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中国好声音李秋泽范文第1篇
关键词：喻绍泽；古琴；蜀派古琴；学院化
蜀派①古琴作为中国琴坛的重要流派，近代以来对琴界产生过深远影响。而此后，和京津、江浙、粤港诸地域琴派一样，蜀派古琴的传承命运与19世纪末以降中国社会“三千年未有之大变局”联系在一起。20世纪50年代中期，蜀派古琴重要的传脉“叶介福一脉琴人”（本文后均简称其为“叶氏一脉”）以家学传承为依托，通过进入音乐学院，走上职业化高等专业音乐教育的道路。身为叶氏一脉承上启下的一代琴人，喻绍泽先生在这个充满变革的时代，扮演了传统琴学承传者与学院化古琴教育奠基者的双重重要角色。笔者以喻绍泽琴学生涯为线索，以喻绍泽纪念馆馆藏一手材料为基础，讨论传统琴人出身的喻绍泽如何在新旧交替的时代背景中，重新定位自己的社会身份与琴学志趣，最终呼应了在新旧交替的大历史潮流下，琴人群体的历史抉择。
一、琴学之根：喻绍泽与蜀派古琴叶氏一脉承传谱系
作为蜀派古琴半世纪以来最重要的传人之一，喻绍泽（1903-1988）之琴学脉传可清晰上溯至本门琴宗张孔山。四川地区琴事活动的历史直承秦汉，至晚清，青城山道士张合修（孔山）及其弟子唐彝铭、叶介福等编撰《天闻阁琴谱》十八卷（光绪二年），标志着蜀派古琴的正式形成。在其操缦悟道生涯之中，张孔山所教弟子甚众，但传承有序至今唯两脉：成都叶氏和华阳顾氏②。叶氏介福一脉，即是喻绍泽琴学之根。
《天闻阁琴谱》先刻版③关于《流水》的题解中，张孔山言：“余幼师琴于冯彤云先生手传口授，所习各操尚易精熟，独此曲最难，且诸谱所收《流水》虽然各别，其实大同小异，惟此操之六段迥相悬绝。余幼摩既久，始能聆其神趣。即当时师我者顾不乏人，惟叶子介福得其奥妙。”④根据这一记载，叶介福应为蜀派古琴第二代嫡传琴家。成都北郊新繁龙藏寺住持含澈和尚（1824-1899）好诗词，通音律，与张孔山以及叶介福交游甚深，在《同翔云观察于骆文忠公祠听叶介福上舍弹琴》一诗中更以叶氏之琴对悟禅机：又听流水曲，清趣倍悠然。疾响随风度，余音与月圆。滔滔声满地，活活韵弥天。遂令蒲团上，禅机悟更先。[1]
介福公以降，叶氏琴学脉传有序，至绍泽已为五代。据是时访谈，《历代琴人传》（1956年版）对叶氏一脉之琴学渊源有过梳理澄清：廖文甫之妻为杨遇春之孙女。杨氏学琴于张孔山，尽得其妙。廖氏琴于其妻及妻友叶婉贞，尽得其奥，传琴于其内戚子弟（即喻绍泽、喻绍唐两兄弟）。叶婉贞系叶介福之女，琴学家传。”⑤故，叶婉贞、廖文甫应为叶氏一脉第三、第四代传人。叶婉贞为叶介福之女，曾任职于成都女子师范，闲暇时教授古琴弟子甚多。⑥廖文甫乃旧式文人，光绪年间曾任柳州知府，后归隐田园，既是绍泽的舅舅又为其琴学发蒙恩师。
喻绍泽所生活的时代正值家国巨变，少袭国学后又专攻西语，1924年毕业于四川公立外国语专门学校，后任益州女中英语教师近三十载，期间琴学不辍，为巴蜀琴界之共认方家。解放后，査阜西先生两次致函时任西南音专校长常苏民荐绍泽入学院执教古琴。1956年，时年53岁的喻绍泽正式成为西南音专民乐教师，由此开启蜀派古琴叶氏一脉学院化教育的新路。在《査阜西琴学文萃》中，査先生曾高度评价喻绍泽的琴学技艺：“喻绍泽……篆刻《天闻阁琴谱》之叶介福为其外祖，或云琴操世其外家之学。其人风度娴静，依我个人印象在律和琴社中，技艺应推第一，所弹《流水》正是张孔山派，就中滚拂一段运指尤为灵活，出音优柔，今时弹张派《流水》无出其右者。”[2]纵其一生，喻氏所授弟子众多，家学衣钵主要由外孙曾成伟继承。现任中国古琴学会副会长的曾成伟（1958-）继外祖父之琴艺，操缦至今三十余年，亦为当今琴坛最具代表性的蜀派琴家之一。深厚的家学渊源和系统的学院教育，使曾氏在深得蜀派古琴特色的同时，也形成了相当个性化的演奏风格。其琴风稳健豪放、实而不华，音色淳朴清丽，下指稳重而又干净利落，无一丝俗气。既有文人凝重典雅、不事小巧的气韵，又兼音乐家技法精准、演绎严谨的功力。
图1 叶氏一脉琴学传承谱系示意图 由上图可鉴，张孔山、叶介福、叶婉贞、廖文甫的琴事活动主要集中在清末民初。自鸦片战争后，中国传统社会结构开始松动，“士大夫”阶层式微肇始。中国历史上的第二次西学东渐，在性质上已经和明末利玛窦、徐光启的时代完全不同，西方诸种文化思潮日渐冲击着中国固有的人文传统，依附于“士人”阶层的古琴渐而衰落。不过，以家学传承为主的叶氏琴人们，并未因鼎革而产生太大影响。
叶介福、叶婉贞、廖文甫三代琴人以琴养性，其社会身份非同当代“专业”琴人。张孔山为青城山道长，叶介福为一方乡绅，叶婉贞任职于成都女子师范，廖文甫曾为柳州知府，均乃传统文人的典型。因此，在喻绍泽之前，蜀派古琴叶氏一脉在传承方式上保持了家学为主，非职业化的特点。琴人的社会身份与古琴无关直接，琴之于琴者多是纯粹修养之道，学生与老师之间往往是族人、亲属或至交好友。古琴之于他们，一如中国传统文人，是文人趣味的体现和寄托。笔者将这一类型的琴人视为“传统琴人”。
在历代叶氏琴人中，喻绍泽是一位承上启下的特殊关键人物。喻绍泽的琴学背景跨越民国与新中国，其琴学生涯肇始于非职业化、以血缘关系为纽带的家学传承，秉承旧式知识分子对琴的种种情怀。1956年，喻氏进入专业音乐院校，开始在国民教育体系中进行教学工作。作为职业音乐家和音乐教育工作者，其社会身份的转型和自我角色意识的转化，使喻绍泽为代表的蜀派古琴以一种新的方式在新的社会环境中继而绵延。
二、新旧之间：从传统琴人到职业琴家
观其一生，喻绍泽的琴事活动可分为两个时期。以1956年为界，之前他虽以擅弹活跃于民国成都琴坛，但其社会身份乃是英语教师；1956年后，经査阜西引荐进入四川音乐学院任古琴教师，完成了从旧式传统文人向新时期民族音乐工作者的转变。
（一）1956年前：英语教师的琴学交游
