Strategy Review)》所提及的4项发展策略,包括:(一)增加节目与服务的差别化及品质、(二)提升执照费的使用效益、(三)针对BBC组织的公开与透明度建立新的标准、(四)提供观众与听众更多的服务。

然而由于本次缩编影响范围较广,故BBC Trust又加入2个审核标准,这2个标准,简言之便是“节目的差别性”及“触达方式”。详细说明如下:

1.根据BBC团队所提出的5个编辑政策,BBC Trust将检讨新闻报道、儿童节知识文艺音乐节、戏剧、喜剧,及重要活动庆典这几个节目是否具备足够的差别性。

儿童剧策划方案范文第3篇

"一年之计在于春",当春天缓缓向我们走来的时候,我们又迎来了新的学期。新的学年带给我们新的希望,对幼儿园的发展我们有了更清晰的目标。我园教师队伍呈现的是一支充满朝气蓬勃、整体素质比较好的年轻化的团队。通过一个学期的学习与生活,结合上级工作计划和我园的各项工作计划,教师们学到了新的幼教理念、教学方法并能渗透到一日活动中去。通过各种学习、教研、比赛,教师基本具备了幼教工作的理论及经验。

从上学期的工作来看还存在以下几个方面的问题:第一,教师管理班级的能力需要加强,多给予教师指导、沟通,促进教师以专业化成长。第二,教师的创新意识不够,不能大胆去发挥自己的想法,多给予教师发挥自主的平台,例如在环境创设、班级建设方面。第三,幼儿的倾听能力和规则意识的建立,需要提高。第四,教师的教育观念、教育实践能力与现代化教育要求还有一定距离,对《纲要》的理解与实践中的应用还需不断深化,常规教学质量要更进一步提高。第五,在教科研中教师的研究意识还缺乏积极性、主动性和系统性、科学性,教研活动还不够深入,还须加强创新和探索。第六,对教师的培训力度还需加强。根据我园全园计划及实际情况,对本学期工作做如下安排:

一、指导思想

以《幼儿园教育指导纲要》和《3—6岁幼儿发展指南》为指导,落实教育局和教研室工作精神,以幼儿园工作计划为重点,紧紧围绕幼儿园的工作要求与目标,以幼儿全面发展为基础,以发展个性为核心,提高幼儿一日活动的质量;抓好常规管理,加强课堂教学的研究,重视对新教师的指导与培养,提高保教人员的素质,促进幼儿身心和谐发展,使我园的保育教育质量得到提高;进一步加强幼儿园教研制度建设,以科研为先导,充分激励教师开展教育科研的积极性,使教学教研工作成为促进教师发展、幼儿园发展的重要动力;加强教师队伍的建设,提升教师整体素质,成为幼儿园发展战略中的一个有机组成部分。

二、学期目标

1.加强教学常规管理,提高保教质量。

2.加强教师的教科研能力,开展多种形式的教研活动。

3.加强教师培训及基本功的能力,促进教师专业成长。

4.架起家园联系的桥梁,促进幼儿协调发展。

5.深入教育教学,研究"幼儿创意戏剧游戏"课程,作为"园本课程"开发的基础。

三、具体措施

(一)加强教学常规管理,提高保教质量

1.学期之初,制定的保教工作计划要注重为班级计划、教师工作计划服务。切实可行做好各班学期工作、月计划、周计划活动的检查与安排,并在制定计划时注意计划的可行性和操作性,做到有计划、有步骤的开展各项活动。

2.继续加强规范教师教育教学常规的管理,以幼儿园制度管理和教育教学细则的学习为重点,指导教师规范教学工作秩序,培养良好的教育行为。要经常深入班级,观摩活动,了解保教现状,及时有效地实施保教管理,注重互帮、互学与引导、支持并重,对教学过程、一日保教活动进行探讨,思考并提出适宜的意见与建议,管理中做到严格公正及时。注重平日的检查指导,随时发现问题随时提醒,并进行每月的考核评分,期末作为教师评优的依据。在保教结合原则的基础上,提升保育员的保育水平,协助教师做好一日生活管理。

3.从教师自身出发,进行培训与观摩,逐渐地形成常规性的成长。教师应针对幼儿年龄特点、班级实际情况制定确实可行的一日活动计划,不断提高观察、分析、反思幼儿一日活动的能力。通过良好的教育手段培养幼儿良好的生活、卫生、学习习惯,促幼儿情感、态度、能力、知识、技能等方面的发展。

4.环境创设要为教育教学服务,结合园所特色以及主题教学,要让幼儿参与到环境中,要让环境"说话",起到环境育人的作用。特别是各班的区域活动,按照幼儿的发展需要,有计划、有目的、有层次地投放材料。同时,在开展区域活动时,教师要以观察为手段,学习先进的教育评价方法,或者是按照文字记录、符号记录、电子设备等记录方法促进教师更加专业的进行观察记录。在区域材料的制作上,提倡教师利用废旧物品进行教玩具的制作,并进行每月一次的环境、区域评比。

