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广播电视论文范文第1篇
喉舌与媒体
“喉舌”与“媒体”，涉及到广播文艺功能的变化。
建国以来，广播文艺经历过一个由被动制作到主动创作的过程。或者说，是一个从为人作嫁到自己走路的过程。
50年代初，广播队伍初建，归属于新闻宣传口（），而不是文化艺术口（文化部）。电台强调要成为党和政府的喉舌，成为人民的喉舌。上情下达，下情上达，广播是媒介和工具。当时新闻类、文艺类节目被称作“新闻广播”、“文艺广播”，还没有“广播新闻”、“广播文艺”的提法。如果说新闻节目是报纸的“有声版”的话，那么文艺节目便是社会文艺的“录放版”。文艺编辑有两大任务：一，政策把关；二，编、播、录、放。换句话说，就是对社会主义文艺作品加以筛选，进行广播化处理。因此，他们尽管是决定节目优劣的关键角色，却属于默默无闻的幕后英雄，既不自我标榜，也不标新立异，只是当好配角。就“广播文艺”而言，这种为人作嫁的节目制作方式多少有一点被动。
80年代初，改革开放的力度逐步加大。1980年10月，全国第十次广播工作会议提出了这样的工作方针：广播电视要“自己走路”。
这个方针50年代初胡乔木曾经提出过，含义不同。当时主要指广播事业要建立自己的记者、编辑和节目制作队伍，免得只是报纸的传声筒。80年代重提，队伍已经壮大，设备不断完善，除了广播以外，还出现了电视，影响越来越大。“自己走路”不仅意味着摆脱报纸、杂志那种文字印刷，人工传递的信息传播方式，而且要充分显示音像俱备、电波传送、迅速及时、传播广泛、感染力强等优势，开创一条自己的发展道路。
1982年5月，广播电视部正式成立。第二年3月，在第十一次全国广播电视工作会议上，部长吴冷西强调：要“扬独家之优势，汇天下之精华”。这个观点可以说是“自己走路”方针的补充和发展。
“自己走路”有这样一些迹象：
——80年代，“广播新闻”自成体系，不限于报纸有声版的“新闻广播”。
——80年代，“广播文艺”开始探索，区别于录放版的“文艺广播”。
——80年代，“电视文艺”大行其道，电视散文、电视音乐(MTV)、电视戏曲、电视综艺、电视文化专题、电视艺术片等多种样式纷纷呈现。
——80年代前期，广播剧形成创作高峰，90年代被纳入“五个一工程”奖项。
——80年代，电视剧异军突起，蔚为大观，以极其普及的方式与电影争夺观众。
——80年代中叶，电影也划归广播电视系统。1986年1月，广播电视部改为广播电影电视部。
——90年代，国家教委正式确认并新增“广播电视艺术学”学科，设学士、硕士、博士生专业。
同样在80—90年代，正当广播电视系统提出“自己走路”和“扬独家之优势”的时候，理论界、学术界开始通行一个与“新闻”、“宣传”不完全相同的概念——“传播”。
在传播学领域里，广播、电视与报纸、杂志、图书同样被视为面向大众的传播媒介和工具，简称“大众传媒”。它们是“传者”与“受众”之间的桥梁。
从媒体的角度看，广播电视实际上存在着双重品格：既是新闻信息的传输工具，又是文化艺术的载体。作为文艺的视听载体，广播电视不是惟一的，除此之外还有电影、录音带、录像带、CD、VCD等等——或许将它们统称为“音像文化”、“音像艺术”更为准确。80年代以来，除了政府主办的广播电视节目以外，商业化操作的音像制品已经进入市场，具有同样的视听效果。
音像文艺的社会化，给广播电视文艺带来了竞争和压力。就“传者”而言，你播我听、你播我看的单一的传播途径改变了。专业化的音像技术不再是广播电视系统的专利。独家经营变成了多家经营，文艺领域的行家里手大量涉足音像创作。中外音像制品正在成为广播电视文艺的强大对手。就“受众”而言，文化消费观念增强了，拓宽了。他们可以有多种选择，不再限定于收听、收视电台电视台的节目，视听口味也越来越高。于是，在音像文化领域里，不再是电台电视台的编辑为观众筛选、择定节目，相反地，广播电视文艺节目与其他音像制品一样，要接受受众的选择与检验了。
计划经济体制下的电台文艺编辑向来有两大特点，一是具有强烈的“喉舌”意识，对政策把握和舆论导向十分敏感（因为长期归属于新闻宣传部门）；二是具有无可比拟的广播电视专业化技能、技术、技巧（因为是政府独家经营）。这两个特点曾经是两大优势。如今，这两大优势显然要重新认真地思考了。
喉舌意识主要是就新闻宣传而言的，电台文艺编辑们常说：社会文艺所允许的，我们不一定允许——因为电台是政府的机构，重在表达政府的意志，传播政府的声音，必须强调政策性、权威性。这一点毫无疑义。然而，文艺和新闻虽然一样姓“文”，却分属两个范畴：新闻强调客观、真实；文艺强调主观情绪。新闻言简意赅；文艺情趣盎然。新闻迅速及时、“喜新厌旧”，重在追逐时代和生活的浪潮；文艺“喜新恋旧”，耐人寻味，重在探索人生价值和艺术魅力。如果说新闻不乏冷面孔，那么文艺永远有一副热心肠。我国的新闻宣传政策与文艺政策在侧重点上也略有不同：前者重在统一的舆论导向和优秀的作品示范；后者重在“百花齐放，百家争鸣”，要为人民大众提供丰富的精神食粮。
喉舌意识和百花齐放意识其实并不矛盾，但也不可相互取代。如上所说，广播电视有双重功能，倘若说“喉舌”强调的是媒介和工具功能，那么“百花齐放”强调的是艺术形态功能。广播电视文艺编导运用音像技术与艺术进行了创作，实际上已经不限于社会文艺的选择、加工、传播，它们自己也已经成为社会上音像文艺大舞台的作品。作为社会文艺的一部分，它们不再具有往日的权威性，同样要经受受众的选择、专家的审视乃至市场的检验。
