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三人搞笑小品剧本范文第1篇
[关键词] 《人再囧途之泰囧》 喜剧性 多元 密集
在2012年的末尾，电影《人再囧途之泰囧》横空出世，取得了巨大的票房成功，并且在票房节节高升的同时，不断刷新着华语电影的多项纪录：公映首日3900万元票房，创下周三上映影片最高票房纪录；2012年12月15日全国3.3万场排片、9300万元票房、278万次观影人次，创下国产片单日排片纪录、单日票房纪录、单日观影人数纪录；首周票房破3亿元，第二周票房3.7亿元，第三周票房2.68亿元，连续刷新国产片首周、次周、第三周票房纪录等等，俨然成为时下中国电影界最热门的话题。《人再囧途之泰囧》的成功可以从许多方面进行分析和说道，比如宣传、明星演员、异域风光等，而最根本的，离不开“喜剧”这个标签。正是《人再囧途之泰囧》做好了自己喜剧的本份，才让其它一切成功的理由成为可能。
一、内在的喜剧性与外在的喜剧性的完美融合
内在的喜剧性与外在的喜剧性[1]是艺术美学范畴里的一个命题，就喜剧电影而言，内在的喜剧性指的是电影中人物的性格和演绎的搞笑故事，它来自所表现的人物和故事本身；而外在的喜剧性，是指电影导演运用喜剧的表现手法让电影所呈现出的喜剧风貌，它更多的指涉镜头语言。
电影《人再囧途之泰囧》在内在的喜剧性上做足了功夫。徐铮、黄渤、王宝强三人都具有深厚的喜剧表演功底，此番三人联手，更是笑料百出，让观众过足了捧腹大笑的瘾。和《人在囧途》中的角色设置一样，徐铮依然饰演成功的商业人士，王宝强扮演的还是一个十分接地气的小底层。两人在泰国相逢，在各种巧合的推动下再遇囧事一箩筐，两人先后上演在寺庙遇到人妖和电梯里误会美女的无奈事件。而黄渤饰演的表情严肃黑衣男，与两人纠缠不休，是一个十足的喜剧性的大反派。徐铮的表演自不用说，单是那种无奈又无语的眼神就传达出他所饰演人物的喜剧本色，而王宝强恰恰相反，他的单纯和憨厚往往更能激起观众发笑的欲望。黄渤所饰演的人物，本来是给徐铮找麻烦的，但随着故事的演进，他却成了最囧的人，也成了观众大笑中的核心笑料。三个主演自身的喜剧性和整个故事的喜剧性相辅相成，让电影内在的喜剧性紧紧地抓住了观众的笑神经，引发了空前的“笑”果。
其次，在外在的喜剧性上，初执导筒的徐铮给了观众很多惊喜。作为一名资深的喜剧演员，或许徐铮对电影导演这一行当还不够熟练，但是对于喜剧这样的题材，他拿捏起来应该是轻车熟路的。从《疯狂的石头》到《爱情呼叫转移》再到《疯狂的赛车》，徐铮参演的几部喜剧片都大获成功，而这几部喜剧电影无一例外的都使用了非线性的叙事结构。所谓电影的非线性叙事结构，指的是电影叙述的故事在时空线上被打乱，以一种被割裂的凌乱面貌出现。[2] 这样的叙事结构不仅能够激发观众对电影进行重新整合的兴趣，还能够对电影中的笑点进行整合，也集中和放大了喜剧的效果。自导演宁浩的《疯狂的石头》始，非线性的叙事结构已经在华语电影的喜剧片中被广泛应用，也得到了观众的认可。徐铮就使用了这样的电影表现手法，让《人再囧途之泰囧》在整体上有了更多的喜剧因素，让观众充分享受了快乐的愉悦。
