色彩设计论文(精选5篇)

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所属分类:文学
摘要

1茶包装中的色彩构思理念 色彩会直接影响人们的心理感受,色彩不同,人们产生的心理感受也不同。比如看到红色,人们会感受到热情激烈,看到绿色,人们会产生清新、生机盎然的感受,看到红色,人们会产生可爱的感受。茶叶包装时采用的颜色直接影响人们的心理…

色彩设计论文(精选5篇)

色彩设计论文范文第1篇

关键词:茶包装;色彩;设计;理念

茶在中国有悠久的历史,在史书上有很多记载,正是因为这种悠久的历史,使茶发展成中国的一种文化—茶文化。茶的文化价值使茶不仅仅成为一种饮品,更是一种人生悟道的工具。茶的历史和文化使茶在被包装的时候就更多考虑到其内涵价值,相比其他市场上的饮品,茶包装不仅更多体现中国风,更是将茶道和色彩构思到一起,使色彩运用把茶文化表现出来。广义上说,茶包装的发展是中国社会文明中有关茶物质发展的缩影,其中包括与茶有关的诗歌、故事、音乐和风俗人情等。狭义上说,茶包装就是要借助外部色彩的设计来彰显茶的全部内涵,如茶形、茶色、茶道等。颜色是外部设计中最能表现产品内在特色的要素之一。合理运用色彩在包装设计中,能够起到事半功倍的作用。所以在设计产品的时候,会选择合理的运用色彩搭配,这样设计出来的作品会给人眼前一亮的感觉。在注重外观的今天,消费者一般选择赏心悦目的外观产品,因为精致的外观是好产品的基础。现代茶包装设计理念,不仅仅结合茶叶内在的本质特征,更是体现茶文化的内涵和价值的艺术统一体,这样的茶包装不仅具有商品性,更多具有与茶文化相符的艺术性。

1茶包装中的色彩构思理念

色彩会直接影响人们的心理感受,色彩不同,人们产生的心理感受也不同。比如看到红色,人们会感受到热情激烈,看到绿色,人们会产生清新、生机盎然的感受,看到红色,人们会产生可爱的感受。茶叶包装时采用的颜色直接影响人们的心理感受和视觉评价。设计师拥有比常人更敏锐的感官,他们在设计时会考虑购买者的感受,并将专业设计知识融入到茶包装色彩设计中。比如同样的红色包装,除了热情激烈感受外,还能体会到现代都市的华丽气派的感受。所以设计师在设计作品的时候会考虑到他们眼中的色彩搭配。此外,在运用色彩时,为了达到包装直观性效果,设计师往往会用感性化的颜色和直观性描述进行搭配,这些看似简单的设计往往给人留下深刻的印象。在超市调研中可以发现,大多数的茶包装都是绿色,因为茶叶本身就是绿色,虽然经过后期深加工后,茶叶变成墨绿色,但是经过开水的冲泡后,茶水也会呈现淡绿色,所以无论考虑到哪一道工序,茶都是给人以绿色的感觉,这是人对于茶的第一基础颜色。所以在设计茶包装的时候,设计师也会考虑运用绿色系。这是因为绿色本来就给你清新沁脾的感觉,像是大雨过后的空气,深呼吸令人神清气爽。在设计师眼中,绿色还给人一种向往宁静的心理追求,在当今喧嚣的都市中,空气环境越来越差,生活的压力接踵而来,长期生活在这种环境中,人们身心疲惫不堪,所以这时候需要一种世外宁静的社会。心理学家研究发现:绿色是一种决定性的基本颜色,是生存本能的颜色。它从心理上给你一种安静的积极作用,能够让人暂时放下不安的生活,创造一个内心宁静平和的精神世界,引导我们烦躁的社会从而进入内心渴望的和谐境界。茶叶除了绿色,常见的颜色还有棕色,如果说绿色的茶给你一种舒适的感受,那么棕色的茶给人就是坚强稳重的感觉。棕色的茶冲泡出来是介于红色和黄色之间,就像是土地的颜色,所以给人感觉深沉厚重。在茶包装中运用棕色系,这是因为品茶的人群一部分是稍微上年纪的人,尤其是老人,几十年的生活阅历,使他们内心积累了丰富的人生经验,所以对待任何事务都能处事不惊,尤其是在喝茶方面,当茶叶遇到开水,慢慢绽开的茶叶缓缓上升又慢慢落下,仿佛就像人生,起起落落,甚是感悟慢慢。所以棕色系就是一种家常的颜色,是一种阅历丰富但又近乎平淡的人生感悟,如母亲般严肃但是值得信赖。无论是绿色系还是棕色系都是设计师在设计作品时首先考虑的两种色彩。这两种色彩给人的是两种完全不同的感受。绿色的宁静舒适和棕色的稳重严谨都是设计师在运用色彩时考虑到产品的特性和消费者的心理需求的表现。所以设计出来的作品才能贴合产品实际,并且能够产生好的消费利益。由此可见,茶包装在设计过程中不仅需要考虑产品的属性,更重要迎合消费者的心理需求,设计出让消费者眼前一亮的包装,更能激发消费的购买欲望,也更能获得消费者认可。