5.备好课是上好课的先决条件,教师备课要建立在以幼儿发展为本的教学思想基础上,要求教师必须提前备课,以游戏教学为主,要从幼儿的角度去思考,做到功在课前,利在课上,思在课下,优化教学过程。保教主任随时检查教师的教案和教具的准备情况,教师做到"备课—上课—反思"的教学流程。鼓励教师根据自己的需要自主学习,多读书,读好书,并互相交流学习心得。

6.通过开展丰富多彩的各种节日教育活动,把素质教育推向更深入的研究。利用"妇女节""劳动节""植树节""六一"等节日开展活动,培养幼儿丰富的情感。教师要提前有计划,根据不同的节日,确立不同的节日主题,进行不同的节日教育内容,在活动时要系统、规范,符合幼儿的年龄特点。

(二)加强教师的教科研能力,开展多种形式的教研活动

本学期教研工作的重点是,继续围绕保教人员在保教工作中遇到的一些实际问题开展教研,教研组长要充分发挥示范引领作用,提高教研实效。保教主任、各教研组长要带头通过示范、引领、交流、讨论等多种形式,为新老教师的成长搭建平台。我们期望通过教研既能培养一专多能的教师,培养新的成熟、骨干教师,又能探索出一些教研的方法,提高教研的质量,并能通过研究来提高教育教学的质量,达到以研促教的目的。

1.问题教研:结合上学期开展问题教研的实用性,对教师和保育员都有了很好的帮助作用,本学期将会每月开展一次问题教研,根据实际情况组织保教人员针对教学中、生活中的困惑点开展学习、交流研讨活动,把理论学习与教育实践紧密地结合起来,更好地促进教学的有效性,促进保教结合。

2.园本教研:重视教育教学研究,围绕实际问题进行剖析,引导教师进行园本教研。例如:王园长在园务会中提出的"认识我身边为我服务的人",通过这个主题,以年级组进行社会性的课程与研讨。同时,各教研组长根据具体情况,按照各年龄段幼儿常规教育重点内容,把孩子们出现的普遍或个别问题进行教研探讨,切实做好园本教研活动。

3.以研促教,充分发挥教研组的作用,通过组内研讨、交流、学习,深入探讨教育策略、教学方式方法,提高常规教研的实效性和常规教学质量。

4.营造浓厚的园所文化学习氛围,倡导终身学习思想,鼓励教师通过园本培训、个人自学钻研、和利用外出学习机会,让教师学专业、开眼界、强素质,促进自身专业素质的提升。

5.每学期的教学观摩活动以及公开课活动,教师之间要互相学习,共同提高,每学期听、评课不少于30节,要求规范化。要有教案、听课记录、评课记录、教学反思等材料,在评课中要学会对教师和幼儿进行观察、评析以及提出自己的一些建议。

7.教研组长通过摸底有计划对该组教师进行班级常规、教育教学、家园互动的具体辅导,指导老师如何很好的使用教材,促使老师尽快成长。

8.网络学习与教研,每次学完要有一个总结,或是在学习的中途,遇到困惑或问题,都可以停下来进行讨论。

9.通过一课三研、集体备课,按照园内的活动进行选课选人,对教材进行有效学习和整合,发挥集体备课的实效性。各组教师要提前选好集体备课内容,并认真备课、制定适合本班幼儿年龄特点的目标,集中在每周四分组进行备课。各组教师应做好听课笔记和评课内容,及时的给执教教师提出合理的意见或建议。针对执教老师在授课过程中存在的问题,表达自己的想法和看法,开展实际性的课堂听评课研讨活动,从而共同寻求解决的方法和策略,共同商讨适合的课堂模式和学习方法。课后执教老师要及时反思课堂过程中的不足和优点,发现问题、总结经验,同时上交教研课教案和课后反思资料。

(三)加强教师培训及基本功的能力,促进教师专业成长

1.组织教师、保育员进行每周一次的集体学习与交流。在集体探讨、质疑、互动等一系列思维过程中,不断提高教师的业务素质、教研能力。

2.积极参加主管部门或相关的教师培训活动,与其他园所间进行相互的学习与观摩,学习先进的教育教学理念、方法,学习科学的管理思路。

3.鼓励教师苦练技能技巧基本功(教育教学活动、舞蹈、弹唱、美工、书写规范字),培养"全面加特长"的优秀人才。要求教师认真按照各项培训内容,结合自身实际制定个人学习提高计划,认真做好培训记录,利用课余时间进行实践提高,教学过程中尽量采用多种教学手段,并渗透游戏活动,同时坚持保教并重原则,做到班级人员互相配合,促进班级各项工作顺利开展。