面对媒体的竞争，仅有喉舌意识是远远不够的，泛泛地应付日常播出也难以满足受众的需求。广播人、电视人应当转变创作观念，变被动为主动，树立“广播电视艺术家”的意识。目前，文学艺术领域的行家里手既已涉足音像创作，并且有所作为，那么，广播电视文艺编导除了准确把握政策和舆论导向以外，增强文艺修养和艺术功力是当务之急。
载体与本体
顾名思义，广播文艺是广播所负载的文艺。广播是载体，文艺是本体。电视文艺类似。
载体的作用不可忽视。在文艺领域里，它们与本体相辅相成，其材质与性能直接影响到艺术本体的形态特征。比如：
文字——语言的符号，语言是思想的载体。有了语言文字才有文学，才有美文巧思和艺术化的文学。于是，文学成为文学的载体。
宣纸——国画的载体。生宣、熟宣的不同性能使泼墨写意与工笔重彩各呈异趣。
板材——版画的载体。于是有木刻的刀味、铜版画的金属味、腐蚀版的艺术肌理。
胶片——摄影的载体。胶片、暗房技术造就了摄影艺术。
广场、厅堂、剧场——表演艺术的空间载体。音乐、舞蹈、戏剧形成了广场艺术、室内艺术、剧场艺术的不同效果。
艺术有个传播问题，也有个记录问题。记录是为了传播。过去的艺术难以记录和复制，只能口传心授、手工制作、巡回展示，或借助于文字间接记录。这使文化艺术的普及与发展相对缓慢。20世纪摄影、唱片、广播、电视、电视的相继流行，意味着找到了新的声像媒体，也是载体。
声像媒体（载体）有什么功能呢？
首先，它们可以记录——客观地记录，不失原样地记录。记录声音、记录形象、记录色彩。既可以记录生活，也可以记录艺术。既可以静态地记录，也可以动
态地记录。既可以生活化地记录。也可以艺术化地记录。胶片、电子的记录功能的发挥（电影、电视），其真实性甚至令舞台上三面墙式的“模拟现实主义”为之逊色，进而去探索“剧场艺术”的新路。
其次，它们可以表现——主观地表现。声音或形象不只是客观的，它们也能表现主观情绪、个性色彩、审美倾向，甚至可以表现臆造的、非现实的观念——音乐、音响尤其具有这种魅力，由此带来独特的审美感受。
第三，它们可以复制——大批量的、机械化的、不走样的复制。
第四，它们可以传播——广泛而迅速地传播，可以借助于电子手段实现即时传播、同步传播。
前两个功能——对生活的客观记录，对情感的主观表现，属于艺术创作的范畴。艺术讲究情、趣、艺。后两个功能——大量复制，迅速传播，属于传播的范畴。
依托20世纪的现代科技，新一代的声像载体赋予文化艺术以新的面貌和新的包装，大潮般地涌向社会。它们加快了文明的步伐，也改变了传统艺坛的风貌。于是，融汇着机械技术、复制技术（印刷、摄影、拷贝）、电子技术的艺术形态被视为20世纪出现的、与现代科技相交汇的新艺术。特别是电影、电视、广播，有人称之为区别于诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑、舞蹈、戏剧七项艺术的第八艺术，第九艺术、第十艺术。
如果我们深入地思考一下，其实在视听领域，广播电视没有创造什么新的艺术语汇和新的艺术手法。一切都是固有的艺术形态（包括电影艺术）业已创造过的，而且已经相当成熟。视觉艺术如绘画、雕塑、舞蹈、杂技；听觉艺术如音乐、歌曲、曲艺说唱；视听综合艺术如戏剧、电影。即使如广播剧、电视剧，大抵也不过是听觉化的戏剧和电影式的声像蒙太奇叙事。所不同的，只是将胶片载体转化为电子载体、将观赏环境由专业化的剧院转化为日常的任意性环境而已（当然这也很重要）。从音像载体的角度讲，电视更需要从电影那里学习音像蒙太奇语汇、以及画面运动、节奏，影调、色彩以及音乐、音响等表现技巧。
正因为广播电视没有创造什么新的艺术语汇和艺术手法，因此把握固有的艺术形态十分重要。
艺术形态没有高低之分，只有手段、方法、风格、格调、韵味之别。它们之间从来不是相互排斥关系，而是你中有我、我中有你的契合、借鉴、交融关系。艺术的哲理触类旁通，人们称之为“通感”。诗中有画，画中有诗。绘画的线条色彩、雕塑的块面结构渗透着音乐般的节奏韵律；音乐的音色、音响、柔度、力度可以带来空灵（空间感）、柔滑（视觉、触觉感）、冲击力。综合性的视听艺术如戏剧、电影、电视等，更是随处可见文学、绘画、音乐、舞蹈的影子，甚至还包括语言文字所负载的有关人生与艺术的哲理思考。
于是，广播电视面对文艺，势必形成多元化、多样化的趋势。应该说，艺术的高下不在于形式的新旧；作品品位的高低，不在于琢磨什么新样式或开发什么新品种。关键在于两点：
(1)艺术本体的把握——如文学、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、戏剧、电影等。
(2)载体功能的发挥——即广播电视自身的艺术表现功能的发挥，如客观再现，主观表现，以及包括纪实美、形式美在内的情、趣、艺。
把握好这两点，手段的运用和样式的变化自在其中。
数千年人类文明所积累、所创造的艺术手段和艺术方法极为丰富。大千世界，芸芸众生，可以多视角、多方位、多层次、多形态地表现。没有什么事物广播电视不可表现，也没有什么题材只可用一种方式一次性地表现。具体到每个作品，表现手段不在于多，而在于精。
最理想的境界只是两个字：得体——得生活的本体、得艺术的本体、得情感的本体。
原创·继创·再创
