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伤感散文随笔范文第1篇
作者：千里追忆
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编者语：思念徘徊，袅袅千里。夜已经很深了，我用尽我全身力气想把那扇记忆的大门关上，可是我累了，倒在记忆的门边睡着了。
二、繁华落尽，寂寞苍白了我的灵魂【精美散文】
作者：一曲独奏
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编者语：一份淡然，这样的时刻，在世俗里很是艰难。寂寞里的心情，喜欢那天外的自己，喜欢守侯着寂静，聆听着音乐。这寂寞如相思中的蓓蕾，静静地沐浴阳光、吮吸水分、充实营养，在特定的时刻悄然开放，馨香四溢。
三、水木年华【伤感散文】
作者：亿万斯年
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编者语：曾经梳理的梦想，在斑驳的日记里，呼吸着苍凉。红漆的大柱子，教室外还有那道趴在石栏上的影子，你对着花，在想什么呢？
四、挥手，转身，已是不尽沧桑【伤感散文】
作者：彼岸烟火
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编者语：是否，在我挥手的瞬间，转身落泪已成一种必然？不知为何，渐渐地喜欢上了忧伤，享受回忆时黯然的心痛，渐渐的喜欢上了文字，享受那浸透灵魂的气息，也许只有在此刻，才可以静静地守护着我恪守的心痛，带着那美好的记忆，微笑的遗弃这个世界。
五、千只纸船，搁浅心海的故事【伤感散文】
作者：漫晴依缘
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编者语：也许，许多人都不相信这个世上还有心思细腻的女子，他们不相信夜半会有人流着泪去折一只纸船。那些缠绕在键盘的点点心情被称为 无病呻吟 ，但是有谁洞察那些流放在岁月角落的低吟浅唱呢？
六、淡淡的月色淡淡的窗外【伤感散文】
作者：真儿
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编者语：墨枝洲头，歌红柳绿，依如屋檐下闪烁着天空的影子，枯叶随风舞下，风再也不会那么萧瑟的吹挂在脸颊，似乎夜晚把我浸泡在乱了发髻失了魂魄的魅影里。
七、又见阿庆嫂【写人散文】
作者：姑苏一丰
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编者语：转眼间5年过去了，那位阿庆嫂本分、厚道、纯朴的农民形象仍然让我记忆犹新。今天，我又一次来到常熟沙家浜，又一次来到春来茶馆，让我眼前为之一亮的是，迎接我们的是新一代的阿庆嫂，她们个个年轻漂亮，穿着蓝色花布衣，身材玲珑纤细。
八、冰雪臆境【抒情散文】
作者：夏沫
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编者语：一夜雪落无声，早上推开窗，这茫茫天地，在忽然之间变的光辉夺目，怡无二色。或是远山翠竹，或是近宇楼阁，全如装在玻璃盒内一般，晶莹剔透银光满目。若比春日，此时的景色更是娇艳无比的了。
九、落叶【情感散文】
作者：宫宝涵
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编者语：在那漫无边际的枫树林里，不禁轻轻地慢移碎步、小心翼翼地挑落叶稀疏之地前行，一步、两步，在那枫树下，只觉霜风渐寒，树上飘下一习雾气和一阵 枫 雨，悄无声息地落下。
十、为了生活，打闹不停【生活随笔】
作者：清水荷月
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编者语：我家的门一天到晚是紧闭的，而且我也是不出门的。在屋内，我随即听到男人打开了门，走在了楼梯口在嚷嚷着什么，声音听起来似委屈，似无奈，似悲怜；女人在屋内哭泣，孩子不会说话在叫着什么，随后，男人哭了，哭得是那么的伤心，这让旁人听着甚是有些荒乱不堪。
十一、秋雨诗意【抒情散文】
作者：碧痕涅槃
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编者语：我就站在几千年前陶翁种下的菊园中。红的，白的，中心带着一点微黄的，还有微微粉白的，既有蔷薇的娇小可爱，又有月季那种永远挺拔的王者风范，还不失青翠竹林中翠竹的那超脱世
俗的淡然和纯粹。
十二、梦里不知身是客【伤感散文】
作者：西拉木伦
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编者语：十年前，背负繁复的行囊，踏上南下的火车，到远方参军求学。在去小城派出所办理户籍变更时，望着户籍管理员在户口本上按下的鲜红的 迁出 印章，心，蓦然惆怅 从此以后，我对于小城，就是一个行色匆匆的旅人。
十三、我们的爱，是碎了的叶【伤感爱情诗】
作者：依谷