4.加强教师课堂的功能性。鼓励专职的教师或有一技之长的骨干教师,定期对所有教师进行专职培训,并在培训后有技能技巧的考评。

5.依据园所特色,积极鼓励教师讲普通话,以"童话剧"为载体的语言教学特色,本学期计划组织教师"讲故事"比赛,以便教师更好地与幼儿在平时的剧情表演中大胆发挥。

6.创建公共区域,每个年级组按幼儿年龄特点设计两个社会性或是角色表演区域,供幼儿轮流游戏。

(四)架起家园联系的桥梁,促进幼儿协调发展

1.注重引导家长树立正确的教育观、儿童观,在家长会、家长开放日、家园栏中要结合实例宣传正确的育儿观。开展各种类型的交流活动,让互动成为家园合作的纽带。如,家长会观摩交流活动、家长座谈会、改革家长会、家长主题教育研讨会等,向家长传达幼儿园的培养目标、内容和方法,得到家长配合,形成家园共育。

2.教师了解幼儿在家情况的同时要主动宣传我们所做的一切,可通过家教园地、QQ、校信通、微信、电话、幼儿评估手册等,让家长深入了解我们的工作,达到家园教育的一致。

3.鼓励各班利用家长开放日、节日、主题活动、举行"家园同乐"活动等,进一步密切家园联系。

4.充分发挥家长委员会的作用,协助配合开展工作,让家长参与到幼儿园的管理中来,使家长们进一步了解我园的工作情况。

5.发挥"家长社团"的作用,形成"以点带面、参与互动"的模式。通过"家长社团",广泛地吸纳了热衷于幼儿教育的家长,使她们以"主人"的身份参与到幼儿园的各项活动中,以此带动全园家长积极、主动参与幼儿园教育、管理、培训等各项活动。以参与互动的形式,逐步实现"家长培训校园"的园所目标。同时,家长社团也成为家长自我成长的平台。

6.开展丰富多彩的亲子活动,使家长成为高参与的家园合作者。如,亲子阅读持续有效开展;提升教育品质;开展"亲子创意周"、"亲子种植""元旦亲子活动""亲子社会实践"等等,在这一系列需要家长和幼儿共同参与的活动中,促进亲子交往,密切亲子关系,为促进亲子情感教育提供有利的活动条件,激发家长们参与教育的热情,也潜移默化地影响着家长们的教育观念,指导了教育方法。

7.通过不同形式的培训,让家长成为幼儿教育的"专家".如:教材培训、专家培训、家长自我培训等。

(五)分园特色要初见成效

1.依据全园工作计划,分园特色要初见成效。实现以童话剧滋养童心,积极开展符合幼儿身心发展的艺术语言教育活动,让幼儿在童话世界里感受真、善、美,懂得为人处事的简单道理,从而形成良好的品德行为习惯,促进幼儿形成完美的人格。

2.组建"童话剧场"管理小组,制定管理办法、制度。

3.开设"xx小剧场",以成型的保留优秀童话剧为试点,形成定期开放、场次开放的"共享活动区"式的剧场。

4 .借助"六一"节,策划组织童话剧巡演(分园、总园演出)。

5.开展"童话节"系列活动:

(1)"我来讲"—经典童话,扣人心弦的童话故事带给孩子们无尽的想象,丰富着孩子们的情感世界。"我来讲"经典童话,让孩子们大胆表现,体现特色教育。

(2)"我来秀"—亲子童话服装表演,家长和孩子们一起动手、动脑,利用废旧材料精心设计和制作自己喜爱的童话人物时装和造型。亲子携手共同走进童话世界,展现智慧、秀出精彩。

(3)"我来做"—童话剧场,我的童话节我做主!孩子们用稚嫩的小手,亲手制作出童话剧海报和专属自己的童话节门票。绘出喜爱、绘出对童话世界的无限憧憬。

(4)"我来演"—童话剧,经过孩子们认真排练和精心的准备,最后穿上亮丽、精美的童话服装,在舞台上充满自信地表达演绎童话故事。整个活动中孩子们学会了合作、表演、表达、自信、社会交往能力等都有不同程度的提高;幼儿、家长、教师同台演出,树立榜样,真情陪伴

5.深入教育教学,研究"幼儿创意戏剧游戏"课程,以实验班的形式开展尝试性实践,作为"园本课程"开发的基础。本学期以小中班各选一个班级为实验班,在教材的运用和课程的研究中,从头开始、从新开始一步一步做好教研活动,从中探讨"幼儿创意戏剧游戏"课程所遇到的问题和困惑。

