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大班美术教案范文第1篇
幼儿本性天真善良，家长和教师的关注与赞美会让孩子们充满自信，恰当的鼓励和赞美能够激发幼儿的创作灵感。以下是小编精心收集整理的幼儿园大班美术活动，下面小编就和大家分享，来欣赏一下吧。
幼儿园大班美术活动1活动目标
1.欣赏不同造型的青花瓷，了解其纹样装饰的特点，感受作品的色调和纹样美。
2.学习用不同的线条和青花来设计装饰青花瓷物品。
3.培养幼儿的欣赏能力。
4.培养幼儿的技巧和艺术气质。
5.喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。
活动准备
1.瓶子、葫芦、纸杯、玻璃纸若干。
2.蓝色记号笔人手一个
3.《青花瓷》纯音乐
活动过程
一、带领幼儿到美工室
师：孩子们，看，今天我们来到哪里上课了呀!在上课之前老师先带领你们来欣赏一下我们的美工室作品，好不好。
师：你们有没有在里边发现跟我们教室摆放的一样的东西呀(青花瓷)。对，这里有跟我们教室一样的青花瓷盘，盘子上的青花除了可以装饰到盘子上，还可以装饰到什么地方?
二、按要求作画
师：你们刚才说了很多很多，那你们想不想来试一试，画一画呀!但是在画之前老师是有要求的，今天我们统一都用青花和各种线条来装饰你的作品，你自己看怎样布局合理，我们比比看，最后谁画的漂亮，好不好。
三、自主挑选物品，进行作画
1.教师：刚才老师说的你们都听明白了吗?好，现在你可以去挑选你自己喜欢的物品，开始进行创作。
2.教师巡视，指出错的地方。
四、幼儿作品展示
1.师：孩子们都画好了吗?那现在把你的笔放下，跟着老师我们一起来欣赏一下你们的作品，好不好。
师：你们觉得谁画的好看呢!请幼儿说一说。
2.教师对幼儿的评价进行小结。
五、带领幼儿将物品带到教师，结束本次活动
师：好了，孩子们，我们一起把我们的物品带到教室让更多的人来欣赏，好不好。
幼儿园大班美术活动2活动目标：
1、让幼儿了解结艺是中国特有的一种民间工艺，激发幼儿的民族自豪感。
2、引导幼儿欣赏作品，感受作品的审美、装饰功能。
3、鼓励幼儿大胆创作。
4、培养幼儿的欣赏能力。
5、培养幼儿的技巧和艺术气质。
活动准备：
盘长结一个，中国结课件
活动过程：
一、出示盘长结，引导幼儿了解结艺。
指导语：今年春节，我收到了一个非常漂亮的礼物，我很想和小朋友一起分享一下，大家来看一下!
提问：这是什么，有没有小朋友知道，举手回答?
小结：对，这就是中国结，老师拿来的是盘长结，是中国结中的一种，中国结是我们中国特有的一种民间编织艺术，别的国家都没有，只有我们中国有，好多的外国人都很喜欢漂亮的中国结。
二、引导幼儿欣赏中国结的外形特征
指导语：不仅仅外国人喜欢，中国人也很喜欢，我也非常喜欢这个精致美丽的中国结，你们喜欢吗?
我喜欢这个中国结的一圈圈的花边，像个中国结的耳朵一样，这个叫结耳，我喜欢结耳，是因为它的形式美。
提问：
1、你们喜欢中国结的什么地方啊?
小结：流苏：中国结下面的穗子摆动起来很柔美，像是在翩翩起舞，我们把这个叫流苏，你喜欢它是因为它的线条美。
结体：你喜欢中间这部分是个正方体，是有一条丝线有规则的排列、穿编的，你喜欢它，是因为它的结构美。
2、你们还喜欢中国结的什么啊?
小结：有的小朋友说喜欢它的上下，左右对称，整个结体是中心对称、均衡的，具有对称美。
3、你看这个中国结是什么颜色的啊?给你什么感觉?
小结：这个中国结是红色的，让人感觉喜洋洋，热闹，所以春节过年的时候，人们都去买中国结给自己或者送别人。
总结：我们平时说的中国结，大多指的是盘长结，它是中国结中一种非常重要的结，有很多的结都是在盘长结的基础上变化而来的。
三、寻找生活中的中国结，理解中国结的装饰功能
提问：
1、你都是在什么地方见过中国结?
小结：生活中，我们可以在汽车、背包、商店、宾馆、家里、饭店等一些地方见过。
2、它有什么作用呢?