2茶包装中的外观设计与消费观

有人曾经做过一个实验,就是把四份品质一样的绿茶分别倒入红、绿、蓝、棕四个茶杯中,然后每个杯中都冲泡茶叶,请4个人品茶,得出的结论是:82%的人认为,红杯中的茶味道浓郁,耐人寻味,茶叶档次较高;几乎所有人都认为绿杯中的茶味道清新芳香,是新茶;86%的人得出,蓝色杯中的茶味道苦涩,口感不佳,品质较差;93%的人认为:棕色茶杯里的茶味道醇厚,品质纯正,是陈茶。这个实验可以看出,色彩对消费者心理的巨大影响作用。所以,在市场竞争激烈的今天,茶包装的色彩运用也是设计师需要重点考虑的部分。茶包装一般分为两大类,即大包装和小包装。大包装一般是为了方便运输或者储存,用木箱、纸箱或者铁桶等容器保存;小包装主要指零售包装,一般都是小袋独立真空包装。为了美观和刺激消费,都会设计一些个性化的样式来吸引消费者。色彩设计一般在小包装上运用较多,并且运用于各种材质的包装。比如:聚酯、铝箔、聚乙烯复合,其次是拉伸聚丙烯、铝箔、聚乙烯复合材料。就连目前最流行的铁罐材质,设计者也能发挥出色彩的巨大作用。除了色彩设计,茶包装的形象设计也是需要设计者考虑的内容之一。形象设计的新颖夺目就能立刻吸引消费者的眼球。但是包装设计终归离不开产品本身属性,色彩也是具有属性的,所以在设计外观形象时,不仅要考虑茶叶的颜色、档次、味道等,还要考虑到选用合适的颜色,要充分考虑到消费者的欣赏习惯和习俗。形象设计要求整体风格统一,色彩运用画龙点睛,如果全部使用色彩就不是一个完整的形象设计,如果色彩元素过少,也形不成一个整体画面。所以设计师要充分做好市场调研,对同类产品的风格、画面、材质进行研究,取长补短,设计出有竞争力的茶包装作品。一个品牌的茶包装有高中低档几种类型,所以在设计时也要考虑到不同档次运用不同的色彩,就拿之前做的实验,绿色给人大多是新茶,蓝色给人大多是品质不佳,红茶给人感觉档次较高,棕色给人感觉是陈茶,所以如何让消费者分别出茶的级别就需要设计者在茶包装上独具匠心了,这需要一个完整的色彩体系。当然,现在市场上的茶包装作品也已经发展成熟,不缺乏别致新颖的高档包装,但是过度的华丽装饰和浮夸的色彩设计给人一种华而不实的感受,完全脱离了茶叶本身的品质,给消费者一种买茶就是买包装的错觉,所以要求设计师在运用色彩时要切合实际,运用新颖的设计理念,设计出真正富有美感的作品。