儿童剧策划方案范文第4篇

关键词:儿童剧;文化产业;产业链

南京有着近2500年的建城史,文化底蕴深厚,现代南京是正在崛起的软件名城,拥有丰富的高新科技和教育资源,涌动着日新月异的创新活力。改革开放三十年,文化体制改革始终支撑着南京文化事业的发展,文化南京建设始终在改革中不断获取前进的力量。南京文化产业刚刚起步近两年。目前,全市建成各类文化产业园区36个,其中,南京产业园21个占了大多数。[1]这些园区在拓展城市资源利用空间、转变经济发展方式中发挥着重要作用。随着各类文化产业园区的竞相出现,民营资本开始源源不断涌入,动漫协会、文化创意协会等中介组织相继形成,相关扶持政策先后出台,南京文化产业已得到了初步的发展。

2008年第三十一届世界戏剧节在南京举办,《猪探长的秘密档案》是中国台湾唯一入选第31届世界戏剧节的剧目。在台湾上演时场场座无虚席,在上海的演出甚至要求加场。这部儿童剧的创作非常的有特色,它不同于那些在电视卡通和漫画书上看到的侦探故事,全部用音乐将剧情连起来,剧中20多首或优美动听或可爱活泼的原创歌曲,将人物关系、剧情交代清楚。[2]这是一部非常优秀的儿童剧,但是仅仅在剧院上演,许多儿童并没有机会看到演出,而且在市场上也没有与这部儿童剧相关的衍生产品。尽管这部儿童剧取得了很好的票房收入,得到了很多儿童的喜爱,但是在辉煌的票房背后,更好的延伸后期产品,深化开发衍生产品,丰富品牌内涵,使儿童剧的市场化元素被有机地结合起来有着深远的意义。南京的儿童剧市场以高额的票房收入为剧团的根本利益,产业链发展尚处于初级阶段,南京儿童剧市场广阔的同时需要树立品牌,开拓创新,所以儿童剧的发展要向产业链上游发展。

一、南京儿童剧文化产业发展现状

在戏剧的百花园中,儿童剧是一株幼苗,但经改革开放的春风吹拂,使之蓬勃发展。1982年,是南京儿童剧最辉煌的阶段。打倒“”即出现了第一次高潮,在南京上演了《报童》、《童星》、《奇怪的101》、《喝延河水长大的》、《寒号鸟的秘密》等。而1982年首届全国儿童剧观摩演出,南京甚至全国掀起一次创作演出的热潮,出现了《五(二)班日志》、《甘罗十二为使臣》、《飞吧,海燕》、《远山红叶》等。80年代末南京儿童剧又趋向高潮,在南京上演了《红蜻蜓》、《少年》和《迷宫探险》等。[3]南京儿童剧主要是由南京话剧团、前线话剧团、小红花艺术团等优秀的话剧团的演出。

(一)南京儿童剧市场多次举办展演

近几年南京儿童剧市场非常活跃,在2006年,南京文化艺术中心成功举办了“南京国际儿童戏剧展演”活动,这次儿童剧的展演已被正式列入“2006中国?南京世界历史文化名城博览会”的活动项目之一。具体演出剧目包括荣获第五届全国优秀儿童剧展演一等奖的青春舞台剧《柠檬黄的味道》、获得文化部文华大奖的《宝贝儿》以及《我心握你手》等。2007年南京市文化局主办的“打开艺术之门”春季系列之“漫步世界之林———2007经典儿童剧展演”,演出了很多儿童喜爱的儿童剧,不仅有让青少年朋友们感受亲切、快乐和启迪的优秀儿童剧《男子汉行动》,还有让小朋友认识到“讲爱心、讲尊重、讲友情、讲规则”重要性的儿童剧《雪童》,以及引人入胜、催人泪下的《我心握我手》。

(二)南京儿童剧市场演出多为国外剧目

南京文化艺术中心在2007年举办“国际儿童剧展演”大获成功,他们更倾向于邀请国外的高水平剧目来宁演出。由于参演作品都是国外多次获奖的力作,票房前景很乐观。但是,邀请国外精品剧成本高昂。以七月份开幕的第二届国际儿童剧展演为例,4个剧目12场演出的成本高达近百万。南京本土的儿童剧创作缺乏精品,往往流于传统的说教形式,不能满足现代儿童教育的实际需要。省话剧院高院长说:“儿童剧是话剧创作中的一块‘鸡肋’,是件吃力不讨好的事儿。一是没有固定的观众;二是创作、排演花工夫;更重要的是缺少好的儿童剧本。童话、寓言或单纯的说教已不能满足现在孩子的审美要求和观赏口味。[4]因此,长期以来,话剧的创作都是在成人关注的爱情、亲情、友情里打转,去迎合他们的口味,赢得自己的市场。南京每年约出产的儿童剧多为单一的叙事剧情。许多创作者并不能写出儿童喜爱的儿童剧,他们对儿童生活的不了解,没有深入的分析儿童的思想和偏好。