据1937年《今虞琴刊》之“琴人问询录”所载，喻绍泽之胞兄喻绍唐擅弄“《秋鸿》、《高山》、《流水》、《秋水》、《佩兰》、《秋塞吟》、《平沙落雁》、《普安咒》、《梅花三弄》、《挟仙游》等操”，喻绍泽能弹“各谱所载之操”⑦……虽没有具体指出所善弹的曲目，仍可见喻氏兄弟在二十余岁时相当了得的琴学技艺。《今虞琴刊》记载喻氏还善琵琶、风琴、笛子、围棋等，可见喻氏幼年开始，也已受到浓厚音乐和传统文化氛围的熏陶。另据喻绍泽自述：“我从小爱好音乐，凡是琵琶、月琴、胡琴等乐器我都学过，13岁我开始学古琴，古琴这种乐器，历史最悠久，音域最宽广，音色最美妙而又有丰富多彩的表现（力），其他任何乐器都比不上。是我国优秀的珍贵文化遗产。我的老师廖文甫是蜀中名古琴家张孔山先生的传派，即是蜀派，所以我就是蜀派。”⑧上述家传史料亦足以佐证《今虞琴刊》所载无误。值得注意的是，在喻氏特长中有风琴一项。喻氏与西乐结缘，应与青年时期的学习经历有关，⑨也为以后较顺利地适应学院教学生活埋下了伏笔。此外，喻氏兄弟还留下了一定数量的书法与绘画作品。⑩通过喻氏见诸历史文献的记载以及将留下的大量实物、照片、手稿加以汇总，我们可以大致勾勒出1956年前青年琴家喻绍泽的形象：一个拥有传统文人志趣，但同时接受东西方教育的民国知识分子。
1936年“今虞琴社”成立后，其时琴坛领袖査阜西先生致函裴铁侠和喻氏两兄弟等，希望能够在成都组织琴社以提倡国乐。1937年成都“律和琴社”的成立与此倡议密切相关。律和琴社首次雅集，査阜西亲赴成都参加。其间喻绍泽奏《流水》，査阜西对其评价颇高：“我有幸听到了真正的西蜀之声！”[3]随着抗战爆发，琴社活动趋于停滞，直到1947年喻绍泽、喻绍唐、李藩、裴铁侠等人重又发起成立了“秀明琴社”，该琴社成为抗战后成都地区恢复琴事活动的先声。秀明琴社的雅集记录珍存至今，喻绍泽之胞兄喻绍唐手稿《慨古惜今》中可见这样一段记录：
……民国三十六年正月十一，社友等应裴君之约于裴宅首次琴集。午前十时，李燮和和伍洛书均已先到。日中马瘦予（喻）绍唐（喻）绍泽联袂而至，伍君携有新斫仲尼式琴一张，色深赭，体甚修伟，为近年所见大琴恐未有出其右者。面青桐，底老杉。休息片时绍泽即用该琴奏《高山》一曲，音甚洪大，巍巍乎，子期之听或亦类此大琴乎！乎元明之时斫琴者已多不合法，若近代更瞠乎其后矣。伍君考古证今悉心研究提倡造琴之兴趣，良非斟也。裴君亦出其先年所斫仿大雷琴式一床，音亦洪松较之伍所斫有过之而无不及。裴君继用所藏龙璈古琴奏《秋鸿》操。社友等久未闻裴君鼓此操，故皆悚耳静听，聆一室之中除琴音外不闻有一点其他声音，一时觉鸿雁来宾，恍若置身于霄汉之间。裴君正手挥目送，神凝气聚之际忽有一不速之客手提黄橙一篓启门而入。顷刻间弹者意志少纷，琴音几于中止。幸裴君为琴坛名宿，保持镇静，态度俱然，终曲然天衣无缝，总觉欠然。此曲奏时仅耗卅分钟中间即生波折，所谓以一饮一啄莫非前之其然岂其然乎？阚大经一人后至，是日，裴君又奏《胡笳》绍泽又奏《秋水》洛书奏《潇湘水云》《阳春》《高山》燮和奏《平沙》《潇湘水云》阚大经奏《鸥鹭忘机》绍唐奏《胡笳》《高山》。午后三时裴君即请入席，出永丰之花貂（雕）佐以佳肴。散会时已夕阳衔山矣……
当时琴人的结社活动形式随意，可抚琴、可交流、可吟咏唱和，尚常伴席酒，其风雅之意可见一般。这种雅集形式的影响甚至持续到20世纪90年代。后，成都琴人雅集亦多是在喻氏家中进行。据喻文燕女士（喻绍泽之女）回忆，80年代开始，喻家每周六下午皆会举行古琴雅集，宾朋满座，并由喻绍泽夫人廖氏治餐招待。纵观民国时期喻绍泽的琴事活动可以看出，作为四川琴界之中坚，喻氏的交游对象主要是像喻绍唐、裴铁侠、伍洛书、李藩这样的古琴爱好者，他们在社会上各有职业，如裴铁侠为归乡士绅，胞兄喻绍唐为政府公务员，李藩为植物学家等。所以“以琴会友，共享雅趣”可作为对喻氏这一时期活动的概括。
（二）1956年后：古琴教师的职业化历程
1955年，査阜西与文化部和广播事业局达成协议，带队采录全国琴家的演奏。这是一次全国范围内的古琴普查活动。通过此次调查，古琴小组先后录得珍贵声频资料共计262首，避免了各派琴曲继续散失，同时也以各种方式解决了很多琴人的生计问题。[4]1949年后，喻氏被划为“旧教育人员”，査阜西先生1954年致信时任西南音专校长、著名作曲家常苏民先生：
……在成都，我有很多弹七弦琴的旧友，其中我亲自听过弹得很好而有代表性的是喻绍泽和龙琴舫。他二人都十分贫困……惟喻绍泽还年轻……他虽然是地主家庭出身，据朋友们侧面报告，不但退押早清，而且思想比较进步。好几位旧时的琴友正面来信，要我替他设法，使他早得工作。……我想，喻绍泽既是失业的旧教育人员，例应留川工作，只要他身家确实清楚。也许您有可能使他早得到工作，并可以使他在业余对这一古代重要音乐做些有益的贡献。因此，我也正面地替他向您做同样地请求。[5]
另有查老在1957年《祖国古琴音乐今昔》中提及：……喻绍泽被聘作音乐院校古琴教师感到高兴，在旧社会被遗弃的古琴家已全面就业，而且个别业余古琴家也因需要而被转业到专业古琴方面来。[6]通过査阜西、常苏民等人的共同努力，喻氏终被录用，成为一名专业古琴教师，并由此开启新的人生阶段。此时的喻绍泽，其社会身份也由一个以古琴为爱好的旧式文人，变成了一个专业的音乐教育工作者。喻氏的琴学社会关系开始更多地与专业音乐界相关联。
纵观喻氏的专业教学生涯，大致可以分为1956-1966年和1976-1988年两个时期。在第一个时期，喻氏一方面完成了自我社会身份的再定位，成为一名艺术院校职业古琴艺术教师；另一方面通过系列研究工作，如发掘古谱、创编新曲、编写教材等活动，对古琴的学院教育做出探索。第二个时期即“”结束后，喻氏的主要精力放在恢复琴社活动，促进蜀派古琴对外交流等方面，为团结琴人、提携后辈做出重要贡献。
1956年进入川音后，喻绍泽即于同年随四川代表团赴京参加了由文化部和音乐家协会主办的首届“全国音乐周”，这是新中国成立后第一次全国性音乐盛会，共涉及到23个省市自治区和直辖市，共计18个民族4500余名代表，参与单位多达37个。1963年第一届全国古琴打谱座谈会于京召开，喻氏亦应邀出席，并在中央电台录制了《流水》、《醉渔唱晚》以及自己新创作的《跃进歌声》等曲目。这一时期，喻氏积极探索新曲目的创作，《欢庆》、《思念》、《耕歌》等一批具有强烈时代特征的新作品纷纷出炉。这意味着1956年以后的喻氏，琴事活动已经不仅仅限于文人情趣的小圈子，而更多地朝着专业化、职业化和学术化的方向发展。喻氏在1956至1966年川音执教的十年间，在校内培养了一批学生，如张铜霞、郑光荣、蒋庆林、赖贞全、罗善琦等。于西安音乐学院期间培养学生何明威、李建正、李世斌等，还有其女喻文燕、外孙曾成伟。这一批人大学毕业以后，纷纷走上了专业音乐工作岗位，其中不乏在当代琴界颇具影响力的琴人。