小结：把它穿编成吊饰、挂饰、首饰等来装饰、美化我们的生活，让我们的生活更美好。
四、欣赏中国结课件
五、用图画的方式设计自己喜欢的中国结
幼儿园大班美术活动3【活动目标】
1、感知秋天艳丽的色彩和果园丰收的景象。
2、探索学习用多种方法表现树冠，尝试用红黄和黄绿色系表现秋天的树的色彩。
3、学会与同伴合作作画，感知集体作画的乐趣。
【活动准备】
1、秋天的景色相关图片。
2、油画棒每组若干盒。
3、每组一张大的长方形白纸。
【活动过程】
1、音乐活动：小树叶。
教师带领幼儿有表情地随着音乐演唱歌曲《小树叶》，感知秋天的氛围。
2、欣赏《秋天的树》，感知秋天的色彩。
(1)引导幼儿观察用实物展示仪放大的示范图或阅读幼儿用书《秋天的树》画面。
(2)你知道这是什么季节吗?你是怎么看出来的?
(3)画面上有什么?树是什么颜色的?
3、重点引导幼儿观察感知树木的形象和结构。
(1)树是什么样子的?它由哪几部分组成?你看到的树冠是什么样子?
(2)教师在黑板上画出树干，请个别幼儿上来画出不同的树冠、(圆圆的、高高的、三角状、花瓣形的、多个三角形状)
(3)启发幼儿想一想：还可以怎样画树冠?
4、探索用红_系和黄绿色系表现秋天的色彩。
(1)你看见的秋天的树是什么颜色?
(2)教师在黑板上用黄、橙、红三种颜色给大树涂色。
涂色方法：先用笔画出一个涂色的区域，然后，一笔接一笔来回涂色，帮助幼儿把握均匀涂色的要领。
5、引导幼儿以小组为单位，商量在纸上画出大地和树。
6、作品展示：活动前收集各种关于秋天的树图片资料，让幼儿观察感知，并在此基础上，学习描绘秋天的树。
幼儿园大班美术活动4活动目标：
1、学会用红、黄、蓝中的两种颜色调配，乐于探究三原色两两调和后的变化。
2、操作中能用三原色调配出橙色、紫色、绿色并完成涂色。
3、激发幼儿对色彩的变化活动产生兴趣和探究的欲望。
4、在创作时体验色彩和图案对称带来的均衡美感。
5、鼓励幼儿乐于参与绘画活动，体验绘画活动的乐趣。
活动准备：
1、红、黄、蓝三色颜料、调色盘、棉签、若干。
2、3个装着红、黄、蓝颜料水的矿泉水瓶，及3个红、黄、蓝颜色的瓶盖。
3、颜色变色记录表。
红、黄、蓝颜色宝宝图片。
活动过程：
一、创设魔术情景，变魔术引题。
师："我是魔法师，今天带来了一个神奇的魔术，小朋友只要认真仔细看表演，你们也会变成魔术师。魔法师还请来了三个颜色宝宝来变魔术，它们来了。"教师逐一出示：红、黄、蓝三个颜色宝宝。
教学评析：用一张盖着桌布的桌子当台面，创设魔术情景。这样会为这节课增添些神秘色彩，更能吸引孩子们的注意力。
二、引导幼儿观察变色及记录。
1、出示装着黄色颜料水的矿泉水瓶，引导幼儿观察："看，这里有个魔法瓶，小朋友看看瓶子里装着什么颜色?"(黄颜色)。
师："对!看好了老师在黄颜色魔法瓶上盖上一个红色的盖子，摇一摇、变一变。黄色变成了。"(橙色)出示记录表，请幼儿上台帮忙找出相应颜色宝宝，将刚才神奇的变化记录下来。黄色和红色手拉手变成橙色。
2、出示装着红色颜料水的矿泉水瓶，引导幼儿观察："装着红色的颜料水的瓶子盖上了蓝色的盖子后会变什么颜色?"(紫色)师："同样我们要用颜色宝宝记录下这神奇的变化。
"
3、请小朋友猜猜：装着蓝色颜料水的瓶子盖上黄色的盖子会有什么变化?师："请一个小朋友来当魔术师，让他上来变一变。
"请小朋友上来操作，得出蓝色加黄色变成绿色。
4、引导幼儿讨论："你发现了这神奇的魔术是怎么变的?"