南京儿童剧在南京市场取得了很好的成绩,每年都有几十场的演出,并取得了较高的票房收入,但是辉煌的票房成绩的背后,应当思考并分析南京儿童剧当前发展的现状,针对南京地区的特点,南京的儿童剧需要从单一的票房收入向多方面,多角度的产业链的上游发展。结合当前在南京发展迅速的文化产业,完善南京儿童剧的产业链,对发展南京儿童剧具有深远的意义。

二、南京儿童剧文化产业发展的意义

南京发展文化产业的基本目标是要建成全国重要的文化产业基地,进一加快发展成为全国最具有竞争力的文化中心城市,积极加入国际文化产业分工体系,全方位地彰显南京历史文化名城的特色。同时文化产业也对南京发展的意义非常深远。南京的经济发展以制造业为主,现在正在进入新一轮经济结构调整和产业升级,要想谋求进入产业链的高端,发展文化产业是实现转型的重要支点。现阶段南京文化产业正在崛起,虽难刚刚起步仅两年,但是在南京市场取得了很好的成绩,建成了各类文化产业区。发展从南京儿童剧的发展现状中可以看出南京儿童剧把握南京产业升级的转型时期,对完善南京儿童剧的产业链有着深远的意义。

(一)南京儿童剧文化产业的发展有利于南京文化产业调整产业结构,发挥儿童剧市场优势的关键

南京文化产业的发展中存在着产业结构不合理的现状,这与南京现阶段的经济结构,市场供需有着密切的联系。据统计,南京文化产业主要经营业务种类较为丰富,影视基地3个,总投资近40亿元。南京有各类文化交易市场约12个,文化艺术展馆29个,文化旅游景区36个,文化主题公园19个,体育健身场馆18个,文化休闲街区18个,重点扶持的民营文化企业20多家。[5]这些文化产业园区和文化企业汇聚着人才与创意,取得了良好的经济效益和社会效益,起到了产业引领和推动作用,成为南京经济社会发展的一支重要推动力量。南京儿童剧市场广阔,在南京上演的儿童剧上座率很高。家长带孩子去看儿童剧的积极性也很高。

(二)南京儿童剧文化产业的发展有利于完善儿童剧产业体系,促进儿童剧向产业链上游发展

发挥自身优势,发展文化产业,最近南京市政府将此作为“十一五”规划重点扶持的支柱产业。以北京儿艺发展儿童剧文化产业为例。在北京上演的大型儿童狂欢剧《魔山》以其极富创造性思维的剧本、布景再配合充满童趣的宣传使门票销售一路攀升。《魔山》现在的票房已经达到500万,这只是4场演出的票房,这个数字证明了文化产业通过不断创新、不断创造,将会产生巨大的生产力。从创意中寻求效益的思路很早就让北京儿艺尝到了甜头,成立公司后推出的第一部创意儿童剧《迷宫》首轮演出就创下了680万元票房的惊人纪录,之后的《hi可爱》总票房又突破了800万元,与之相关的卡通人物、服装、道具等后续产品也为北京儿艺带来了丰厚的回报,一条用创意加速推动儿童剧发展的文化产业链在北京儿艺逐渐形成。[6]南京是世界文化交流活动最活跃的地区之一,文化产业的概念发展前景很广阔。南京儿童剧现阶段还处于以剧场票房为根本利益的阶段,产业体系发展不完善,南京儿童剧应依附发展势头强劲的文化产业,以北京儿艺的成功经验为目标,向产业链的上游发展。

南京的经济发展进入了新一轮的产业升级,进入产业链的高端,就要实现文化创意产业这一转型的重要支点。南京儿童剧的发展要把握好这一转型的好时期,把儿童剧和文化产业很好的结合起来,实现南京儿童剧的产业升级,用创意推动儿童剧产业链的形成。

三、南京儿童剧文化产业存在的问题

(一)南京文化产业结构不合理,动漫产业发展较快,儿童剧产业链不成熟

南京文化产业的产业结构不合理,动漫产业政府扶持力度大,动漫基地发展成熟。今年南京软件园动漫产业基地正式开建;玄武区又投资7000万建设“动漫谷”,预计到2010年,园区游戏动漫企业超过50家,总产值5亿元;白下区正在打造南京第一家“创意文化产业示范园区”;浦口区引入巨资建设亚洲创新创意产业园,计划引进包括游戏动漫制作等相关数字内容的150家优秀企业分批入驻……[7]南京儿童剧文化产业发展尚处于准备的初级阶段,相关配套设施不健全,发展中的障碍多,依附动漫创意产业发展南京儿童剧的产业链是现阶段南京儿童剧文化产业的发展方向。

南京儿童剧依附当前发展强劲的动漫产业,可以减少在向文化创意产业转型的道路上的障碍,完善南京儿童剧的产业结构,促进儿童剧向产业链的上游发展,更好的与文化创意产业结合起来。