3茶叶包装色彩设计的新潮流

色彩对人是有视觉冲击作用的,就好像一个人穿着鲜艳的衣服在夜色中行走一样,人的视觉也是第一时间感受到色彩的冲击效果。但是人对色彩都是具有喜好性的,对于喜欢的色彩,人们的感受往往是欣喜的,但是对于厌恶的色彩是拒绝的,人的内心是一个复杂的心理活动,在色彩冲击时,人的情绪也是随之变化的。但是人们对色彩的追求也是一直变化的,随着时代的发展,设计师利用色彩设计出新的外包装潮流。国内茶包装大多是以绿色为主,因为是茶叶本身的颜色。绿色大多被用在茶外包装上,以至于在消费者印象中提起茶都是绿色的。单纯的使用绿色就显得有些单调,但想要突破这种传统的色彩设计并非易事。设计者需要寻找新的设计理念才能完美的和茶文化结合起来。在2009年“中国包装之星”大赛中,就有一幅茶包装的获奖作品,它没有采用传统的绿色作为设计颜色,反而使用严肃庄重的黑红色作为茶包装的色彩设计,乍一看不被人所接受,但是看到它的名字“论道,大汉春秋”之后,就可以理解为什么作者要这样设计色彩了。因为包装采用的是中国漆,早在中国汉朝就发明了中国漆,所以命名“大汉春秋”。该作品就是典型的打破传统的单色调为主的色彩设计,以中国茶文化为新的突破口,变现了茶本身厚重的历史感和文化内涵,能够将茶包装的色彩设计和茶文化特征结合起来,设计出全新的包装作品,这不仅源于作者的深厚设计功底和灵活变通,更是彰显了作者对茶文化的独特见解。基于茶文化的悠久历史,国内茶包装很多采用都是中国风的山水画设计,这确实也是将产品本身和历史文化的特征结合起来,整体画风都是黑白山水画。但是这些色彩设计的消费者人群多是老年人,对于年轻人来说这种设计并不是很吃香。现在年轻人都追求个性,所以在茶包装上也是如次。茶文化也需要新的元素加入,设计师在运用色彩时大胆加入鲜艳的色彩,再加上当下比较流行的形象设计,就会给茶包装注入新鲜的设计元素,非常符合一些年轻人的消费审美观。时代在发展,社会在进步,人类一直也在发现新的元素,所以在对待茶包装的色彩设计上也提出新的时代要求,不仅要有茶本质特征、色彩设计特征、茶文化特征还要有时代特征,只有这样,茶包装的色彩设计才会向健康的方向发展。

4结语

我国茶文化博大精深,蕴含深厚的历史文化价值。通过茶包装中的色彩设计表现出中国茶文化艺术特征,色彩设计不简单是运用颜色,色彩设计是一种无声的语言,直接穿透在人的视觉效果中,给人以不同的心理反应。茶包装中的色彩设计也是一门深厚的学问,不仅涉及到专业美术知识,更是要求要有对市场和消费者心理喜好的敏锐眼光。色彩设计是一个变化发展的事物,任何时候都不能固守成规,不思进取,设计的理念需要创新,色彩的设计需要创新,茶包装设计也需要创新,只有创新才能赋予事物新的生命力。

作者:于雪波 单位:吉林工业职业技术学院

参考文献:

[1]彭维新.论中国茶叶包装设计中的色彩视觉效应[J].林区教学.2012(2):03-104

[2]陈雄军.基于地域文化色彩的茶包装设计研究[J].福建茶叶.2015(5):27-30

色彩设计论文范文第2篇

创造性思维是创新的核心。然而,如今的中职美术作业中,白色就是纯洁,环保就用绿色,每种色彩被赋予了固定意义。这类毫无新意的表达司空见惯。在面对数以千计的颜色时,学生更多的是乱花渐欲迷人眼。这样的局面说明,我们的学生缺少的不是色彩运用的技巧,而是色彩的创新使用。学生们早已忘记色彩的魔力有多大,他们在乎的更多的是冷暖色的对比,色彩分布的平衡,颜色的和谐等。不知道只有把创作意念融入色彩设计中,颜色才能向观众传情达意。笔者认为要想提高学生色彩创新能力,培养创新意识是当务之急。在每一次教学过程和每一个教学环节中把培养学生创新意识作为教学过程中始终追求的目标,在强化基础的前提下,强调活化设计思维,强调创意的发挥,点燃创意火花,在教学实施过程安排中注重实践性和多样性,鼓励学生在作业训练中充分发挥自己的想象力和创造力,让创新思维的光芒闪现在每一次作业中,使创新意识渗入每个学生的头脑中并形成创新思维模式。值得注意的是,创新不等于标奇立异,因为艺术可以全然感性,只需向的艺术世界负责;而设计需有理性制衡,不能脱离客观环境。