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编者语：那不过是一场寂寥的梦，和过去的日日夜夜一样，一个人，一场梦。
十四、轮回我们依然相恋【爱情诗歌】
作者：红尘泪两滴
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编者语：虽说激情不再燃烧，怦然心动的感觉已是从前，叹真正取舍仍难决断，亲情、爱情在岁月中互换，思念与牵挂游走于两情之间，生活中更多的是宽容和理解
十五、回忆的大树【爱情诗歌】
作者：斜晨
伤感散文随笔范文第2篇
论文摘要:因为在男性巾心的世界巾的理智与清醒,“女性散文”流露出鲜明的性别自觉意识。但是,随着那些较旱从事写作的女作家年龄的增长、思维模式的变化,女作家们渐渐认同了社会为自已规定的女性角色,并对超越性别的说理表现出极为浓厚的兴趣。由此,“女性散文”的性别意识越来越模糊,逐渐走向了超性别写作。这既表现出“女性散文”渐趋成熟的性别温和主义态度,又遮蔽了女性写作长于情绪的表达、直觉的领悟等先天优势。
在20世纪八九十年代的散文创作中,“女性散文”的繁盛是一个不容忽视的现象。关于“女性散文”,人们历来有不同的理解,但大体不外乎以下四种:第一,女性作家创作的散文;第二,女性作家创作的、表现女性意识或女权思想的散文;第三,无论创作主体性别为男为女,只要观照女性世界、表现女性意识或女权思想的散文;第四,女性作家创作的,由女性眼光观察、评判世界,其文字具有女性经验和特征的散文。木文中,我们采用的是最后一种理解。在这种理解下,张洁、唐敏、叶梦、斯好、王英琦、张抗抗等女性作家被纳入我们的视野。因为在男性强势的世界中的理智与清醒,作为女人或成为女人的骄傲与艰难在她们笔下得到了最真切的表现。这使她们的散文流露出鲜明的性别意识。但是,随着那些较早从事写作的女作家年龄的增长、思维模式的变化,女作家们开始接受社会为自已规定的性别角色,尤其是母性角色,同时,她们又对超越性别的说理表现出极为浓厚的兴趣。由此,“女性散文”的性别意识越来越模糊,逐渐走向了超性别写作。
一、从性别自觉到角色认同
基于在男性中心世界里发出自已声音的要求,“女除散文”作家在创作初期都表现出了鲜明的性别意识。这使她们不约而同将对女性世界的表现、对女性心理的描摹作为自已的市要选材之一。因此,性别意识的自觉在早期“女性散文”作家的笔下得到了普遍流露。其中,
又以叶梦、唐敏及王英琦对自已女性的身份感最为强烈。她们代表了“女性散文”在性别自觉上的两种取向:叶梦多表达作为女人的骄傲;唐敏、王英琦则主要言说作为女人的艰难。但随着创作实践的继续,她们的散文便不再以女性意识为特征.而代之以母性关怀.表现出对“女性”在社会定的性别角色的认同。下面,我们就分别考察一下这一位女作家散文中女性意识的表达与转换。
叶梦是新时期最为大胆的“女性散文”写作者。这样说是因为她是最早的,也可能是目前唯一的将女性的生理一心理体验引入散文领域的人。由于散文“真实性”的文体要求,在以小说为代表的文体借助虚构不断揭不身体的秘密之时,散文始终回避着这个私密性话题。不论男性作家还是女性作家的散文,都一律集中在务实的具体事件或务虚的精神漫游上。只有叫梦,以女性独特的经验世界开始了“认识自已”的涅梁之旅。以《羞女山》为开端,《不能破译的密码》、《月之吻》、《潮》、《今夜,我是你的新娘》、《蜜月之轮》、《生命的辉煌时刻》等为接续,叶梦关注女性自身、表达女性意识的散文越发深入与自觉。
《羞女山》还自然景观以符合自然形貌的木义命名并生发出富含女性意识的新的意义,在叫梦眼巾,“羞女山”是创造之神—女锅的化身,其“羞”则是人类蓬勃的生命力的腹地。她将“羞女山”作为“一位博大宽宏的母亲”的象征,激情赞美女性的肉体之美,嘲讽了以道统为女规范的男权社会。由此,《羞女山》成为新时期“女性散文”中“女性意识”觉醒的标志之作。随后,叫梦由借自然山水表达女性意识转为深入自我”生活白呈女性的经验与感受世界。她第一次以女人自已说自已的方式写下了关于初潮的《不能破译的密码》、关于青春期恐惧男女交往的《不要碰我》、关于初吻的《月之吻》,以及有关体验的《蜜月之轮》、《生命的辉煌时刻》和有关生育经验的《月亮·女人》等。一个女人的生理、心理成长历程在叫梦的笔下一一展现。经过“虚化”的处理.叶梦将那些有可能落到实处的描写化作了表达感受的诗象,从而将对女性躯体感受的描述和审视变为了可能。
虽然具有明确的女性身份意识,叶梦却从来不是一个女权主义者,她言说女人的文学行为更多带有自得其乐的性质。因此,当她成为母亲后,在“生育系列”散文里,作为女人尤其是成为女人的快乐和自得之情溢于笔端,其一贯的轻盈的诗性情怀被实在的欢喜重重坠落。在《陌生的儿子》里,她的喜悦和骄傲不能自制:
“我的儿哟!”我差不多要用京腔京韵道出这么一句来的。
点着小家伙的鼻子:“这是我身上掉下来的肉哩!”我居然说出千百年来不知多少中国女人说过的一句
老话。于是,我与人世间所有的已为人母的女人殊途同归地有了同样的感觉。
这使得包括《遍地巫风》在内的、具有个性的叶梦散文也“殊途同归”地泯然众人,不知是可喜还是可悲。但无论如何,回到女人的本位,说女人自已的话,既是叶梦在散文上的大胆尝试,也是其对于“女性散文”的最大的贡献。