任何文艺作品都有原创、继创和再创。作品的原创很重要，或可称之为“原生态”的作品。它是继创和再创的根基。然而，衡量作品优劣的标准不在于它是否是原创或原生态。常常有这样的情况：原创的、原生态的作品比较粗糙，杂质多，通过继创和再创，才成为精品。随着艺术载体的多样化，继创和再创现象愈来愈普遍。
即使在出现精品之后，继创和再创依然存在——文艺界称作改编、移植、二度创作。继创和再创可以不断出现精品，或者各呈异趣。当然，其中也不乏庸品，甚至膺品。
这方面的例子举不胜举。
例如，流传千年以上的《西厢记》故事，题材及原创是唐代元稹的传奇小说《会真记》（又名《莺莺传》）。南宋赵令畴将其改编为说唱形式的《蝶恋花鼓子词》，同时又有歌舞说唱并举的官本杂剧《莺莺六幺》。金代董解元另作改编，重新创作为长篇说唱《西厢记诸宫调》。元代王实甫则又以“董西厢”为蓝本，再创杂剧《西厢记》，成为中国古典戏曲舞台上的不朽之作。
杂剧精品《西厢记》的出现并不意味着这一题材的杀青、锁定。“王西厢”是用北曲演唱的，称“北西厢”。明代又有以南曲演唱的同名传奇剧本出现，情节人物有所拓展，带有江南风情特征，称“南西”。至于清代以来各种地方戏曲和曲艺里的“西厢”、“红娘”，乃至不同演员的不同表演艺术流派，如京韵大鼓《大西厢》，昆曲折子戏《传柬》、《闹柬》，荀派京剧《红娘》等等，都是脍炙人口的佳作，难以互相替代。时至今日，新编越剧、蒲州梆子、歌剧、电影、电视连续剧的《西厢记》仍在继创或再创。
又如，400多年前莎士比亚名剧《罗密欧与朱丽叶》问世以来，各种艺术形态的继创和再创始终没有停止。英国重视原创和原作，不作过多的改动。美国则在原著基本情节和基本精神的基础上为我所用，大幅度改编，加以再创。例如百老汇歌舞剧《西区的故事》采用《罗密欧与朱丽叶》的人物和情节架构，把中世纪意大利两大家族的世仇变成了纽约贫民区两大青年团伙的争斗；电影《罗密欧与朱丽叶》又设置为当代意大利后裔的族仇和枪战。然而，原著中“以爱情化解仇恨”的中心主题没有变，震撼人心的悲性结局没有变。同样的情况，日本著名电影导演黑泽明的《乱》，将莎士比亚《李尔王》的人物和情节架构放置在古代日本部族，加以电影化的表现。这，也是一种再创。
诗，谱曲为歌。乐舞，可以引发诗情画意。口述的故事，文学化加工而为小说。小说搬上舞台成为戏剧。经过屏幕化处理，成为电影、电视。短篇的可以生发为中篇、长篇；长篇的可以浓缩为单本、连续、系列、片断；古典的、章回的可以改写成现代的；外国的可以转化为中国特色的。
广播电视既然是音像载体，既然被视为艺术形态，那么它可以充分利用声音元素和音像元素观照整个世界，观照自然、社会、人，观照古今中外所有的文学作品和艺术作品。它可以原创，也可以继创、再创，大有用武之地。
以广播文艺（有声文艺）为例：
原创——包括两种：一种是记录社会文艺的原创，即尊重原作，如实地记录和播出文学作品、音乐作品、话剧作品、戏曲作品、曲艺作品、电影作品。另一种是广播文艺的原创，即利用广播特点、发挥广播特长的广播新歌、广播评书、广播曲艺、广播小说、广播戏曲故事、广播剧等。
继创——在原作基础上进行程度不同的编辑处理和广播化加工。如录音剪辑、作品赏析、文艺专题、综艺晚会等。艺术史、艺术理论及艺术知识的概括与介绍也可以说是一种继创，如“阅读与欣赏”、“广播戏话”等。
再创——广播文艺作品（如广播新歌、广播评书、广播曲艺、广播小说、广播戏曲故事、广播剧等）既有原创，也有再创。再创体现为对其他文艺题材及作品的移植、改编和二度创作。
这里所说的原创、继创和再创，主要是就广播电视作为“音像载体”的艺术表现功能而言的。实际上，广播电视毕竟与其他音像载体（如唱片、录音带、录像带）不同。作为“传媒”，它以信息传播为主要职责，其记录功能和传播功能常常比艺术表现功能更为突出。当信息传播与艺术
化的加工制作有所冲突的时候，常常宁快勿精，要把“迅速、及时、真实”放在首位。这是新闻与艺术在广播电视中孰重孰轻的问题，可以理解。
迄今为止，广播电视文艺节目更多的是记录社会文艺，或者在此基础上进行广播化、电视化的处理（继创）。至于充分运用音像语汇的创作（如广播剧、电视剧、MTV等），则相对有限，因为它需要专门组织力量，有比较充分的创作时间和相应经费保证。这对一般电台电视台来说有一定的困难。50年代以来，专门性的广播文艺和电视文艺创作队伍不是没有，如：1953年建立的中央广播文工团，1980年改为中国广播艺术团，任务主要是为广播及电视系统创作、排练、录制文艺节目。1983年又有中国电视剧制作中心的建立。此外又有北京电视剧制作中心等。这几家单位实行文艺体制，确实创作了不少好作品。但是仅仅靠这几支队伍显然不敷数以千计的电台电视台的播出需要，大量广播电视文艺节目的制作仍然由电台和电视台自家承担，日常节目靠互相交换的办法加以充实，近年来则往往择用市场上业已通行的音像制品。就广播电视文艺而言，市场化操作和制播分离将是一条新的途径。
值得注意的是，广播电视作为媒体的记录功能和传播功能同样可以用于文艺节目，甚至形成广播电视文艺的特色。例如：