5、教师小结：黄色和红色在一起成了橙色;
红色和蓝色在一起变成紫色;蓝色和黄色在一起变绿色。
三、引导幼儿变色。
1、启发幼儿：橘子、葡萄、青蛙是什么颜色?(橙色、紫色、绿色)师："精彩的节目开始了。
请小朋友来当魔术师，第一个节目：变橘子。看一张纸上画出一个白橘子，不像，怎么办?第二个节目：变葡萄，一串白葡萄，不像。第三个节目："呱呱呱"，跳出一只白青蛙。还是不像?怎么办?
2、请小朋友观察记录表，橙色是怎么变的?教师引导幼儿，用棉签分别取出黄色颜料和红色颜料放在调色盘用干净的棉签将两个颜色调和在一起。
3、讨论：用了几种颜色?哪两种颜色?怎么变的?变成什么颜色?
4、引导幼儿说出：_颜色加_颜色变成_颜色画__。
5、葡萄是紫色的，怎么变?引导幼儿尝试操作。
6、教师归纳小结。
红色加黄色变成橙色画橘子;红色加蓝色变成紫色画葡萄;黄色加蓝色变成绿色画青蛙;
四、幼儿分组操作。
1、幼儿动手尝试用红、黄、蓝三个颜色分别调出橙色、完成操作材料《变色》中的橘子、葡萄、青蛙涂色。
2、强调要求：
(1)颜色不能混色。
(2)手粘到颜料用桌上的湿毛巾擦干净。
五、展示幼儿作品，引导幼儿互相欣赏。
幼儿园大班美术活动5教学目标
1、尝试运用丰富的色彩，描绘自己对春天景象的感受，理解与想象。
2、感受春季自然界的各种变化及五彩缤纷的色彩，积累和丰富美感经验。
3、培养幼儿的发散性思维能力和审美能力。
教学重难点
重点：尝试运用丰富的色彩，描绘自己对春天景象的感受，理解与想象。
难点恰当使用各种色彩，培养幼儿的审美能力。
教学过程
一、设置悬念，激发兴趣
小朋友们，在今天的美术课上，老师给大家带来了一位重要的小客人，她是谁呢?她就是最漂亮的春姑娘。(出示春姑娘图片)春姑娘来到人间，人间的变化可大了，你们看------(出示一组春的图片)
二、说春天
1、请小朋友们一边观察，一边想象心目中的春天是什么样的?
2、师小结：孩子们的回答精彩极了，的确是这样，春天来了，天气变暖了，花开了，草绿了，冰冻的小河开化了，小燕子也从南方飞回来了，就连小姑娘们也穿上了漂亮的花裙子，正在草地上放风筝呢，是春姑娘让这一切变得是那样五彩斑澜。
你们听，春姑娘正高兴地说："小朋友们，你们愿意帮我画一幅春天的图画吗?"
三、画春天
1、教师板前示范画春天。
2、小结：老师笔下的春天就是这样的，孩子们，你们有信心画出更美的春天吗?
3、幼儿试着画出自己心中的春天，要大胆作画。
4、教师随机指导，要求幼儿要注意画面的工整以及布局的合理。
5、要求幼儿给自己的作品涂色。
6、教师指导幼儿在涂色时，要选择一些适合的鲜艳的颜色，那样画出的画才会更漂亮。
7、小结：因为时间关系，没画完的小朋友课下接着画，画完的小朋友将自己的作品贴于黑板上，让我们一同去欣赏吧!
四、赏春天
1、集体点评幼儿作品，并指出优缺点。
2、教师小结：看来本节课上大家画得不错，说得也不错，可是我们赞美春天的方式很多呀，我们不光可以画春天的画，还可以唱春天的歌，讲春天的故事，背春天的古诗和儿歌。
老师这里就有一首赞美春天的古诗，你们听(师背村居这首诗)你们想用什么方式来赞美春天呢?