唐敏作为“女性散文”代表作家地位的确立,源于其散文《女孩子的花》的问世。《女孩子的花》流露出了浓厚的女性意识,因此既成为唐敏的代表作,也成为当代“女性散文”的典范作品。
《女孩子的花》写于1986年“三八”妇女节。这样一个具有特殊意义的写作时间本身就可以生发出文本之外的诸多意义。不过,我们恐怕不需要那么迁回。因为文本本身所提供的就是一个女性的话题。在生男生女的占卜中,唐敏反复申明自已渴望生个男孩并非出于对女孩子的轻视。恰恰相反,对女孩子过分的疼爱而产生的对其末来命运的担忧才是唐敏不忍让女孩子来到这世界上的缘由。因着对男性世界的依赖,女性总是更容易受到伤害。这是唐敏不愿生女孩的根源所在。但是,当用来占卜的“女孩子的花”意外被蜡烛烧毁时,她蓦然惊觉拒绝创造女孩子的想法恰恰是对女孩子的伤害,为此,她说:“在世上可以做许多错事,但绝不能做伤害女孩子的事。”这句话既是她说给自已的痛悔,也是她给予男性中心社会的提示。唐敏笔下流淌的是女性对女性的理解和疼惜之情,它如泣如诉,既是女性敏感脆弱心灵的自我怜惜,又是对男性世界给予女性的伤害的温和抗辩。而在《月亮的海》中,唐敏以女性情怀感受自然,在物我同一的境界中,将月亮的海描述成为满蕴着女性的哀愁和寂寞的海,从而呈现给男性世界一个不为人知、亦不需人知的沉静悲伤的女性世界。
不过,很快地,唐敏由疼惜女性而生的哀怨就转变为对女性角色的镇定接受。虽然没有像叶梦那样陷入母亲角色的自我陶醉中,但唐敏专门写给女孩子的散文集《女孩子的地图》却处处表现出一种母性的关怀。在这本文集中,唐敏以极具耐心和极其细致的笔触提醒、点拨女孩子要白面自已的成长,其中涉及到种种感情、心理问题。由此,我们可以看到唐敏的策略转移:由拒绝、对抗男性世界对女性的伤害转为倡导女性的自我关爱与保护。这种选择看上去虽然颇为无奈,却反映出她已经开始考虑认同女性的社会角色,从寄希望于他人的关照转为自守自处。
不同于唐敏的含蓄,王英琦对生为女性的艰难的表达是通过直捷而粗砺的方式实现的。她的作品多诉说身为女人、尤其是单身女人的艰难孤寂,虽也有《乡关何处》这种不疾不徐、有款款女儿情怀的温情之作,但多数作品感情强烈、判断直捷、大喜大悲、大叫大跳,因此而显粗犷、豪放,有“雄化”的倾向。在《写不出自传的人》、《永远的女游子》、《被“造成”的女人》、《女性的天空是高远的》等作品中,她或坦率地陈述自已的过去和现在,或对男权社会对女人的规约直接表示蔑视,或呼叮女性“更理性更美丽地活出女性的滋味来”①。在《重返外婆的家园》中,她说:“以男子为中心的千年一贯制发展到今天,虽然在形式上有了巨大变化,但在本质上,女人仍是从属附庸地位。”在《那有形的和无形的……》中,看到徽州的贞节牌坊,她“感到一种大愤怒”,评价说:“将一个女人的全部真诚,全部情感,献给一块没有生命的石头……这种道德,是多么地不道德啊!”赞美女性、同情女性、为女性抱不平等几乎是王英琦散文最为重要的内容,但是,当她以母亲的身份创作,这个曾经对男性中心世界嫉恶如仇的“女游子”却写下了《七月的馈赠》、《准母亲》、《诞生》等创造生命、“成为母亲”的系列散文。在这一系列散文中,因身为女人的艰难而变得粗砺,并时常愤怒的王英琦不厌其烦地表达起身为女人的喜悦和满足。在《被造成的女人》中,她宣称:“儿子的命是我给的,我成为一个母亲的角色,却是儿子给的。儿子诞生了我。”
着眼于以上几位女作家创作的起始与转向,不难发现:她们殊途而同归。表面看来,叫梦所表达的身为女性的骄傲与唐敏、王英琦诉说的作为女人的艰难呈现出对峙状态,但在本质上,这两种态度都是基于女性要在男性中心的世界巾自我确认的需要,而做出的寻求女性平等位置的努力。但在创作实践的深入与发展中,她们的性别自觉意识渐渐被社会角色的认同感所取代,并开始转换自已的话语系统,由女性话语向母性话语过渡。在新的话语系统中,那些直接或间接对立于男性世界的抗辩被置换为性别资源所带来的欢喜,在作为母亲这一角色的生活中,她们的灵魂获得了安顿。同时,她们的自我在这一角色中获得了重生,在感动与希一望中,她们与男性中心世界达成了和解,开始以平易性态度面对世界,安稳地回归到社会为其规定的角色中
二、从情绪感受型转向理智分析型
从新时期之初张洁的“大雁系列”为恢复散文对个人情绪的抒写所做出的努力开始,至1980年代中期唐敏、叶梦等人对纯粹个人性感受的捕捉与表达,“女性散文”一直是以对不确定性情绪的把握、对细密绵长感受的明嚼见长的。因此,张洁、唐敏、叶梦、苏叶、斯好等名字成为了通向感性世界而非理性世界的路标。但是,随着这些女性作家创作历程的增长,她们大都渐渐放弃了表达情绪与感受的兴趣,而转向对世界的理智的分析与评判。
张洁的“大雁系列”散文在新时期之初的文坛犹如一股清新之风,它借助童年视角,以跳跃在文字底下的堪怜的童心的小小快乐和微微感伤征服了在忆悼中沉痛的读者。在众多的文学作品为“”中冤屈的灵魂泪眼迷离时,《挖荠菜》、《拣麦穗》、《盯梢》等散文里,那个在饥俄、孤独中渴望关爱的“大雁”,独立于那些被抚慰的灵魂之外,向读者绽开了羞涩、无邪、甜美的微笑。在多数作家不能自拔于近距离的往事之际,张洁率先跳出时代语境和文学语境,重温远距离的童年旧梦,不求视域的广阔和叙事的宏大,而是在那些温情的追忆和想象里,以女性独到的、深挚的关怀与感念,引导散文不再抚摸“伤痕”,开辟了散文的新风。