2.课堂--创新的自由土壤

构建色彩课创新教育模式,一改“以技入道”陈旧模式,在色彩课的内容、体系、教法和学法等方面进行改革,让色彩教学的课堂成为创新的沃土。将激发兴趣发展个性,使学生产生和保持创新的动力作为色彩教学的重心。大胆调整色彩课程的教学内容与结构体系,把传统的色彩规范训练方法与新型的色彩设计训练方法结合起来,把画种技法和题材内容结合起来。开展探索性练习,在色彩基础理论讲授、色彩写生训练基础上,重点开展色彩设计的基础训练和实际应用能力的锻炼,塑造学生的审美、色彩表达、创新能力。鼓励学生在观念、个性、情感、风格等方面进行开放式思维,倡导体验式、讨论法、探究式、游戏式、作品剖析和现场教学等方法,让学生在体验中与自然景象和作品产生情感上的沟通与共鸣,形成更深的感悟和理解,在探究中提出质疑,在师生讨论中解决问题,明确自己创作方向,使学生内含的主动性、积极性和创造性能量得以充分释放。教师对学生作业要要求凡作业必先进行设计,设计中必有创意,使每一次作业都能充分挖掘学生的创造潜力。此外对美术作业开展多元化的评价也是挖掘学生创造力的一种有效的途径,此处不再赘述。

3.变化--创新的基本技巧

通过对作品中色相、明度、纯度和属性进行简单调整,往往能有先声夺人之效。作品色调取决于作品占多数面积的色相,每种色相因其自身特性而具有强烈的倾向,不同的色相尤其特有的视觉张力,形成独具一格的作品风格。从色彩的明度上来看,高、中、低调色彩的画面特点迥异。对色彩明度的微调可以对作品主题的改变起到立竿见影的效果,尤其是局部明暗的强烈对比,更能突出主题。就色彩的纯度上来看,通过改变色调,如降低局部纯度,加强明度的对比就可以改变受众的情绪。从色彩的属性上来看,色彩冷暖知觉会直接对观者产生愉快、温暖、热情和宁静、深远、智慧的情绪信号功能。利用多种色彩并置形成的色彩对比也能产生丰富的差别关系。如以色相差别为主的色彩对比,以明度差别为主的色彩对比,以纯度差别为主的色彩对比,以冷暖差别为主的色彩对比都是常用的手法。

4.计算机辅助色彩设计--给创新助力

色彩设计论文范文第3篇

(一)布局作用。

在网页界面的设计中,色彩不是单纯地选择就可以,还可以利用不同色彩的搭配,根据界面信息内容,以及网页本身的性质进行分配,使得各个元素可以实现统一的合理布局。色彩不是在独立范围内的应用,还需要和界面其他元素结合起来一起设计,利用色彩对网页进行方向引导和界面划分,达到标示,区分,限定和引导的效用,把复杂的元素和信息清楚地区分开来,给浏览者一种有序,清晰的视觉感。利用色彩进行网页界面布局的时候,同时要注意色彩本身与整个网页界面的一致性,保持界面上色彩的平衡。色彩本身要与内容相适应,同时还有与文字、位置、面积相互联系,最终使网页给人一种布局合理,内容丰富,阅读方便的视觉展示效果。

(二)宣传作用。

在竞争激烈的信息时代,能够及时传递出高效、高品质信息的企业,才能在社会中屹立不倒。在众多传媒中,网页的宣传正是在集合现代企业理念和设计理念的载体,以突出品牌形象,刻画企业个性,使浏览者有较深的认同感,达到宣传和促销的目的。企业统一的形象通过包装、标准色、标志、服饰、建筑等媒介来实现。其中标准色在网页宣传中起到了良好的作用,进一步加深了浏览者对企业理念和文化的记忆和认知。标准色是由企业标志色彩引申来的,通过色彩的象征性和本质表现传达企业独特的产品和文化理念,具有直观明显的视觉效果,可以引起大众的共鸣。所以网页色彩在企业整体设计系统中的应用是宣传企业商品和品牌形象的重要工具。

(三)审美作用。

网页界面设计的形式美主要由组合元素进行巧妙排版和合理搭配,并配以一定的动画效果等因素穿插构成的,形成视听的结合。在视觉系统中,色彩是主要的表达元素,合理地运用色彩能让网页界面设计和审美达到良好的效果。网页界面设计的色彩美学价值在于满足页面内容和形式的需求,高度体现时代美、版式美和装饰美,并投射浏览者的审美态度和生活情趣。所以网页界面的美观设计既是现代技术和艺术的结合,也是浏览者的心理诉求。