五、赞春天：让幼儿自由表演赞美春天的各样节目，用来激发幼儿对春天的热爱。
大班美术教案范文第2篇
活动时间
2018.11
实施者
侯明花
班级
飞翔二班
幼儿人数
36
活动来源
一次性纸杯在我们的生活中经常使用，可是通常人们用过后就把它扔在垃圾桶里，最近孩子们积极主动的加入“变废为宝、保护环境”的创想中。看，今天孩子们就把废旧的一次性纸杯，经过他们灵巧的小手，变成了“可爱的章鱼。
活动名称
美术《可爱的小章鱼》
活动形式
集体
目标预设
1、欣赏章鱼的图片，了解章鱼独特的身体外形结构。
2、能用剪、贴、卷等方法制作八脚章鱼。
3、体验用纸杯制作小动物的快乐。
活动准备
白色卡纸、深蓝色彩纸、剪刀、纸杯、胶棒、水彩笔
活动过程
活动过程
教师组织策略
幼儿行为表现
一、情境导入
1、讲述故事《小章鱼的秘密》，引发幼儿参与活动的兴趣。
2、讨论：你认识小章鱼吗？在哪里见过？它的什么部位最特别？
3、探索发现
：
出示挂图“淘气的章鱼”，引导幼儿再次感受小章鱼的外形特征。
指导要求：重点引导幼儿观察小章鱼的腿和身体的外形。
讨论：小章鱼哪里最能吸引你？小章鱼有几条腿？它的身子和头分别是什么形状的？
小结：章鱼并不是鱼类，它们属于软体动物。章鱼有个与众不同的、椭圆形的身体，有八条长长的腿，弯弯曲曲地漂浮在水中，渔民们又把章鱼称为“八爪鱼”。
二、制作小章鱼。
1.将纸杯整理干净，然后，将准备好的蓝色纸从纸杯的最下部粘合到杯壁上；
2.用剪刀将蓝色的彩纸，剪成条状，并且，将这些长条向外侧翻转；
3.用剪刀将深蓝色的纸片，剪出圆形的小纸片；
4.将这些小纸片粘贴到向外翻折的纸片上；
5.再画一对章鱼的眼睛吧；
6.将眼睛粘到杯壁的位置，整理之后，章鱼就完成了。
结束语：
以上就是带给大家的趣味章鱼手工制作，根据上面的提示，各个小朋友开始最精彩的手工制作吧。
幼儿喜欢小章鱼，能够积极参与讨论，了解小章鱼的特点。
大班幼儿能够使用材料，完成小章鱼的制作。
活动效果
及反思
本次活动，幼儿兴趣浓厚，积极性高，做手工过程中，大部分幼儿能够抓住章鱼的主要特征进行展示，目标达到较好。活动中看到，孩子们发现用一个小小的纸杯竟然制作一条美丽又可爱的章鱼，比较有趣、新奇的手工制作手法以及活动时摆放着不同的操作材料时，小朋友个个跃跃欲试，这些都极大地激发了他们创作的兴趣。
保教室
审阅意见
审阅人：
年
大班美术教案范文第3篇
自新课改实施以来，学校大力提倡导学案教学。改革之初坚持制作导学案并应用到日常教学中，但是，在这个过程中问题却不断出现。例如，我校是艺术高中，有三类班级，一是零起点美术班，即文化课成绩较好，但美术专业课零基础，这样班级的学生文化课基础较好，脑子较灵活，高考主要面向全国重点院校。二是美术班，即文化课成绩较差，但美术专业课成绩较好，这样班级的学生文化课基础较差，学习能力不高。三是音乐班，这样班级学生的特点是文化课成绩一般，但脑子极其灵活，课上十分活跃，课下从不干活，因此知识巩固极其困难。做为文化课教师我们每个人都分别承担着这三类班级的教学工作。班级不同，学情不同，对知识掌握的要求也不同，因此在导学案教学中困难重重。经常会出现这样的情况：一张导学案，在零起点班应用得非常顺利，但在普通美术班就极其困难，甚至无法完成教学任务，这时导学案的存在便毫无意义。
启示——备课中得到的启示
穷则思变，一次备课的过程令我茅塞顿开。
这节课的内容是《地球表面形态》，板块运动类型及形成地形部分是本节课的重点也是难点，如何将板块运动相关理论给学生解释清楚，并让学生学会应用理论解释实际地形的成因是我备课时考虑的重点内容。为了生动形象地解释板块运动形式，我尝试了多种方法，最终以汽车相撞的例子类比板块运动帮助学生理解，起到了非常好的教学效果。此外，学生在理解理论的基础上如何进行应用，又是一个关键点，这部分知识理论性很强，而且极抽象。为了将抽象的知识形象化，理论的知识实践化，难点的知识简单化，我在导学案上下了很大的功夫。为此我设计了多套方案。