传播功能——表现为文艺节目中新闻因素的介入，以及新闻节目中文艺手段的运用。最典型的是所谓“专题”类型的节目。前者称“文艺专题”，如穿插有新闻式采访的综艺专题、综艺晚会、文学专题、戏曲专题、曲艺专题、音乐专题等。后者称“新闻专题”，如运用文艺手段加以渲染的新闻特写、新闻故事等。在这类节目里，既有新闻的真实性、时效性，又有文艺的情、趣、艺。据说，国外影视界并没有“专题片”的提法，要么是“纪录片”，绝对真实；要么是“故事片”或“艺术片”，基本虚构。其实，两者不必那么泾渭分明，其间不同程度的交叉与融合应该是客观存在。正如报告文学、散文特写，以及国外的所谓“新新闻主义”。此类作品的新闻题材令人关注，文艺手法引人入胜，近年来颇受欢迎。在某种意义上，这样的文艺形式和新闻表现形式是伴随着大众传媒（报刊、广播、电视）的盛行而出现的。
广播电视论文范文第2篇
（1）宣传内容不能很好地贴合受众需求，节目质量参差不齐，有待提升。首先，宣传节目侧重对领导活动或会议新闻的报道，侧重对一般性的生产性活动的报道，忽视了对关乎群众切身利益，与群众日常工作生活息息相关的内容的报道，从而使得总体上县级广播电视宣传节目的内容与其受众的需求相脱节。其次，广播电视节目侧重于对事实的一般报道，没有很好地发挥其舆论监督的作用。实践中，因为采访、取材、报道或是自身处境的种种问题，县级电视台在舆论监督上无所作为，从而得不到受众的信任。再次，反映普通群众喜怒哀乐和日常生活的节目和信息不足，也导致广播电视节目的视听性不足。最后，实践中还存在新闻报道缺乏时效性，内容和评论缺乏足够深度等问题。
（2）管理制度混乱，缺乏相关管理部门足够的重视。县级广播电视部门的管理体制上，常常处于缺乏工作制度的环境下，没有专门的领导和管理机构，也没有明确的工作制度，各个工作岗位及其相应的职责范围缺乏相应规定。
（3）组织体制上表现为专业人员缺乏，总体素质有待提高。专业管理人员及媒体从业人员都处于匮乏状态。这与县级广播电视部门的发展历史是有原因的，人员多是来源于非专业领域，加之人才引起和人才培训的成本等问题，人才缺失的问题一直没有得到很好解决。
（4）技术手段落后，现有设备设施不能满足群众日益扩大的需求。部分县级城市在有线电视网络和广播电视的覆盖率上还存在较大的提升空间。硬件和技术手段的不足极大地阻碍了县级广播电视宣传事业的发展。而在互联网和手机等移动终端设备发展带来的新媒体崛起的背景，县级广播电视节目在平台建设上的落后就更加凸显，面临着更大的竞争压力。
二、如何应对县级广播电视宣传工作中问题
针对以上县级广播电视事业在节目内容、节目质量、管理制度、组织体制和设备实施上存在的各种问题，本文认为应当从以下几个方面来着力改善：
（1）针对宣传内容脱离县级生产生活的实际需求这一局面，广播电视宣传部门应当强化自身工作的受众意识。所谓受众意识就是了解并善于把握节目面向群体的特点和需求，从而进行相应的选材和报道。满足受众需求体现在节目的栏目设置、字幕设计、画面摄制等各个方面。县级广播电视宣传部门主要面对广大的农村地区以及城镇地区的居民，在报道上应当选取关系到群众切身利益，百姓喜闻乐见的国家法律法规、社会热点以及文化生活等，淡化会议性和抽象性的报道，截取那些同群众切身利益相关的信息，以一种为群众容易接受的形式进行传播。同时，为受众表达自己的观点以及参与舆论监督等提供一个可行的畅通渠道，包括公开联系方式，及时进行信息反馈，邀请群众以及专业人士参与节目评议等形式。
（2）为进一步提高广播电视节目质量，还应当促进并深化工作方式上的变革。首先，要提高新闻采写的质量，要求新闻工作者深入实际、深入基层、深入群众，具有把握高质量新闻作品的职业敏锐性，注意新闻的时效性，从火热的现实生活中挖掘新闻题材。对于会议报道，应当尽量做到信息化处理，总结并选取群众最为关心的主题进行报道，减少长篇累牍的程序性和重复性报道内容。同时，通过创新栏目设置，增强新闻报道的广度和深度，为老百姓提供更高质量和更具有可视听性的新闻节目。
（3）在管理体制上，应当加强对广播电视宣传工作的专门领导。县级广播电视事业的重要性和必要性应当得到足够认识，采取一系列措施来建立健全相应的管理制度，包括成立专门的领导小组、制定专门的宣传管理文件、确定相应的审稿制度和工作流程和各个具体岗位的工作内容和工作职责等。同时，县级广播电视宣传部门还应加强同上级单位的联系，在业务上寻求上级部门的指导和支持。
（4）重视人才队伍建设。广播电视节目生存和竞争的关键便是节目质量，而提升节目质量依赖于专业的人才队伍。要想造就一批高素质的广播电视从业队伍，需要做到以下几个方面：第一，在人才的选用上，严格把关。坚持公平、公正、竞争、择优的原则，面向社会招聘一批具备专业知识、过硬能力或从业经验的记者、编辑、播音员和主持人，杜绝违规招聘行为。第二，注重人才培训工作。通过各种形式的培训班、研讨班对现有的节目采编、制作和播音人员进行政治思想、职业素养和专业知识上的培训。第三，加强系统内部的政治思想学习，开展以为人民服务为核心，集体主义为原则的思想道德教育，开展各种培育工作人员爱岗敬业、勇于奉献精神的活动。第四，建立其人才的发展和奖励机制，鼓励职工创新，激发职工工作热情。
（5）地方政府以及上级广播电视部门应当加大对广大农村地区广播电视普及事业的财政支持和技术援助，以此来解决信息传播的设施设备不到位的问题。
三、结语
广播电视论文范文第3篇