1972年，喻氏从川音退休，但并没有停止对艺术的追求。1976年结束后，喻绍泽与雷识律、段启诚、赵蕴玉等人积极奔走于琴事活动的恢复，终于1979年成立“蜀新琴社”，并被推为社长。
从结束到80年代，随着改革开放，国内外交流趋于方便。喻绍泽于这一时期频繁接待世界各地来访琴人。比利时琴家郭茂基（Goormaghtigh Georges），香港琴人刘楚华、荣鸿曾，美籍华人林翠青等专程来到成都以琴会友，成为喻家座上宾朋。澳大利亚阿德莱德大学音乐家彼得·布兰克（Black Peter）求教于喻氏后，当即决定赴川音留学，成为结束后川音第一个留学生。之后更促成了80年代四川音乐学院与阿德莱德大学的校际互访。
1986年，四川省高等教育局为喻氏拍摄《蜀派古琴教学》电视片，为研究蜀派古琴留下了珍贵的影像资料。1983年，四川音乐家协会、四川音乐学院联合为喻绍泽举办了“喻绍泽先生抚琴六十五周年大会”。1988年，四川音乐学院为“祝贺喻绍泽先生八十五岁寿辰暨抚琴生活七十周年”又举行了喻氏作品的演奏专场。这些活动可视为专业音乐界对于喻氏音乐成就的承认和肯定。
三、经权之道：喻绍泽琴学的承与变
笔者之所以用“经权之道”述及喻先生的琴学生命，乃取其“权不舍本”之意。从1956年后喻绍泽的琴事活动来看，他一方面坚守琴学传统之“经常”，一方面应时而动，多有返本开新之“权变”。此种变与不变、继承与创新之间的琴学理念极充分地体现在对传统琴曲打谱、琴学理论整理、琴人结社雅集、新作品创作、专业教材编写等一系列琴学活动中。
（一）琴曲、琴技、琴社：对传统琴学的承继
作为有着深厚积淀的琴家，喻绍泽长于打谱且在此领域颇有建树。《孤馆遇神》、《春山听杜鹃》、《幽兰》、《胡笳十八拍》、《秋鸿》、《梧叶舞秋风》、《长清》、《短清》等近十首乐曲，喻氏皆有自己打谱的版本。其中由喻氏所打谱的《孤馆遇神》已是当今琴家关于此首乐曲认可度最高的版本之一，今日我们能够经常接触到的蜀派古琴代表性曲目如《流水》、《佩兰》、《秋水》、《高山》等，皆有喻氏的传谱。
《幽兰》是目前仅存的一首以“文字谱”记载的古琴曲，其打谱工作一直以来为琴界重视。减字谱从唐代肇始，经历漫长演变过程，最终定型于明代。作为一首南北朝琴曲，《幽兰》所记载的许多古指法到今日已不可考，其打谱难度可想而知。1885年，杨守敬在日本搜集到《幽兰》唐代手抄本以来，琴家们历来视《幽兰》打谱为畏途。1953年，中央提出“百花齐放，推陈出新”的文化方针后，査阜西先生旋即领导琴界着手《幽兰》的发掘整理工作，在《十年来的回顾与感想》中，査阜西写道：
……我当时感到十分困难，因为一般弹琴家只认识近两百多年来的琴谱，明代的谱尚且被称为死谱，怎能弹出南朝、隋、唐的旧本《幽兰》呢？《广陵散》也只有明代初年刊出的宋本，弹琴家一般地害怕烦难，《广陵散》早已成为了一个消失了的事物的代名词，而且全曲有四十多段，更不能设想业余的弹琴家能够耐心的研究他。我犹疑了很久，不敢向任何琴友提出，但是经过协会一再督促，我才写了两篇文字，并编写了《幽兰研究实录》三期，与各地琴友紧密联系，互相督促，从事幽兰的研究。结果在1956年全国音乐周时，有七人交卷，录入了中国音乐研究所的音档……[7]
当时这批从事《幽兰》整理发掘的琴家里面，有管平湖、张子谦、吴景略、喻绍泽等老一辈琴家。之后，喻氏尚著有《学习〈幽兰〉经过和减字谱的试译》一文，详述其打谱心得。
20世纪70年代，喻氏集合数篇琴学论文和《古琴讲座提纲》，编成《古琴概述》一书，共分为27章。包括古琴历史、形制、律法、琴学理论、曲谱等方面，不啻为现代蜀中琴学重要著作之一，亦是喻氏琴学理论的阶段性总结。
在论及琴性之本质时，喻氏认为：“……古琴因弦长音远，不像瑟、筝那样有柱的隔阂。不像琵琶、勿雷受品的限制。所以在弹奏时，能和弹奏人的呼吸息息相通，非清心不能尽其妙，非寡欲不能通其奥。学琴者，应该体会古人制作之精意，以尽其用。坐必安，视必端，听必专，意必敬，气必肃，缺一则不能合而应律，故其喜怒哀乐动人辄深……”[8]对于古琴技艺的一些根本问题，喻式做出详细总结和讨论：1.学琴三要：树雄心、贵专研、重专精；2.弹琴五能：坐欲安、视欲专、意欲闻、神欲鲜、指欲坚；3.弹琴五谬：头足摇动、妄肆瞻视、错乱中辍、精神散漫、下指疏懒。[9]进而喻氏以“稳、健、准、圆、和、畅”六字总结蜀派古琴演奏经验，并进一步解释说：“……弹古琴的人能够把六个字的口诀做得到，也就算是好手了，但如果要更求深造，攀登高，那就需要再下功夫，刻苦钻研，达到更深的六字口诀，即“高、古、杰、神、妙、化”。前六个字是在指上下功夫，而后六个字实在思想意识上下功夫，一是有形，一是无形。弹琴的人共细心审之，巧妙是在大自然中。[10]由此可见，喻氏对“指与音合，音与意合”这一命题有着深刻解读，并对古琴演奏中“技、艺、道”三个境界的融合贯通有着独到而清醒的认识。
中国文人雅士一直保有结社的传统。明代嘉靖年间，即有虞山派宗师严天池“结社琴川”。此次结社后，“一时琴道大振，声希味澹之妙，遂为宇内推重云”，可见琴社组织是推动某一地域古琴艺术水平的重要力量。1936年，今虞琴社于苏州成立，旋即发来启事，邀裴铁侠、喻绍泽、喻绍唐等蜀中琴家成立琴社，以彰国乐。1937年春，成都律和琴社宣告成立，裴铁侠任社长，喻绍泽、绍唐两兄弟亦为琴社中坚。抗战胜利后，1947年喻氏又与伍洛书等人发起成立了“秀明琴社”。民国时期，喻氏已是琴事活动积极分子。
新中国成立后，因为有中央关于文艺界“百花齐放、百家争鸣”的方针指导。1957年，喻氏与其他诸位琴家组织成立了“百花乐社”。乐社活动形式依然是传统的古琴雅集，地点主要在喻绍泽家中。但随后而至的十年，古琴作为“封资修”的没落音乐代表受到冲击，许多琴人停止抚琴，成都古琴活动基本停滞。但即使在这段特殊时期，喻氏依然组织琴人在民主路“怀园”的家中秘密活动，在期间，这里似乎是成都唯一还能听到古琴声的地方。
1975年，吕骥先生赴川开会，提出成都应组建琴社，恢复琴人雅集的传统。喻绍泽与雷识律、段启诚、赵蕴玉等人积极奔走，终在1979年成立“蜀新琴社”（后由吕骥建议更名为“锦江琴社”）。在目前的研究中，蜀新琴社应为结束后全国范围内第一个恢复活动的琴社组织。锦江琴社将“研究琴学，交流琴艺，推动蜀派琴艺的发展”作为创社宗旨，喻绍泽再次亲任社长。80年代开始，琴社成为成都琴人最重要的活动场所，时至今日，成都地区较有资历的琴人多数都有在锦江琴社活动的经历。
