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科学幻想作文范文第1篇
我和奶奶一起，念了这个爱心故事。我想：这些影响我们环境的塑料袋给一个城市增加了多少污点呀！我们应该用心和手去改变这些坏现象。每个人都养成个好习惯，不乱扔塑料袋。塑料袋用过了，打个结放在垃圾袋里；不论在什么地方看见丢掉的塑料袋，随手拾起来，打个结扔进垃圾桶；这样就会保持一个好的环境。乱扔的人也应该自觉一点，人人为环保多作点事。我有一个好主意：买菜的时候，带个布袋子。每一个人都这么做，既省钱，又减少白色污染。这样，我们的城市就会变得更美，鲜花盛开，小鸟歌唱，天蓝水清，空气新鲜。如果有人不自觉，乱扔塑料袋和随地吐痰，我建议：罚他打扫卫生。这样，体会到劳动的不容易，才能养成好的卫生习惯。我们要爱护自己居住的城市，像爱自己的脸一样；人人养成良好的卫生习惯，勤洗脸，把城市打扮得干干净净。美好的生活，需要人人动手，用爱心去创造。
我们的祖国是个文明古国，有古老的文化和世界闻名的古代建筑；我们的祖国物华天宝，人杰地灵。到了2008年，奥运会在北京召开，全世界的朋友、各国的运动员从四面八方来到中国。我们要让他们了解我们中国的过去、现在和未来，了解我们中华民族是一个伟大的民族；要让他们吃好、喝好、玩好，运动好，
把美好的友谊传遍全球；要让他们看看，中国人的生活环境可美啦，新鲜的空气，
蓝蓝的天空，绿色的草地，清清的河水，公园没有围墙，人们都过着清洁、愉快的生活。
科学幻想作文范文第2篇
关键词：科幻题材动画；科学；幻想；科普；科幻剧作
0 绪论
电影的魅力在于展现现实世界中没有的奇观，而动画正是营造出奇观的最佳手段。科幻这一题材最大的亮点就是其体现的正是超乎现实的存在。所以说，动画是科幻题材的最有利的表达载体，同时科幻题材又使动画这一创作手段所特有的魅力能够得到充分展现。因为动画的超现实表达手段和科幻题材的超现实内容，决定了科幻题材和动画存在一种天然的联系。在目前的动画市场中，科幻题材动画有广大的受众，特别是在日本和欧美等国家。但是在目前的中国动画市场上却少有这个题材的佳作。本文将通过对比和分析国内外科幻题材动画现状，归纳和总结科幻题材动画的艺术特征，探讨其未来发展方向。
1 什么是科幻题材动画：科幻题材动画的定义
谈到什么是科幻题材动画，首先要从什么是科幻谈起。科幻是科学和幻想的结合，它并不等同于科普，也不等同于奇幻。被称为当今世界上最杰出的科普科幻作家的阿瑟・克拉克提到过一种被广大科幻迷认同的论点：当技术发展到具有神性时，科幻也就变成了现代奇幻。在现代艺术作品中，科幻和奇幻这两个文学界泾渭分明的国度正在融合。幻想是科幻动画的基础，科学是科幻动画的支柱。这两点是科学幻想题材动画的基本元素，缺一不可。
2 科幻题材动画的内容和种类
在世界电影发展历史上，科幻电影几乎和普通娱乐电影发展同步。第一部具有科幻色彩的影片是1895年上映的《机器屠夫》。这部仅长一分钟的电影讲述的是，活生生的猪从机器的一端进去，随后在机器的另外一端就出来了火腿、香肠、排骨等食品。该影片预示了未来的自动化工厂，讽刺大规模、标准化的机器生产。科幻电影的创立者，法国电影制片商梅里斯在1897年拍摄了世界第一部关于X光的电影。在影片中，梅里斯扮演一位医生，他给病人照X光，X光仪器一打开，病人的骨骼便立刻显现，接着，居然从肉体中走了出来，而肉体则失去了支撑倒在地板上。随后，手术台被掀翻，X光管爆炸将教授炸得粉碎。影片采用了两种特技：一是双重暴露，即骨骼与肉体分离显现。二是定格摄影，将教授分离出来，炸成碎片。科幻题材影片在诞生最初就和电影特效紧密联系。其中那种超现实的表达方式和动画特有的表达方式有着异曲同工之妙。