要加强对广播电视的档案管理工作，加强组织领导是关键。只有领导特别是广电部门的 一把手 重视这项工作，才能有效推动这项工作的开展。反之，如果单位领导对这项工作不管不问，要争创一流，便只能是一句空话。要加强档案管理工作的组织领导，主要领导要亲自抓，分管领导要靠上抓，明确业务部门和档案管理部门的职责和权限，切实将档案管理工作落到实处。在此基础上，要建立健全科学的档案管理工作制度。良好的制度是各项工作任务顺利开展的有效保证。广播电视管理部门要根据国家、省和行业的有关规定和要求，结合自身实际，建立完善的档案收集、整理、鉴定、统计、利用、销毁、归档和档案移交等各项工作制度，建立健全按制度办事、按制度管理的工作模式，保证广播电视档案管理工作高效、有序、规范的开展。多年来，我们五莲广播电视台高度重视做好档案管理工作，不断加强组织领导，明确了台长为第一责任人、分管台长具体抓的工作负责制，制定完善了各项档案管理规章制度，进一步完善了广播电视档案收集、整理、鉴定、统计、利用、销毁、归档和档案移交等档案管理工作流程，编印了《五莲广播电视台档案管理规章制度》一书，下发到各中心科室并在全台公开。面向全台员工，挑选有档案管理专业知识、责任心强、工作认真的同志充实到档案管理科，具体承担档案管理工作。在此基础上，强化检查考核，对档案管理情况，实行一月一调度、一季一检查、半年一考核、全年总考核，将考核结果与年终评先树优相挂钩，从而调动起了档案管理科工作人员遵守档案管理制度的积极性和主动性，为全面做好广播电视档案管理工作奠定了坚实基础。
2加大档案管理工作投入，定期出版《广播电视年鉴》
俗话说： 巧妇难为无米之炊 ，档案管理工作亦是如此。要加强广播电视档案管理工作，投入是前提。如果没有投入，要做好广播电视档案管理工作就会成为一句空话。广播电视部门应该加大投入，建立符合规范的档案室，确保档案的安全完整。同时，也要不断加大创新力度，结合现代办公自动化、网络化、数字化发展，充分吸收引进现代化档案管理手段，购置数字化档案管理硬件设备和软件系统，不断提高档案管理水平。近年来，我们五莲广播电视台不断加大档案管理工作的投入，保证了档案管理工作的需要。2011年以来，在县委县政府的大力支持下，五莲广播电视台动工建设了总投资达1.1亿元的新广电中心，以建设新广电中心为契机，五莲广播电视台牢牢抓住这一全面提升档案管理硬件设施的良好契机，在组织专门班子广泛外出考察的基础上，瞄准全国一流，同步规划建设了高标准的广播电视档案室，高标准配备了电脑、复印机、打印机、档案橱等各项配套设施，使五莲广播电视台的档案硬件设施达到了一流标准，走在了全国县级电视台的先进行列。在此基础上，五莲广播电视台在档案管理工作中，不断加大创新力度，不断创新加强档案管理工作的方式方法，取得了良好效果。在广泛考察论证的基础上，探索推行了定期出版广播电视档案书籍的做法，使全台的档案管理工作迈上了新水平。成立专门的档案书籍出版办公室，从档案科、台办公室、新闻部等科室抽调业务知识强、文字水皮高、政治思想过硬的同志充实进办公室，落实经费，制定工作计划，落实责任人，定期出版《五莲县广播电视年鉴》，涵盖五莲广播电视台一年来的新闻宣传、事业建设、内部管理、队伍建设、各科室风采、荣誉榜等方方面面的内容，总字数达100多万字，出版后人手一本，同时公开电子版，方便了查阅，更好地发挥了广播电视档案的作用，凝聚了人心，加强了干部职工之间的团结与友谊，同时，对外较好地展示了广播电视部门的良好形象，促进了五莲广电事业的健康、和谐、长足发展。
3不断提高档案管理人员的政治素质和业务水平
广播电视论文范文第4篇
毋庸置疑，广播电视大学办学的“特色”和“优势”是系统。对于广播电视大学而言，系统是在全国范围内由中央电大、省级电大、直属学院、地市级电大分校（工作站）、县级电大工作站和教学点共同组成，采用“统筹规划、分级管理、分工协作”的运行机制。电大系统对促进我国远程开放教育发展发挥了独特的作用。然而，广播电视大学当前必须面对远程开放教育领域的一些新问题。比如，实施远程高等学历教育的网校审批权下放，无疑会深刻影响到现代远程教育的发展格局和办学模式；大规模开放在线课程（MOOCs）的持续升温，给电大教育带来前所未有的挑战；建立继续教育质量保障和认证制度，无疑会对电大教育的人才培养质量和社会认知度带来压力。目前，广播电视大学系统基层单位的发展极不平衡，发展实力差异性较大，办学基本能力严重分化。整体来看，基层单位实体化建设滞后，信息化等远程教育能力建设还比较薄弱，师资队伍建设、教学资源建设、支持服务体系建设等水平不高。另一方面，随着我国教育领域改革深入进行，地方教育资源不断实现整合，电大系统结构发生了变化，一些基层电大合并到其他教育机构，导致系统内各基层单位的办学格局多元，组织模式多样，对系统的认识和关注点不同，影响了电大系统的办学成效。值得注意的是，不少基层单位面对转型发展至今还无所适从。为此，本文试图围绕内涵建设，探索基层单位转型升级的路径，旨在有效地促进系统建设平衡发展，推动电大系统硬实力和软实力同步提升。
二、广播电视大学基层单位转型升级的路径
1.全面增强实体化建设能力
广播电视大学依托系统办学，转型升级必须着眼于全面提升涵盖主体资格、办学场地、基础设施、师资队伍、技术能力等要素构成的各基层单位的实体化办学承载力。广播电视大学经过30多年发展，办学实体化水平有了很大提高，但基层单位实体化建设参差不齐的现状不容忽视。比如，有的基层单位多年没有引进教师；有些单位没有自己的上课和考试场所；有些单位不具有电大机构的法人资格等等。加强基层单位实体化建设刻不容缓。基层单位应规范办学主体的资格，着眼于全面适应开放大学办学需要，加强或改善软硬件设施建设，不断提升教育管理和办学水准。在省级电大统筹指导下实施“实体化建设达标”工作，各基层单位取得当地政府或行业主管机构赋予的法人资格，有依法核定的机构编制和满足办学需要的人员编制，有与办学规模相适应的相对固定的独立的办公、教学等办学场地，有满足远程教学要求的计算机网络设施，有独立的运行正常的单位网站，有完善的用于开展教学支持服务的设施设备，形成完备的信息技术支撑体系，以此增强教学基本能力，增强办学承载力，夯实办学基础，形成稳定的办学规模。