（二）新作品与新教材：古琴学院化教育的探索
喻氏在1956年进入音乐学院以后，有感于古琴新作数量匮乏，自创数首具有时代精神的新曲，如《欢庆》、《思念》、《耕歌》、《采茶歌》、《光明颂》、《除夕》、《春天》等，从数量上看，堪称同辈琴家之翘楚。据打谱演奏之经验，笔者以为喻氏的古琴创作有如下几个特点：第一，从乐曲立意上看，这些乐曲的基调积极向上，表现出一个经历了社会新旧交替的知识分子对于新社会的真挚情感。乐曲题材广泛，《采茶歌》、《耕歌》等反映人民群众辛勤劳作的场面，《光明颂》、《欢庆》则表达了喻氏对新生活的热爱。第二，从乐曲结构上看，喻氏的新作品创作植根于传统琴曲结构。如《秋水》、《佩兰》这种以中低音区开始，再进行到高音区，最后又回到中低音区结束的旋律发展模式，在喻氏的创作得到充分体现。喻式新创琴曲音域十分宽广，最低到徽外，最高至按音二徽，如此宽的音域对演奏者的水平有着极高要求（见谱例1）。同时，他的作品在高音区通常还会出现连续的按、走音，这应该也和《秋水》、《佩兰》等乐曲的影响有密切相关。第三，在指法选用方面，喻氏琴曲创作基于传统常见的指法。不过，笔者在演奏中发现若干值得注意的问题：首先，在某些织体片段中，喻氏较多运用了“逗”、“撞”、“双撞”等左手指法，造成这种现象的原因应该是其演奏习惯使然。其次，在某些乐句中，可以明显感觉到喻氏借用了传统乐曲的指法，如《春天》第四段中的开头，与《梅花三弄》的音乐主题有很多共同点（见谱例1）。第四，喻氏在创作的同时，也开始有意识地探索古琴演奏的纵向性和新指法的运用，如《光明颂》、《思念》、《除夕》结尾处出现的三声同起的演奏手法，这也是之前的乐曲很少涉及的（见谱例2、谱例3、谱例4）。喻氏当时以琴人身份进行乐曲创作，虽然不能以专业作曲家的眼光来看待，但这些尝试为以后的古琴创作提供了有益的经验。
谱例1《春天》第四段 谱例2《思念》尾句片段
谱例3《光明颂》尾句片段
谱例4《除夕》尾句片段
喻氏于1960年作为交换教师赴西安音乐学院执教期间，开始着手编写适宜于专业学生学习古琴演奏的教材。传统的古琴教学主要以老师的口传心授为主，从小曲开始，老师弹一句，学生跟着弹一句。为了培养具有专业水准的古琴人才，喻氏开始借鉴西方以练习曲和乐曲搭配教学的方法，作为古琴教材的编写思路。喻绍泽所编古琴教材共分为三册，涵盖了本科四个学年的学习。从右手散音指法到复合指法以及左手的按走音、泛音，皆有系统的练习曲。各条练习曲之后还伴有清晰的文字注释，充分体现了喻氏严谨的治学态度。在喻式编纂的教材中，可见三种类型的乐曲：一为传统的琴曲，如《梅花三弄》、《普安咒》、《梧叶舞秋风》；二为传统乐曲的移植改编，如《苏武牧羊》、《秋江夜泊》；此外还有喻氏新创作、移植的曲目，如《东方红》、《跃进歌声》、《社会主义好》等。可见，喻绍泽在教材编写上，不仅注意了传统琴艺的传承，同时也不拘泥守旧，追求新鲜的时代气息。
结 语
2003年喻氏诞辰百年之际，四川音乐学院为喻氏举办了盛大的纪念活动，国内外著名琴家、学者济济一堂，共同纪念一代蜀中古琴大师。喻绍泽作为一个生长于清末民初的知识分子，在其八十余年的生命历程中，抚琴不辍。尤其在上世纪中叶中国社会激烈变革之际，成功地完成了社会身份的转变。使得蜀派古琴艺术从家学走向学校，使之得以延续，并对其继续发展做出探索。笔者在撰写此篇文章过程中，走访了许多喻氏琴学门生，从他们对喻氏的褒扬和追思中，这位老人的轮廓逐渐清晰起来。如果说，青年时的喻绍泽，琴之于斯在于完成“修身”的话，那么1956年后的喻氏，琴就是他“为往圣继绝学”责任之所在。
说明：笔者在写作过程中，得到四川音乐学院音乐学系包德述教授悉心指点，特致谢忱！
注释：
①关于四川地区古琴流派名称，在不同的研究中有三种称谓，即蜀派、川派、泛川派。出于行文方便，笔者均以“蜀派”指代。
②华阳顾氏家族因赴长沙做官，于光绪年间举家迁往湖南，顾氏一脉琴学不在本文主要讨论范围之内。
③现存世的《天闻阁琴谱》有先、后两刻本，在绪言和内容上有所差别。
④参见张孔山、唐彝铭、叶介福合编《天闻阁琴谱》（1876）之“流水”题解。
⑤参见中国音乐学院中国音乐研究所编《历代琴人传》（油印版）中关于廖文甫的论述。
⑥参见今虞琴社之《今虞琴刊》第250页“今琴征访录”关于叶婉贞的记载。
⑦参见今虞琴社之《今虞琴刊》第256页“琴人问讯录”关于喻润（绍泽）一栏。
⑧参见喻绍泽纪念馆馆藏，喻绍泽手稿。
⑨20年代的成都，西洋音乐尚不为大众熟知，喻氏却有机会修习风琴。喻氏在四川公立外国语专门学校的英语老师吉士道夫人（Mrs.Mullet），其丈夫吉士道医生（Dr.Mullet）是当时华西医科大学牙科教授，长于男低音演唱。其家庭音乐氛围浓厚，喻氏因在新式学堂念书并受教于吉士道夫人，便有条件接触到西洋音乐。
⑩喻氏兄弟的书法绘画作品主要收录在《怀园琴韵》和喻绍泽纪念馆中。
参见喻绍唐手抄《慨古惜今》中雅集记录。
根据喻文燕（喻氏之女）口述。
1986年，澳洲阿德莱德大学与川音签订交流协议，确定了两校的教师互访。1990年，川音民乐系出访澳大利亚。
刊于中央音乐学院民族音乐研究所《幽兰研究实录》第三辑。
参见中国音乐研究所编《历代琴人传》。
参见喻绍泽纪念馆馆藏今虞琴社社启。
参见喻绍泽新作品创作手稿，曾成伟整理，喻绍泽纪念馆藏。
同注释。
参见喻绍泽编《古琴教材》，西安音乐学院油印本。
中国艺术研究院研究员吴钊表示：当前中国古琴正有望成为人类口头和非物质文化遗产的前夕，我们纪念喻老更具有特殊的意义。喻老一生，谦虚谨慎、尊师敬友，为川派传统琴艺的保存和发扬，为培养年轻一代，付出了毕生的精力。著名琴学家许建指出：喻绍泽先生毕生耕耘巴蜀琴学，他的业绩也在于巴蜀琴学，重新认识并总结巴蜀琴学，是纪念他的应有内容。原中国音乐家协会书记处常务书记冯光钰评价喻绍泽：在三十多年的忘年交中，无数次地聆听他高超的古琴演奏，常有如坐春风之感，得到了古琴音乐美的熏陶至今，喻老的音容笑貌依然恍若眼前，他那娓娓动听的琴声，常常萦绕耳畔，令人难忘。
参考文献：
[1]唐中六.中国乐舞诗·琴卷[M].成都：成都出版社，1995.
[2]黄旭东，伊鸿书，程源敏，查克承.査阜西琴学文萃[M].北京：中国美术学院出版社，1995.
[3][5][6][7]同[2].
[4]傅暮荣.剑胆琴心——査阜西琴学研究[M].北京：文化艺术出版社，2011.