（1）科幻题材动画的内容构成。科学和幻想是科幻题材动画的内容组成的基本元素。这也决定了科学幻想题材动画中的科学性和幻想性是同等重要的。其中，科学性主要体现为假定的科学世界观的构架。往往在影视作品中更突出的是画面的因素，所以不可能像文学作品那样用大段理论的说明和添加过的注释。这就要求这个假定的科学设定既要有新意的同时又要符合逻辑便于理解。幻想性也是科幻题材动画的一个重要组成。如果没有幻想的成分，动画也就减弱了其原有的魅力。在《星际宝贝》中，其幻想性的元素是外星人，其现实性元素是真实的家庭生活中的种种情感。如果去掉这一幻想性元素，把里面的星际宝贝这个角色用一只小狗来替代，也许同样能讲通顺这个故事。但是这样的故事远不如之前的设定令人激动，失去了动画特有的魅力。所以说，科幻题材动画内容的决定性因素即是科学和幻想，这两者分别是科幻题材动画的内在逻辑和外在表现。
（2）科幻题材动画的分类。科学幻想题材种类的划分，可以从剧本的角度来说。一类是关于站在当前的立场，对于未来的思索，这其中包括基因科学、时光穿梭、宇宙探索、星际接触等类别。作品中体现的是对未来的预测或者遐想。例如，大友克洋的《阿基拉》，其故事年生在未来的2019年，第三次世界大战后的日本。该片表达了一种对于未来的危机感；另一类是对过去历史的一种假定性思索，在科幻领域中被称为“蒸汽朋克”。在这类科幻作品展现是过去（大多是18世纪末和19世纪上半叶）的某个历史时期，或者是过去的人想象中的现在或者未来。“蒸汽朋克”影视作品中最明显的一个特点就是往往其中的主要科技代表元素是机械而不是电气，其代表动画作品，如大友克洋的《蒸汽男孩》。还有一类就是以某种科学理念为依据，构建一个虚拟的时空，这个时空间既不是过去也不是现在或者未来，而更是一种结合了科技的超越现实的童话。例如，宫崎骏的《天空之城》，其年代是虚构的，天空之城的诞生年代既不是未来也不是过去，是一个我们不了解的时代。该片以科幻元素作为载体，来讲叙一个充满环保主义色彩的故事。
3 科幻题材动画的作用和意义
（1）面对成年人方向。动画往往被定义为给小孩子看的。然而事实上，中国看日本动漫成长起来的一拨人，年龄已经将近而立，这部分人已经有了一定的理解能力和生活阅历，仅仅是目前的少儿动画无法满足他们的需求，他们需要的是更有深度的故事。科幻类作品的成功，在很大程度上取决于其幻想的奇丽与震撼的程度，这也是观众们主要寻找的东西。对于科学之美，任何一个受过教育或者是尊重文化的人都会被其震撼和吸引，而科幻作品，正是通向科学之美的一座桥梁，而我们所需要做的就是把这种美以艺术的形式从冰冷方程式中释放出来，展现在大众面前。
（2）面对青少年儿童方向。虽说动画片的观众不应该仅仅是儿童，但是目前中国动画的现状是依然无法满足3.6亿儿童的需求。从少儿的角度出发，动画的作用也是多方面的。特别是科幻题材动画的一个重要作用就是能够帮助孩子建立科学的价值观。著名科幻作家郑文光先生在五十年代就说过：“一个科学的大脑，一种科学的精神，一种科学的态度，是首要的。通过科普文章去宣传，不如通过艺术作品去感染，去渗透，去熏陶来的好。”动画比文学作品更容易被儿童所接受。教育不应该是限制孩子们的思维，强硬的灌输，而是应该让孩子懂得自己去理性选择。科幻题材动画的教育意义也正在此。
4 分析中国动画中的“科幻”动画
（1）中国“科幻动画”的历史。说到中国科幻动画的历史，这里的“科幻”动画是带引号的。因为事实上有很多被归为这一类别的动画片都不能被称之为科幻题材动画，其讲述的内容要更接近科普。《黑猫警长》也在一些文献中被冠以“科幻题材动画”的头衔。但是我认为，这不能算是科幻题材动画，本片虽然有科学的成分，但是并没有关于科学的幻想在里面，里面所介绍的知识是客观世界中存在的，这部动画更应该说是一部科普题材动画。