第一版我是这样设计的：
（一）板块运动与宏观地形—板块构造学说
合作探究：（小组合作）
用板块构造学说的理论解释A、B、C、D、E地形区的成因。
第一次讲在美术班，合作探究部分的推进很困难，总结原因如下：
一是学生不知道这些地形区的名称，更无从用板块构造学说解释原因；
二是探究内容太多课上需要探究时间太长；
三是存在重复性，如A和B地形区的成因是相同的。重复探究浪费时间。
针对以上原因，我又在第二版中做了以下改动：
合作探究：（小组合作）
（1）在世界地形图上找到A、B、C、D、E代表的地形区。
（2）结合《六大板块分布图》分析上图中A、B、E可能形成的地形，并说明理由。
（3）结合《六大板块分布图》分析上图中C、可能形成的地形，并说明理由。
（4）结合《六大板块分布图》分析上图中D可能形成的地形，并说明理由。
第二次讲在零起点班，课上推进很顺利。把几个地形区的成因进行归类分别探究之后，学生对于知识的运用更为清晰，困难的问题也得到了简化。由于难度适中，学生用着很顺手。接下来要在音乐班讲，提前预估学情，这版导学案对于他们过于困难，于是又将第三版学案修改如下：
合作探究：（小组合作）
在世界地形图中找到上图A、B、C、D、E代表的地形区，并用板块构造学说的理论解释该地成因。
地形区名称 成 因
A 落基山脉
B 安第斯山脉
C 阿尔卑斯山
D 红海
E 日本群岛
在学案六大板块示意图上给出六个典型地形名称，学生以小组为单位在地形图上分别找到他们的位置并解释成因，事实证明，最后的这种方式收到了比较好的效果，学生讨论得十分激烈，并且能根据自己的理解把各种地貌的成因简单描述出来，达到了很好的教学效果。
解惑——尝试着找到出路
不同班级学生基础知识不同，理解分析问题的能力更是有很大差距，这就要求我们在导学案编写过程中，对于不同学情要有充分的预测性。根据学情不同设计各具特色的教学环节及相应的导学案，充分调动各类班级学生的积极性、主动性。这些工作既要在导学案编写工作中得以体现，更要体现在二次备课、三次备课中，这就对一线教师提出了更高的要求。
大班美术教案范文第4篇
一、高等美术教育的断层
建国初，上海的高等美术教育可谓命运多舛。1952年，中央为大量培养技术和工程人员，开始仿照苏联模式进行全国高等院校的院系调整，人文及艺术类学科受到不同程度的抑制。其中上海美专、苏州美专和山东大学艺术系在无锡合并成立华东艺术专科学校，旋迁址南京，当时上海唯一的高等美术学府“上海美专”宣告结束，至此上海高等美术和工艺教育几乎成为空白，对人才培养和梯队建设造成重创。除出版、电影等单位的队伍建制相对完整外，其它行业的设计人员捉襟见肘。文化、轻工、纺织等系统只得以“师傅带徒弟”及短期训练班的方式培训设计人员。
1956年，上海戏剧学院开设舞台美术专修科，分绘景、灯光、化妆三个班，学制一年半至两年。1962年成立舞台美术系，教师有孙浩然、贺天健、谢稚柳、闵希文、周本义、庄宝华、周锡保等。该系还曾开办短期的舞台美术专修班和戏曲舞台工作进修班。当时上海已无独立美术学院。上戏舞美系一定程度上起到了“上海美院”的作用。
1959年，中专学制的上海美术学校成立，并于第二年改组为上海市美术专科学校。全校共含本科、预科和中专三种教育层次，其中本科设国画、油画、雕塑和工艺美术4个系。作为当时上海唯一的美术专门学校，吴大羽、周碧初、江寒汀、张充仁、涂克、哈定、李詠森、应野平等名师荟萃。工艺美术系教师包括丁浩、徐行、张雪父等。正当学校各项工作步入正轨之际，“”所导致的经济恶化却使刚刚显露生机的“上海美专”面临再次停顿的挫折。中央决定对“”以后“冒进”的学校全部采取“关、停、并、转”的措施，市委觉得就此关闭上海美专太过可惜，在多方努力下，国务院最终同意暂不解散这届本科，“办完为止”，但原预科和中专学生就此中断了继续深造的可能。上海美术高等教育至此仅留下一缕薪火余温。1961年，上海美专举办了第一届教学成绩汇报展览会，共展出作品285件，得到了社会各界较高的评价。1963年，上海美专还办过一届“上海市工艺美术训练班”（大专），提出“具有较高的商业美术设计的能力，并熟悉制版、印刷的工艺过程”的培养目标，共分图案设计和展览布置两个方向。