二、多元笑点的密集布置
“喜剧电影是以产生笑的效果为特征的故事片。”[3] 这个定义不但概括了喜剧片的类型，同时也隐含着对喜剧片优劣的基本判断——往往能够引发观众更多笑的喜剧电影才是成功的。虽然《人再囧途之泰囧》的时长只有105分钟，但在电影放映的时间里，观众的开怀大笑基本没有停止过，而且这种笑不是空洞乏味的，内里充满着营养。
电影《人再囧途之泰囧》是由徐峥、束焕和丁丁三人共同编剧的。束焕与徐峥合作过《命运呼叫转移》、《爱情呼叫转移》等电影，丁丁则是潘长江春晚小品的编剧，抖包袱的功力自然了得。三人在一起各取所长，共同为电影设置了精彩搞笑又多元化的笑料。
首先我们可以很清楚的对《人再囧途之泰囧》中的笑点进行区分，其中既包含北派的“抖包袱”和冯小刚式的语言幽默，同时也兼具香港喜剧电影的精髓——夸张的造型和“无厘头”的搞笑风格。《人再囧途之泰囧》里的包袱短小却能引得观众捧腹大笑，其中最大的一个“包袱”非范冰冰的最后出场莫属了。她的出场不仅出乎了所有人的预料——既包括影片里的王宝强，也包括观众，而且也是所有人最期盼发生的奇迹。作为女神出场的范冰冰拉近了影片与现实的关系，也取得了与观众的共鸣。而像“你丫才疼”、“这是哪儿？泰国！”等众多语言的幽默更是借鉴了冯小刚所最擅长使用的搞笑方法，语言通俗却不肤浅，耐得住咀嚼。除了这些较为本土的幽默之外，《人再囧途之泰囧》也充分吸收了香港喜剧片的优秀元素，例如：人物夸张的面部表情、肢体语言和造型。徐铮在电影中最多的表情或许就是一脸无奈的样子，他用夸张的嘴型和瞪得很大的眼睛演绎了这样的一种情绪，很好的吸引了观众的目光。黄渤最后的绷带和护颈造型也引得观众频频发笑，尤其是两人最后肉搏，既真实又搞笑。王宝强的造型让观众一看到就想笑，这次他不再打扮成农民工的形象，金黄的波波头、颜色错乱的衣服搭配、刺猬包，让他瞬间“潮”了起来，但这种新造型的“潮”与他以往所塑造的“傻根”形象形成巨大的反差，这就是一个十足的笑点。
如果单单是不同类型笑点的融合，《人再囧途之泰囧》还不会有如此空前的“笑”果，正是多元笑点的密集布置整合和放大了所有笑点的力量。徐铮自己也说“电影的每一个笑点或包袱，都是经过了严格计算”。105分钟的影片达到了平均5分钟一次爆笑的频率，并且很多片段会让笑声持续两三分钟，如此密集的轰炸观众的笑神经，自然会被观众所钟爱。
电影《人再囧途之泰囧》依靠自己良好的喜剧品质赢得了观众和票房，是精品喜剧的胜利，也是充满着诚意的电影人的胜利。或许关于电影喜剧性的阐释还会有很多，但内在的与外在的喜剧因素以及多元笑点的密集布置却是最为基本和明显的，也可能是喜剧电影能够取得成功的最可行的办法。借用《人再囧途之泰囧》投资方光线传媒的宣传语——“娱乐全中国”来寄语徐铮，希望他和他的团队能够继续秉持着对喜剧电影的真诚，为观众奉上更多好作品。
参考文献
[1]刘西普.内在的喜剧性和外在的喜剧性—现代小说两种讽刺艺术论略[J].河北师范大学学报，1989（4）
[2]张鹂， 魏渲.非线性叙事的电影时空相对论[J].当代电影，2008（10）
[3]《电影艺术辞典》，中国电影出版社，1986年，第161页.