不过,这种温婉和细腻的抒情没有成为张洁散文的主流。“你将格外地不幸,因为你是女人”,不仅是其中篇小说《方舟》的题记,也是张洁始终如梗在喉的隐痛。虽然她的笔锋没有直接指向男人与女人在社会上的不平等,但敏感多愁的她,在深感作为女人的艰难的时候,在《过不去的夏天》、《一扇关闭的门》等作品中,轻盈的心便负载起对沉重现实的批判。对社会不公的凌厉议论或许缓解了她的疼痛,却不再有“大雁系列”给人的感动,也末能在“女性散文”深入内心、裸现灵魂的当下为张洁带来再度光荣。
苏叶最优秀的散文是那些满怀温馨、义略带感伤的忆旧之作。《总是难忘》、《告别老屋》、《能不忆江南—常熟印象》、《梦断潇湘—故乡行之一》等都是这类作品的代表。这类作品是“一汪人性的潭”②。在这类作品中,苏叶以女性特有的对细节的敏感和超常记忆,着力于对人性关的呈现与礼赞。那些纯真年代的勃勃生机以及艰难岁月的相亲相爱,是她回望过去时的光芒。
苏叶的“过去”总是由一个个极具故事性的片断构成。每个片断皆具有独立性,各个片断在一条线索下连缀起来,便成为一个义一个回忆镜头。可以说,故事性和镜头感是苏叶忆旧散文给读者的直接感受。故事性主要表现在几乎每个构成苏叶散文篇章的片断都是“有声有色”的。《总是难忘》中,那群无忧无虑的少女所有“疯疯癫癫”的活动都充满了声色、动感。《告别老屋》中,刚搬进老屋时,“母亲憔悴的脸上有一市惊喜欲哭的神色”,母亲扶着失明的父亲,“慢慢地走,一样一样地摸”,她不断告诉父亲:“苏夫子,呢,这是窗;这是门;出这个门是阳台,好大一个院子噢!”父亲则随母亲的指点摸索一阵,安详而喜悦地问:“志南,我们如今有个家了!是吧?”这些描述集中于人物的语言、动作、行为等,因此具有很强的情节性和立体感。苏叫忆旧散文的故事性就此产生。一个义一个“有声有色”的故事片断在其散文中顺承下来,一段漫长的属于回忆的自然时问经由作者心理时问的市新组合.有历史长度的记忆就被容纳在有限的篇幅内。
从苏叶忆旧散文故事的生动与感情的饱满细腻中,能见得她女性的关注日常生活、留意细节、善于感动等特点。但在另一类散文中,富于女性色彩的温婉感伤则被偏于阳刚的议论替代。这种散文创作可以在苏叶的《我的散文观》中获得解释:“我写散文很难,写着写着,常以为是一个正视社会、正视人生的过程,是一个思考和梳理的过程。是一个以稿纸为纱布,以笔为刀,在书桌这张乎术台上检视自已内心的过程。”③因为喜欢凡高、鲁迅,苏叶试图以刚烈、坚韧的主体精神做出敏锐、深刻的文章。虽然此类散文是她所钟情的,但比起其忆旧题材的作品,苏叶的这类中性散文打动人心的力量还不够。即便其中被评论界看好的作品,如“把苦难当成甜的培养剂”的、认识受难的《木鸡腿记》,“刚可触天,柔可覆地”的、表达自已人格理想的《只有扇子岸》等,也因智性对感性的覆孟而不能有《总是难忘》的鲜活,略显拘泥和板滞。
斯好的散文成名于女性的温情细腻笔触,而后则以对现实的冷峻思考和荒诞感受作为自已的风格。按照其散文自选集《斯好散文精选》中自已的分类,斯好散文的题材、美学风格大体有四种类刑“女儿梦”、“心的形式”、“荒诞系列”、“斑驳人生”。
斯好旱期那些纯净、清新、明朗、优美的礼赞自然和人情、人性的《武夷日记》、《小窗日记》、《故乡》、《望月》、《女儿梦》、《童年》等都是她美丽缠绵的“女儿梦”,“其作品节奏疾徐有度、字词疏密有致,掷地作声,重复的却是前人的意境”{。但是,到了1985年,以《歪嘴仔》为界,斯好散文的风格突然有了转变。她由审美转而审丑,由轻灵转为凝重。1985年是她创作的转折期,这一年,她写下了表现畸形人生的《歪嘴仔》,之后又写有一批关于复杂人性真实人生的作品。这批作品主要是她表现“斑驳人生”的叙事性散文,较为着名的还有《表舅母》、《婉穗老师》等。在这些作品中,斯好既满怀悲悯与同情地审视儿俗的市井人生,又不无批判地揭不人性的复杂与卑微。她自已也由甜蜜的理想主义者变成了痛苦的理想主义者。
在省察外部世界的同时,斯好也在不断进行自我省识。“心的形式”和“荒诞系列”的作品即为她返归内心、自说自话、自问自答的心理独自。其中,《心的形式》、《心灵速写》、《梦Ice)),《一封信,永不付邮》等都是思考着的斯好与自已灵魂的对话。由于她所感受的
现实“冷峻多于温馨,痛苦多于幸福,利_陋多于美丽,无限的灵魂在无限的梦境里领略到的却迥然不同,风光大异”凡,因此旱期散文巾流溢的女性的温婉细腻情怀被置换为孤寂纷乱、荒凉无助的情绪。《心的形式》一文,在追忆了荒谬时代的生活后,她这样表述自已对人生的体认和感受:
这是头一次明自人生要跋涉要承受的太多太多,可以安享可以选择的却那样稀薄有限。
也是头一次明白幸福可以不必富丽堂皇.有声有色。……有一种感觉像山一样沉重,又像空气一样飘忽
不定。我有时真切地感到它来了,但很快又感到它头也不回地走了。我无法确切地说出它是什么,但我知
道它走后我出奇地冷静.出奇地坚忍不拔….