（2）中国“科幻动画”的现状。近些年来中国的科幻题材动画处于低谷，鲜少有这一题材的佳作。勉强能算得上是科幻动画的，大概就是《蓝猫淘气三千问》了。在这里要特别说明的是，我认为这部动画作品不能算是科幻题材。虽然片中有用到过一些如外星人、宇宙飞船、基因改造等科幻元素，但是事实上它是在用科幻的元素来生硬的套在故事上，其中的科学性和幻想性都不够，硬要归类的话，个人认为它更应该算是一部科普题材动画。
5 从创作的角度来分析科幻题材动画
如果想要令科幻题材动画在中国的市场上形成一个良性的发展，首先要做的就是提高从业人员的个人综合素质，把自身对于生活和对于科学的理解溶入作品中，具体的改良方法就要从创作部分来谈起。
（1）剧本选择。在动画制作的前期阶段，最重要的就是剧本的选择。剧本的选择方面，有两个非常值得注意的地方：1）科幻动画剧本应具有来自现实情感的感染力。优秀的动画作品有强烈的感染力。这种感染力的来源是贴近自身情感和符合自身逻辑的剧情。是科幻题材，注重的是科学的幻想，然而所谓的幻想并不是完全天马行空。影片的概念设定可以是超越现实的，而影片中的细节和情感则要是真实的，贴近生活的。只有这样才能让观看者会觉得感同身受，真正被影片所打动。2）科幻动画剧本应尽量避免科学上的硬伤。科幻题材的剧本创作中，还有一个非常令人头疼的问题，就是科幻作品的科学性。科幻题材作品之所以和其他幻想题材作品区分开，其中所蕴含的科学性是一个重要因素。前面也说到过，让科幻题材剧本的创造者在短时间内掌握大量的社会科学和自然科学知识是不现实的，这就造成了在剧本的编写阶段经常容易犯一些技术性错误。事实上，有很多知名动画导演都具备丰富的学科背景。例如，日本有“动漫之父”之称的手冢治虫有医学博士的学位，再有日本动画导演大友克洋是学习建筑，日本导演宫崎骏是学习政治经济学。从他们三人的作品中，可以看出他们把自己的社会科学和自然科学知识溶入动画作品中，而这一点正是目前中国动画创作人员所欠缺的。在前期阶段，影片的编剧、美术设计，应当和相关科学领域的专业人员密切合作，推敲剧本和美术设计，尽量把硬伤出现的概率减低。
（2）美术风格设计。美术风格的设计也是科幻题材动画的一个亮点。大友克洋曾经说过：“一部动画片中最重要的当然是美术设计。因为影片80%以上都是靠画面来传达意思的。美术是动画片基础中的基础。”超现实的影片中的美术设定也是需要从生活中吸收而不是凭空捏造。押井守在制作《攻壳机动队》时到香港采风；大友克洋在制作《蒸汽男孩》时到英国实地考察，参观当地的博物馆、纺织场、建筑等。科幻题材影片美术风格的设计，不是临摹现实，而是经过对现实吸收，然后重组设计，达到符合客观逻辑又超越现实的效果。
6 对中国科幻题材动画的发展前景的展望和设想
在当前中国市场背景下，动画所针对的群体主要是少儿。作为一个当代中国的动画行业工作者，对于传承中国历史上的五千年文明是有义务的。然而仅仅是对20世纪90年代以后出生的青少年讲述课本上的历史，是无法让他们真正体验所谓的中国文化的。科幻题材动画正是体现这种历史的灵魂、民族的精神，甚至是人类文明的一个极好的载体。通过科学幻想和人文情感打造出来的故事，可以吸引青少年的视线，同时又传播具有中国传统文化精髓的价值观。结合紧密结合自身历史和情感，充分发挥想象力，严谨对待科学知识，即是作为一名动画创作者所应该坚持的创作方向。
7 结论
从近的方面来说，科幻题材动画能够进一步激活我国的动画市场，填补这一题材的空白，满足观众的需求。从远的方面说，科学本身的魅力是能给心灵带来震撼的。正是只有动画所特有的万能的表现力，可以让我们通过影像传达出这种信念，开拓人们的想象力，激发人们的探索精神。把这种心灵的震撼带给观众，这也正是动画独有的魅力的最终体现。
参考文献：
[1] 孙立军.动画艺术词典[M].中国国际广播出版社，2003.