2.构建完善的人才培养质量保障体系
转型升级是一项系统工程，而提高办学质量、构建完善的人才培养质量保障体系是最基础的任务。教育的本质功能是培养人，如果在办学过程中质量意识不强，教学过程管理不严，教育的本质功能就会被功利化。单一的提高学历的教育需求是较易满足的，而在学习过程中给予学习者良好的教学体验，满足其多样化学习需求，帮助其提升综合能力，才是远程教育者的职责所在。这就要求远程教育必须建立系统性的质量标准，推动人才培养质量保障体系的实施。电大基层单位要坚持内涵式发展道路，明确“内涵发展，提高质量，强化特色，培育高显示度”的思路，加大在人才培养模式、教学建设与改革、教学队伍建设等方面的工作力度。遵循教育规律和人才成长规律，加强对教学全过程的督导检查，加强对教学质量的追踪评价，建立内外部相结合的教育质量反馈机制。要发挥校外专家、学术委员会对教学标准和教学质量进行检查和监控的作用，为各个教学环节质量标准把关并对执行情况进行全程评审。全面落实人才培养质量保障体系，不断提高人才培养质量，树立良好的社会声誉。
3.打造对接区域发展战略的特色专业
电大系统为适应区域产业发展培养应用型技能人才，需要依托学校的专业体系建设。广播电视大学向开放大学转型的关键是特色，办学特色是大学适应社会和自身发展的内在要求，准确把握大学办学特色的内涵，才能提高整体办学水平。特色专业是体现办学特色的有力支撑，要根据区域发展战略和产业链对应用型技能人才的需求和国家职业资格要求，形成一批对接区域功能定位的特色专业，开发一批职业性的特色培训项目，更好地对接职业发展需求。基层单位要重点建设几个特色或优势专业，围绕这样的专业加大人财物的投入。可以将关联专业组织为专业群进行统筹管理，逐步提高特色或优势专业的集中度。比如，行业学院在开设的专业中，体现行业背景的专业的学生数应占到在校生人数的50%以上，而不宜随意开设专业违背行业学院建设的初衷。对于办学条件较好的基层单位，可以通过改造传统专业，探索开展专业教育与职业资格的对接认证。
4.加强专兼职师资队伍建设
目前基层单位师资队伍建设存在的主要问题是：师资队伍老龄化趋势严重，部分教师素质不高，双师型教师缺乏，用人机制不合理，竞争机制和奖励机制不健全等。为切实保证教学质量，为地方经济和社会发展培育合格的人才，必须建设一支在教学研究、课程开发、教学设计、在线教学等方面结构合理、业务过硬、特色鲜明的专兼结合的师资队伍。虽然基层单位办学实行师资专兼结合，“不求所有，但求所用”，但是，专职教师也应有数量要求以保证学校正常开展专业建设。基层单位要结合人才培养模式和学习方式的转变，改革教师聘任制度和评价方法，引导教师专业化发展，支撑教育教学改革和特色专业建设。要将引进优秀企业技术人员和管理人员担任专兼职教师作为校企合作的重要内容，并有计划地选送教师到企业接受培训、挂职工作和实践锻炼，使教学活动充满活力，与生产实践、社会实践紧密结合起来。
5.整合优质资源加强开放合作
任何一个社会组织，内部资源都是有限的。对于基层单位而言，更是面临教学资源适应性不强，教学资源共享不足，教学管理缺乏科学性等现实问题。广播电视大学要在原有的基础上转型升级必须转变思路，通过对原有的资源进行重新布局，以及获取其他外部资源，实现办学体系的多元化发展。这是因为，对远程教育教学资源建设进行认真考察，不难得出以下结论：无论是哪一个远程教育系统，都存在着多渠道、多层面的特征。基层单位通过走“开放合作”的道路，从夯实办学基础、构建终身教育大平台的前提出发，注重特色培育，先行先试，探索政府主管、学校主体、社会参与、自主办学的新体制，形成覆盖所在区域的远程开放教育办学网络，才能从终端和市场等多方面获取发展的机会和潜力。当前，基层单位尤其应注重探索构建新型办学体系，通过开放合作共建行业和区域紧缺的相关专业，共建共享资源，不断增强办学特色，形成竞争优势。
6.促进信息技术与教育教学深度融合
2012年3月教育部颁布了《教育信息化十年发展规划》，描绘了未来十年我国的教育信息化蓝图。《规划》在总体发展目标中提出“到2020年，形成与国家教育现代化发展目标相适应的教育信息化体系”。这给各级各类教育指引了发展方向。对于现代远程开放教育领域而言，更应将教育信息技术作为学校核心竞争力来打造。教育信息化体系并非单纯的基础设施概念，更是有关能力体系的概念，它不仅包括硬件基础设施，还包括应用软件系统、数字教育资源、管理信息系统、人才队伍、保障制度。基层单位首先必须具备足量的多媒体教室、计算机及网络等信息化条件，才能将推动信息技术和教育教学深度融合落到实处。在此基础上，需要将思路从“以硬件为中心”转变到“以解决实际问题应用和促进人的发展为核心”上来。一是要推进信息技术与教育思想观念、教学内容和方法的深度融合，切实转变把信息技术仅作为教学辅助手段的认识；二是要深入探索信息化环境下的教学模式，推动新媒体、新技术的集成以及在教育教学中的推广应用，整合、建设一批特色课程资源，完善学习支持服务；三是要推进学习模式改革，探索开放灵活的线上及线下学习活动、多种学习方式综合应用的有效途径，营造与网络时代相适应、与新型学习模式相匹配的数字化学习环境。