有一种渴望老在我心底盘旋。它计我透视人类的渺小,人生的无谓。它抹掉尘世虚假的光泽,还它以本的幽暗与芜杂。它是一个警句,一条格言。是一个质疑,也是一份回答。它是唯一的水恒,唯一的真实。它使我在仄倦的同时能够观照,在沉溺的同时能够警醒。
斯好这类跨越具体事件本,直面对心灵的倾诉是最可代表其散文成就的作品。它们向灵魂深处漫游,在形而上的思考和追问中探询着生命中能承受之轻。在冥想的世界里,斯好打破了现实生活的情节链条,只尊重从心灵的呼唤,倾听心灵的回声,这使得她在表述上获得了极大的自由。但是,密集的思考计斯好越发放弃了叙述优势,除了“亲子”散文外,其他作品对世俗生活疏远的倾向令其散文越来越背离“情”、而靠近“理”,这恰恰又为其散文的局限。
张抗抗的散文以喻理见长,性别意识井不明显。她以不散的“魂”、’以固的“核”支撑自已的作品,以使自已散文中琐碎和闲趣产生一种内在的向心力与凝聚力。其散文的“魂”与“核”即对人生析理的参悟。因此,在不放弃审关追求的同时,张抗抗散文还表现出审智倾向。《地下森林断想》、《下一吞泉》、《牡丹的拒绝》等即是在“艺术境界和智慧境界”里的富于启迪性的佳。
从自然景观中理人生并行自我低砺是张抗抗散文的特色。以《下一吞泉》为例,作者叙述的是一直向下方能见到壮观的三叠泉的游历。我们不妨挑选出这样一些话:“多奇怪,竟然是一白往下走”,“我知道,退路是决没有的”,“既然已经出征,又干吗找退路呢?”他们亦是走到走不下去,才自已辟出一条路来……”“而这种感觉,却只有走了那么险的‘下坡路’,站在峡谷底才会得到”,“如果按照原路回去,便一白是朝上走。真奇怪,回路是向上的……”从这些句段中,我们可以清晰地看到作者写三叠泉游历的目的—暗示读者换一个角度看人生。当然,具体选择什么角度,则是读者个人化的决定。在《牡丹的拒绝》中,张抗抗盛赞洛阳牡丹花会上,没有开放的牡丹“不苟且不俯就不妥协不媚俗,{日暮自已冷落自已”,显然,她将牡丹.赋予了人格意志,作为了人格化身。《地下森林断想》、《仰不愧于天》等作品也都是借写实而写虚,因此,张抗抗笔下的自然总是人格化的自然.总是呈现出主体大于客体的人格精神,指向对人生的体悟。虽然张抗抗的喻理散文不同于“十七年”散文的“理”即“政论”模式,但由情至理的写作路径总难免给人以目的性过强、艺术性不足之感。
综观张洁、苏叶、唐敏、斯好、张抗抗等人由情绪感受型向理智分析型的创作转向,效果不甚理想。理性的登场并末能引领“女性散文”走向深刻,反而暴露了女性驾御此类题材时的吃力。并且,女性长于感性体验的先天资源一旦被弃置,她们的散文在艺术上的女性色彩便也随之淡化,“女性散文”的特征便不再显明。
如果“女性散文”作家们放弃性别诉求、接受了自已的社会角色,可以被看作是她们与男性中心世界的和解的话,这种趋向温和主义的性别观念确实值得肯定,因为任何极端的、激进的、无休止的对抗状态都只能说明社会生活与思想的不健全,温和主义的性别观念暗示了中国女性主义思想的健康与成熟。但是,当“女性散文”作家们放弃了自已敏感、细腻的心理资源时,她们就相当于放弃了自已的专长。因为这样一来,女性散文作家惯于摒弃理性分析、直达体验与感受的表达方式,天生的艺术领悟力,善于抓住心灵的每一丝微波细澜,及时将电光火石的、转瞬即逝的感觉转换成沉静有力的文字等优势将难于展现。在后来的发展巾,“女性散文”的声音渐渐稀薄,从情绪感受刑到理智分析刑的转向是其市要原因之一。
超越性别意识的写作,使得“女性”不再具有性别意识的内涵,而仅仅成为作家性别身份的标识。此时,富含性别意识的“女性散文”便走向了无性别意识的女性”散文。虽然从文体的发展、作家的自我超越等角度来讲,这末尝不是一喜;但从转向后的“女性散文”自我表达的实效来看,却是一悲。女性作家怎样更好地利用自已先天的优势,又不仅仅倚重于性别资源提供的话题,恐怕是“女性散文”所面临的及需要思考的问题。
注释:
①王英琦:《女性的天空是高远的》,《乡关何处》,中原农民出版社1994年版,第179页
②高红十《我看苏叶散文》,《人时代文学》1992年第7期。
③苏叶:《我的散文观》,《)口明日报》1993年4月24日。
伤感散文随笔范文第3篇
前不久，在谢有顺的评论集《从俗世里来，到灵魂中去》看到这么一句话，说散文写作，其实就是在想象中与人交流，其中最高的境界是自言自语：其次是在想象中对一个人诉说：再次是对两三个知心朋友诉说；最末的散文，才是对所有人发表宏论。我非常认同这话。看赵同学的《小忧伤》，让我想起了那个傻阿甘。傻阿甘去看他心爱的女人珍妮，因为抑制不住内心的兴奋，就独自一人在路旁的一条长凳上自言自语起来。不管长凳的那一头有听众也好。没听众也好，那情景非常感人。《阿甘正传》之所以成功，我想跟那个情景不无关系。赵瑜回忆自己的乡土童年，字里行间那股闲散的气息，那种漫不经心的状态，跟阿甘独自在长凳上自言自语差不多。像黄昏时一只孤独的蝈蝈，在地球的某个角落小声哼歌，一下子就把路人给感染了，禁不住也要追问一下自己乡关何处，然后。小片小片的忧伤，便在心底暗涌。