三人搞笑小品剧本范文第2篇
新年伊始，中央电视台一场“重头”的现场直播出现“重大意外”――在首届全国喜剧小品大赛的颁奖晚会上，中国“小品第一人”赵本山的徒弟出演的小品（实际不过是个小二人转段子）因“格调不高”、“品位太低”而在直播中途被强行叫停，赵本山的徒弟让央视“赶”下舞台。随后出现了更惊人的一幕：（据多家媒体披露，这场面使直播现场的全体观众同那些评委都“呆”了，演播厅内“鸦雀无声”。）亿万观众盼着快上场“出彩”的赵本山出现在镜头前，他没有马上演“正戏”，而是脸色铁青地“炮轰”央视：“我知道你们这儿是中央电视台，那你们把人家演员请来了，也该让人家演完了，又没什么‘犯忌’的，演完了再批评呗……”
谁敢这样大胆，在亿万双眼睛注视着的“央视画面”上“叫板”央视的“权威导演”？在中国，怕唯有“没他的节目，中国人就过不好年”的小品大腕赵本山――我们的“本山大哥”。在这里，我们无意评说那天颁奖晚会上本山大哥的言行是否有点“过分”了，还是“央视禁忌太多”。我们倒想借此思考一下――当下，谁把“小品演员的艺术地位抬得这么高”。
提到小品，真正搞“戏剧艺术”的人都知道，小品是戏剧学院老师为学生上表演课时用以作表演教学的戏剧片段。当年陈佩斯和朱时茂在哈尔滨体育馆首次“突发奇想”合演了一个“不是独幕话剧，不是电影片段，不是对口相声，不是化妆双簧”的“四不像”，但却逗观众捧腹大笑的节目――陈佩斯脑瓜聪明，怕报幕员（那时还不叫主持人）不知上台咋给这个“不伦不类”的节目报“演出形式”，灵机一动，临时想起自己考八一电影制片厂演员剧团时曾做过小品，就让报幕员给报了“小品”二字。后来陈佩斯和朱时茂的这种演出样式的节目又被中央电视台春节晚会搬上画面并获得巨大成功，从此，电视晚会导演便把这种样式的两个或两个以上演员像化妆相声那样在舞台上“抖包袱”甚至“耍活宝”的“搞笑”节目称为“小品”，从而，根本上“颠覆”和“修正”了原来小品的本质。小品成了一大群曲艺演员活跃于荧屏和舞台的一夜蹿红、“扬名立腕儿”的“艺术形式”和“印钞作坊”。
其实，当年本山大哥在电视上的成名作还不能算现在电视上出现的只说不唱的小品，他和黄晓娟演的那个《麻将豆腐》连唱带说带“走场”――不过是东北二人转小段的一种“变异”表演形式“拉场戏”。刚上电视的本山大哥演的“小品”尽管很逗乐，但许多“有层次”的观众仍认为“太俗”，“太土”，并不怎么“宠爱”。天才的赵本山以独有的二人转“逗口”的口风和极富夸张但特有“台缘”的“肢体语言”最终奠定了在电视晚会上“小品王”的地位，让亿万观众拍手叫绝，让许多大艺术家击节再三。到今日，央视的春节晚会都怕没了赵本山的小品就会失去太多的观众，最后连黄金时段的广告也收不上高价。央视的导演尽管嘴上不服，但我们知道他们心虚，晚会办不好，总说今日观众的“口味”太高。赵本山来了，观众笑了，能让办得连年闹哄哄却一定连年挨骂的“春晚”多少找回点面子。说今日观众太挑剔，可为什么他们对本山大哥的小品就认可、就买账呢？央视的导演怕也回答不了这个简单的提问。近几年，他们也真不知电视晚会怎么办才会“火”。反正有一个颠扑不破的真理――赵本山一上场就火！于是，央视春节晚会对谁都可以说不，惟独对我们的本山大哥得“请”。毫不夸张地说，本山大哥在中国电视文艺上的巨大影响连带着提高了中国小品演员的艺术地位。