中国好声音李秋泽范文第2篇
《异乡有》保留喘息声纪念李爱
9月16日晚，李健在保利剧院举行了古典精选辑《李健 拾光》音乐首唱会。现场李健携手40多人的古典乐团，以古典编曲全新演绎了《抚仙湖》《丽江》《一往情深的恋人》《向往》《异乡人》《父亲》《风吹麦浪》等七首经典作品。在演唱《异乡人》时，李健回忆起去世的好友李爱，称他生前的最后一个作品就是为《异乡人》录制的古典吉他，李健说：“当时只是知道他身体不好，并没想到有这么严重。其实后期技术上是可以把他录音弹奏时的喘息声去掉，但我还是决定保留，作为一种对他的纪念。”而这张收录15首歌曲的专辑已于9月23日发行。
张玮张赫宣金池将携手办演唱会
“张张金曲”11月唱响工体
9月24日，《中国好声音》学员张玮、张赫宣和金池三人在京举办记者会，宣布将于11月16日携手在北京工人体育馆唱响“张张金曲”演唱会。据三人保证，此次“张张金曲”并非简单的拼盘演唱会，而是源于张玮、张赫宣、金池三人在好声音舞台上累积的“革命情感”。据悉，演出时三人不仅会献唱去年参加《好声音》时的代表作，还将首唱各自新专辑中的歌曲，并相互挑战对方的招牌曲目。演唱会音乐总监郭亮透露，演出的幕后阵容包括《好声音》的音乐总监金少刚及多位内地知名乐手。
张赫宣发首张专辑《宣言》
流行+摇滚获那英赞定位准确
9月17日，第一季《中国好声音》学员张赫宣带着他的新专辑《宣言》在京亮相。专辑以流行为基调，还加入了摇滚因素，张赫宣用“有故事的好声音”以及认真的音乐态度，体现出十足的男人味。会现场张赫宣深情献唱了新专辑中的《我忘了》《梦里的泪》等歌曲，导师那英为爱徒录制了VCR，肯定张赫宣的音乐成绩，夸赞这张专辑准确定位。
金池发新专辑补办婚礼
姚贝娜喜获花束大呼幸运
9月27日，中国好声音“金池婚礼&新专辑会”在京举行。众多亲友受邀到场，在双方父母及亲朋好友的全程陪同下，金池与新郎孙建文完成了神圣的婚礼仪式，场面温馨感人。新郎孙建文对金池真心表白，大声说会爱她一辈子，并承诺，她永远是自己的犀利人妻，婚姻中永远不会有小三。新娘金池抛花束环节，将气氛推向高潮，金池好友姚贝娜喜获花束大呼幸运，新人来宾沉浸在幸福的氛围中。金池还与新郎牵手献唱新专辑作品《忠于爱情》，金池甜蜜表示这首歌是送给老公的礼物，更甜蜜送情话，称“嫁给他是这辈子最幸福的事”。
苏扫绿发新专辑《秋：故事》
那英萧敬腾意外现身造惊喜
9月17日，台湾乐团苏打绿新专辑《秋：故事》在京举行首发会，六名成员穿红色正装集体亮相，主创吴青峰更是将头发染成红色配合宣传。因为有黄子佼主持，再加上一贯搞怪的吴青峰，会现场笑点不断。先是那英的意外现身让苏打绿大呼惊喜，青峰坦言苏打绿和公司所有人都被蒙在鼓里，那英则表示自己也是临时决定来现场，这是她第一次为好友的会站台，并笑说：“我在后台坐着感觉跟做贼似的。”随后自称“听苏打绿的歌长大的”的雨神萧敬腾也到场助阵，并与苏打绿合作《多希望你在》，对此，苏打绿笑称上次同台时没有下雨，使得苏打绿成为了克服“雨神”的“晴天娃娃”，所以这次和“雨神”打成了平手。
网易云音乐推出全新版本
个性化定制音乐内容
9月25日，网易云音乐1.5版本媒体沟通会在京举行，网易云音乐移动端1.5版正式。网易云音乐1.5版强调用户的个性化体验，在此前版本的基础上在其首页增加了包括“多愁善感的小清新”“不当麦霸会死的普通青年”等33款音乐口味小测试，根据用户的选择，系统会自动推荐用户所需要的音乐。同时新增网易云音乐新歌版、热歌版、原创版。在首页有一款音乐口味测试，用户在测试所设定的背景环境下选择心仪的语种和音乐类型，系统即可自动分析用户音乐喜好，从而给出相应的趣味评价，用户还可与好友分享测试结果。而此前，网易云音乐PC版也已公测，至此，在PC、APP、网页三端上，网易云音乐已实现全面同步。
制作人李荣浩首发专辑《模特》
上线一周即登上各大榜单前列
9月25日，80后资深音乐制作人李荣浩在北京后山艺术空间举办“Hao·Live——《模特》专辑音享会”，为自己刚推出的首张个人专辑《模特》作媒体推介。《模特》这张专辑上线不到一周，即迅速登上各大榜单的前列，中国好声音评审那英、快男总评审陈坤、音乐圈的中流砥柱李泉、好声音人气歌手权振东均通过微博力挺李荣浩的《模特》专辑。当天，李荣浩与他国际班底的音乐团队，以Live形式演绎专辑中的6首热门歌曲，让到场嘉宾及媒体赞叹连连，气氛爆棚。
One Republic年底来华开唱
《绯闻女孩》等美剧中曾献唱
今年的国内演出市场注定属于欧美摇滚乐迷，在下半年这一波欧美演出季的观望名单中，一体共和乐队（One Republic）的名字颇为引人注目。美国主流电视台的热播剧集中不乏他们歌曲的身影，《美女上错身》《绯闻女孩》《吸血鬼日记》等流行美剧处处可以听到由他们带来的优美旋律，粉丝更将一体共和称为“美剧插曲王”。通过美剧认识并喜欢上乐队的人不在少数，可以想象到的是，近两年美剧在中国的热播已为他们的来华巡演奠定了夯实的基础。
国际书法邀请大展亮相首图
海内外133位书法家参展
9月24日至28日，在首都图书馆举办了2013年北京国际书法邀请大展。此次展出由北京书法院和美国汉字书法教育学会联合主办，北京电台、首都图书馆、北美书法协会和新加坡狮城书法篆刻会等协办。经过一年多的精心组织筹备，133位书法家提供了精心准备的佳作。参展书法家来自24个国家、地区，其中，外国书家阵容明显大于中国书家。作品中闪现着艺术创新的可贵之光，也折射着不同国家文化之间差异和融合，传统与现代之间的彼此尊重和互补。展览还包括近30幅照片，展示了不同年龄和身份的外国人对中国书法的热爱和学习书法的情形。同时，作品集也付梓成册。首图展出后将在海外巡展。
北京电台启动第六届
“听众喜爱的主持人”大型评选
9月29日晚，伴随着十位来自首都各行各业的忠实听众现场为自己喜爱的主持人郑重投出第一票，由北京电台主办的第六届“听众喜爱的主持人”大型评选活动正式启动。
第六届评选活动有来自北京电台旗下的新闻、交通、音乐、文艺、体育、城市服务管理、故事、爱家、外语广播以及北京广播网“九台一网”共同推选出的108位主持人参加评选，投票日期从9月29日至11月12日，共计45天。为了充分保证评选结果的公平、公正，参照往届评选活动惯例，本届评选最终结果将由“听众投票”和“社会调查”两部分成绩组成，听众投票占55%，社会调查占45%，两个数据综合统计出最终的主持人排序，排名前10名的主持人为“听众喜爱的最佳主持人”，随后的20名主持人为“听众喜爱的优秀主持人”。
“苍茫无语”班禅画师尼玛泽仁
绘画艺术展在京举办
“苍茫无语—班禅画师尼玛泽仁绘画艺术展”近日在北京书画频道美术馆隆重举办。