现在，好些作家都在写乡土的东西。可不知为什么。很多作家写起乡土来，就像手上粘着泥巴，舌头尖上含着泥巴，毛细血管里流着泥巴，连头脑意识中也装着泥巴，写出来的东西实在是太土太土了，好端端的文字，像被他们一个一个用镊子夹着，在泥汤里滚了一下似的。这样的乡土，过于做作，缺少性灵。而相比之下，赵瑜就非常懂得包装。即使写乡土，用的也是一支轻灵的笔，那些进入视线的小片段，像一个电影导演随意捕捉的花絮，随着岁月的流逝在我们的心里慢镜放映，再配上赵瑜自言自语的旁白，让观众轻易地被忧伤击中。
以我看。赵瑜的这批散文。还不仅仅是以上这些优点。这些年我自己也在写散文，所以对目前国内文坛的散文创作状态也有了解。目前国内很多的青年散文作家，他们不是在写散文呢，他们是在比炒菜，看谁的文字佐料加得多：他们是在比巫法，看谁的文字更云遮雾罩，更玄乎诡谲，更能唬住读者；同时他们也是在比谁的色彩艳丽，谁的气势压人，谁的才华横溢。比来比去，结果如几只爱打架的雀儿。从地上打到枝头，从枝头打到天空，越斗越高，一直飞到九霄，消失在云层了。赵瑜的这批散文，完全没有与人争一己之长短的心态，他写作这一小节一小节文字，是心无旁鹜的，像一个削面馆的师傅，小心、专注、精巧地把一团面灰，削得片片如飞，准确插入沸水之中。那些忧伤的片言只语已经浸透到了赵瑜所有的童年里，他完全不需要靠艳词丽句来为他的文章添光增彩。他甚至都不怎么用形容词，就把散文的纯朴之质诠释得淋漓尽致。偏偏就有这么怪，这种纯朴比那些张牙舞爪的文字更有感染力。从这个方面来说，他已经用这种小篇幅、类似于散文诗的文体开辟了一条属于自己的散文之道，以轻盈的姿势写出了生命的厚重感。
初读赵同学一小节散文，你会觉得有一种小幽默小智慧在里面，忍不住就要笑一下。再读一小节，又笑一下……笑着笑着，你的内心会在某种不知觉的状态下变得空空落落，随后，忧伤的风，便在你心野吹起来。这种情景可以这么比喻：好像阴冷天突然下雪了，一片，一片，你伸出手去接，接住了，就乐呵一下，接住了，又乐呵一下。可随着雪越下越大，越下越猛，漫山遍野，竟全是它们的影子，这时你一个人站在雪野，心中能不忧伤吗?
那些如梦如烟的童年往事，其实一直如雪般珍藏在我们每个人心灵上空的云层，是赵瑜的《小忧伤》变作了一个小“挠手”，挠得我们的心空飞雪纷纷。让我们在回忆的忧伤中。又一次净化了自己的俗身。
伤感散文随笔范文第4篇
关键词： 席慕容 散文 选材 “真”
席慕容多写爱情、人生、乡愁，写得极美，淡雅剔透，抒情灵动，饱含着对生命的挚爱真情，影响了整整一代人的成长历程。席慕容的诗歌溢满忧伤，但她的散文却让我们领略到了与她的诗歌不一样的风味。那对生活的描述，对生命的慨叹，心灵的诉说，独到的见解，无处不透露着一个“真”字。尤其在选材上，更是严格地遵循着真实的原则，让人为她真实的笔触所深深感动，并引起心灵的共鸣。
很多人写文章，里面都会出现一个“我”，那个“我”有时是作者本人，而更多时候却只是一个与作者毫不相干的假想“我”。但看了席幕容的那么多散文，我发现她的散文里面的“我”就是她自己，她一直用真实的笔触记叙着自己平凡的生活。
熟悉席幕容的人都知道，她是一个诗人，很多时候，她诗人的名气远远盖过她画家的身份。她为什么那么爱写诗并且写得那么好呢？席幕容在《夏天的日记》这篇散文中明确地阐述了自己真实的想法：“亚弦说：‘世界上唯一能对抗时间的，对我来说，大概只有诗了。’所以我要这样说：‘能够与错误和忧伤对抗的，在这世界上，恐怕也只有诗了。’”原来，只是因为生活在尘世中的席幕容心中有太多的忧伤和无法躲避的错误，如果她想要与忧伤和错误抗衡，就必须寻找到一种有效的武器。而诗，就是席幕容搜寻到的最好的武器。正如她自己所说：“和狂热的理想相比，诗就如同一些安静而又美丽的短短的梦，是我能从这尘世中抽身而出的唯一途径。”
以上文字所说的就是席幕容写诗的目的，不为盈利，不为扬名，只为宣泄内心的悲喜，只为寻找一种普通的抗击错误与忧伤的武器。从席幕容的散文中，我们可以看到她这种真实的风格：不虚构，不妄言，把自己写诗的原因真实地呈现在读者眼前。她的许多散文都是这样，所选择的素材都是在描写她内心对诗的情意与感悟。我想，这种抒发真实情感的话语应该是使她的散文融入读者心中的最关键原因。