陈佩斯这样有名气又拍演过多部电影的喜剧电影明星最终都被央视甩到了一旁，难怪陈佩斯曾不止一次地对媒体感叹：央视春节晚会是个名利场！可赵本山却靠着越升越高的人气把最初看家的老本行二人转演员的艺术地位也拔升了，演小品太“小儿科”了，拍电视连续剧上央视黄金时段播出方显英雄本色，一部《刘老根》又让央视尝到了赵本山上镜带来的甜头。赵本山的那些唱二人转的徒弟跟着师傅一块走红运，也使原本一提办节目就没“新辙”的央视导演眼前一亮。于是，首届全国电视喜剧小品大赛的颁奖晚会上不光请来了赵本山，还得带一对徒弟。徒弟知道师傅在央视导演这里牛气十足，审节目时演一样，上直播时“变卦”了，忘了这是央视直播，以为是铁岭的二人转小剧场。于是二人转搞笑的“脏说口”上来了：“巧儿我自幼许配大家，老赵家花钱了，让大家都沾巴点儿呗”这样“低级趣味”连在地方电视台都不能上的节目在部级电视台直播出来了。随后，还得宠着本山上场为晚会“氽底”――没想到，本山大哥上来没惯着央视的“面子”与地位，放开了“连珠炮”。能怪本山大哥过分吗？他太爱东北的本土文化二人转了，他意识不到徒弟的“说口”低俗，他觉得应该给受普通老百姓欢迎的地域艺术一条生长之路。而作为央视的晚会导演，明知这是喜剧小品大赛的颁奖晚会，却不担心观众误以为是二人转大赛的颁奖晚会，邀请唱二人转的来直播现场帮他赚笑声，发现苗头不对，又没等卸磨就杀驴，半道轰演员下台，谁之过？难道他以为凡是小品演员引爆的笑声就都那么让人舒服吗？近几年，小品演员在电视晚会上蹿红之后，纷纷去玩“纯艺术”――争拍影视剧。他们夸张的“曲艺范儿”在人物塑造上显露无遗，就连“大师级”的导演张艺谋为赵本山量身定做的《幸福时光》拍完后都使“张大师”觉得玩喜剧并不幸福。这次央视的首届喜剧小品大赛介绍评委时，本山大哥的艺术简历上也没提《幸福时光》，反倒耐人寻味地把在国际上比老谋子艺术地位还高的另一位大师陈凯歌执导的、本山大哥没露几个正脸的《荆轲刺秦王》提出来让主持人宣读，可见大腕的本山大哥也知道提哪个大师与自已的合作更显份量。
冯小刚说过，我的电影不是“搞笑”，不搞，让观众会心地笑才显幽默。当下小品演员“搞”的笑充其量算“滑稽”。小品演员大都不是什么正规的艺术院校培养出来的文化较高的演员,也许被观众宠得真不知幽默和滑稽的区别，但央视的导演要给观众送健康的笑声却没幽默感怕讲不通吧？现学也不难，看看葛优的表演，重新虚心地欣赏一下《编辑部的故事》和《我爱我家》，再笨的人起码也能找到点感觉吧？稍带提醒一句，千万别迷信那个总爱在央视频频露面动辄就讲“文化”的某“大学者”捧本山大哥的那句话――“大俗才大雅”。世上不是什么事物都有逆定理，大俗的可能大雅，但大雅的未必都一定大俗。我们的小品演员缺啥补啥，万一以为学者的话就是真理，再俗大劲儿了，让低俗的笑声过分冲击主流文化就可怕了。说到这里，我们又想到了一个好演员――宋丹丹。尽管宋丹丹这些年许是因为演小品落了病，再演影视剧也有“老太太”的“撇嘴痕迹”，但她毕竟艺术修养和文化功底优于其他小品演员，是个戏剧家，2004年央视春节晚会早放风说赵本山和宋丹丹又要合作。观众的胃口提得老高时，又传出她因为本山大哥的一个“选”字伤了自尊心，罢演了，一般人会认为宋丹丹腕儿比高秀敏大所以毛病多，但我们也要反过来想想，宋丹丹毕竟知道上不上央视的那个春节晚会对她这种演员不是很重要，真正的艺术家的地位需靠什么样的艺术作品来证实。