二、色彩在网页界面设计中的不同应用

在网页设计中,常用的色彩模式为RGB模式。RGB模式,主要有红、蓝、绿三种颜色,也被人们称为三原色。RGB中的R指红色,G指绿色,B指蓝色。通过对三原色的不同的调整,会配合出不同的色彩。在电脑显示器或者手机屏上,通常色彩的亮度是用RGB的值来衡量的,通过0-255的数字进行标示。R、G、B分为从0到255的不同的亮度,三种颜色可以组合出1678万种颜色。在网页界面设计中,同类色指的是差别在45度之内的颜色,同类色效果非常接近,从网页画面效果看,给人一种简单、协调、舒适的感觉。邻近色指的是相差在90度之内的颜色,邻近色的画面感中色调区别比较明显,搭配出来的效果不突兀,对比性不强烈,能很好的把情感的统一性表达出来。人们把距离135度的颜色称为对比色,对比色的对比感很强,色彩和色彩之间有明显的差别,给人一种充满差异化的感觉。可以将对比色用来对网页内不同区域进行区分,带给人们一种互动,活力的感觉。人们所说的互补色指的是把刚好在180度的两种颜色,互补色搭配出来的颜色对比效果非常强,比如黑白二色的太极,给人一种对比明显,神秘莫测的感觉,这种互补色的搭配有很强的视觉冲击力。在网页界面设计中要注意尽量少使用,就算使用也不可大面积使用,以免出现画面不和谐,不一致的现象。通常在我们设计网页界面的时候,要综合考虑网页的审美效果和实用效果,在搭配色彩的时候尽可能使用同类色或邻近色,这样在视觉上给人带来舒适的感觉,若使用纯度高的色彩容易给浏览者带来视觉疲劳的感觉。要学会调配色彩的饱和度和透明度,使整个网页界面看起来非常和谐。网页界面中应该使用具有清晰度和鲜明度的主颜色,方便引起浏览者的注意。配色主要用于衬托主色,支配色是网页界面风格的决定性色彩。在一般情况下,背景色会选取较为简单的颜色,如蓝色,淡绿色等,这样设计出来的界面会比较清晰。

三、网站制作实例分析

(一)学校类网页实例分析。

下面主要对中国科学技术大学学校网站进行学校类网页界面色彩分析,如下图所示。网页的整个色调显示蓝色,蓝色属于冷色调,在网页设计中的应用很广泛。蓝色象征着永恒、理智、博大和平静等。该网页使用蓝色调主要从三点考虑,第一,中国科学技术大学是一家以理工科为主的学校。蓝色象征着科技,所以在考虑搭配颜色时,色彩主要以蓝色为主,为了和CI识别系统保持一致,网站色调建议使用蓝色。第二,中国科学技术大学官网属于学校类网站,学校网站在架构上一般会突出气势,给人大手笔的感觉。很多学校网站在设计上有浓厚的特色情调,要和学校文化,形象相结合。该网站所运用的蓝色调较好体现了网站的特殊需求,背景运用了蓝天,绿树。片头色调较为简单,展现出学校可靠,沉着稳重的一面。学校网站同样需要带给人们可信任感,黑色代表着严谨和庄重。网站首页的字体基本上采用了黑色的渐变,从黑色到灰色再到白色的渐变使正画面不那么阴沉。黑白渐变反而使得页面在沉稳中又加强了感染力,此外在黑色背景上加上中国传统书法,体现了中国传统文化气息,渲染了该学校文化内涵。该网站作为学校官方网站,有明显的中国传统元素,包括图标和校名。网页设计配色结合了色彩的各种原理和用户色彩心理,设计师根据大致的风格再逐步进行探索。中国科学技术大学官网的设计整体朝气蓬勃,体现了一个现代学校的科研精神。