7.推动教育融合创新人才培养模式
教育的融合发展具有强大的活力，远程开放教育、职业教育和继续教育的融合具有广阔前景。远程开放教育以其灵活的传播方式，为继续教育的开展方式、提高各种入学机会的策略、构筑终身学习体系和学习型社会提供便利。远程开放教育并不是简单地用“开放式”教育形式代替普通教育形式，而是通过“开放融合”职业教育满足受教育者的主体需求，同时加强和改进人才培养的价值属性建设。基层单位转型升级必须融合远程教育、职业教育和继续教育，探索具有区域特色和单位自身特色的转型发展道路。一是根据人才培养的类型、规格和质量要求，构建与普通高中教育、中等及高等职业教育的有机衔接机制；二是整合优质中等职业教育资源，探索与中等职业教育一体化的合作办学机制；三是探索省级电大、基层单位共同推进非学历继续教育的合作机制和发展模式；四是积极主动与地方政府、行业、企业等开展合作，举办各类非学历培训项目，促进非学历继续教育、学历继续教育的沟通衔接；五是以非学历继续教育为切入点，合作开展职业资格证书、职业技能培训等项目；六是在省级电大学习成果认证与转换的框架下，积极开展学习成果认证、积累与转换试点。
8.努力增强社会服务能力
广播电视大学系统多年来办学“重心下沉”，植根于地方经济建设和社会发展，这是它与普通高校“错位发展”的最大特色所在。在向开放大学转型发展中，基层电大要面向区域发展战略及定位，办学要与产业升级相匹配，与行业企业、产业园区等合作，努力拓展办学空间和社会服务空间。举办学历教育要直接融入产业升级和区域发展；非学历教育要以技术服务、对口支援和社会培训为主要类型，建立适应非学历教育发展的管理和运行机制，促进教育功能多维拓展向社会延伸；开展社区教育要尽量满足群众多元化的学习需求，广泛开展科技、文化、生活等知识普及培训活动。只有增强社会服务能力，把优质教育资源送进社区，送到边远山区，送到百姓身边，才能塑造出教育品牌，赢得办学的社会声誉，有力促进电大教育转型发展。
三、结语
广播电视论文范文第5篇
论文关键词:地铁电视广告传播路径
1地铁电视的媒介特质
1.1“移动性”，随时填补信息空缺
地铁电视是以地铁乘客为受众目标的移动电视。首要特征是变传统电视的固定性为移动性，扩大传播范围，将大部分受众在路途中的时间利用起来，让大众在乘坐地铁时可以随时随地获取广播电视及各类信息。与传统电视相比，地铁电视最大的优势在于支持移动接收，移动收视方式与传统电视收视方式形成了鲜明的对比和优势互补，便携接收和移动接收，地铁电视通过无线局域传输和光纤通讯等高科技手段，在高速移动的状态下仍可以保持画面的高度清晰，实现边走边看，使电视拓展竞争空间新开发了一个“注意力资源”。
1.2“环境封闭，频道唯一”的强效广告媒体
在地铁环境当中，地铁电视具有空间封闭、强迫收视、频道固定等特点。这种环境特质就最大程度地降低受众分心干其他事情的能性，使受众群得以保证。
地铁电视具有频道唯一的传播特性，这使得收看具有一定强迫性。这种强制性传播方式，对于某些预设好的内容(比如广告)来说，具有很好的传播效果。这种垄断性传播决定地铁电视无可比拟的广告优势，能够避免广告信息流失，有利于广告信息的到达率，使广告的传播效果更佳.
1.3传统电视媒体与户外媒体结合的‘旧间视频媒体”
电视传播时空细分可以分为夜间传统家庭电视和日间户外移动电视两种模式。传统电视媒体的黄金时段都是集中在晚间，日间收视率低，因此，‘旧间收视”的优势就是地铁电视从传统电视市场的细分中获得市场份额。
日间地铁电视是将传统电视媒体内容丰富性、高收视率和户外媒体的直接接触目标人群效应性进行完美结合的产物，传播效果弥补传统媒体所触达不到的空白。一方面它具有传统电视媒体声画结合形式，具有丰富表现形式及较强的创意承载能力。另一方面，地铁电视又具备户外媒体的特点和优势，就是带有强制性的传播。这就使得地铁电视跳出与传统电视、报纸、杂志和互联网等户内媒介抢夺受众在家里的注意力的残酷竞争，独辟蹊径地将无聊的等待转换为无限商机。
1.4达率高，牲价高的新兴媒体
根据对全国地铁乘客的习惯调查，结果显示在地铁环境中，地铁电视到达率96%以上，最高达到10000，乘客明确表示喜欢这种媒体，平均留意观看为74写，最高达到9700,而同环境中其他媒体留意观看平均为1600,最高只有3300,愿意接受地铁电视上播放广告的人数超过5000，这样的高接触频率和受众喜爱度使地铁电视成为企业和广告商不可多得的广告媒体。
相对于传统媒体而言，地铁电视的广告传播所耗费的成本却要低廉。根据广州地铁电视有限公司提供的数据显示，其地铁电视广告的千人成本平均仅为14.35元，而传统电视的千人成本为20.64元，杂志为20.80元，报纸为13.28元，相差显著。
2地铁电视受众特征探析
2.1人数众多，且曾增长态势
广州地铁是广州市交通网的重要组成部分，以其快捷、定时、无堵等特性受到广州市民特别是上班族们的青睐。目前广州已有四条地铁线，人流量每天平均10。万，到2008年，随着地铁五、六号线开通，每天将有超过200万人次选择地铁作为主要交通工具。到201。年，广州地铁将建成九条地铁线路网络，每天客流量预计超过300万，约占广州市常住人口的400a,