三人搞笑小品剧本范文第3篇
那天，听了歌手胡吗个唱的一首《黄娣的新装》的歌，号称“情景悲剧”之一。但是，情景虽在，悲剧的成分却几近于无，更多的像是在演绎舞台上的小品。
歌词的内容大致这样：胡裁缝和老婆黄娣隔三差五在卧室里要共同演出安徒生的童话《皇帝的新装》，老婆演皇帝，胡裁缝一人出演骗子、众大臣和那个童言无忌的小孩，每一次，他都要在最后唱道：“可是她下面什么也没穿啊！”特别强调的是“下面”。在这里，他有意将皇帝的他和老婆的她做了置换，不仅是皇帝到平民的位移，同时也是男女的变性。于是，同样是皇帝的新装，剪裁出的意思大不一样，安徒生的童话所要讲述的事实真相的意义，被移花接木开出了性之花。
显然，这首歌有意地逃避了歌词背后的微言大义和宏大叙事，更多的是挠痒痒一般，对现实开一下玩笑，略微有一些无关痛痒的嘲讽，再有便是对经典的解构和戏仿。
这种解构和戏仿，并不是对经典的反叛，由此揭竿而起故意装扮成新一代的英雄，而更多的是融进世俗搞笑的成分，和赵本山演的小品、郭德纲说的相声，或周星驰的无厘头电影（包括张艺谋去年的贺岁片《三枪拍案惊奇》），一起全方位的占领大众文化的舞台。这真的是一种非常有意思的文化现象，娱乐化的时代，大众文化中相声、小品、影视和音乐，仿佛合谋或预谋好了似的，都有了这样以搞笑为宗旨的全方位对接，彼此遥相呼应，道是有情还无情，诘问我们这个时代的生活与艺术：为什么如此四处开花般需要搞笑，而且是处处离不开这样无厘头的搞笑？
更为荒腔走板的是，前一阵子世界杯前夕，在江苏卫视“非诚勿扰”的相亲节目中因语出惊人而走红的马诺，签约某视频网络主播世界杯。之所以选用这位对世界杯和足球一窍不通的年轻女子，不是为了说球，只是为了眼球，目的就是搞笑。搞笑搞到世界杯，似乎世界一切事物都可以用搞笑的方式来进行。搞笑真的成为一个筐，什么都可以往里面装。
美国大众文化研究的学者费斯克教授曾说过，浅白性是大众文化的特征之一，是“生产者式文本”的主要特征，而且，它是“创造大众文化的丰富肥沃的土壤”。也许，了解了这一点，我们便明白并理解，为什么在后工业的多媒体时代的如今，轻松幽默浅白性的搞笑小品，可以大行其道，而且特别受到欢迎。
三人搞笑小品剧本范文第4篇
林永健现场传授喜剧表演技巧
当天下午，对外经贸大学可容纳600人的国际会议厅内气氛热烈，除了20位参赛选手外，《每日文娱播报》邀请到了活跃于话剧、小品、电视剧等多个领域的演员林永健担任本场活动的嘉宾。“笑星”林永健刚一入场，就赢得了热烈的掌声和尖叫声。林永健向选手们传授了自己在喜剧表演方面的技巧和经验，他觉得作为一名喜剧演员，一定要豁得出去自己的这张脸，越是逗笑自己表演时越要严肃，喜剧要认认真真地做，喜剧表演要由心而发，想让观众哭简单，但想让观众笑其实很难。对于一路过关斩的这20位“笑咖”，林永健既惊讶又惊叹，“没想到大家这么放得开，真是高手在民间。本来今天有点儿感冒，可看过‘笑咖’们表演之后，我的感冒全好了。”
奇葩、辣妈、萌娃现场角逐“笑咖”