(二)企业类网页实例分析。

色彩设计论文范文第4篇

五色衍生于周代形成的五行学说,经过汉代诸子百家思想的融汇,逐渐发展演变成传统色彩理论体系。 五色 是以黑色和白色为基调,再加入赤、黄、青三种颜色而成的《。孙子》中有关 五色 的记载,文中说道 色不过五,五色之变,不可胜观也 。当时只有五色总称,而无具体五色描述《。周礼 考工记》中记载: 画缋之事:杂五色。东方谓之青,西方谓之白,南方谓之赤,北方谓之黑,天谓之玄,地谓之黄 。由此可见,古人根据土、木、火、水、金的五行法则而定东、南、西、北、中五个方位,金、木、水、火、土,对应的色彩是:金为白、木为青、水为黑、火为赤、土为黄,对应的五行方位是:木为东、火为南、金为西、水为北、土为中央并与颜色建立关系,明确了设色工艺的生产技术规范,同时又将权势地位、哲学伦理、礼仪宗教等多种观念融入色彩。我国民间艺术受五色观的影响,表现出绚丽多彩的主基调,对现代平面设计中的色彩运用也有积极的影响。我国民间色彩中的 五色 也有自身的意义,代表着一定的含义,有些色彩在具体使用的过程中还存在一些禁忌。例如,红色给人热情之感,代表吉祥,是南方火的寓意;黄色则象征皇权和地位,是皇家专用色。不同色彩具有不同的内涵,在现代平面设计中一定要结合色彩的内在语义注重实际运用,不仅要保证其具有色彩上的感官度,还要使其体现一定的象征意义。

2传统五色观与现代平面设计色彩设计的相似性

(1)色彩一致性。

之所以我国民间的五色观对现代平面设计具有深远的影响,广为设计师运用,其关键就在于它与西方色彩理论具有一定的相似性。现代色彩理论是以 红、黄、蓝 三原色为理论基础,并在其之上形成了色环理论。黑白两色是无彩色系,其他色彩则为彩色系。我国古代时期将 赤黄青白黑 这五种色彩称为正色,属正统的色彩,正色混合而成则被称为间色。中国传统色彩 赤 与西方色彩理论中的 红 色最为接近,然而 青 虽不等同于 蓝 ,但均属于冷色系,由 青出于蓝而胜于蓝 可见二者有一定的内在联系。民间的 五色 所涵盖的色彩品类中,包含两种西方色彩理论所定义的三原色,但是这些色彩在实际使用的时候已经超越了五种,具有更加多样的特征,构成了七色光谱,是多元化色彩的新方向。

(2)情感共通性。

传统五色观自产生衍生与形成之时都离不开统治阶级的制度约束,规范着历朝历代造物意识和大众色彩审美意识 。中国红 就是传统色彩审美的一个经典案例,红色在中国被赋予了太多特定的符号含义,广泛运用到涉及喜庆节日的方方面面。然而 红色 在西方现代色彩理论中是人类能看到的波长最长的颜色,红色作用于视觉,给人热情奔放的心理感应,在许多国家和民族中红色具有相同的文化内涵。设计工作者可以从传统五色观与现代色彩理论中情感共通处引起观者的共鸣,开拓丰富的色彩表现语言,弘扬民族色彩文化。

(3)简洁装饰性。

中国民间美术是五色观的具体体现,夸张的纯色运用与强烈的色彩对比形成强烈的视觉效果,这点在民间年画中体现得淋漓尽致。现代平面设计需要最简洁的色彩来传递丰富的内容,五色观简洁的装饰性特征恰好符合现代平面设计中简练的色彩需求,近年来优秀的平面设计案例也频繁出现。例如,奥运会五色环的标志正是采用了民间五色,具有强烈的现代设计没干,同时也蕴含了传统文化,是现代设计与五色理念的经典融合。

3中国传统五色观对现代平面设计中色彩设计的启示

从上述内容中,我们略论了我国传统五色观的含义及其理论来源,分析了它与现代平面设计中色彩设计之间的内在关联,对平面色彩设计和使用具有重要的启迪,我们从中可以得出几点启示:

(1)色彩的表现性。

我国民间色彩在使用的过程中注重装饰性和表现力,也很少受到客观对象固有色彩的影响。在色彩选用上大胆夸张,能够用浓郁的高纯度色彩展现色彩的张力,传达色彩所要达到的强烈视觉效果。民间的一些艺术家在色彩的运用中,也会根据主观喜好对色彩进行搭配,使用过程中传达出了一种恣意性,使 五色 观念得到了大胆的展现。我国现代平面设计中的色彩运用亦可以遵循 五色 观念的夸张表现性,在色彩运用中可以运用单一的色相和强烈的对比色,以夸张、鲜艳的色彩对比突出主题,吸引观者的注意力,借此来传达图形的信息。