班禅画师尼玛泽仁是四川巴塘人，毕业于四川美术学院，现为全国政协委员、中央文史研究馆馆员、第六届中国美术家协会副主席、中国画学会副会长、中国少数民族美术促进会会长，是国家一级美术师。
尼玛泽仁的绘画艺术，善于在宏阔的时空背景下表现雪域民族的生存诗意，在遥远的记忆与现实凝望中，歌颂古老民族及其心路历程和对苍茫、洪荒的敬畏，以及梦想中的精神家园。其最具开创性的探索和成就，在于他的“灵境艺术”，他已远远走出了仅为宗教供奉品的唐卡画，从价值坐标、审美观念到艺术手法各个层面，将传统宗教画与现代艺术做了圆融无碍的交融，开启了一代新风，灵境合一，道艺并重。他倡导艺术创作的精神和现实文化意义，崇尚圣洁、壮美、博大的审美境界，用艺术的方式给心灵以净化，并让生命有所承载。尼玛泽仁的作品曾在美国、英国、法国等几十个国家展出，并受到欢迎，作品让外部世界认识到崭新的雪域民族。
郭峰“盛世幸运马”亮相世纪坛
赵忠祥侯耀华春妮汪正正助阵
9月25日，著名音乐人郭峰以艺术家的身份携百匹“盛世幸运马”现代陶瓷艺术作品在北京中华世纪坛亮相，赵忠祥、侯耀华等众多郭峰好友亲临现场。
此次展出的近百匹色彩斑斓的“盛世幸运马”系列是郭峰独立设计的现代陶瓷艺术品中的代表作，每一匹都独一无二。“盛世幸运马”全部由手工完成，将传统工艺与现代设计进行了完美的融合。
作为当代收藏大家，赵忠祥现场为观众介绍陶瓷艺术的鉴赏方法。并深入浅出的将这组作品的艺术价值娓娓道来。以至于主持人春妮都打趣道：“赵老您不会是专程来当托儿的吧？”而郭峰另一位好友著名相声表演艺术家侯耀华也从自己的角度对这组艺术作品做出中肯的评价。
鸟幻音乐节启动 民谣新锐集体发声
将于10月19、20日在北京后山艺术空间举办的鸟幻音乐节主推一批近年来涌现出的“民谣新锐”，为他们首次集体发声提供舞台。
中国好声音李秋泽范文第3篇
关键词：芙蓉 芳草 同心 文选
本文要补充解释的是《古诗十九首》中的一首《涉江采芙蓉》[1]。先录原诗全文如下：
涉江采芙蓉，兰泽多芳草。
采之欲遗谁，所思在远道。
还顾望旧乡，长路漫浩浩。
同心而离居，忧伤以终老。
前人关于此诗的注释、讲解甚多，且甚为精彩，如朱光潜先生在《艺文杂谈》[2]中，朱自清先生在《古诗十九首释》[3]中皆作有赏析。徐中舒先生《古诗十九首考》[4]对此诗也略有考证。但前人所释尚非完璧，笔者想补充一下先贤之说，故名曰补释，本文要讨论以下三个问题。
（一）为什么要采芙蓉？古人常把女人的容貌比喻成芙蓉，且举数例：《诗经·泽陂》：“有蒲与荷。”毛传：“荷，芙蕖。”郑玄笺：“荷以喻所说女之容体也。”《西京杂记》[5]卷二：“文君姣好，……脸际常若芙蓉。”傅玄《美女篇》：“美女一何丽，颜若芙蓉花。”高适《效古赠崔二》[6]：“美人芙蓉姿。”《敦煌变文校注·伍子胥变文》[7]：“水上荷花不如面。”同书《破魔变文》：“阿奴身年十五春，恰似芙蓉出水宾（滨）。”《秋胡变文》：“新妇…乃画翠眉，便指芙蓉，身倬嫁时衣裳，罗扇遮面。”任半塘《敦煌歌辞总编》录辞曰：“漫画眉端柳，虚匀脸上莲。”[8](p329)引《美东邻》曰：“笑对双脸莲开。”[8](p167)《破阵子》：“莲脸柳眉休晕。”[8](p185)《浣溪沙》：“素胸莲脸柳眉低。”王昌龄《西宫愁怨》：“芙蓉不及美人妆。”王昌龄《越女》：“摘取芙蓉花，莫摘芙蓉叶。将归问夫婿，颜色何如妾？”李德裕《重台芙蓉》：“芙蓉含露时，秀色波中溢。……兰泽多众芳，妍姿不相匹。”朱景玄《望莲台》：“秋台好登望，函萏发清池。半似红颜醉，凌波欲暮时。”苏辙《千叶白莲》：“莲花生淤泥，净色比天女。”杨万里《红白莲》：“红白莲花开共塘，两般颜色一般香。恰如汉殿三千女，半是浓妆半淡妆。”元稹《刘阮妻》：“芙蓉脂肉绿云鬟。”王清惠《满江红》：“晕潮莲脸君王侧。”白居易《长恨歌》：“芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂？”《山堂肆考》[9]卷200《美人醉》条：“王介甫诗‘水边无数木芙蓉，露滴臙脂色未浓。正似美人初醉著，强抬青镜照粧慵’。”白仁甫《梧桐雨》：“见芙蓉怀媚脸，遇杨柳忆纤腰。”可见古人把芙蓉与女人相联系。《事物异名录》[10]卷三十一谓莲的异名有天女、凌波女、水宫仙子。《红楼梦》中睛雯被称为芙蓉女儿。《香艳丛书》[11]本《采莲船》有曰：“盖莲出美人。”元代的吴昌龄《端正好·美妓》：“海棠颜色红霞韵，宫额芙蓉印。”以上各证都表明“芙蓉”在古人的意识中能够用来比喻美丽的女人。
更重要的是在古人心中“芙蓉”有“同心”的含义，因此可以表达男女之间的爱情。如梁武帝《夏歌》：“江南莲花开，红光照碧水。色同心复同，藕异心无异。”昭明太子有《咏同心莲》诗，莲就是芙蓉。梁代的朱超有《咏同心芙蓉》诗。古乐府有《月节折杨柳歌》：“芙蓉始怀莲，何处觅同心。”隋代的杜公瞻《咏同心芙蓉》诗：“名莲自可念，况复两心同。”唐代徐彦伯《采莲曲》：“既见同心侣，复采同心莲。”皮日休《重台莲花》：“可得教他水妃见，两重元是一重心。”《天中记》[12]卷53引《山居草堂记》：“钟陵之同心木芙蓉。”[13]《楚辞·九章·思美人》[14]：“因芙蓉以为媒兮。”芙蓉能作媒只因为芙蓉花有表示同心的寓意。夫妇同房的帐称芙蓉帐，就含同心之意。白居易《长恨歌》：“芙蓉帐暖度春宵。”敦煌《索义辩讽诵文》：“永锁芙蓉之帐。”古人关于采莲的诗、曲、赋很多，一般都描写男女调情。采莲实是男女交际的大好时机。女子采同心莲（即芙蓉）送给男子，就有示爱之意。采莲送情人表示男女结同心，故“采芙蓉”与下文的“同心而离居”相照应。据《事物异名录》卷三十一，芙蓉有异名为合欢莲、同心莲。徐中舒《古诗十九首考》更称：“芙夫声同，蓉容声同。芙蓉者，夫之容也。”《朱光潜全集》[15]卷三（p42—p43）谓莲与怜谐音[16]，藕与偶谐音，芙蓉与夫容谐音。采“芙蓉”与“兰”者应为女子。张廷兴《谐音民俗》[17]（p62）称：“莲子——恋子：乐府诗歌中常用‘莲子’借指所爱恋的人。”姜任修、张玉谷、朱光潜皆主此说，即主张此诗的主角是女子，甚确。朱自清认为此诗主角为男子，非也。