(二)南京儿童剧文化市场缺乏自主品牌

坐落在南京文化产业园区的南京鸿鹰动画娱乐有限公司,自主设计研发的动漫人物形象受到了小朋友的欢迎。这是南京公司自己研发、自己制作的原创作品,观众定位在6—14岁的儿童,讲的是两个小孩学武术的故事,很轻松,很娱乐。可是儿童剧的自主创新能力不够,在南京市场上上演的儿童剧有90%都是外地引进的。曾经引进《美女与野兽》等剧目的美联卡奇娱乐中心总经理用了“老掉牙,翻来覆去”等词来形容南京上演的许多剧目。[8]在他看来,南京的儿童剧市场好剧不多,新剧也不多。大多数都还靠经典童话的名气来吸引观众,缺少新的有原创力的剧目,所以南京儿童剧需要树立自主创作开发的品牌意识。”在近期的一场儿童剧演出过程中,有家长抱怨正在上演的剧目粗制滥造,没有实际的教育意义,不少儿童剧虽然包装精美,但剧情却支离破碎,浅薄乏味。

(三)南京儿童剧文化产业缺乏创作,市场推广人才

南京的儿童剧文化产业中缺乏国际国内知名的顶级的文化专业人才、文化大家,文化经纪人非常少。培养儿童剧创意人才的社会培训体系不够健全,引进儿童剧创意产业人才的政策配套与服务举措不够完善。在推动儿童剧市场化的进程中,对儿童剧市场推广营销人员的培训也非常重要。由于儿童剧得不到足够的重视,从事儿童剧创作成了一件费力不讨好的事情,一些儿童剧从业人员也就失去了动力,制作出的作品非常粗糙,教育意义也不大。家长带着孩子去看了这样的儿童剧之后,对儿童剧有了很不好的印象,渐渐地不去看了。这也形成了一种恶性循环。南京儿童剧文化产业需要培育创意创作人才,推动南京儿童剧产业链向上游发展。

主要表现在三个方面,一是政府相关部门能够担负起指导和引导、统筹协调、科学管理全市文化产业发展的人才匮乏。二是文化产业链中的儿童剧剧本创意、儿童剧剧场技术、儿童剧市场营销、渠道经营、经营等五大类人才匮乏,能够达到高端要求的创意和经营有效人才就更少了。创意人才的培养,不仅需要在学校里的理论教育,更需要在具体的社会实践中锻炼。三是从实践层面研究和探索加快发展儿童剧文化产业的人才匮乏。

四、南京儿童剧文化产业的发展对策

(一)依附动漫产业,促进儿童剧文化市场发展

现阶段,南京文化市场中,动漫产业发展迅速,成果显著。儿童剧文化市场的初期发展可以依附发展势头强劲的动漫产业。中国动漫产品的直接消费群体约有5亿人,到2010年,将达到2000亿的直接市场规模和7000亿的延伸整体市场规模,所以南京打造了软件园国家动漫产业基地,扶持园区中小动漫企业的发展,打造南京软件园的动漫品牌。动漫文化创意产业的蓬勃发展,可以带动相关产业的进步,儿童剧与动漫产业有着密切的联系,依附动漫创意产业发展产业链是意义深远的。一些儿童艺术表演院团认为,我国的儿童戏剧发展走过了几十年的历程,形成了相对固定的创作体系与表现形式。但是随着现代信息化社会的飞速发展,需要更深层次的思考适合少年儿童日新月异审美需求的文艺表现形式。而以动漫为载体的儿童舞台剧已经被演出市场证明了是当代青少年喜闻乐见的表现形式。南京对动漫舞台剧的扶持将成为南京儿童戏剧发展的推动力。儿童剧团应在衔接动漫剧和儿童舞台剧上做出自己的贡献,放开手脚,展开想象,发掘已有演出资源,形成原创品牌,在动漫产业链上实现其整体价值,用好的项目落实国家政策,争取国家扶持,打造被青少年认可的精品动漫舞台剧。

(二)树立本土儿童剧文化产业的品牌意识

品牌是一个市场概念,其特征是高质量、高知名度、高信誉度、高市场占有率和高效益,创儿童剧品牌,就是在市场经济条件下按照艺术规律和市场规律创作演出主题精深,艺术精湛、制作精良的儿童剧作品,以品牌来建立儿童剧团在市场中的地位,树立剧团的形象,增大市场的份额,获取较高的效益。以往的儿童剧大多直白、浅显、且神话居多,对处于信息社会、高科技发达的南京的孩子们来说,这些剧作不足以吸引他们,类似这样的儿童剧显然没有市场可言。近年的儿童剧创作需要摆脱单一的模式,树立精品意识,从人物的个性出发,从小观众的接受心理出发,力求拓展儿童剧的表现空间。当前演出市场在适合低幼儿童观看的儿童剧和成人剧目之间存在断层,为儿童舞台剧形成了吸引青少年观众的发展空间。在儿童剧演出的策划和营销中,最关键的还是树立品牌,这其中包括剧本质量和人才团队两大因素。儿童剧本的选材和主题思想一定要与时俱进,有强烈的创新意识和现代意识。要体现与现代少年儿童息息相关的现实问题,题材的创新方面,改编和神话新说等剧目占有一定优势:这就是它的艺术性和思想性经过时间和阅读市场的检验和打磨,表现出一定的高度和稳定性,如果能兼顾娱乐性和时尚性,就会更受欢迎。南京儿童剧在创作创新的同时,针对南京儿童剧市场的广阔,应当提高南京儿童剧的品牌意识。在促进儿童剧文化产业向市场产业链上游发展的过程中,对儿童剧创作和营销人员的教育和培训是至关重要的,可以提高儿童剧在文化市场中的占有率,儿童剧文化市场产业链更好的衍生。