以后若干年，关于恢复上海高等美术学院的呼吁并未停止，但最后都因历史条件无疾而终。1965年，上海文化局决定上海市美术专科学校、上海市美术训练班、上海市美术学校一并结束。7月，上海美专唯一一届本科毕业，毕业展共展出作品86幅，其中商品包装、广告招贴37幅。毕业生被分配至出版、外贸、轻工、纺织、二轻等系统，剩余的上海市美术学校和上海市工艺美术训练班的学生以及55名教职员工一起并入到上海市轻工业局。上海美专解散后的第二年，上海戏剧学院舞美系也停止招生。上海高等美术教育再次陷入空白。
二、艺术设计教育的分化
50年代末“”期间，上海艺术设计教育在中等专科院校层面得到了一定程度的恢复和发展，以产品造型为主的工业设计教育由此萌芽。但由于中专院校多由轻工、文化、手工业、纺织等系统分别管理，所以起步不久就呈现出比较明显的分化趋势。
转折出现在1959年。中专学制的上海美术学校和上海轻工业学校的造型美术设计专业相继成立。上海美术学校（后变更为上海美专的中专部）的培养目标非常明确：一是为上海文化系统的文化馆、俱乐部培养群众美术干部；二是为本市轻工业生产部门培养染织图案和产品包装设计从业人员；三是为中小学培养美术教师；四是为高等美术院校培养后备生，并决定从第二学年起分设国画、油画和工艺美术三科。
同一年，中国的工业设计教育开始起步。上海市轻工业学校成立了中专学制的“造型美术设计”专业，成为全国最早设立工业产品设计专业的学校。上海市轻工业局明确指出培养目标是“以工业产品的造型设计为主”。1960年，上海轻工业局属14个工业公司仅有专职产品美术设计人员35人，其中能够从事独立设计的仅10人。该专业的成立缓和了上海轻工业美术设计人才严重不足的局面。60年代初，专业名称陆续更改为“造型美术”和“美术设计”，办学层次也提升为了大专。美术设计系的师资比较雄厚，除著名画家黄幻吾担任系主任外，还有张英洪、陈方千、李银汀、吴祖慈等一批资深教师。课程设置包括基础图案、雕刻基础、器物造型、装潢概况、商品包装等。1962年，美术设计系举办了日用品造型和装饰设计作品展览会，一些作品突破了平面图案的传统观念，针对搪瓷、玻璃等产品造型做了许多改进。该校师生还积极参与了随后举办的几届上海实用美术和日用品美术展览。
1960年，上海市工艺美术学校成立，系上海市二轻局所属的中专学校，学制三年。该校初始有24位专业教师和15位老艺人。1962年，上海工艺美术行业104名主要艺人的平均年龄为52岁，最高73岁，部分行业解放后几乎没有培养过新人。所以开办上海工艺美术学校的目的就是要应对艺人总体年事已高和新生力量不足的问题。该校针对性地陆续开设了玉石雕刻、象牙雕刻、织绣、漆雕、白木雕刻、黄杨木雕、工艺绘画、红木雕刻、玩具造型设计、绒绣、家具造型设计、刺绣、地毯设计等专业。从专业名称中不难得知，这时的“工艺美术”已基本等同于“特种工艺”，分科很细，具有明显的手工业职业教育性质。
1960年还有两所中专学校曾招收艺术设计类学生。上海出版学校（上海印刷高等专科学校前身）开办四年制美术班，培养出版和装帧方面的设计人才；上海纺织工业学校（后与上海纺织高等专科学院合并）开办三年制美术图案专业，培养染织图案设计人才。
上海美术学校、上海轻工业学校造型美术专业以及上海工艺美术学校的成立，使上海艺术设计教育面临建国后最好的局面。只是好景不长，60年代初的经济恶化使艺术设计教育也陷入困厄。受此影响，上海出版学校和上海纺织高等专科学院停办。上海美术学校停止招生，中专班多数学生被输送到了各文艺团体，成为舞台美术设计领域的骨干；预科班多数学生则成为上海轻工、造币和染织设计方面的中坚力量。