现场角逐的20位选手有着不同的年龄和职业，他们当中既有银行职员、科研工作者、高校学生，也有美丽辣妈、3岁萌娃，甚至吸引了专业演员和国际模特前来参赛。选手徐婷至今已拍摄过《二叔》、《把爱带回家》等多部影视作品，拥有14万微博粉丝；选手吴天宇是综艺节目中的红人，曾与谢娜、Selina等明星有过合作。选手韩扬反串模仿小品演员宋小宝的经典桥段，一段创意版小品《甄趾蟠》搭配“魔性神曲”和奇葩舞蹈，引来现场一片笑声。相声演员李溪昶的表演也是全场的一大“笑”点，现场嘉宾和观众不仅欣赏到了传统相声中的快板，还被他那“不鸣则已、一鸣惊人”的搞笑功力所深深折服。最终，李溪昶获得本场“笑咖来了”选拔赛第一名，韩扬、吴天宇分获第二名和第三名。 报名方式：
三人搞笑小品剧本范文第5篇
昨天下班我一个人用西十区APP上买的优惠票去人民大舞台看搞笑舞台剧《报告老板》。西十区上票面价380卖198,我用优惠券10元抵扣后花了188元。因为是金岩监制所以看看是不是搞笑。另外用京东钱包送的米源优惠券抵扣后花了1.82元买了瓶3块钱的乌龙茶带过去喝。到了剧场碰巧遇到了原始卖家，结果人家告诉我黄牛从她们手里是50元收的，看来黄牛果然很赚钱。外面下着雨，犹如我心血在滴。光棍那么久，其实算算不容易。路上下着雨真不方便，而且自己也不是许仙那么好命，来个白素贞借个伞开始一段情。现在上了年纪有钱的叫大叔没钱的都叫师傅，社交圈窄对象不好找。别以为单身妹子的要求会低，恰恰相反是因为要求高所以才剩下的。有的闷得要死没什么互动，像是马王堆出土的真担心是不是会像大白漏气，估计未来老公叫图坦卡蒙比较合适。要么就是太活泼像打了鸡血一样不说话要死，感觉是得了羊癫疯真想塞根青菜堵住这种人的嘴。这是宛平南路600号放假吗？总结这两种人一句话：静如瘫痪，动如癫痫。还有一些喜欢各种装，真是人在城乡结合部，心在巴黎时装周。这种人像一匹野马，而我家里没有草原。这让我感到非常不合适。至于我呢其实也有点问题，除了社交圈窄还没钱没貌，同时也缺乏找到对象的自信，总觉得这条路越来越黑越来越难走，不知道尽头在何方？一番番春秋冬夏，一场场酸甜苦辣。敢问路在何方，路在脚下。看来是要有点踏平坎坷成大道，斗罢艰险又出发的精神。言归正传说话剧。
《报告老板》这部话剧主要讲述了号称宇宙最强的横行霸道影视策划公司有5个年轻员工，一个实习生小姑娘喜欢打游戏，老板其实是他三叔。一个是从农村来到城里来寻找女友的文艺男，一个是想摆脱父亲阴影的富二代，一个是游历过很多国家的海归，一个是喜欢娱乐圈的坚强的女汉子。五个人一面在办公室里恶搞欢闹，一面接到各种各样的奇葩项目。几个人集思广益以当下热播的电视剧电影和社会焦点为题材，改编了《来自星星的你》《流星花园》等优秀作品，五个人在为了梦想继续维系，努力的生活着的搞笑故事。
此剧是改编自网剧《报告老板》，金岩的戏份很少相当于友情出演。导演和演员们以90后为主，恶搞各种影视剧，夸张搞笑的肢体动作和熟悉但又不同的剧情很有意思。虽然比起品欢俱乐部那种有点污的相声笑果差了一点距离，不过年轻人能编出这种剧已经很不错了，我觉得演员的肢体动作比编的台词更有意思。其中演本尼邱的以前在大观舞台看过他演的《钦差没大臣》，那种贱贱的样子非常惟妙惟肖。很多人其实背后都有自己生活的烦恼，人生不如意十有八九，年轻人都应该怀有信心努力追求梦想，开辟属于自己的一片天。喜欢这种风格剧目的朋友可以去看看。