（二）关于“兰泽多芳草”一句，朱自清称：“多芳草的芳草就指兰而言。”此诗的节令，有的学者以为是在夏季。朱光潜先生就说是在盛夏，大约是根据前有“采芙蓉”之句。笔者认为此诗的节令实则应为秋天。因为兰是在秋天里芬芳。《文选》[18]卷二十八陆士衡《短歌行》：“兰以秋芳”，注引《楚辞》曰：“秋兰兮青青”，此见《九歌·少司命》。《离骚》：“纫秋兰以为佩。”王注：“兰，香草也，秋而芳。”洪氏补注引《本草注》：“兰草、泽兰，二物同名。兰草一名水香。”《九歌·少司命》：“秋兰兮麋芜。”《文选》卷三《东京赋》：“芙蓉覆水，秋兰被涯。”注：“秋兰，香草，生水边，秋时盛也。”《文选》卷二十八潘正叔《赠河阳一首》：“流声馥秋兰。”《文选》卷三十一《杂体诗》录曹丕《游宴》诗曰：“秋兰被幽涯。”注引曹植《公讌诗》：“秋兰被长坂。”曹植此诗亦见《文选》卷二十。《文选》卷三十七陆士衡《谢平原内史表》：“使春枯之条，更与秋兰垂芳。”《文选》卷二十九曹子建《朔风诗一首》：“秋兰可喻。”注：“兰以秋馥。”傅玄《秋兰之篇》：“秋兰映玉池。”（映，本又作荫。当以作“映”为确。）《焦氏易林》卷十四《伤败·益》：“秋兰芬馥。”《文心雕龙·物色》：“骚述秋兰，绿叶紫茎。”嵇康《声无哀乐论》：“芳荣济茂，馥如秋兰。”张衡《怨篇》：“猗猗秋兰，植彼中阿。”傅玄《飞尘篇》：“秋兰岂不芬。”皆谓兰芳在秋天。“兰泽多芳草”明是指兰草，而非春天里的兰花。《左传·宣公三年》：“梦天使与己兰。”杜注：“兰，香草。”又曰：“以兰有国香，人服媚之如是。”《说文》：“兰，香草也。”《离骚》：“谓幽兰其不可佩。”古人所佩饰者为兰草而不是兰花。其实芙蓉花开也在秋天。可观羊士谔《玩荷》：“红衣落尽暗香残，叶上秋光白露寒。”韩偓《荷花》：“浸淫因重露，狂暴是秋风。逸调无人唱，秋塘每夜空。”任半塘《敦煌歌辞总编》录联章曰：“尽喜秋时净洁天，……才人愿得荷花弄。”温庭筠《芙蓉》：“刺茎澹荡碧，花片参差红。吴歌秋水冷，湘庙夜云空。”陈至《赋得芙蓉出水》：“菡萏迎秋吐，夭摇映水滨。”刘兼《木芙蓉》：“是叶葳蕤霜照夜，此花烂熳火烧秋。”黄滔《木芙蓉三首》其三曰：“须到露寒方有态。”李白《古风》：“碧荷生幽泉，朝日艳且鲜。秋花冒绿水。”明称荷（即芙蓉）为秋花。白居易《木芙蓉下招客饮》：“莫怕秋无伴醉物，水莲开尽木莲开。”柳宗元《芙蓉亭》：“嘉木开芙蓉，……留连秋月宴。”郭恭《秋池一枝莲》：“秋到皆零落，凌波独吐红。”
李白《折荷有赠》：“涉江玩秋水，爱此红蕖鲜。”古人采莲亦在秋天。徐玄之《采莲》：“越艳荆姝惯采莲，兰桡画楫满长川。秋来江水澄如练，映水红妆如可见。”王勃《采莲曲》：“采莲归，绿水芙蓉衣，秋风起浪凫雁飞。”戎昱《采莲曲二首》其二曰：“秋风日暮南湖里，争唱菱歌不肯休。”张籍《采莲曲》：“秋江岸边莲子多，采莲女儿凭船歌。”秦少游《采莲》：“若耶溪边天气秋，采莲女儿溪岸头。”陆龟蒙《芙蓉》：“莫引西风动，红衣不耐秋。”芙蓉有异名曰拒霜，故知此诗节令是在秋天。朱光潜先生认为是夏天的观点是不准确的。
（三）“同心而离居”一句，前人注解皆未透彻。吾谓诗人技法高妙，乃取典于《易》。《周易·系辞上》[19]“二人同心，其利断金。同心之言，其臭如兰。”《文选》卷二十四陆士衡《赠冯文罢迁斥丘令一首》：“利断金石，气惠秋兰。”注引《周易》此语。前引曹植《朔风诗》：“秋兰可喻。”注：“兰以秋馥，可以喻言。”《楚辞·招魂》：“结撰至思，兰芳假些；人有所极，同心赋些。”可知古人常以同心与兰相配应。《离骚》：“兰芷变而不芳兮，……余以兰为可恃兮，羌无实而容长。委厥美以从俗兮，苟得列乎众芳。”此叹息兰草变质从俗，故后文便称：“何离心之可同兮，吾将远逝以自疏。”变质的兰草已不能同心了。古人在夫妇的卧室里烧兰香，称为兰房或兰室，即借兰香喻夫妇同心。《玉台新咏》卷二傅玄《西长安行》：“今我兮闻君，更有兮异心。香亦不可烧，环亦不可沉。香烧日有歇，环沉日有深。”香当是兰草制成的香料。燃香发出兰草的芳香更可象征“同心”，今君既有异心，故香不可烧。《汉语大词典》仅仅释兰室、兰房为妇女的居室，似未尽其意。《敦煌歌辞总编》录《怨春闺》曰：“罗帐虚熏兰麝。” 兰麝为一种可烧的香料。钱起《画鹤篇》：“兰室絪缊香且结。”兰房、兰室是因室内有兰香而得名。这样理解，“兰泽多芳草”就与“同心而离居”先后相呼应，缠绵婉转之情更加深挚。古代文人常以芙蓉与兰草并举，常见于《文选》，盖因二者皆可表同心之意。如傅玄《秋兰篇》：“秋兰映玉池，池水清且芳。芙蓉随风发，中有双鸳鸯。”“鸳鸯”更是象征男女同心的常用意象。
我们附带论及：《楚辞·离骚》：“何所独无芳草兮，尔何怀乎故宇。”宋人苏东坡《蝶恋花》有名句“天涯何处无芳草”。今人借用此典来表示异性知己到处有，但似乎少有人能知道其中理由。笔者以为芳草指秋兰，是同心的象征物。“何处无芳草”可象征何处无同心的知音[20]。
注释：
[1]参见《古诗十九首》，依据《文选》本，北京：中华书局，1995年版。
[2]朱光潜：《艺文杂谈》，合肥：黄山书社，1986年版；亦见朱光潜：《朱光潜全集》(第十卷)，合肥：安徽教育出版社，1993年版。
[3]朱自清：《古诗十九首释》，见《名家析名篇》，北京出版社，1984年版。
[4]徐中舒：《古诗十九首考》，见《徐中舒历史论文选辑》，北京：中华书局，1998年版。
[5]参见《西京杂记》，《汉魏六朝笔记小说大观》本，上海古籍出版社，1999年版。
[6]本文所引唐诗都出自《全唐诗》本，北京：中华书局，1991年版，文中不一一注明。
[7]黄征、张涌泉撰：《敦煌变文校注·伍子胥变文》，北京：中华书局，1997年版。
[8]任半塘：《敦煌歌辞总编》，上海古籍出版社，1987年版。
[9]参见《四库全书》本。
[10]厉荃撰：《事物异名录》，北京： 版社，2000年版。
[18]萧统：《文选》，北京：中华书局，1995年版。
[19]参见《十三经注疏》本，杭州：浙江古籍出社，1998年版。
中国好声音李秋泽范文第4篇
荒滩改造的临泽新区，沿大沙河而建，一边是鳞次栉比的新居楼群，一边是休闲场地，集水成湖，青山依傍，依湖而起几栋建筑，悠闲自在，人工湖蜿蜒游走，几座小桥，看似随心落座，却径幽暗通，恍然是处。禁不住叫人叹为观止，如果大湖湾是张掖的后花园，临泽新区就是胸口的一块玉，匠心雕琢的福地洞天，是塞北的苏州园林。
车徐徐走动，如果有大段的时间，我要走遍这里每个角落，仔细领略这塞上江南的韵味。但，一晃而过的瞬间有着扑朔迷离的美。
人工湖没有了人工的痕迹，青草遮掩了时间，似乎它本来就是在那里的，不曾动过，如果你怀疑，就当是裁下来的一块天空，正适宜镶在此处，把东侧山和亭台的倒影恰巧都嵌在里面，生动的波光，一波一波都是明媚的眼神，活色生香。如果你从不曾到过临泽，你不会怀疑那傍水的一屏青山是人工堆砌。山上绿草茵茵，不是西北山川的根底，那秀，倩巧，是偷来的，是虎丘，或者梅山的一角；和着那亭台，是留园的背影；前方的气势，是秦皇陵的风水；尽数是偷来的，只攫取了一滴，滴滴都是精华。山顶楼阁正好登高望远，凭亭览波，前面是层楼林立的新居，后面是西湖映月。
小桥让山峰湖泊有了峰回路转，流动的画意，不是孤独的一座，一座一座，看似遥远，早有暗径，引着人去了这一处楼台，那一处庄苑，这边看似乎没有路了，湖水到了尽头，转过去了，却豁然开朗，是岸芷。环环绕绕，如梦中游走。日落，将黑未黑，湖面上水波淼淼，似烟似雾，风波轻摇，青山倒影，环如螺髻，一湾湖水，缠绕相随，风流无限。这哪里是在荒漠戈壁，这分明是天降尤物，江南名伶的娇楚媚态。是梦境，是《富春山居图》的一滴墨，跌落在人间尘埃。淡青的雾霭丝缕着，小桥弯在水面，安静如一抹清愁。叫人无限遐想，如果是一个烟雨的日子多好，如果一把轻伞摇曳在桥上多好，如果那逝去的青春伫立在凭栏处多好！一层一层的暮色，加重了恍惚。朝阳落日，尽数于胸，一日人生，苦短良辰。