(三)建设儿童剧创新型人才队伍,加快儿童剧文化产业人才引进和培养步伐。

近几年南京儿童剧的编剧人才日益减少,优秀的儿童剧作家全国恐怕都找不出几个来。这一方面是由于儿童剧经济效益差,许多儿童剧编剧纷纷转行写电视、电影剧本;另一方面也是由于大众文化和儿童审美品位的渐趋多样化,儿童剧创作难度越来越大。所以制定可行性和操作性强的人才引进政策,构建文化产业人才支持体系,打造人才“良港”,特别是吸引汇聚具有国际化视野的高端创意人才和既懂文化规律又懂文化经营的管理人才来南京工作,并吸引和留住高素质文化产业人才落户南京,形成人才的集聚效应,培养儿童剧剧本创作的创新型人才,使南京成为各类人才最具有吸引力和最能发挥专长的城市之一,大力吸引各地人才到南京来发展文化产业。积极举办国际性大型设计艺术展览,打造设计师们互相交流碰撞的平台,推动设计师与国内、国际设计界进行广泛的对话与交流。[9]营造自主创新的良好环境,使创意设计走上良性健康的发展轨道。大力发展儿童剧文化策划、咨询、影视、演艺、展览等领域的文化中介机构,完善文化经纪人与经纪组织的资格评定体系,为文化交易信息化、法制化和网络化奠定基础。

结语

第三十一届世界戏剧节后,儿童剧的发展空间很大,用创意思路打造儿童戏剧,是儿童文化今后的发展趋势。为了给南京的儿童提供高质量的优秀儿童剧,建立南京儿童产业园区,可以促进南京儿童剧文化产业整合,可以促进儿童剧演出在南京文化市场上的产业链上游延伸,可以促进儿童剧南京市场的健康有序的运行,还可以解决市场广阔的儿童剧文化产业存在的缺乏创意精品,市场混乱等迫切要解决的问题,大大减轻因发展经济而给儿童文化资源带来的压力,同时也能极大地满足儿童不断增长的精神文化需求,对中国经济的全面协调发展和产业结构的进一步调整将具有越来越重要的作用。[9]

南京儿童剧的发展将更好的向产业链的上游发展。

依托儿童剧市场的需求不断加大,创意产业园区应该以科技研发和儿童剧创意发展为重点,提供技术支撑与运营服务的创意设计辅助产业。在此基础上,放大科技研发和儿童剧创意在研发生产、制作展示、互动体验、人才培训、对外交流等产业链条。通过物理空间的积聚与互补,公共服务平台的支持,放大宣传效应,提升产业能集,并贯彻“共享、共赢、共创意”的整体运营理念,为南京扶持科技研发和儿童剧文化行业构建完善的公共平台和服务体系。

参考文献:

[1]程式如.关于儿童剧的断想:儿童剧回眸与前瞻[J].剧本,2000(6).

[2]樊小林.南京市文化事业改革开放三十年报告[N].南京文化管理报道,2008—9—5.

[3]王自淳.儿童剧不能承受之“繁荣”—关于我国儿童剧现状的思考[J].剧作家,2007(2).

[4]宁轩阁.南京文化创意产业呼唤大品牌[J].金陵瞭望报道,2007(10).

[5]李立.机制创新衍生产品开发多业经营,儿童剧也能“双丰收”[N].新华日报,2006—3—30.

[6]温华.南京文化创意产业发展综述[N].南京日报,2005—1—21.

[7]张易.南京文化创意产业展翅欲飞[N].南京日报,2006—2—12.

[8]查金忠.儿童剧市场热闹,隐忧缺乏好剧质量难保[N].南京日报,2007—5—7.

[9]谭志敏,王宇.儿童剧面临的矛盾与困境[J].中国戏剧,2006(12).

[10]PilarLacasa.DevelopingNewLiteraciesusingCommercialVideogamesasEducationalTools[J].