上海工艺美术学校由于国家出口创汇的需要，虽然也面临精简压缩的压力，但相对来说还是得到了一定发展。上海市手工业局在该校的整编方案中明确提出“学校必须在贯彻精简压缩的原则下保存下来”。虽然招生数量压缩了一半，但该校在1962年至1966年间，通过开设新专业使学生和教职员数量获得了增长。1962年，该校举行了首次学生作品展览会，展出玉雕、象牙雕、木雕、绒绣、刺绣等工艺作品200余件。第二年，首届学生毕业后被输送到玉石雕刻厂、木器雕刻厂、绒绣厂、地毯厂、戏剧服装厂、瓷器彩绘厂等22个单位。工艺美校在60年代抢救和保存了一批濒临消亡的手工艺品种，提高了工艺美术创作的审美观念和设计意匠，对传承手工技艺、培养新生力量、推出时代新作起到了重要的促进作用。
三、结语
建国后，上海高等美术院校招生层次偏低，专业规模小，更缺少以艺术设计为主旨的独立本科院校，成为制约设计发展的短板，不得不说是个重大的遗憾。为支撑工业生产和文化事业的现实需求，短期的职业培训成为一种常态性的替代措施。50年代末，艺术设计教育从中等院校起步，因主管部门的归口不同而分化为轻工业和工艺美术两种主要类型。中国工业设计教育在上海轻专率先萌芽，并迅速形成特色和优势，而上海工艺美校也成为了上海持续办学时间最长的专业美术学校。
（上海师范大学人文与传播学院供稿）
参考文献：
[1] 邱瑞敏编：《世纪空间：上海市美术专科学校校史》，上海大学出版社，2004年，第20页。
[2] “上海市轻工业局关于上海市轻工业学校专业设置方向和1960年招生名额分配的通知”，1960年，上海档案馆藏，B163-2-1008。
[3] 上海市轻工业局关于产品美术设计工作的管理情况”，“1964年，上海档案馆藏，B163-2-1819。
[4] “上海市轻工业学校关于报送职工名册的报告”，1962年，上海档案馆藏，B163-1-1036。
大班美术教案范文第5篇
一、伊斯兰教红堡——阿尔罕布拉宫（Alhambra)
(一)伊斯兰教与其建筑特色。伊斯兰教是世界性的宗教之一，与佛教、基督教并称为世界三大宗教。伊斯兰(al-Islam)系阿拉伯语音译，公元七世纪由麦加人穆罕默德在阿拉伯半岛上首先兴起，原意为“顺从”、“和平”。信奉伊斯兰教的人统称为“穆斯林”。
(二）历史沿革。公元8世纪，入侵西班牙的摩尔人在现今为圣尼古拉广场处，修建了一座要塞，标志着摩尔人统治格拉纳达的时代开始。公元1002到1031年间，科尔多瓦哈里发王国的衰落导致了许多独立穆斯林小国的建立，其中包括齐里德王朝建立的格拉纳达王国，这个王朝的统治从1010年一直延续到1090年。在这一政权统治下，格拉纳达发展起来并保持了哈里发王国的艺术成就。
(三）建筑特色及细节。阿尔罕布拉宫坐落于格拉纳达的一座小山，周围环绕着蜿蜒起伏的红石围墙，人们又称之其为“红堡”。从奈斯尔王朝统治者穆罕默德一世着手建造阿尔罕布拉宫开始，虽然几经修缮，但它始终具有极其典型的伊斯兰建筑风格。在阿尔罕布拉宫中有四个主要的中庭：桃金娘中庭、狮庭、达哈拉中庭和哈雷中庭。阿尔罕布拉宫中的“使节大厅”最负盛名，位于桃金娘宫，它是宫里最大最豪华的厅堂，苏丹在这里接见外宾。墙上复杂的花纹取材于贝壳、花和星星等大自然中的要素。伊斯兰教建筑在花纹方面有着独特的传统。相传，先知穆罕默德在世时认为画人像是魔鬼的行为。也正是这样，清真寺建筑装饰纹样不准用动物纹样，只能是植物或文字的图形。
在这座宏伟精美的阿拉伯宫殿中，这些用做装饰的艺术图案大致可分三类：一是花草植物图案，以花、叶、柱为主，缠绕出数不胜数的图案，图案有规律并讲究对称。二是几何图形，有圆形、波纹形、多边形等，或单一使用或几种套用。集合图形内还有花草图案，这种图案也很规范。三是用阿拉伯数字做花边装饰，它不同于植物图形和集合图形的规则与对称，弯曲的字母笔画既能整齐排列，又富于变化，给人以动感。所以文字装饰的图案既是阿拉伯书法的精品，也是花边图案艺术的上乘之作。