[2] 薛燕平.世界动画电影大师[M].中国传媒大学出版社，2006.
[3] 郑军.科幻纵览[M].
科学幻想作文范文第3篇
尤其到了最近两年，本土的原创幻想文学开始走向更多读者的视线中，而随着著名作家刘慈欣的科幻小说《三体》的热卖，众多出版人也开始聚焦幻想文学出版，其中中国少年儿童新闻出版总社的《儿童文学》杂志冲在了最前端!
《儿童文学》作为儿童文学阵地的老牌杂志有着天然的作者资源优势，而对幻想文学的独具慧眼也成为近两年中少总社出版大量畅销幻想文学作品的重要原因。中少总社儿童文学出版中心总监兼《儿童文学》杂志主编的徐德霞认为，之所以幻想儿童文学会有井喷式发展主要有三个原因，其一，最根本的原因是这种文学样式本身具有独特的艺术魅力。其场景宏大，纵横捭阖，故事情节错综复杂、跌宕起伏，再加上奇崛的想象力，满足了当下青少年读者的审美需求，极富观赏性，既能带来阅读的，更能挑战青少读者的想象力，帮助他们确立“勇敢、正义、坚强、善良、诚实”的品德和情操。其二，政治开明，环境宽松，思想自由，表达畅通，是幻想文学兴起的社会背景。在新时期出生的一代人有了较优越的条件去发展自己的想象力，而网络、电子游戏的崛起也为幻想文学拓展了空间、创造了条件，幻想文学正以一种旺盛的发展趋势引起主流文化界、出版机构的关注与开发。尤其是近两年来精品图书迭出，在市场上引起了极大震动；在电影、电视领域也不断有幻想题材的大片问世。另外就是有关机构的重视与推介，比如，中国作家协会、中国科协等有关机构也一直关注幻想文学创作，设立了诸多奖项，扶植鼓励幻想文学创作。其三，中少总社儿童文学出版中心之前出版的《萝铃的魔力》《猫王》《我是你的守护星》等幻想作品的畅销，也带动了《儿童文学》杂志旗下许多作家的创作热情。进入2012年，《儿童文学》杂志收到的作家自主投稿中出现了大批兼具文学性、故事性，又不乏时尚、流行元素的优秀幻想文学作品。
所谓无心插柳柳成荫，中少总社这些年出版的幻想文学作品，发行量轻则破十万、重则直接破百万，对于这样骄人的销售成绩，中少总社社长李学谦却表示：“这个成果现在总结起来不是有意为之的，当我们出版《萝铃的魔力》《夜色马蹄莲》的时候，我们不知道也没有想到这些作品能够在孩子当中引起这么大的反响，也没有想到后面会有这么多的幻想儿童文学作品接踵而来，以致最终形成了现在这样一种结果。我们也想知道，为什么会有这种结果出现?如果是从儿童本位的角度来考虑，是不是信息社会、社会资讯给儿童幻想提供了更广阔的空间；是不是我们目前正处在社会转型当中，儿童也有太多的迷茫、压抑，要通过幻想文学这种形式来释放自己的心灵，排解自己的压抑，还是我们的孩子们在信息社会的环境下，越来越多地获得了与成人平等对话的权利，因此他们的自主意识更加觉醒，希望自己成长，希望自己壮大，通过幻想这样一种形式来表达自己这样的愿望。从儿童文学创作和作家的角度，也可能还会有许许多多的解释。”
面对李学谦社长的疑问，著名科幻文学研究学者、北京师范大学教授吴岩表示，“结合全世界的科幻发展来看，我认为科幻前些年在中国的地位没有达到应有的繁荣，而这些年正在逐渐回到应有的位置。科幻的市场不会特别大，但它占据的市场份额，占据的人心都应该比现在多。”