儿童剧策划方案范文第5篇

关键词:动画剧本;教学方法;儿童特征

一、动画剧本创作教学的现状分析

动画是集美术、音乐、视频、语言为一体的艺术形式,整个制作过程包括前期策划、中期制作、后期特效三个重要的环节。剧本制作是前期策划中最重要的一个环节,剧本的好坏直接决定了动画片的效果。在当前的动画片市场上,美国、日本等国占据着主导作用,国产动画片正处于不断上升的过程中,仍然需要不断地发展和进步。目前,国产动画片内容的成人化、动画的无趣性以及画片的枯燥性受到批判,国产动画片需要不断的创新,需要真切的符合儿童的身心发展特征,需要具体想象力和创造力。

目前,动画剧本教学无论是课程体系的设置还是教学方法的采纳,都是以传统的戏剧剧本创作为模板,采用的教学法也主要是理论学习法和课堂讲解法,单纯注重理论的机械学习,不关注动画剧本的独特性,不注重对儿童思维、心理、语言发言特征进行研究和学习,很多学动画剧本的学生在毕业后仍然只是从总体上知道儿童与成人的思维有不同,儿童的认知是以图画为主的,儿童的世界是充满乐趣的,但是对不同年龄段儿童的具体特征并不明确,当然在动画内容的选择上也就出现层次不明。同时,在教学中教师更加注重是优秀动画剧本的分析和解读,关注学生更加广泛的阅读和理论素养的提高,而不关注学生创作能力的提高,不关注学生的过程性参与和体验过程。

二、优化教学方法,提高动画剧本创作教学有效性的策略

(1)提高学生的文化知识素养

动画剧本专业的学生大多是由美术艺术生,这些学生将更多的专业放在了美术技能上,文化知识的学习是相对薄弱的,在学习过程中依靠传统的文本阅读分析,学生并不能够准确地进行把握。对于艺术生来说,最好的方式是将理论和实践有效的结合起来,引导学生在实践中进行理论知识的探讨。在教学过程中,教师不能单纯依靠教师的讲解,而要激发学生的自主学习,在课前通过导学的方式引导学生进行自学,明确自己对新知识的疑难所在,然后在课堂教学中引导学生以小组为单位分析作品,以各种方式解读作品,增加学生对作品的灵活能力。同时,采用动画片反推剧本也是一种有效的方法,教师向学生演示一集动画片,然后引导学生设计剧本,并在小组之间展开讨论,看怎样的表现更为恰当,从而细致的琢磨剧本的创作方法。

(2)利用已有的动画作品提高自己

对于刚接触本专业的学生还不具备自我创作的能力,而枯燥的理论学习会让学生产生空洞和虚无感,这时一个最重要的方式便是从欣赏动画作品开始,逐渐完成动画剧本的入门学习。教师可以当前市场中最流行的动画电影和动画片进行分析,从故事内容的延续性、冲突内容的展示、主题的逐层铺垫等方面开展。当然作为专业性的解读,就要区分于业余的情感性点评,在评析之前要制定分析维度,以图表的形式进行讨论和分析。同时,要引导学生透过动画中的想象、动画、布局等形式化的内容,专门对动画作品的内容进行评析,引导学生逐渐由广泛性走进专业性,也业余爱好转化为专业学习。在市场出现评分较高的动画作品时,教师要引导学生下载视频进行分析,以小组为单位逐步还原动画作品的剧本,并以学生典型的剧本作为案例在课堂上进行分析研究,提高学生对剧本的感知能力。

(3)关注作品的内涵

美术专业的学生在学习动画剧本创作时,更多关注的是动画的外在形式,动画人物的设计是否充满个性,动画场景的设计是否立体,动画作品语言的娱乐性,而并未关注作品的适宜性和教育性。动画片的对象是针对儿童的,对儿童来说不仅是一种娱乐方式,更重要的是一种教育形式,对儿童的认知具有重要的影响作用。这就要求剧本创作不仅要关注形式,更要关注核心内涵,思考作品的内容是否与幼儿的年龄相适应,是否剔除具有暴力倾向、金钱价值导向、浪费等不正确的理念,内容是否符合社会主义的核心价值观,是否足够的具体详细,思考动画剧本的教育效果。在教学中,教师要引导学生在进行动画剧本创作时,要详细写出针对的年龄段,倡导的主要价值观念,具体分析语言的使用性,从而引导学生关注剧本核心内涵。

综上所述,中国动画片的发展正处于快速发展的时期,需要逐渐突破剧本语言的成人化和故事内容的呆板化,增加与儿童特征的切合性,起到教育的作用。在教学过程中,教师要结合本专业艺术生的特征,从赏析动画片出发培养学生对本专也的兴趣,理论和实践相结合,增加学生的理论知识学习和实践作品的创作能力。

参考文献:

[1]高颖.动画剧本创作课程教学方法的创新与思考[J].长春教育学院学报,2014,01:96-97.