伊斯兰教园林的几大风格特征（园林以伊斯兰的造园形式出现，利用中心十字形水渠分割园林成四个部分，中间设有喷泉；水和园亭是必不可少的设施；植物着重于栽植绿萌树）在阿尔罕布拉宫得到了完美的体现。在这个集城堡、住所、王城于一身的独特建筑综合体中，人们可以看到，伊斯兰艺术及建筑的精致、财富与微妙达到了极致。
二、基督教荟萃一一塞维利亚大教堂（CatedmldeSevilla)
(一)基督教与其建筑特色。基督教是以信仰耶稣基督、耶和华神和圣灵为核心价值观的一神论宗教。
基督教的建筑主要有罗马式、拜占庭式和哥特式三种。这座宗教建筑是世界上最大的哥特式教堂，哥特式建筑的特点是尖塔高耸，在设计中利用十字拱、飞券、修长的立柱，再结合镶着彩色玻璃的长窗，使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。哥特建筑精巧、张扬，富有英雄气概。避开中世纪基督教哲学来谈论哥特建筑是办不到的，没有独立于基督教本质以外的哥特建筑艺术。
(二）历史沿革。塞维利亚城建于公元前43年。先后被罗马人、西哥特人和阿拉伯人占领。公元11世纪，摩尔人的一个部落在此建立独立王国。1248年，卡斯蒂亚国王费尔南多三世在“光复战争”中夺取该城，赶走摩尔人，从此塞城逐渐繁荣。1492年，哥伦布发现美洲大陆后，这里曾设有“印度群岛（即美洲）交易之家”，垄断着西班牙海外贸易，这是塞城的鼎盛时期。“交易之家”于1717年迀至加地斯，18世纪以来塞城曾一度衰落。
而塞维利亚大教堂就始建于阿拉伯文化兴盛时期。公元711年，摩尔人侵入西班牙，由此开始了信奉伊斯兰教的摩尔人对西班牙长达500年的统治。而塞维利亚则成为了安达卢西亚穆斯林的重要活动中心。1184年，阿拉伯人开始在今天塞维利亚大教堂的基址上建造“清真寺”，完工于1198年，是当时穆斯林朝拜的圣地，伊斯兰文化一度在此兴盛。
(三）教堂特色及细节。塞维利亚大教堂是中世纪世界上最大的教堂，它曾是基督教世界里誉为最大的宗教建筑，与梵蒂冈圣彼得大教堂、伦敦圣保罗大教堂并称为世界三大教堂。
大教堂的结构基本具备三个特点：以肋架为拱顶承重构件；采用独立的飞扶壁，使整个建筑充满了神圣性和庄严性；使用尖券调节起券角度，有向上的态势。从外部就可看出它高而尖的顶，有“基督复活的象征”之说。
大教堂经过多次改建和装饰，除局部细节外，现在从外观上已经很难看出清真寺原先的模样，这就是典型的西班牙式扩建，体现的正是基督教收复失地后的信仰和意志。肃穆的哥特风格建筑处处为信仰服务，而一瞥中窥见的伊斯兰建筑也宣告着曾经占领此地的辉煌的民族。它是被天主教教徒掏空了伊斯兰教的内心，奉上了天主教的圣人，建筑风格的转变与交融，体现的正是信仰与文化的冲突。
建筑是文化的符号，是凝固的艺术。建筑在物质层面体现着文化。西班牙历史悠久，长期以来，受到了来自不同统治者的统治，统治者们为了显示自己宗教的优越地位，反复进行着破坏和重建。也因此宗教对西班牙的影响自古以来从未曾断绝，西班牙的历史亦是一部宗教史，深入到西班牙社会生活的方方面面。在经历了数个异族的相继侵略之后，西班牙在多种文化、多种宗教的交融和洗礼下形成了不同于任何一方的独特的文化特色，而这些奇妙的宗教文化的融合，也在西班牙各式各样风格迥异的建筑中体现的淋漓尽致。建筑同文化都有表现其文化精神的实质。在西班牙，各种宗教文化交织，形成一道靓丽的风景线。而宗教建筑，是有灵魂的建筑，它除了融合了其背后的历史故事，亦展现了统治者的崇高信仰。人们利用其伟大的智慧和想象，为世人展现了一个又一个具体可感的建筑实体，除了为了建筑史学及建筑美学的学术界和建筑业拓展了一个具有发展空间的理论及实践的领域外，更是为宗教文化研究提供了一个极大的平台，让我们深入探索其建筑之内所蕴含的文化与思想，它就是西班牙宗教历史变迀的舞台。