作为一个画家，席幕容生命中最重要的当然是作画。因此，在她的文章中，几乎随处可见与作画有关的文字，如《四季》里的“冬雪”篇：
丈夫去实验室的时候，她就坐在长窗前画画，猫就安静地坐在窗台上陪着她。有很多时候，她都只是拿着画笔，凝视着窗外，那灰沉的天空下，正是她几年以前梦寐以求的布鲁塞尔。
忙完家庭的琐事之后，作为画家的席幕容做得最多的就是拿起画笔，描摹自己所想到与看到的美景。而且，作为画家，当看到一些极致的美时，她自然而然地就会产生一种想画的渴望。
在席幕容的作品中，她还真实地表露了自己对画画的感受：
在平日，画画与教画是我的工作，是我与这人间接触的工具。所以我不断地想要求进步，想要求更好与更深的表现，想要得到别人的了解，想要成为这社会的一部分，想要为这个时代留下一些证据，我确实是想做到这些的。虽然以我的能力，我也许一辈子都做不到，但是，我确实是尽我的力在做了，而且，朋友们对我的种种要求和鞭策我都很认真地接受，也都很感激。
席幕容育有一儿一女，女儿慈儿，儿子凯儿。作为一个母亲，她和世界上所有的母亲一样对自己的孩子有着浓厚的爱，席幕容把这种爱挖掘出来，让它变成一股细流，流淌于她的许多散文之中，让读者总能时时看见她对自己孩子的爱和作为一位母亲的幸福感。
我们可以一起来看看《槭树下的家》里面的一段：
在这些声音里，我也听出了我孩子的声音，对一个母亲来说，自己孩子的声音总是特别突出、特别悦耳的。一早起来不知道有些什么事情让他们觉得那么好笑，那样清脆和圆润的笑声，真有点像荷叶上的露珠，风吹过来时就滑来滑去，圆滚滚的、晶亮亮的，一直不肯安静下来。
把孩子的笑声比作圆滚滚、晶亮亮的露珠，那种剔透蹦跳，因孩子的活泼而幸福的感觉，只有真正身为母亲的人才写得出来。席幕蓉总是愿意把这一种母亲的快乐和幸福感作为自己散文的素材，她一定是想让别人从她的散文中瞥见她的幸福，再让读者从她的幸福中感受到家庭的馨香与温暖。事实上，有了这种真实，谁还不会被她感染呢？
席幕容有一个幸福的家庭，爱她的丈夫和她所崇敬的姐姐更让她觉得时时享受着幸福，这种幸福让她动于心灵，溢于纸笔，我们在她的许多文章中都能窥见这种幸福。
在所有美好的事物之前，姐姐一直都是我最亲近的启蒙者。有许多首好听的歌都是她教我唱的，有许多好看的书都是她和二姐借给我看的。在成长过程里的一些心结，有一部分竟然也是她来帮我解开的。
那是一种低沉而宽厚的男中音，是比我起得早的丈夫出去干涉了。其实，这个时候我已经完全醒了，可是我愿意假装安静地躺在床上，享受着他给我的关怀。
有哥哥或姐姐的人，在看到席幕容的这些散文时，应该会一边微笑一边遐想吧。儿时或者长大后那种被哥哥姐姐操心记挂的场景，也许在一瞬间就会涌入脑海，甚至禁不住两眼泛起泪花。而当看到席幕容静静享受丈夫的关怀时，很多人心中可能还会拥有些许妒忌。之所以会让读者产生这些感觉，是因为席幕容写的都是自己真实的生活，所以才能让读者引起深深的共鸣。这就是真实的力量。
席幕容是内蒙古大草原的女儿，对于大草原，她有一种厚重的故乡情节，故乡大草原在她的心目中占有神圣的地位，她不允许任何人纂改她的故乡。
这首牧歌原来只是一个非常简单的调子，当起首那悠长的高音从极弱的感觉慢慢增强的时候，我和孩子们都凝神屏息，仿佛真的置身在大漠的边缘上，听着一个古老的旋律从极远极远的地方在向我们召唤。可是，这样的感觉不过只持续了几个小节而已，然后，音乐一变，各式各样的乐器就都加了进来。有钢琴、小提琴，还有种种我根本分辨不出声音也叫不出名字来的乐器，曲调也变得非常复杂，仔细去听，原来那个主要的旋律还在反复出现，可是已经完全不一样了，我的故乡，我那极单纯极美丽的大漠里的声音整个被淹没了。
可是，我不承认，我不要，我要的是我原来那一首简单的歌。请你们不要碰我的牧歌，不要轻易毁损了一个民族那么多年所传下来的声音。
这就是席幕容的心声，这就是一个深深热爱自己故乡的女子最真的呼喊。
伤感散文随笔范文第5篇
郁达夫的作品在文学领域中占据重要地位其文学作品涉及多种题材，无论是小说，散文还是诗词，都散发着作者本身独特的魅力。它的文笔深刻，语言热情，总能把读者带入文章的意境之中。本文主要分析《故都的秋》的审美趣味。
关键词：《故都的秋》；审美趣味；分析