2.2受众群体结构稳定，整体消费能力高于其他媒介
地铁电视受众群具有年轻、高学历、高收人的特点。来自CTR数据解释地铁媒体广告价格上涨，广告主应增大投人，其原因:地铁人群以公司白领、政府机关干部、私营企业主等为主体;地铁人群年龄跨度主要集中在18岁到45岁，其中26至35岁占据最大比例;地铁人群大专以上学历占71%，其中硕士学历占地铁总体人群2.800;地铁人群拥有较高的收人，白领占到41%,2000元以上的收人人群占地铁总体人群6700，收人3000元以上的人群占地铁总体人群的36%;地铁人群大多又有固定的乘坐习惯，较高的乘坐频次，使地铁电视的整体受众质量高于其他媒体，是一种优质媒体。
2.3不同时间段受众结构不同，收视心理及习惯不同
一天不同时间段，了解需求特征对节目制作与广告投放有很大帮助。上午7:00-9:00和下午17:30-19;00分别为早高峰期、晚高峰期，中午11:30-12:30和下午13:00-14:00为次高峰期，其余时间为非高峰期。高峰期的人群多为中、青、少年，非高峰期老年人为主要比例，人口流动特征决定地铁电视不同的时段应该采取不同的节目及广告策略，以达到节目、广告传播、人口特征最大化广告的效果，不同时段的受众具有不同的收视心理，上午7;00^8;30的时段，受众群体希望得到资讯信息，了解最新时事动态，这时段应接受一些快节奏的节目与广告;而下午17:3019:00,辛苦工作下班，应播放愉悦的节目和广告形式。
2.4地铁受众群体收看地铁电视时间较长
受众群体与媒体接触时间上，一人接触传统电视时间，一天可能有两三个小时，但电视频道非常多，平均接触一个频道广告可能几分钟;一人一天接触报纸的时间，一般一天不会超过二十分钟;人们接触楼宇电视的时间，一天很难超过两分钟。而地铁乘客接触地铁电视的时间相对而言就比较长，据笔者跟车调查结果:乘客在地铁车厢内逗留平均时间为30分钟，且主要受众群体为固定上班族，一周乘坐地铁平均次数达n次，一周平均在车厢内停留时间大约为5小时。而每次乘坐地铁，目标群体大都用一半以上的时间去观看地铁移动电视内容，受众群体每周收看地铁电视的平均时间为2.5小时，和传统媒体及楼宇电视相比，地铁移动电视和受众接触的时间更长。
3地铁电视广告传播路径分析
3.1依据不同时段地铁人流特点。进行针对性广告投放
地铁人流的数量和质量依据工作日和双休日、白天和晚上等因素有明显差异。地铁电视应依据不同类型乘客乘坐时段的差异，在广告播出的时段安排上做出相应的调整。比如，在学生上学放学的时间就可以播放学习用品等的广告;在上班族上下班的时间就可以重点针对上班族推介房地产等广告，以最大化广告传播效果。
3.2针对特定线路与区域，制定特色广告
地铁不同线路和站点集中的受众群体不一样。以广州地铁为例，地铁4号线由于通过大学城南和大学城北两站，线路的后半段乘客就以学生为主;地铁1,3号线附近拥有众多的写字楼，乘客以公司白领为主;地铁2号线的海珠广场、公元前等为广州商业繁华地段，乘客以喜好时尚、消费主动性较强的人群为主。因此地铁电视可针对各条线路乘客的主要构成进行有选择性的广告信息传递，更容易带动目标消费群体前往消费现场的即时购买行为。
3.3重构广告时间长度与播放频率
地铁电视广告有分散性和间歇性特点，常常随着乘客上下车而中断，每条地铁线路有不同站点，每站运行时间大概只有2-3分钟，地铁乘客上下车的频率高，地铁电视的收视效果难以保证。家庭电视广告的时长以10秒、15秒和30秒居多，因此，地铁电视广告时间和频度都要重构。一让更多乘客成为地铁电视的广告受众群体，地铁电视的广告应适当缩减广告时长，有利于提高乘客对广告信息的完整接触率。二应合理增加广告播出频次，这样有助于强化人们的记忆，也能让乘车时间较短的乘客成为广告信息的接受者，以转变更多广告信息的受众群体，而提高地铁电视的广告覆盖率。
3.4丰富节目，开展全新广告表达体系
地铁电视广告要获得更强传播效果和更好美誉度，要根据地铁电视传播特点，采取相应的措施进行广告的创意。第一，制作合适的电视广告，地铁电视受众群体流动性强，就应该制作适合在流动中观看的节目内容和形式。第二，媒介形式决定广告创意，依据地铁电视的媒介特点发展一套全新的广告表达体系。为满足受众在乘车过程中的心理需求，广告信息应该缓解车厢内的紧张、疲劳的环境情绪，就需要减少广告中说服性内容，多采用轻松愉快的表达方式。地铁电视可通过全新的电视广告杂志的形式，分时段分板块，针对不同受众的需要对广告信息进行选择，使单位受众接受的广告信息由多变少，降低受众的信息挑选成本;通过分类整理制作行业专刊，使广告由无序变为有序，无结构变为有结构;还可以通过不同栏目主持人的归纳和分析，深度挖掘和发现广告与受众需求的关联，帮助用户获取广告信息中的有用价值。
3.5适当增加公益广告，提高载体美誉度
通常受众不会主动收看广告的，而对媒介的好感却能够自然而然地转嫁到广告和品牌身上。为提高广告传播效果，在竞争激烈的媒介市场，适当增加优秀公益广告的播出对于提升媒介的知名度和美誉度是一个很好的途径。地铁电视公益广告的播放，尤其是与出行人群、市民生活关系密切的公益广告，能够在受众心目中树立起地铁电视自觉承担社会责任的形象，降低商业信息进人乘客心智的门槛，有助于提高地铁媒介的竞争力。