如果说《三体》的热卖带动了读者对科幻作品的兴趣，那么一些儿童幻想小说的畅销更说明这个市场正逐步走向成熟。当国外的幻想文学如《哈利·波特》《魔戒》等在国内市场大卖时，我们本土的幻想文学的作家们靠他们不懈的努力和坚守终于在21世纪的第二个十年迎来了属于他们的春天，有期盼所以有坚守，有信念所以有传承，在众多幻想文学作家身影中，我们不但看到了著名儿童文学作家曹文轩、张之路等老牌作家，也看到了王君心这样90后出生的新一代青少年作家，有接力有传承有希望。
科学幻想作文范文第4篇
科幻小说是随着近代科学技术发展而产生的一种新的文学样式。一般认为英国作家玛丽·雪莱的《弗兰肯斯坦》是第一部科幻小说。其后，美国诗人爱伦·坡也相继发表了一些具有科幻性质的小说作品。
到了19世纪末20世纪初，欧洲文学界出现了两位极其重要的科幻小说家：法国人儒勒·凡尔纳和英国人赫伯特·乔治·威尔斯。两人创作了大量科幻小说作品，并使科幻小说作为一种严肃的文学体裁，正式得到主流文学界和读者们的认可，凡尔纳更是被誉为“科幻小说之父”。
凡尔纳的作品天马行空，充满了奇妙的想象，且科学严谨。可以说，凡尔纳以科幻小说的形式，预言了20世纪许多科技成就。比如潜水艇的发明、人类进入太空等。《从地球到月球》这部作品中的许多数据，包括飞船发射地点、飞行时间、登月人数都跟后来美国阿波罗登月计划相近。而美国第一艘核潜艇，也以凡尔纳小说《海底两万里》中描写的 “鹦鹉螺号”潜水艇命名。美国核潜艇之父海曼·乔治·里科弗直言，他制造核潜艇，就是受到了《海底两万里》的启发。
如果说凡尔纳开启了科幻小说的大门，那么，威尔斯则是开疆拓土，为后世科幻作家指明了方向。20世纪科幻小说中的几大主流话题，都是由威尔斯开创的。他在《时间机器》中第一次提出了“穿越时空”这一科幻理念，随之衍生出无数文学作品，包括国内流行的穿越小说。而他在1898年创作的《世纪大战》，是第一部写外星人的文学作品，其对外星人外貌特征的描写，也成了后来科幻小说中外星人的标准形象。
在这两位先驱者的带领下，科幻小说在20世纪进入蓬勃发展时期。欧美涌现出大量科幻小说作家。到了20世纪30年代，美国创办了一大批风格鲜明的科幻杂志。如《奇异传说》《惊奇故事》《奇幻与科幻小说杂志》等。《惊奇故事》的主编雨果·根斯巴克第一个提出了“科学幻想小说”这个名词，用来表示这类新型小说题材。他对科幻小说的杰出贡献得到了后世的尊敬，美国科幻小说最高奖雨果奖就以他的名字命名。
第二次世界大战后，科幻小说作品中许多对未来的想象都变成了现实，如火箭、计算机、核武器等。人们发现，20世纪50年代和60年代的现实生活，和40年代出版的科幻小说作品中描绘的场景惊人地吻合。这使得科幻小说受到了众多读者的追捧，科幻小说也因此迎来了它的黄金时代。
直至今天，科幻小说仍然是最受欢迎的小说题材之一，由科幻小说改编成的影视作品也被广泛传播。除了小说和影视作品，还有许多科幻动漫作品也大受读者欢迎。
科幻作品推荐：
科幻小说：《海底两万里》《时间机器》《基地》《三体》《》
科幻电影：《星球大战》《变形金刚》《终结者》《盗梦空间》
科幻动漫：《哆啦A梦》《铁臂阿童木》《钢之炼金术士》
国内科幻小说作家推荐：
倪匡：1935年出生于上海，1957年到香港，曾经是工人，通过自学成为了职业作家。他的作品范围极广，包括武侠、科幻、推理等各类型小说。他也写过很多杂文、散文评论和剧本。
倪匡最著名的作品当属科幻小说《卫斯理系列》和《原振侠系列》。从上世纪80年代以来，关于卫斯理和原振侠题材的影视剧已经拍了几十部，产生了极大的影响力。