郁达夫具有自身独特的散文风格，他曾经讲过“总要把热情渗入，不能不达到忘情忘我的境地。”其散文多描写得是自身的亲身经历或者切身感受，文章中强烈的表达个人的感情。它的散文是忧郁而又坦荡的，说出了众多知识分子想要表达的。《故都的秋》是郁达夫散文的代表，这篇文章写于1934年，受当时社会中多种因素的影响，郁达夫从繁荣的上海移居到恬静的杭州，把自己置身于大自然之中，在山水之中，在淳朴的民风下《故都的秋》映入人们眼帘。贯穿《故都的秋》的感情基调是忧郁。全篇没有直接写“思”却又在每句的字里行间透漏出“思”。秋在大多数文人墨客的笔下多是以悲凉，感伤的笔调出现的，《故都的秋》并未过多流露出寂寥景象，郁达夫笔下的故都的秋天是一个富有生命力的季节。本文主要把分析重点放在《故都的秋》的审美趣味。
一、作者笔下与众不同的秋
秋在不同人的眼中所代表的象征意味是不同的，在大自然的眼中秋是收获的季节，经历了懂得雕琢，春的洗礼，夏的考验，生命就要在秋天绽放了，秋是丰收，是喜悦，是守得云开见月明。在众多的游子眼里，秋是悲凉的，“自古逢秋悲寂寥”，秋唤起了游子浓浓的思乡之情，在秋天游子们想起了有着和土地一样颜色的父老乡亲。在一些文人的眼中，秋还被赋予不一样的色彩，或喜或哀，都皆由心生。在凉风习习的秋的季节里，所有的植物都开始换上新装，他们以金色的盛装来迎接这个季节。在诗人眼中随风飞扬的黄叶，早晨植物上的霜，阵阵凉气，都在把秋的悲凉之色渲染的淋漓尽致。在中国的文学史上，有关于描写秋的文章层出不断。文章内容也不尽相同，有歌颂秋天的，“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。”有感伤秋天的“万里悲秋常作客，百年多病独登台”。黄色的秋在不用人的眼中具有不同的色彩，有单一色有五彩斑斓。众多画家彩笔下的秋都是一种金黄色或者具有衰败色彩的黄。在生活中提起求，映入脑海的也是一片片黄。同一种颜色在不同人的眼中也具有不同的以为，悲伤者的眼中，黄色的秋是忧伤的，是寂寥的，是能够唤起内心最深处的忧伤的，它的颜色和它的镜像总能够轻易的浮动敏感人的心弦，引起他们对难过往事的回忆。黄色的秋在乐观人的艳丽，是收获，之付出的诸多努力终于获得了想要的成果，秋是一个具有魔力的季节，它给了诸多人希望。
郁达夫笔下的秋被赋予了强大的生命力，一改以往的悲秋之色，字里行间流露出的都是对秋的无比喜爱之情。郁达夫说：秋天，无论在什么地方总是好的。这句话吧他对秋的感情淋漓尽致的体现了出来。秋在郁达夫的笔下是可爱的，是动人的，是散发着无穷魅力的。他笔下的秋更显示出与众不同的色彩。文学作品中赞美秋的文章并不少见，郁达夫的《故都的秋》之所以能够吸引很多人，是因为他的秋有着自己独特的个人魅力。《故都的秋》并不是仅仅是赞美这些表面的事物，迷人的红叶，各种花的香味，他笔下的秋是以“悲”的基调展开描写的。秋的悲凉，寂寥，正是他所赞美的地方。家乡的秋天是静谧的，一切都呈现出美好的状态，这种静，有着宁静，安静，还有着净的味道。“悲”在大多数情况下都是以不美好的姿态呈现的，而郁达夫喜欢的赞美的正是这静，凉的秋。与众不同的入笔，正是作者秋的魅力所在。
二、悲凉事物呈现出富有生命力的景象
《故都的秋》中写道“在北平即使不出门去罢，就是在皇城人海之中，租人家一椽破屋来住着，早晨起来，泡一碗浓茶，向院子一坐，你也能看得到很高很高的碧绿的天色，听得到青天下训鸽的飞声。”这种秋的景象呈现出来的是一个宁静世界。晴天的秋的天空是纯净的，这种纯净，让整个悲凉的心境可以得到放空。秋天是晴空万里的，抬头作者看到了碧蓝的天空。人在无事的时候便会莫名的倍感，作者写秋并没有刻意忽略这种悲感，即便是简单的天空，也可以描绘的具备生命色彩。泡一碗茶，给自己一个思考的空间，在秋的景象的环绕下，秋本身的悲也彰显出别具一格的风采。
《故都的秋》中出现的景象有槐树秋蝉、秋雨、果树。古老的槐树给人带来静谧的同时又让人感觉很舒服。秋蝉是秋夜里的歌唱家，它给秋天的夜晚增添了生气。北方的秋雨是作者热衷的事物，他偏爱这雨，因为雨给了秋更深沉的意味。
三、深刻的感悟
万事万物都有其存在价值。《故都的秋》中郁达夫流露出无尽的喜爱。从秋映入眼帘的景物再到对秋的思考，事物都不是一成不变的。因为有了变，才有了色彩斑斓的世界。郁达夫笔下不仅仅写的是秋，还有人生。
结语：《故都的秋》整篇文章中流露出的都是作者对秋的无尽喜爱。作者似乎在借秋告诉人们，生命中衰败与挫折都是不可避免的，保持对生活的热爱，要在寂静的空间里给自己思考的机会。作者能够在秋的悲凉笔调下，对秋展开了一系列的描绘赞美，勾勒出具有自己独特风格的秋景图。《故都的秋》以一种独特审美趣味征服了千千万万读者。
[参考文献]
[1]吴晓东. 中国现代审美主体的创生――郁达夫小说再解读[J]. 中国现代文学研究丛刊. 2007（03）.
[2]张义顺. 《故都的秋》写作特色浅析[J]. 宁德师专学报（哲学社会科学版）. 2010（04）.