(2)色彩的视觉冲击力。

色彩的有效运用不仅能够更好地传递信息,还能够提升设计的视觉冲击力。我国民间色彩的运用在夸大艺术效果的基础上,也善于简单、明快的使用 五色 ,它在追求较为强烈的刺激效果的基础上,也能够以单一的色彩表现浓郁的色彩,给受众以心灵上的震撼。色彩多,并不意味着好,单一色彩的运用有时却能给人以强大的刺激,使色彩的张力表现得最大化。现代平面设计就受到了这一观点的启发,善于用简单的色彩表达丰富的内涵,达到设计目标,给人带来视觉上的感染力,提升色彩的可视性。例如,我国的五星红旗,简单的大红色渲染出了红旗所具有的内在含义,给受众带来巨大的冲击。

4结束语

色彩设计论文范文第5篇

另外它的施色图案多数为左右对称,体现了中国传统艺术的对称平衡风格和布局的方正感。图案及施色写意传神又自然随性,具有一定的文化内涵和强烈的乡土气息,蕴含着原始的神秘,与中国画论中的“含巧于拙,宁拙勿巧”的理论相吻合。各种短线、圆点等繁琐的纹饰密集而又丰富,与它的简约造型是一种明显的对比,但又不会觉得杂乱,这也是对比统一,是一种和谐美感,也是现代艺术设计不可忽视的有益的创作思想源泉。“泥泥狗”中色彩的运用对纯色的偏爱及粗犷的写意用笔来自民族审美意识中的共性。与其他艺术相比,它的用色和笔法不仅要追求作品的视觉效果,还要表现民间艺人们的一种生活态度、情趣以及观念。虽然泥泥狗用色的变化显得简单明了,但泥泥狗肩负着发扬民俗艺术的责任很大。它的造型与色彩设计体现出民间群众对美和劳动智慧的理解,他们大胆取舍并高度概括,不按照所谓的科学造型、比例关系、色彩搭配原理等方法,看似随性、简单,但它传达出的是本真的美、内在的韵味和深厚,正如美学家鲍列夫所说:“设计似乎是通过文化来借用的,也就是通过文化加工的形式来借取,设计的形式来自文化。

正如在文化中,人们按照全人类的经验加工着有关存在的一切印象”。它的用色夸张、质朴与中原文化的淳朴之气浑然一体,也体现了中原民间文化的深厚底蕴。色彩在生活中给我们的视觉感受和心理作用比造型还要强烈,色彩对我们区分和认识事物起着重要作用,民间艺术色彩观念与他们的生活环境和劳动分不开的。色彩是体现事物特殊性的重要方面之一,泥泥狗就以其色彩的明显特征显示出其自身的特殊性,色彩的运用是有历史传承性和现实时代性的统一,集体性和个性意识的统一,也是顺应了当地民众的审美理想。在民间艺术中,色彩多数已不再是纯粹意义上的色彩,而是被赋予一定意义上的象征色彩。泥泥狗的色彩也并不是完全抽象的,而是与具体物象相联系且具有原始思维具体性特征的。

不论社会物质如何快速发展,泥泥狗的色彩文化与设计应保持并强调它的民间天然性、淳朴稚拙的特点。我们可以借鉴泥泥狗的这种超现实的色彩特征,作为艺术设计和创作时的模板应用于包装设计、广告招贴或动画影视中去,让它们的色彩中有利的因素为我们所用,为现代设计所用。在现代设计中,色彩往往运用不到位或被忽视,不被作为主要设计内容。事实上,恰恰相反,色彩对设计的作用是非常大的,要注重发挥色彩的标志性作用,让人过目不忘,将有利于设计产品寓意的表达。标准色是设计色彩的主要内容,泥泥狗中的色彩采用了中国五行色彩观念,且千年不变,对比关系强烈,重点突出,充分考虑了色彩本身所具有的文化背景和群众基础。因此,在设计中具有文化内涵和群众基础的标志性色彩是设计作品和产品的首选色。泥泥狗的整体造型与色彩是统一的,上面的装饰、色彩是根据个人理解、喜好进行了大胆的创作,充分发挥了个人的主观能动性,因此对现代设计的启示作用很大,也可使现代设计既统一又充满变化的风格。设计强调简洁大方,泥泥狗色彩特征及色彩文化接近事物的本质,因为它有力、朴素,直达目的。它与设计中要求显示的简洁、单纯、大气和文化特指明确不谋而合。中国传统的色彩美学意识在泥泥狗中的运用恰到好处,与现代设计有异曲同工之趣,可以借鉴。从中可以悟到,设计亦是如此,越是简单的,越是有文化价值的,也越是容易被大众所接受。