中国第一个专门为科幻小说设立的奖项——倪匡科幻奖，就是为了表彰倪匡对中国科幻小说的贡献而设立的。
刘慈欣：1963年生于北京，曾是计算机工程师。刘慈欣从上世纪90年代开始创作科幻作品，现在是中国科幻小说的主要代表作家，被誉为中国科幻的领军人物。他曾于1999年到2006年连续八年获得中国科幻银河奖。其作品宏伟大气、想象绚丽，注重表现科学的内涵和美感，并努力创造出一种具有中国特色的科幻文学样式。
《三体》三部曲是刘慈欣迄今为止最重要的作品，又被称为《地球往事三部曲》，讲述了地球文明在宇宙中的兴衰历程，被誉为是中国科幻文学的里程碑之作，在各大书评网科幻类小说的排名高居榜首。
王晋康：曾经是工程师，为了给儿子讲故事而偶然开始了科幻创作，处女作《亚当回归》获得了1993年全国科幻征文奖，该作品在1997年又获得了中国科幻银河奖。
王晋康的小说厚重、大气，他常站在不同的角度来思考科学技术的发展。他的作品中一直传达着“科学技术是双刃剑”的理念，时常表现出科技发展所带来的问题。王晋康的作品颇具特色，尤其是其小说结尾处，常常奇峰突起，并少有大欢喜、大团圆的结局，常给人沉重的压抑感，引人深思。
何夕：又名何宏伟，于1991年开始创作科幻小说，是中国新生代科幻小说的代表作家之一。他的多部作品，如《光恋》《电脑魔王》《平行》等都获得过银河奖。
何夕喜欢在未来科学发展的基础上，对人性的善恶进行探讨。他的作品既包含着宏大的科学背景，又有着细腻的感情，其中也不乏美好的爱情。将复杂的科学背景和人们细微的感受融于一文，是他小说的特点。
中国科幻大本营
——《科幻世界》
《科幻世界》创刊于1979年，前身是《科学文艺》和《奇谈》，至今已有30多年的历史。《科幻世界》主要刊登国内外一流科幻小说和最前沿的科学动态，是全世界发行量最大的科幻杂志，也被誉为中国科幻期刊中一块历久弥新的金牌。
科学幻想作文范文第5篇
中国风味
论及台湾科幻文学，必然要提张系国。从上世纪70年代开始，张系国的创作触角逐渐延伸至科幻文学领域，在此后的二十年里出版代表作有短篇小说集《星云组曲》、《夜曲》，长篇小说《城》三部曲等。张系国当时远赴美国留学、教书，与台湾分隔的地理空间转化为他思乡、怀旧的情怀，延展到他笔下的未来世界中去了，而他亦指出，中文科幻小说想要有所突破，就需要和水浒、红楼这种中国人需要的元素相结合。评论家的观点是，张系国这时期的大部分作品，可视为“科幻小说中国化”美学理念的一项尝试。同时，科幻文学界开始重视“中国结”、“中国风味”在科幻小说艺术领域的价值问题。
带有中国风味的科幻小说，在台湾最早多见于倪匡的作品中。当西方早期的科幻作品流入台湾市场，其冰冷的未来感和生硬的悲惨感影响了一批科幻小说爱好者，并让其中的科幻作者产出同样类型的科幻作品。同时，这类科幻作品也带来负面的影响：很多读者因其冰冷和生硬而怯步，甚至错以为所有的科幻小说都带有这样的特质，这也是科幻文类在读者中难以大力推广的重要原因之一。倪匡此时开辟出新的路径，让科幻故事发生在一个古董店或者现代商场等具体的地点，这些场景和故事与普通读者之间的距离更近，让作品吸引大量拥趸。而倪匡式的科幻书写方式同样影响这一批科幻迷们，苏逸平便是例子。