车子行驶得很慢，无声滑行。水域中央，凌波一栋建筑，是怎么建起的？是先有了建筑，还是先有了湖泊？怎么动了这样的灵感？是从《诗经》走出来的，是白露为霜，伊在水中央的一缕魂魄吧！若打开一个清晨，窗外红日跃动，万波红鲤竞涌，青山翠屏，草木瑰丽，该是何等壮观。在此居处，日日“面朝大海，春暖花开”。或者傍晚时分，相拥斜阳，看长河落日，看落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。
绕过一道弯，转而到了这凌波小楼的正面，峰回路转之后，却是一片开阔之地。原来这栋小楼三面临水，只有这正面通往陆地，门前一块黄花玉，蓝漆涂刻着“丹霞山庄”。好一处丹霞山庄，结伴日月升降起落，坐拥朝晖晚霞同辉，无限风流。倘若是圆月夜有多么好！李白定会寻来，苏轼也来，在那临水的楼台、窗前、花间，举杯向月。张若虚是要来的，《春江花月夜》的绝唱，不可或缺。阶前黄叶满，秋风清扬，满堂夕光，是李清照的倒影，绢诗琬词，难解次第的愁绪。掩蔽的雕栏里，是锁住了清秋的南唐后主，倚着梧桐，胭脂滴泪，国恨亡魂，一腔秋愁。
夜色渐深，华灯初上，沿着大沙河，尽数是灯光流彩，霓虹闪烁，来往的人影，都倏忽如飘，建筑也恍惚起来，在凌波上晃动，楼上红灯高挂，暗香浮动。恍然的，似乎在那金陵秦淮河上，柔波里的灯影桨声，吴音浅唱，香靡的醉。
中国好声音李秋泽范文第5篇
鬼精灵的周迅不知道为什么被发现适合演谍战戏。先是《风声》里的顾晓梦，现在又是《听风者》里的张学宁。当然，两部《画皮》里，她是潜入别人家庭内部的小唯，把将军和妻子都弄得神魂颠倒，也算得神话的谍战。总之，在电影世界里遇到她的角色，注定不得安生。
如今的迅哥儿，是迄今唯一包揽“金像奖”“金马奖”和“金鸡奖”影后桂冠的演员。离《大明宫词》那惊艳的亮相，居然一眨眼就是十好几年。38岁的人了，依然娇俏利落，笑起来鲜灵灵的，掐得出水来；可是娇俏里又透着一股干净爽利的中性气味。
她可以光着脚，抱腿坐在椅子上，一边做头发一边跟人哈哈乐。到了《听风者》里，扮的张学宁穿上灰色大衣，戴白手套，脸孔一冷，便是冰山一样的冷傲美人。这副模样，教人想起《龙门飞甲》里那个落寞又骄傲的凌雁秋，想要“洒脱来去，不问江湖”，可是情意难断，临危一死酬知己。徐克想象这个^物，“具有攻击性，很锋利，同时感情执著的一个人”。
好像周迅最近接的戏都往这个路子上走，女性式的快意恩仇，外表淡然，内心炽热。就像顾晓梦，在旗袍上密密缝着密码，“不怕死，怕的是爱我者不知我为何而死”；也像顾少棠问凌雁秋：这样做到底值不值？去想值不值就不是凌雁秋。她一把剑，一支箫，没人挡得了她，只是白马啸西风的结局终归有些落寞。
现在周迅进军好莱坞，拍了科幻片《云图》。但是好莱坞的电影里很难有这样隐忍而复杂的人物，就像西方小说里不会有白马啸西风的故事。我们曾经在周迅身上看到过林徽因、李米、青女和凌雁秋，将来，这个被高群书称为“火星来的”演员是否会让人再次惊喜万分？
她应该会像每一次面对问题的时候，尖着嘴唇，抬起下巴，一副17岁时对全世界满不在乎的样子。（文 久久）
撒贝宁抱走“国际章”
撒贝宁36岁了，不过我们还叫他小撒。13年前他刚进央视《今日说法》的时候，台里的人看他站在走廊里，问了一句：这猴子谁弄来的？关于这个北大法学院的毕业生的去留，当时台里有两种意见，同意把他留下试一试的那一派觉得，小撒虽然身瘦人黑，但样子还周正，后来张绍刚一进栏目组——所有人都对小撒特别满意了。
就像大家看到的那样，小撒很快成名了，有一次，有一个观众对小撒说：撒贝宁，我觉得你长得特别像法律！小撒一听，这叫什么话儿？就问：那我长得像什么法？那人脱口而出：我觉得你长得像未成年人保护法。意思还是他长得周正。
除了《今日说法》，小撒还主持《我们有一套》，跟刚开始主持《今日说法》常常脑子一片空白不同的是，小撒4《我们有一套》就特别自然，插科打诨，唱歌跳舞——他还会跳机器舞。他只听1994年以前老歌手唱的歌，自己最擅长翻唱刘欢和孙楠。
2001年小撒获得“荣事达”电视主持人大赛金奖的时候，有粉丝说，大帅哥主持法律节目，太大材小用了，小撒答道：“在法律面前再帅也没用。”这个每餐必吃牛肉的回族小伙子，读北大追女生时喜欢抱着一把吉他，到女生宿舍楼下唱齐秦的《北方的狼》，“凄厉的北风——”每次一唱到凄厉的时候保安就来了，保安说，别嚎了，差不多就行啦。多年以后，小撒不声不响地追到了“国际章”，再没有人对他说“差不多就行了”，倒是他在微博上写下的那些类似“彩云之下，没有不舍，只有难离”缠绵而文艺的文字，成为人们追溯“撒章恋”的佐证。
1988年，12岁的小撒在电影院里看《顽主》，梁天扮演的马青有句台词：“我一生下来，就死了。”小撒说，“十二岁的我坐在电影院里，颤笑得如同吸了乙醚的小白鼠。”今年他翻出老片重温，听到那句台词，又滚在地板上颤笑得如同吸了乙醚的成年白鼠——“嘴角上扬着，眼角下着雨”。
小撒不再年轻了。（文 阿改）
泷泽萝拉昙花一现
那几天，刘备走进草庐，看见诸葛亮正对着电脑焦虑万分。“在下刘备。”“别烦我，在下泷泽萝拉。”
在2012年7月之初，只有一个日本人可以牵动数百万也许是数千万人的神经，在几天内经历渴望和失望，大起大落。难以计数那段时间，有多少电驴和迅雷在默默推进下载进度条，多少邮箱被留在各个论坛和微博里—“求种子，楼主好人。”
泷泽萝拉，1992年6月生，身高172厘米，三围83—58—84。因为在youtube上的自拍视频，她一不小心就成了日本的“国宝级美女”。然后，当她宣布要进入岛国爱情动作片界，世界安静了，接着爆出山呼海啸的掌声和口哨声，即便是在上不了youtube的“局域网”里。
泷泽萝拉，变成了一个一呼百应的暗号。打开微博和论坛，到处都在讨论她，呼唤她，寻找她。在这个符号面前，人们坦然地承认自己的欲望和本性，同时也蔑视着曾经冲进卧室抓人的权力。
不过，人们很快发现期望越高，失望越大。泷泽萝拉有PS的好底子，可惜只可远观。于是，有人开始考证她的牙为什么发黑，她去的温泉在什么地方。当这些也被消费完毕，几天的癫狂，忽然陷入空虚。
据说，泷泽萝拉的作品在日本并未获得很高的销量。但是，如果这是一次针对中国大陆市场的营销策划，那无疑是极为成功的案例。
不过20岁的泷泽萝拉毕竟给中国的网络带来了短暂的和平与爱。在那几天微妙的萌动与等待中，人们不打架，不争吵，彬彬有礼，左右之争暂时停歇，五毛和带路党互道祝福：“好人一生平安。”（文 久久）
张玮声音好 不怕眼睛小