对苏逸平这样的科幻小说作家来说，在写作中最痛苦的一件事就是常常想到一个不错的故事题材，但一讲出来，一定会被告知这个已经在很多本科幻小说里写过了，科幻的点子好像总能在其他地方与他人的想法撞个满怀。更要命的是，当他自己是科幻小说作家时，他们会说“我不看科幻”，并在后面再加上一句“不过我看倪匡的”。这件事给他很大的震撼与启发：既然倪匡式的科幻作品大家喜欢，那就写这种类型的小说好了。近十来年，他发现中华文化中不少被遗忘的智慧里，隐藏着华文科幻的一条康庄大道。当西方科学桥段都用磬于科幻小说的时候，属于中国文明的科学轨迹是一个西方人没有机会碰触的浩瀚宝库。他说：“身为华文科幻小说家也是幸运的，因为如果大家都有巨人肩膀可以站，中国文化这个巨人肩膀比别人更高大更广阔。”
在苏逸平的作品中，中国风味不再局限于“发生在中国的故事”或者是“与中国有关的元素”，现在他计划运用中国独有的文化元素，例如玄学、易经作为基础，去探索中国古代的这些神秘文化与现代科学如何衔接的问题，比起早前他将上古神话写成有趣的科幻小说模式，前者有更强大详尽的资料做背景。苏逸平先仔细地设了一个靶，接着马不停蹄地准备弓箭了。并且，对于历代智慧结晶的玄学，他十分看好它作为科幻小说中的意念元素。
台湾科幻小说的重要先驱之一――黄海，也是中国风味的代表之一。这位“台湾和大陆写作科幻小说最勤的一个人”，通过科幻小说评论家苏恩文对科幻的定义（“认知的陌生化”）总结出一个通俗的说法，即超现实合理化。这一说法除了清晰定义了科幻文学，也为长久以来难以撇清关系的科幻与奇幻做了区分：奇幻小说不需对超现实进行合理化的解释。这一定义在他的作品中得到全面诠释，最具代表性的是包括《鼠城记》、《最后的乐园》、《天堂鸟》的“文明三部曲”，此三部曲中，明显承载着中国人为万世开太平的道德观，黄海试图为中文科幻小说创作主轴与方向找出一条可行之路的用心略见一斑。他始终认为科幻小说要在台湾生根茁壮，就必须“本土化”，而且是以中国为本的“本土”，中国“在地”的历史经验、生命哲学、价值体系都是应该被传达和应用的。
剧本的前景
2011年11月，黄海受邀前往成都参加“第二届全球华语科幻星云奖”颁奖典礼。此间，他发现了一个奇怪现象：台上接受掌声鲜花的是科幻小说作家，台下却满是电影和电视制作人。诸位制作人的意图很明确：第一时间在获奖作品中取得题材。黄海指出，科幻的叙述方式除了文字本身，还有图画、影像，这是必然的也是可喜的，一方面科幻因此有了新的媒介传递方式，能让阅听大众更普遍接触科幻，另一方面，新的科幻文学表达方式也应运而生，这就是科幻剧本。
当远离了二三十年前主要靠书本纸张传递信息的时代，更远离了科幻三大师的科技大爆发时代，人们批量地接受声光电闪般的资讯，科幻的呈现方式应随之变化。苏逸平的观点与黄海不谋而合，他认为，在目前新生代作者作品由于市场原因，质与量大体都次于前辈的情况下，科幻文学想要走得更远，关键在于不一定要在小说上开花结果，还可以在其他媒介上出现。“科幻本身的精神还是很有市场的，阅读只是众多信息资讯的一部分，如果大家不愿意再阅读，我们需要做的就是扮演书童，把好的东西过滤进来，转译、改编成他们易于接受的模式。”这就像“写新诗”热，很多人看新诗没有空间，就转到音乐界填写歌词，得到很大利益和成功（被广泛传唱的歌词也算是新诗的话，某种程度上说，这本身是一种成功）。所以科幻小说转译成剧本或许能成为科幻作者新的出发点。在两岸华文市场，几乎所有电影形态都可以与西方并驾齐驱，只有科幻远远掉队。在苏逸平看来，在未来十年，会有大量的电影从业人回去追逐好的科幻电影剧本。
